浅论李煜词的艺术特色及其成因
浅论李煜词的艺术特色及其成因
【内容摘要】
作为南唐的的最后一位皇帝，李煜是失败的；但作为一位词人，他又是伟大的。他的一生是短暂而又辉煌的。李煜词有怎样独特的艺术风格，而这种艺术风格又是如何形成的，笔者在此抛砖引玉，以期方家指正。
【关键词】 李煜 词人 艺术特色 亡国 独抒性灵 凝练
一：引言
词，是在初唐产生并在中唐以后流行起来的一种新诗体。如果说词的发展在唐代只是一段潺潺的溪流，或隐或现地出没于群山之间；到五代时，它便汇聚为广潭深湖，朝云暮雨桃花流水，更增添了它的丽色与神韵；再到宋代，它便如出山的江水浩浩荡荡，成为一代文学大观。五代词在词的发展过程中起到了非常重要的过渡作用。说到五代词，我们不能不提到一个人，他带着一种古典的忧郁，游离于五代词人这个创作群体的边缘，凭着超人的才华和独有的真性真情为后世留下了许多具有永恒魅力的词作，开拓了词的境界，创造了宋词之前的第一个艺术高峰——他就是南唐后主李煜。
李煜（937——978），字重光，初名从嘉，自号钟隐，李璟第六子，南唐最后一位国王，世称李后主。史载李煜生有奇表，风神洒脱。自幼生在宫廷之内的李煜，生活视野狭窄，生性仁厚，感情细腻。他从小便涵咏于艺术世界之中，又深受父亲及其文臣对他潜移默化的影响，文章诗词，琴棋书画，无不通晓。北宋建隆二年（961年），二十五岁的李煜即位金陵，自此开始了偏安江南十五年的帝王生活。其间曾遭受了子夭妻亡的家庭悲剧，对他造成了极大的精神创伤。宋开宝八年（975年），宋军攻陷金陵，李煜肉袒出降。次年被押送至开封，宋太祖辱封他为“违命侯”，并幽囚于汴京寓所。太平兴国三年（978年），宋太宗闻知其词作满含亡国哀怨，遂派人将其毒死，年仅四十二岁。李煜短暂而坎坷的一生，就像在人间做了一个繁华而凄凉的梦。他凭借自己率真的性情，卓越的才情，自如的运用诸多艺术手法及自然而凝重的艺术语言创作出不少独抒性灵、风格多样的优秀词作，成为中国词史上一个重要的里程碑。
李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词现存约三十余首，以归降宋朝为分水岭，内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄，风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，均以自身感情而作，此时期的的作品成就远远超过前期。当中的杰作包过《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。一扫前期花间词人的浮靡，不加雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚。
二、李煜词的艺术特色
李煜的词，继承了晚唐以来的温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。现流传于世的李煜词仅三十余首，它们在艺术上取得了极高的成就，首首都具有各自的特色，大致可以概括为
以下四个方面：
（一）真情告白，直抒性灵
后主作词，向来不因袭，不做作。他以小词抒情，不夸张，不掩饰，把自己的真实感受直言坦率的表达出来。读他的词，你能感受得到一个活生生的多情的李煜立在你的面前，你可以深入他的内心，感受他的喜怒哀乐。我们先且看看他亡国前的几首小词，虽然表现的都是帝王生活，男女恋情等内容，思想上并无深刻之处，但我们却能从中看出李煜词的那种情自内心而发的特色。
花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
相传此首词《菩萨蛮》是后主和小周后情事的纪实。在封建社会，受礼教的约束，男女幽会偷情此等秘事一般人都是百般遮掩还不及，更何况是一国之君！但后主却用词如此坦率自然地表达出来。这就是李煜的个性，这就是后主的本色！此词末两句“奴为出来难，教君恣意怜”，女子的爱情表露是何等大胆，何等热烈！怎能不令男子销魂无限！唯有后主的才情和他的笔，才能把本人的风流韵事写的如此淋漓尽致。再看这首《谢新恩》：
秦楼不见吹箫女，空余上苑风光。粉英含蕊自低昂。东风恼我，才发一襟香。琼窗梦留残日，当年得恨何长。碧阑干外映垂柳。暂时相见，如梦懒思量。
据词意推断，此词当年为悼亡之作。后主与娥皇成婚十年，感情甚笃。娥皇病逝，后主“哀苦骨立，杖而后起。”这首词睹物思人，触处皆有物是人非之痛。词中风物，感官所及皆成伤心之色、断肠之香。结束三字“懒思量”，从反面着笔，更见其无时不思量，道出了后主对亡妻的无限思念和真挚爱情。
更能表现后主词真情告白坦率流露这一特色的，当属他亡国后的词作。这些词字字血泪，感人至深。先看一首《子夜歌》：
人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上，长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
此词是李煜入宋后抒发亡国哀思的名篇。上下两片各有一“梦”字，上片说的是今日一梦成真，真情难忍；下片说的是此生真如一梦。悲痛难抑。读这首词几乎使人产生这样一种感觉：这不是一首词作，而是一个囚徒在向你倾诉内心的痛楚。话自肺腑而出，一首词化为一缕真情，波动读者的心弦。令人不禁随词人一起潸然泪下。
李煜另两首名作《浪淘沙令》和《虞美人》是此类直抒胸臆词作的代表。先说《浪淘沙》：
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 《西清诗话》云：“南唐后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云帘外雨潺潺，含思凄婉，未几下世。”据此看来，此词乃是后主绝笔。上片用倒叙，先写梦回再写梦中，梦醒后所见、所闻、所想、所感都令人觉得残酷。“梦里不知身是客”一句，语言实在而语意惨然，不忍卒读。词的下片脱口而出，感情迸发，一泻千里。只因无限江山尽已他属，是故不敢独自凭栏，只有长叹“流水落花春去也，天上人间。”此种低沉悲怆之调透露出这个亡国之君绵绵不尽的故国之思。下面再看这首《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
词上片起首连连发问，深叹人生之短暂无常。一句“故国不堪回首月明中”，多少故国之思，凄楚之情涌上心头。这完全是一个亡国之君的口吻。后主那种任情纵性，无所顾忌的个性和他那种纯真而深挚的感情都在此中流露。下片一问一答，真乃千古绝唱。悲愤之情犹如冲出峡谷奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。一个亡国之君竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜也为这首词付出了生命的代价。
（二）语言明朗自然，高度凝练
李煜的词，读来都朗朗上口，明白如话，无须讲解浅显易懂，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。试看《子夜歌》开头两句“寻春须是先春早，看花莫待花枝老”，直奔主题，明白如话，有几分民歌之韵味。另外还有追恋故国的《望江南》：
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑。车如流水马如龙，花月正春风。
全词脱口而出，语言浅易。尤其是“车如流水马如龙”一句沿用先人成语，浑然天成，出色地渲染了上苑车马的喧闹和游人的兴会的氛围。再看另一首《相见欢》：
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。
此词描写词人幽囚生活的愁苦滋味。抒情极其自然，通篇就像脱口说出一般，语言朴素得简直如日常用语，没有丝毫刻意修饰雕琢的痕迹。
此外，李煜还十分注意吸收民间方言、口语入词，使其词的语言更富表现力。如“酒恶时拈蕊嗅”（《浣溪沙》），“酒恶”即喝醉之意，为当时金陵方言；“晓妆初过，沉檀轻注些几个”（《一斛珠》），“些几个”即一些、一点，是当时方言；“世上如侬有几人”（《渔父》），“侬”即“我”的意思，吴越一代方言；“奴为出来难，教君恣意怜”直录人物口语。李煜这一做法使他的词更具生活气息。
由此看来，李煜词的语言确实具有通俗易懂，明白如话的特色。但若因此就认为李煜词的语言是浅俗易学的，那就缪之千里了。我们决不能把其词语言崇尚自然同旁人诗词中的凝练功夫对立起来。不防结合下面例子来体会李煜词语言的其他特色。
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉楼琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
这首《破阵子》语言真切，不假修饰。结束三句，深刻地体现了一个风流小皇帝亡国时的仓皇失措，无谁告语的可怜相。使读者恍如置身其中，真切地感受到这一类人物的真正面貌即是如此，精神即是如此。通过这一情景，很自然地联想到那一般亡国的风流小皇帝之类的下场。而不会把词中所描绘的景物当成个别现象看待。这就是李煜词语言个别概括全体的特性。
此外，李煜词中用词洗练贴切，轻快灵巧，颇见大家手笔。如“胭脂泪，留人醉，几时重”中，“胭脂泪”是杜甫名“林花著雨胭脂湿”化出。但李煜在此匠心独运，将一“泪”字来代“湿”字，使林花人格化了，富有感情。全篇也因此一字而生色无限。再如“轻颦双黛螺”中的“轻”字，颇有分寸，正宜表现女主人公那种悠长而并不十分强烈的幽怨，且与全篇清淡的风格十分协调。
后主词语言虽然简洁，但其所描写的形象皆鲜活可感，各具特色。且看《相见欢》中“剪不断，理还乱，是离愁”一句，用“剪不断，理还乱”的千丝万缕
来形容愁思之纷繁难解，使人仿佛看到了离愁就如一团转动的乱丝，仅仅盘绕纠缠着人，无法摆脱，确实把离愁的特点深刻形象地写出来了。
上述所见，李煜词语言既崇尚自然，全无雕饰，又千锤百炼，具有丰富的艺术表现力。
（三）自如地运用多种艺术手法
李煜以其卓越的艺术才能，将前人作诗的一切艺术手法，在小词中运用自如，写出不少经典词作。在李煜所运用的诸多艺术手法中，最受后人推崇的当属白描。他用白描描绘场面、人物、景象、心态无不入妙。我们来看下面的几首词：
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉香路稳宜频别，此外不堪行。
这首《乌夜啼》是李煜的秋叶抒情之作，首句写秋叶风雨，词人仅用“飒飒秋声”便勾勒出风雨大作，声音嘈杂的景象，随后紧接一个“频倚枕”再现了他在床上辗转反侧的愁苦之情，简练而又传神。
李煜词中用白描描摹人物也堪称一绝。在《菩萨蛮》（花明月暗笼轻雾）中，先勾画出女子刬袜、提鞋的动作，简练而又传神，饶有情致。下片一句“偎人颤”描摹女子情态。只一个“颤”字，便将女子与情郎相会的激动与幸福，及之前的紧张兴奋表露无遗。结尾两句写透人物心思。全词用白描手法表现人物行动、情态、语言，全无藻饰，一个大胆追求真挚爱情的女子形象便跃然纸上。
除白描外，李煜词中的比喻也运用得相当出色。
(四) 多样的艺术风格
李煜词在风格上有自己的特色。首先不同于婉丽柔靡的花间词，很难看见炫人眼目的浓艳之词；其次，李煜词虽崇尚自然，但毕竟是词家大手笔下不着痕迹的佳构。自然也与早期民间曲子词淳朴的原始味有异。就李煜词本身而言，也不为同一种风格所限制，大致说来，以亡国为界限，前期词风清丽俊逸，婉转低回。如这首《玉楼春》：
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列，凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。
浅析李煜生平及其文学创作特点
浅析李煜生平及其文学创作特点
一、李煜所处的文学历史背景(一）、历史背景李煜所处的时代是五代十国末期和北宋初期。中国在这一时期政治混乱，李煜经历了人生最大的起伏。
（二）、文化背景在唐温庭筠之后，写词的文人越来越多，到了五代十国时期，倚声填词更蔚为风气。
二、李煜的生平（一）、出生背景李煜及其父祖生活的年代，正是中国社会由统一走向分裂、又由分裂走向统一的“五代十国”时期。
（二）、李煜一生所经历的大事件 三、李煜的文学创作及其成就（一）、李煜的文学创作李煜的文学创作大致课分为前后两期，以宋太祖开宝八年(975)他降宋时作为界线。
（二）、李煜的文学成就李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。
[关键词]历史文化词人生活经历出生一、李煜所处的文学历史背景（一）、历史背景李煜所处的时代是五代十国末期和北宋初期。中国在这一时期政治混乱，北方五代国家，大多是前朝的藩镇，靠军事割据发展起来的，故这一时期的历史特点是战事频繁，政权屡有更迭。各国之间频频的兵戎相见，给百姓带来了极大痛苦和灾难。相对于五代来说，十国的情况则要好得多。它们大多在中国的南方，少受中原干戈的影响，政局相对稳定，政权维持的时间也远比五代为长。由于北方战争频仍，不少中原人士移徙南方以避祸乱，他们带来了北方的生产技术和科学文化，对南方的发展起了积极的作用。李煜所在的国家是南唐，也是属于南方的十国之列。南唐系徐知诰，也就是李昪所建，李昪在位时，继续保境安民，不轻用兵。在相对安定的条件下，社会生产有所发展。商人以茶、丝与中原交换羊、马，又经海上与契丹贸易。与同时割据诸国相比，南唐地大力强；
由于兴科举、建学校，文化也比别国昌盛。李昪死后，其子李景继位，改名李璟，李璟即是李煜之父，史书上说，李璟好读书，多才艺。“时时作为歌诗，皆出入风骚”，具有较高的文学艺术修养。经常与其宠臣如韩熙载、冯延已等饮宴赋诗，于是适用于歌筵舞榭的词，便在南唐获得了发展的机会。他的词，感情真挚，风格清新，语言不事雕琢，对南唐词坛产生过一定的影响。李煜的文学创作特点多承袭其父影响，同时也独具自己的风格。等到李煜嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。从一国之主到阶下囚，李煜经历了人生最大的起伏，在时而秾艳时而悲怆的生活里，李煜完成了从一个平庸的皇帝向伟大词人的转变。
李煜词赏析论文
李煜词概观
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摘要:李煜生在在动荡的年代,唐诗已经走完了灿烂光辉的历程,晚唐的最后一抹晚霞也消失了它的光辉。五代词人的星辉日渐闪亮。其中最为耀眼的便是南唐后主李煜。李煜的词,就数量上来说,可信为他本人所作的,不过三十余首,比起温、韦及冯延巳来,可说较少。但他的词,却能以己少许,胜人多许。人们对于李煜词的艺术成就,往往给予较高的评价,如清谭献在《复堂词话》中所说:“后主之词,足当太白诗篇,高奇无匹。”李煜作为一个荒淫无能的亡国之君,他的词却能为人们长期传诵,引起许多人的强烈共鸣,这不能不引起我们的思索。本文拟从李煜词创作的历史背景入手对其思想内容及艺术成就等方面作一个较为全面的论述。
关键词:李煜,诗歌,艺术特色
一.李煜词的创作背景
评论文学作品必须“知人论世”,因为文学作品是作者的生活经历、思想情趣以及他所处的时代气息的反映。尤其是诗词。因此,要正确评价李煜词的思想内容,就必须与他的人生遭遇结合起来。
李煜,(937—978),初名从嘉,字重光,号钟隐,又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。文献太子卒,他以尚书令知政事,居东宫。元宗十九年,立为太子。元宗南巡,太子留金陵监国,九六一年继位,时年二十五岁。在位十五年。九七五年,宋将曹彬攻破金陵,李煜出降,第二年到汴京,封违命侯,后改封陇西郡公。太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死,终年四十二岁。
李煜是个多愁善感的天才词人。他自小便生活在一个艺术气氛浓厚的环境之中。父亲李璟,“多才艺,好读书,善骑射,”他的书法学羊欣,善八分书。“时时作为歌诗,皆出入风骚。”两个弟弟(韩王从善与吉王从谦)富于文艺修养。
两位夫人(大小周后)精于音律歌舞。大周后“通书史,善歌舞,尤工琵琶。”曾补全霓裳羽衣残谱。
在这样的艺术氛围里,李煜更是博通众艺,造诣甚高。
工书:有《书述》一篇,自谓得卫夫人及钟王镫法,有聚针钉、金错刀、撮襟诸体。黄庭坚《跋李后主书》谓其“笔意深婉”,《宣和画谱》说他的金错刀书“虽若甚瘦,而风神有余。”
国家不幸诗人幸,话到沧桑句便工—论李煜的词
国家不幸诗人幸，话到沧桑句便工—论李煜的词
李煜，又称南唐后主，是中国历史上一位不幸的诗人。他即位于936年，南唐国家的国祚也从此开始了一个短暂而动荡的时期。李煜在其短暂的统治期间面临巨大的政治压力和军事威胁，但这位诗人却能够以他独特的文学天赋和生命力去应对这一切。
李煜的词，以其细腻、柔美、悲怆而著称于世。他整合了五代十国时期南方的各种音乐、舞蹈、戏剧元素，使得他的词华彩夺目，极富表现力。但李煜的词歌照亮了他的文学生涯，无奈政治被挤压，国祚覆亡，他的一生中并没有享受到富裕和荣华富贵，最后被北方的金国所俘虏。
然而我们在李煜的词作品中并没有感觉到他的悲哀和不幸，反而包含了某种程度上的自我安慰和力量。他自己所创造的艺术世界与他自身的困顿、忧伤隔得极远，不是逃避现实而是寻找一种独特的生存方式。
可以说，李煜的人物形象是出色的，那些挥洒着激情和喜悦的情人，清寂孤独的道士，黯然失色的美女，以及在飘渺景象中令人感慨的人物，都在他笔下如实地走向了不同的行当。他涉及到的情感，触碰到了真切的人类情感的脉搏。他的词将自己的内心和那个时代的大气象完全融为一体，让人感受到其中的复杂而又鲜活的人性。
毋庸置疑，李煜的作品是有着沧桑感的。在他那个时代，国家时局风云变幻，生死离别、家国情感书写均深情而细腻，那样的氛围更加映衬出了其作品的幽静感。他的词描绘的是一种传统时代下的众生面貌，有效地挖出了一个平民的生活、情感的内核。虽然这些情感与李煜本人的不幸生命之路紧密相连，但他所铸就的词世界，永远成为一种传承和爱慕者的精神寄托和呼唤。在这个意义上，他是一位唯美主义者，用美去面对残酷现实，散发出一种人类固有的独立、坚韧和高尚。
有人说，李煜是一位国家不幸、诗人幸，在所谓“国家不幸”中创作出的艺术品质旗帜鲜明，丰富而深刻。李煜陈述了丰富的人类情感，他的情感体验除调侃、幽默嬉笑之外，亦有深情、厚道、宽仁、正义。即使遭遇到家园失落的苦痛，他亦能通过个人艺术成就获得幸福感和精神慰藉。他以自己的人格和艺术追求去拯救了他曾经生存过的时代和环境，并代表了一种难能可贵的价值。
李煜诗词风格与诗词成就
李煜诗词风格与诗词成就
李煜诗词风格与诗词成就
李煜，著名的有五代十国时南唐国君李煜，汉族，在位时间(961-975)，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。以下是小编整理的李煜诗词风格与诗词成就，希望对大家有所帮助。
一、南唐国君李煜
人物生平
李煜，婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄;第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》《相见欢》等词。皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、对“往事”的无限留恋。李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。对后世影响亦甚大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词及书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》(中有其父李璟之作)中。
李煜，原名李从嘉，字重光。后以“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名李煜。史载其“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子”，是南唐元宗(南唐中主)李璟的第六子。由于李璟的第二子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的第二子。李弘冀“为人猜忌严刻”，时为安定公的李煜害怕李弘冀猜忌他，不敢参与政事，每天只是读书为乐。
959年李弘冀在毒死李璟未遂后不久也死了。李璟打算立李煜为太子，钟谟说：“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。从善果敢凝重，宜为嗣。”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州。封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫。
宋建隆二年961年，李璟迁都南昌并立李煜为太子监国，令其留在金陵。六月李璟死后，李煜在金陵登基即位。
李煜前后期写作字词华丽
李煜前后期写作字词华丽
柔靡的前期词
词，源于民间，中唐文人取而加以改造，至晚唐温庭筠而趋向成熟。到五代时，富庶的南唐和西蜀文人填词之风大行。李煜之父李璟就是名家之一。早期的词，大多为应时娱乐之作，写尽男女恋情、风花雪月，多艳丽之作，属闲居文人之雅兴，李煜早期创作也免为其俗。李煜的前半生，尽管当的是宋朝附属国的儿皇帝，但毕竟是富庶的南唐的一国之主，生活相当豪华奢侈。他的词作的题材范围，也没有超出花间词人、冯延已及其父李璟，大多是写宫廷生活歌舞宴饮，或是男女恋情以及“为赋新词强说愁”式的所谓“离愁别恨”。这时的李词，更多的是一种闺阁之气，脂粉之味，语言艳丽，甜赋柔密，虽于抒情表达方式上比前人进了一步，但是未免脱离生活而略显做作之意。
如他的词作：《玉楼春》：“晚妆初了明肌雪，„„待踏马蹄清夜月。”无数肌肤白嫩明丽的嫔娥，在春宵良辰，精心妆扮之后，纷纷列队，来到宫殿之上。她们在音乐声中，或委婉而歌，或翩翩起舞，直到踏月归去。这是李煜表现其豪华生活的词作，这些作品声色豪奢，格调较低。特别是“别殿遥闻箫鼓奏”，概括了当时帝王宫院里普遍存在着的荒唐生活方式及生活在那里面的人们的生活情趣。再如他的《清平乐》一首：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远换生。”
写出了较美的意境，但传递的是一种想象中的离愁别恨，文句中的恨，扭扭捏捏，如握帕少女之态，远不如他日后写作之中的那种真情实感的愁恨悔别之意。宫廷生活的舒适，如同温室中美不出能经风雨的花朵。“晓妆初了明肌雪”(《玉楼春》)，写出了一种慵懒与无聊，而文中的女子又不正是李煜自己的写照吗？这种美，是人工之作、雕饰之感，是一种近乎病态之美，如同当时很多“花间词”，没有什么太大的艺术价值，只不过是一种华丽的语言标本而已。
总之，这一时期由于李煜特殊的地位和生活环境，形成了他以豪奢香艳为美的审美情趣，使得他这时的词作还呈现出一种富贵之态，华丽之彩。尽管李煜这一时期的词作具有不少特色，但总体上还没跳出“花间”樊篱，无论是题材，还是风格、情调都与当时香艳而柔软的词坛世风是一脉承的。
浅析李煜词的艺术特色
Ｎｏ．０４．２０１３ 语数外学习 Ｙｕ Ｓｈｕ Ｗａｉ Ｘｕｅ Ｘｉ ２０１３年第４期 浅析李煜词的艺术特色 王锦伟 （周Ｉ：２市技工学校，河南周口４６６００１） 摘要：南唐后主李煜是五代词中最伟大的作家。从南唐至今，其述说着自己内心世界的具有脱俗、真挚、素雅、直白、还乡等特色 的词可谓一直为人所青睐。作为悲剧人物的李煜，在经历了前期极荣与后期极辱之后，在绝望中苦苦挣扎。本文试从李煜词的创作背 景入手，对其艺术特色作一个浅析。 关键词：历史背景；艺术特色；李煜 中图分类号：Ｇ６３３ 文献标识码：Ａ 一、李煜词创作的历史背景 李煜（９３７＿－９７８），初名从嘉，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中 主李憬第六子。文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。元宗 十九年，立为太子。元宗南巡，太子留金陵监国，９６１年继位，时年 二十五岁。在位十五年。９７５年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降， 第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。太平兴国三年七月 七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。 李煜多才多艺，不仅文章出众，而且擅长书法和绘画，造诣也 很深，更是一个多愁善感的天才词人。他自小便生活在一个艺术 氛围浓厚的环境里，父亲李臻“多才艺，好读书、善骑射”，“时时作 为歌诗，皆出入风骚”。两个弟弟（韩王从善和吉王从谦）富于文 艺修养。两位夫人精于音律歌舞，大周后“通书史，善歌舞，尤工 琵琶”，曾补全霓裳羽衣残谱。 李煜的生活历程可以分为亡国前后两个阶段： （一）亡国前 蠢 亡国前，李煜过的是醉生梦死的小皇帝生活。虽说在他父亲 时代，就臣服于后周，到了他自己又成了宋主的附庸，国势１３弱， 馘 在军事政治上毫无自主之力。为苟全性命，免当亡国之君，对宋 Ｉ卜 王朝百般委曲求全。由于他的妥协外交，才使小朝廷维持到开宝 八年。在这一时期中，他仍不失为一国之主，过着奢侈享乐的生 活。陶谷《清异录》云：“李煜伪长秋周氏居柔仪殿。有主香宫女， 司 其焚香之器日把子莲、三云风、折腰狮子，金玉为之，凡数十种。” 在这里，我们可以看出他生活的富丽豪奢，这样的生活环境，对于 话 他前期的作品有很大的影响。 文（－）￣ｚＮＮ 亡国后，李煜在汴京过了两年多的俘虏生活，被俘后，精神方 双 面所受的痛苦和侮辱，自不待言。宋史说：“太平兴国二年，煜自 育 言其贫”，他又与金陵故宫人书云：“此中１３夕，只以眼泪洗面”。 ． （《避暑漫抄》）。在这些话里，可以想象他处境的凄苦。但是他的 ｌ 心并没有死，发之于词，表现出家国之痛和伤今忆昔之情，这才遭 Ｉ 到毒手。从享乐的空气里堕入一个求生不得求死不能的境界，他 ｌ 这时才对人生对政治有了深一层的领悟。一切成了空，一切趋于 ｌ 毁灭，在这种沉痛而又绝望的情感中产生出来的作品，自然形成 Ｉ 了感伤低沉的情调。 ｌ 二、李煜词的艺术特色 １（一）前期 ｌ 前期李煜词主要描写富丽的宫廷生活和浪漫的男女情事。 ｌ调子是欢悦轻快的，风格则是南朝官体和花问词风的延续。典型 Ｉ 作品有： 浣溪沙 １ 红日已高三丈透，金炉次第添香兽。红锦地衣随步皱，佳人 ｌ 舞点金钗溜。酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。 Ｉ 此首写江南盛时宫中歌舞情况。上片先点外景，再写宴前准 １ 备。下片极写宴乐：金钗舞溜，其舞之盛可知，花蕊频嗅，其醉之 ｌ甚可知。末句映带别殿箫鼓，表现处处都是繁华景象。 ｆ 玉楼春 ｌ 晚妆初了明肌，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云闲，重按霓 Ｉ 裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍栏杆情未起。归时休放烛花 ｌ 红，待踏马蹄清月夜。 Ｌ一１０ｏ 文章编号：１００５—６３５１（２０１３）一０４—０１１３０一Ｏｌ 全词声色豪奢，写的是宫中春夜歌舞宴游之乐，看似客观描 写，实质上则隐含着作者对此极为欣赏的心理。从宫女晚妆后的 明艳照人，到宫中到处充溢萦绕着的音乐和欢乐气氛，最后写宴 游时欢乐而陶醉的情形，妙处是由歌舞饮宴的欢乐绚烂转向了清 净淡泊，前浓后淡形成鲜明对比，既醉心于宴乐，又寄兴于明月， 更显得俊爽超逸，高雅不凡。从而打破了传统文学理论中“欢愉 之辞难工，穷苦之言易巧”的看法。 菩萨蛮 蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。抛枕翠云光，绣衣闻异 香。潜来珠锁动，惊觉银屏梦。脸慢笑盈盈，相看无限情。 这一类词，尽管在人物、场景的描写上比花问词人有了较大 的艺术概括力量，但仍未脱柔糜之风，呈现出花间词人的气息，这 是他前期作品的缺点。 （二）后期 由于生活的巨变，李煜后期的词，内容多追怀往事，悲伤阶下 囚的不幸。作品～洗过去红绿妩媚气氛，变得悲惋哀切。无论在 内容还是艺术上都达到了煜词的最高境界。笔底流出的尽是痛 入骨髓的家仇国恨。体现出一种以悲为美的风格。如： 虞美人 春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，敌国不堪回 首明月中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁？恰 似一江春水向东流。 在词作中，往往没有明确写出愁思的具体内涵，而是相反写 出它的外部形态，并写景色相融，从而使词具有强烈的感染力。 这实在是艺术作品的客观效果超过了作者的主观思想，“正所渭 形象往往大于思想”。 李煜后期的词在表现自己的深情巨痛时，去了直抒胸臆的手 法，成为囚徒之后，触景生情，尽情倾泻自己昔１３生活的逝去和国 破家亡之感的表现，情真而思深。他的抒情善于概括，富于暗示， 感染力强，造景生动，对于周围事物具有特殊的敏感，因而构成一 种特有的风格。～方面，由于他的文学修养的深厚，同时由于亡 国之后对痛苦生活的深刻体验，形成了他这种卓越的生活艺术。 其次，李煜善于抓住事物的特征，利用及其贴切的比喻，使非 常抽象的离愁之类的感情形象化，如“问君能有几多愁？恰似一 江春水向东流”句，用“一江春水”比喻愁之多，比喻愁之无限，形 象而又生动。 最后，语言准确精炼，形象鲜明，优美自然，接近口语，有惊人 的表现力，进一步摆脱了花间词人那种镂金刻翠的作风．突出的 是没有书呆气，到了后期，也没有了脂粉气。善于用白描的手法 抒写他的生活感受，就如上文提及的“小楼昨夜又东风，故国不堪 回首明月中”，构成了画笔不能到的意境，写出了他对苦痛生活的 深刻感受，也创造出了通俗易懂而又千锤百炼的语言。他后期的 词已完全不同于温庭筠等人的雕章琢句，堆砌词藻，而犹如出水 芙蓉，使人格外感到清新明净。 参考文献： 【１］上疆村民．宋词三百首【Ｍ］ 南京大学出版社，２００９． ［２］王国维．人间词话ｆＭ］．吉林文史出版社，２００４． ［３］褚斌杰．中国古代文学史［Ｍ］．人民文学出版社，
李煜作品风格
李煜作品风格
李煜，又称南唐后主，是中国南唐的最后一位皇帝。他非常善于诗歌创作，作品风格独具特色，以下是李煜作品风格的详细介绍：
1. 富有抒情情感
李煜的作品大多富有抒情情感，如《虞美人 · 竹枝词》中的“娉娉婷婷 /
携手走夜中”，以及《浪淘沙 · 东篱乐府》中的“风在杨柳堤畔吹 / 晚来水面净如秋”。这些句子在情感上非常细腻，表达了作者的心情和感受。
2. 喜欢以自然景物为题材
李煜也非常喜欢以自然景物为题材，如《虞美人 · 清平乐》中的“渔舟唱晚 / 响穷彭蠡之滨”，以及《念奴娇 · 江南》中的“岸芷汀兰 / 嫩两行 /
柳色依依对画屏”。这些句子都用自然景物来表达作者对生活的感悟和爱慕之情。
3. 有较强的叙事能力
李煜的作品还有较强的叙事能力，如《念奴娇 · 赤壁怀古》中的“千古兴亡多少事 / 悠悠。不尽长江滚滚流”。这句话通过长江流淌的场景，表达了作者对历史多变的思考和感慨，同时也具有史诗般的叙事力量。
4. 善于运用对仗和排比
李煜的作品善于运用对仗和排比，使其作品显得铿锵有力，如《念奴娇 · 寄扬州韩绰判官》中的“惊对故人泪满巾 / 酒倾新月碧空蒙 / 对此欲问江南事 / 人间如梦何足论”。这些句子用对仗和排比等修辞手法，表达了作者内心深处的苦闷和哀思。
总之，李煜的作品以其独特的美学风格和情感表达，成为中国文化的重要组成部分，也给我们留下了精神的财富。
浅谈李煜的真词
摘要 I
I
浅谈李煜的真词
摘 要
李煜多才多艺，工书善画，尤其在作词方面造诣颇深，是我国文学史上著名的词人。他的词本色而不雕琢，真实而不矫揉造作，字字真性情，句句肺腑出,故有“词中之帝”的雅号。他的前期词作毫无隐晦地展示帝王饮酒享乐、歌舞笙箫的场面，后期词则流露出亡国之痛、禁狱之苦、离别之愁，真所谓以血泪书也。乐亦好，痛亦罢，无不是李煜真性情的流露，这次第，岂一个“真”字了得？李煜的词以真起以真结，自然流露，情深意远，读来犹如春风拂面，春水绵绵。其人其词，奇真奇美。
关键词：李煜，词中真帝，真我，真词，真性情
摘要 II
II
abstract
III ABSTRACT
Famous poetess, li yu is the literary history, his versatile books do a good
painting, especially in the aspect of lyrics quite deep attainments, his words themselves
without carve, without affectation, real, true temperament, every word sentence heart
out, so have derisively called "emperor" in the word. And early word show emperor
drinking pleasure, song and dance sheng xiao. Later will reveal the pain of national
subjugation, the prison suffering, sorrow of parting, is the so-called blood book also.
李煜的虞美人语言风格
李煜的虞美人语言风格
李煜的虞美人的语言风格是抒情、自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性。
李煜的虞美人给以优美、婉转的感受。李煜在虞美人中运用了抒情的语言风格，用白描的手法抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
原文
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
译文
春花秋月的美好时光什么时候结束的，以前的事情还记得多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那滚滚东流的春江之水没有尽头。
赏析
这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。
浅谈李煜词的艺术特色
浅谈李煜词的艺术特色
李煜是中国文学史上杰出的作家之一，他“雅善属文，工书画，知音律”，是一位全面发展的文学艺术家。他著有文集30卷，杂说百篇，遗诗18首，词30余首，对后世影响最大的是他的词.
李煜的词同他的人生道路、政治命运一样，明显地分为前后两期。前期是以王子和国主的身份、地位进行创作的时期。他前期词的创作，内容题材上也主要是描写和表现他在宫中的富贵享乐，宫廷爱情生活。如《玉楼春》“晚妆处了明肌雪”，《菩萨蛮》“花明月暗笼轻雾”等，是他前期词的代表作。后期则是李煜在国破家亡之后由座上皇沦为阶下囚的创作时期。这个时期尽管只有短暂的两三年时间，然而李煜却经历了巨大的生活变难，饱尝了丧家丧国，被俘囚的奇耻大辱和深切悲痛，对社会、人生和情感的体验和认识也得到了巨大扩展和丰富。因此李煜这个时期词的创作在内容题材上便相应地发生了变化，即由前期的表现宫廷享乐生活转向抒写王国的哀思惨痛。如《破阵子》“四十年来家国”，《乌夜啼》“无颜独上西楼”，《望江南》“多少泪”，《虞美人》“春花秋月何时了”，《浪淘沙》“帘外雨潺潺”等，都是他后期用血泪凝成的佳作绝唱。更难能可贵的是，李煜在后期词的创作中，还能在咀嚼和书写个人不幸痛苦的基础上升华到对宇宙人生的哲理体悟。王国维《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨至深，遂变伶公之词为七大夫之词”，“后主之词，正所谓以血书者也”。当然，这里的感慨至深，“血书”是指李煜词的思想内容而言的。但是，大凡杰出的艺术作品，其内容和形式是统一的，特别是象诗词这样的文学体裁。如果没有一定的艺术形式，单就思想内容而言是不会产生如此巨大而久远的影响和魅力的。可以这样说，李煜在我国词史上的成就，更多地决定于他的艺术成就，所以，我们有必要对李煜词的艺术成就及特色进行探讨。大致来说，李煜的词有以下几个特色：一、感情真挚，直抒胸臆 李煜词的突出特点是情真，其词都是由自己亲身感受出发，大胆抒写，无拘无束。作为一国之君，对与小周及宫女之间的情爱艳事，骄奢淫的宫廷生活，并不在乎皇帝的尊严，而是照实写出。作为阶下之囚，决不考虑君主的猜忌，而是直抒亡国之恨，故国之思。这无不显示其真诚直率的个性和丰富细腻的内心情感，不虚伪，不做作，悲喜皆出天性。 在写情爱、淫侈方面，就拿《菩萨蛮》中写他与小周幽会来说吧，在“花明月黯”、“薄雾轻笼的深夜，一个女子提袜鞋，偷偷地去与情郎幽会，那“一向偎人颤”，“教郎恣意怜”的大胆抒写，其感情是真挚的、炽热的。同一词调的“蓬莱院闭天台女”，“铜簧韵脆锵寒竹”，虽手法稍异，但前首的“脸慢笑盈盈，相看无限情”与后首的“眼色暗相钩，秋波横欲流”，写出的都是一片挚情。又如《浣溪沙》“红日已高三丈透”中对舞厅的豪华布置，通宵达旦在狂欢，宫女醉后的娇态，都毫无掩饰，并不给腐朽淫靡的帝王生活戴上种种堂皇的面具。至于写亡国之痛，故国之思，囚虏之苦，人生之恨，则更是直抒胸臆，是从肺腑流出，是灵性纯真的表现。以《破阵子》为例：“四十年来家国，三千里地山河；凤阙龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识于戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离垂泪对宫娥”。开头两句，概况南唐历史和疆域，咏叹故国山河壮美，三、四句是作者对往昔帝王生活的回想追忆，包含着对旧宫的留恋和眷恋，更与现实处境构成强烈比照，意在透露今日处境多么悲惨。“几曾识干戈？”是痛定思痛的自责。下片则是国破家亡，沦为臣虏的实景预测，身体消瘦，鬓发斑白，而城破国亡被迫离开祖宗创业之地、祭祀之地时，最令人悲伤的，并不是悲壮的政治、军事事件，而是教育坊的乐工演奏着别离歌，无限悔恨也不能向人表白，只能对宫娥垂泪作别！这是多么真实、坦率、具体、明朗的自白！再如《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。上篇作者劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？转而向人发号“往事知多少？”回想昔日江南故国的豪侈生活，都消逝了，化为虚幻了。三、四句则完全是以失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情放纵、无所顾忌的个性和他纯真而深挚的感情。下篇遥望南国，“雕栏玉砌”也许还在，只是曾在栏边砌下流连乐欢的有情之人，已不复当年神韵风采。最后，悲愤之情如冲出峡谷，奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。人生之愁如一江春水，不舍昼夜，奔流不息，连绵不断。这首《虞美人》充满悲愤凄楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切之势。如此大胆的抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词的这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出生命的代价。二、语言自然，明净凝炼 境界阔大