艺术学概论知识点梳理
艺术概论重点整理资料全
专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
艺术学概论基础知识及要点
艺术学概论基础知识及要点1、艺术概论研究对象及学科特点艺术四要素：艺术家——作品——欣赏者——世界艺术活动圈：艺术欣赏——艺术批评——艺术研究——艺术创造2、艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。
3、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。
①模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿A、合理性：原始艺术具有模仿成分B、片面性：模仿并非艺术本质。
只是一种实现手段C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。
②巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为A、合理性：原始思维，万物有灵。
能力有限，寄托巫术B、片面性：艺术离不开物质生产劳动C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。
③游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。
表现在：Ⅰ、由于人类具有过剩的精力：Ⅱ、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
A、合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动B、片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性C、代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。
④劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术A、合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征B、片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。
⑤表现说：一切艺术都是情感的表现A、合理性：艺术具有表现情感的实际功能B、片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程C、代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。
只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。
俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。
美国苏珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。
⑥多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。
艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。
大专艺术概论知识点总结
大专艺术概论知识点总结一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义艺术是人类用自己的想象力和感官表达情感、观念和价值观念的一种活动，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式。
2. 艺术的特点艺术具有主观性、客观性、审美性、创造性等特点，是一种表达和传递情感、思想和精神世界的方式。
二、艺术的起源和发展1. 艺术的起源艺术起源于人类对自然、社会和个体内心世界的需求和表达，是人类认识和改造世界的一种方式。
2. 艺术的发展艺术随着人类社会的发展而不断地演变和发展，从最早的原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术和当代艺术，艺术的形式和风格不断地变化和丰富。
三、艺术的分类1. 视觉艺术视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑等形式，是通过视觉感知来表达和传达信息的一种艺术形式。
2. 音乐艺术音乐艺术是通过声音和乐音来表达情感和思想的一种艺术形式，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3. 舞蹈艺术舞蹈艺术是以肢体动作、节奏和音乐为主要表现手段的艺术形式，包括古典舞蹈、现代舞蹈、民间舞蹈等。
4. 戏剧艺术戏剧艺术是以表演为主要形式的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。
5. 文学艺术文学艺术是通过文字和语言来表达情感和思想的一种艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。
四、艺术的审美特点1. 看美的主要要素艺术作品的审美特点包括形式美、内容美、情感美、风格美、意义美等方面，通过色彩、线条、形状、结构等方面来表达美的感觉。
2. 听美的主要要素音乐作品的审美特点包括旋律美、和声美、节奏美、音色美、表现力美等方面，通过声音、乐音、旋律等方面来表达美的感觉。
3. 舞美的主要要素舞蹈作品的审美特点包括舞姿美、动作美、节奏美、编排美、表现力美等方面，通过肢体动作、舞姿、舞步等方面来表达美的感觉。
4. 戏美的主要要素戏剧作品的审美特点包括情节美、表演美、节奏美、旋律美等方面，通过故事情节、人物性格、台词对白等方面来表达美的感觉。
艺术概论知识点例子总结
艺术概论知识点例子总结艺术是人类对生活、情感和思想的创造性表达，通过画面、音乐、舞蹈、文学等形式呈现，是人类文化的重要组成部分。
艺术不仅让人们享受美的感受，更是对世界的反思与探索。
在这篇论文中，我们将对艺术的相关知识点进行总结，并举例说明，希望读者对艺术有更深入的了解。
一、艺术的定义艺术是一种表达方式，其目的是要传达艺术家对生活、情感、思想等的理解与感悟。
艺术有多种形式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等，每种形式都有其独特的表现方式和语言。
例子：1. 绘画艺术：梵高的《星夜》是一幅经典的绘画作品，通过其独特的色彩和线条表现了艺术家对自然和情感的内在体验。
2. 音乐艺术：贝多芬的第九交响曲《欢乐颂》是世界著名的音乐作品，展现了对人类情感和理想的追求。
二、艺术的功能艺术不仅仅是为了观赏和欣赏，它还具有多种功能：美学功能、审美功能、思想性功能、社会功能等。
例子：1. 美学功能：莫奈的《睡莲》系列作品，通过其独特的印象主义风格展现了对自然美的赞美和追求。
2. 思想性功能：莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》深刻地探讨了人类内心的矛盾和挣扎，引发人们对生命和存在的反思。
三、艺术的表现形式艺术有多种表现形式，不同的形式会呈现不同的艺术魅力和感染力。
例子：1. 绘画形式：达芬奇的《蒙娜丽莎》通过其神秘的微笑和逼真的细节展现了绘画的魅力。
2. 音乐形式：巴赫的《G大调赋格》以其严谨的结构和华丽的旋律展现了音乐的魅力。
四、艺术的历史发展艺术的历史发展与人类社会文化发展密切相关，不同的历史时期和文化背景对艺术的发展有着重要的影响。
例子：1. 古代艺术：埃及的金字塔和希腊的雕塑作品展现了古代文明对艺术的推崇和倾注。
2. 现代艺术：毕加索的抽象绘画和杜尚的读ymade艺术作品展现了现代派艺术对传统艺术观念的颠覆和重构。
五、艺术的功能和社会意义艺术不仅是让人们感到愉悦和满足的娱乐形式，更是对社会现实和人类内心的反思与表达。
艺术学概论重点总结
艺术学概论重点总结艺术学概论重点总结一、关于艺术本质的几种主要看法A、客观精神说，这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊柏拉图式较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者，柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样是建立在客观唯心主义哲学体系之上的。
黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”。
但是，黑格尔关于美和艺术的看法又包含了深刻的辩证法思想，他认为，“理念”是内容“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
B、主观精神说，这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
C、模仿说或再现说，这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，他认为艺术是对现实的“模仿”。
俄国19世纪革命民主主义者祥和车尔尼夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
二、艺术的特征（理论+说明）艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。
本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征A、形象性：艺术形象是艺术反应生活的特殊形式。
艺术区别于哲学、社会科学等科目，是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想感情。
a,艺术形象是客观与主观的统一b.艺术形象是内容与形式的统一c艺术想象是个性与共性的统一B、主体性：a艺术创作具有主体性的特点b艺术作品具有主体性的特点c艺术欣赏具有主体性的特点。
《艺术学概论》知识点
《艺术学概论》知识点彭迹象的艺术概论。
上艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。
广义上的艺术包括:实用艺术(建筑､园林､工艺美术､现代设计)､造型艺术(绘画､雕塑､摄影､书法)､表情艺术(音乐,舞蹈)､综合艺术(戏剧､戏曲､电影､电视)､语言艺术(诗歌､散文､小说),民族民间艺术(杂技､曲艺､木偶､皮影)。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论､艺术批评和艺术史。
第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一､关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。
(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。
xié(南北朝)刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现,道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家､艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物:(古希腊哲学家)亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性,认为艺术比所模仿的现实更加真实,认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”,而是“照事物应当有的样子去模仿”。
艺术学概论考试知识要点总结
名词解释1.艺术：从广义上讲，艺术包括作为语言艺术的文学，实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合、艺术，语言艺术，以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术；从狭义上讲，艺术则专指文学以外的其他艺术门类，将文学和艺术并列起来，合称文艺。
2.书法艺术：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表达人的气质、品格、和情操，从而达到美学的境界。
3.表情艺术：所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
4.语言艺术：所谓语言艺术，就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，因此，人们一般将文学称之为语言艺术。
5.综合艺术：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。
它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
6.包豪斯学派：包豪斯是1919年德国创办的一所建筑及产品设计学校，其创始人就是著名建筑学家格罗彼乌斯。
以其为代表的“包豪斯学派”，主张把建筑、美术、工艺等按照现代美学原则结合起来，主张现代建筑艺术理论。
7.戏剧性：所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特征。
8.斯坦尼斯拉夫斯基体系：由前苏联戏剧作家斯坦尼斯拉夫斯基创立的戏剧表演体系，他强调演员应当在剧本的规定情境中设身处地的体验角色生活、情感和思想，并且在演出时再体现于表演之中。
艺术概论知识点总结
艺术概论知识点总结第一章艺术的本质与特征1第一节艺术的本质一.关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说：这种观点认为艺术是理念或客观宇宙精神的体现。
柏拉图认为，理式世界是第一性，感性世界是第二性，艺术世界仅仅是第三性，而现实世界是理式世界的摹本，艺术是摹本中的摹本，影子中的影子。
当然，柏拉图的这些观点是基于他客观唯心主义的看法，与柏拉图相反的是，德国古典美学的集大成者黑格尔他认为：美就是理念的感性显现。
2.主观精神说：这种观点认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动，德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上，他认为这种自由的艺术是一种不掺杂任何利害关系，不涉及任何目的的，尼采也有第一部悲剧的诞生。
3.模仿说和再现说：这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，他们认为艺术是对社会生活的再现。
古希腊亚里士多德等模仿说对艺术实践产生了极大的影响，而俄国19世纪民主主义者车尔尼雪夫斯基从美是生活的论断，得出艺术是对生活的再现，对客观现实的再现二.艺术本质问题的科学理论基础1.人类社会生活从总体上可以划分为物质生活和精神生活。
2.马克思明确的提出了“艺术生产”的概念。
■艺术生产理论揭示了艺术的起源，特点和性质。
从艺术的起源上来看，艺术生产也是经历漫长过程，才从物质生产中分离出来；从艺术的特点和性质上来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容：一方面是对客观社会生活的反应，另一方面又是艺术家对艺术的审美理想和情感愿望。
■艺术生产理论阐述了两种生产不平衡的关系。
就拿19世纪的俄国来说，俄国当时的经济比西欧资本主义国家比较落后，社会中甚至还残余农奴制，但是它的文学却呈现出空前繁荣的状态。
果戈里，契珂夫，柴可夫斯基，列夫托尔斯泰，列宾《伏尔加河上的纤夫》，《天鹅湖》，《睡美人》。
■艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏第二节艺术的特征1.形象性■艺术形象主观与客观的统一。
艺术概论背诵知识点总结
艺术概论背诵知识点总结艺术是人类社会发展和生活的产物，它是通过表现形式来反映人类对于自然、社会和生活的认知和表达。
艺术的种类多样，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。
艺术不仅是一种审美活动，更是一种思想、情感、文化的表达方式。
一、艺术的定义1. 艺术的定义艺术是以形式美的方式表达人类对于自然、社会和生活的认识和情感的一种活动。
它包括视觉艺术、音乐、文学、舞蹈等种类，是人类精神文化生活的重要组成部分。
2. 艺术的功能艺术的功能包括审美功能、表达功能和社会功能。
艺术通过表现形式来满足人们审美的需求，同时也可以通过艺术作品来表达作者的情感和思想，还可以反映社会现实，引起人们对社会问题的关注和思考。
二、艺术的表现形式1. 绘画绘画是艺术的一种重要表现形式，是用线条和色彩来表现形象和情感的一种艺术活动。
绘画的种类有油画、水彩画、素描等，可以通过不同的媒介来表现出不同的艺术效果。
2. 雕塑雕塑是用立体的方式来表现形象和情感的一种艺术活动。
雕塑可以用石头、金属、木材等材料来创作，可以表现出不同的形式和风格。
3. 音乐音乐是通过声音和节奏来表达情感和思想的一种艺术形式。
音乐的种类有古典音乐、流行音乐、民族音乐等，可以通过不同的乐器和声音来表现不同的音乐效果。
4. 舞蹈舞蹈是用身体的动作和姿态来表达情感和思想的一种艺术形式。
舞蹈可以通过不同的舞姿和动作来表现不同的艺术效果，是一种富有魅力和表现力的艺术形式。
5. 文学文学是用文字来表达情感和思想的一种艺术形式。
文学的种类有诗歌、小说、散文等，可以通过不同的文字和叙述方式来表现不同的文学风格。
三、艺术的审美特征1. 真实性艺术作品要求真实于生活，要求表现出真实的情感和情景，以触动人们的心灵。
2. 美感艺术作品要求有审美价值，要有美的形式和表现，以吸引人们的目光和情感。
3. 表现力艺术作品要求有强烈的表现力，要能够表达出作者的情感和思想，以引起人们的共鸣和思考。
4. 创新性艺术作品要求有创新意识，要有独特的表现形式和观点，以展现出作者的个性和思想。
最新《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要[汇总]
上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。
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第十二章 艺术鉴赏 第一节 艺术鉴赏的一般规律 艺术生产的全过程：艺术创造——艺术作品——艺术鉴赏
艺术鉴赏：读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的审美再创造活动。（鉴赏本身即是一种审美再创造）
一．艺术鉴赏的意义 发展： 20世纪60年代末——70年代初：德国 接受美学理论出现 接受美学：代表人物：姚斯和伊赛尔 主张：研究读者接受过程（对艺术系统即：作家—作品—读者 全过程的研究）
观点： 确立读者的中心地位 作品的意义=作品本身+读者赋予 艺术作品属性：是审美客体，鉴赏对象。 作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据。 2 / 73
审美再创造：鉴赏主体（读者，观众，听众）主动进行审美创造活动（创造活动凭借艺术作品展开）
强调审美经验的中心地位 接受美学的重要内容：姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念
期待视野：读者潜在的审美期待 空白：空白的东西导致本文的未定性（空白指：本文中未写出来的部分，是本文向读者暗示或者提示的东西）
接受美学的传播：德国 瑙曼：接受美学任务：研究艺术消费 苏联： 梅拉赫： 首次提出艺术接受的概念 艺术创作过程是艺术家和欣赏者交互作用的动态过程。
美国：费希 形成“读者反应批评学派” ：意义或理解是阅读的最终结果。
总结：接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家，艺术作品转移到艺术接受和审美心理上。加强对审美主体的研究。
艺术鉴赏主要体现：艺术作品必须通过鉴赏主体的审美再创造才能发挥社会意义和美学价值。
鉴赏主体积极主动的进行审美再创造。（伊赛尔的“空白理论”） 艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。，艺术鉴赏同样具有主体性的特征。
二．艺术鉴赏力的提高与培养 1.鉴赏优秀作品的实践 2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。 3.一定的历史文化知识。 4.相应的生活经验和生活阅历。 5.美育与艺术教育
第十二章 典型（再现，写实，人物形象）与意境（表现，抒情，内心世界） 再现的艺术：小说，戏剧，电影，电视剧，侧重塑造典型 抒情诗，山水画，音乐，建筑，书法，侧重创造意境 一．典型：又称典型人物，性格或形象，指艺术作品中塑造的成功的人物形象（核心）
定义：艺术家通过个性化和本质化创造出来的，既能反映现实生活的某些规律，又具有鲜明独特的个性特征，既能表现一定时代人们的审美理想，又表现出艺术家独有的审美感受的艺术形象。 1.关于典型的论述：黑格尔：每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个充满的有生气的人。
别林斯基：创作本身的显著标志之一：典型性 （典型人物应当具有时代特征和个性特征）
艺术典型的代表：法国安格尔《泉》，德拉克洛瓦《自由引导人民》 米勒《拾穗者》 罗丹《思想者》 齐白石《虾》 徐悲鸿《马》
2.典型的特征：艺术典型是普遍性与特殊性（个性与共性）的有机统一（阿Q精神胜利法）
必然性和偶然性的有机统一。（个性中体现共性） 艺术典型的个性：作品中人物形象非常独特，独特的外表，行为，生活习惯，性格，感情，内心世界。（如奥勃洛摩夫）
现象中体现本质，偶然中体现必然（个人行为经历命运性格等的偶然性（不可重复性），同时体现特定的社会生活与历史发展的必然性）（如祥林嫂和老葛朗台）
性格单一化人物：扁形人物 复杂性格人物：圆形人物 典型人物应当是圆形人物。 朱光潜：圆形人物体现矛盾冲突，要深刻揭示人物性格内在的矛盾性。 二．意境： 定义：艺术中一种情景交融，虚实相生的境界，是主体情感与客观形象的有机统一。是主观情感与客观景物相熔铸的产物，是情与景，意与境的统一。
1.意境的发展：孕育：先秦-魏晋南北朝，诞生于唐代王昌龄《诗格》（受到佛教的影响） 思想源头：先秦的老庄哲学和魏晋玄学
王国维：境界说，境界应包括：情感和景物两方面 2.特征： 若有若无朦胧美 ： A.意境分为虚实两部分。实的部分在于画面，文字，乐曲等，虚的部分（意境本质）的部分存在于想象和感悟中。
B.意境虚实的关系：虚是实的升华，体现实境创造的意向和目的，处于统帅和灵魂的地位 虚境靠实境的具体描绘来实现
传统艺术讲究虚实结合（如中国戏曲舞台表演和绘画的留白）
有限无限超越美: 追求韵外之致或味外之旨 代表：元代 倪瓒《六君子图》 （追求意的无限性，以有限表现无限 （中国古典诗文和绘画追求有限的艺术形象表现无限的艺术意境）
不设不施自然美 美学史上两种美：错采镂金的美和自然美 魏晋南北朝：自然美是一种更高的美的境界 意境追求天然之美，纯真之美，素朴之美 代表：王羲之的书法，顾恺之的画，陶渊明的诗，明代家具等 李白提倡：清水出芙蓉，天然去雕饰（诗的自然，清真）
3.意境与典型的区别和联系： 意境：情景交融的结果，在主客体统一中侧重主体，侧重抒发艺术家的情感。
共同点：在有限的艺术形象中体现无限艺术意蕴。 艺术典型：在个别人物形象体现共性，普遍性和本质必然性。 艺术意境：在情景交融的境界中领悟景外之景。 1.中国艺术注重创造意境，重表现，抒情，写意的美学传统 “境”：经过艺术家提炼取舍，熔铸了艺术家的思想情感，经过艺术构思和艺术创作形成的意境。
第三章 艺术功能与艺术教育 第一节 艺术的社会功能 艺术生产通过创造具有审美价值的艺术品满足人的审美需要。 艺术生产的全过程：艺术创作——艺术作品——艺术欣赏 艺术最主要和基本的特性：审美价值 艺术最主要和基本的功能：创造和实现审美价值来满足人的审美需要。
艺术的多重社会功能以审美价值为基础。 艺术的主要的三种功能：审美认知，教育，娱乐 一．审美认知：人们通过艺术鉴赏活动，更加深刻的认识自然，社会，历史和人生。
1.艺术对于社会，历史，人生具有审美认识功能：艺术活动具有反映与创造，再现与表现，主体和客体的统一。（巴尔扎克的《人间喜剧》，列夫托尔斯泰的文学作品）。审美认知作用突破时空局限。 2.艺术对自然现象的审美认知作用：电视艺术：美国国家地理频道和中央电视台的科教频道（艺术成为大众传播媒介的重要组成部分，其具有信息和交际功能）
3.艺术的认知作用以艺术的审美价值为基础：艺术作品将生活真实升华为艺术真实。（现象揭示本质，偶然揭示必然，个别显示一般，客观显示主观。）：以红楼梦为例
二．审美教育：人们通过艺术欣赏活动，受到真善美的熏陶和感染，在思想，情感，理想，追求上树立正确的人生观和世界观。（通过艺术作品，使读者，观众，听众感受和领悟到博大深厚的人文精神）
1.中外艺术家对艺术审美教育作用的重视：孔子：孔子创立最早的教育体系。强调艺术的教育作用。柏拉图：强调音乐的教育作用
2.艺术的教育作用：艺术作品不仅可以展示生活的外观，能够表现生活的本质特征和规律。艺术作品中包含艺术家对生活的理解，认识，评价，渗透艺术家的社会和审美理想。（鲁迅先生的作品）
3.艺术的审美教育具有美学意义和艺术的魅力：具有审美教育的特点。
4.审美教育的特点： 9 / 73
以情感人 艺术作品灌注艺术家的思想情感，通过艺术描绘作用于欣赏者的感情。通过艺术强烈的感染性，促使欣赏者受到教育。
潜移默化 艺术作品对人的教育，是在毫无强制的情况下促使欣赏者自觉自愿得到感染。
寓教于乐 思想教育+艺术审美娱乐
三．审美娱乐：通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦。（精神产品为了满足人们的心灵需要）
1.理论学者：亚里士多德：人的本能，情感，和欲望有得到正当满足的权利。 贺拉斯：寓教于乐的思想
2.艺术作品给人精神上的享受，精神享受有时会超越物质享受，艺术可以满足人的精神需要和审美需要。
3.艺术的娱乐功能使人们通过艺术欣赏得到积极休息，更好地投入工作：艺术可以使人们在生活中的情绪，愿望，理想，期待通过艺术创造的想象世界或梦幻世界得到满足。
4.艺术娱乐功能：寓教于乐 艺术的教育，认知，娱乐作用三者有机统一。
第二节 艺术教育：美育的核心 根本目标：培养全面发展的人。 （此部分参考专业书籍） 第二章 艺术的起源 艺术起源的问题：美学：研究和探讨艺术产生的原因和过程 一．有关艺术起源的5种观点 1.模仿说： 古希腊：德谟克利特“ 艺术是对自然的模仿。” 亚里士多德：文艺都是模仿，模仿所用的媒介不同而有不同的艺术种类。强调所有的艺术都起源于自然界和社会现实的模仿。（肯定了艺术来源于自然界和社会现实）
原始艺术：对现实生活中自然神情姿态的模仿和记录。模仿是一种手段而不是目的。
2.游戏说： 18世纪德国席勒和19世纪斯宾塞提出“席勒—斯宾塞”理论：起源于人所具有的游戏本能（人类具有过剩的精力将精力运用到自由的游戏）
席勒：人在游戏时，才可以摆脱自然和理性的强迫，获得自由。（通过游戏，实现物质与精神，理性与感性的统一） 人的游戏本能或冲动是艺术创作的动机。