论阿多诺对审美愉悦感的批判
论阿多诺对审美愉悦感的批判张静静
摘要:作为法兰克福学派的主要代表人物之一,阿多诺影响深远。其美学思想中,对审美愉悦感的批判是一个重要的论题。在文化工业与奥斯威辛的现实背景中,阿多诺批判了审美愉悦感的虚假性与不公正性,一方面,在文化工业的现实中审美愉悦感沦为被操纵的虚假快感;另一方面,在奥斯威辛之后,审美愉悦感则带着逃避现实、忘却苦难的不公正性。同时,在其艺术理论中,阿多诺对强调美感的趣味美学进行了严厉批判,他始终强调艺术提供的不是审美愉悦感而是认识。关键词:阿多诺;审美愉悦感;审美现代性;大众文化;奥斯威辛中图分类号:B712.5文献标识码:A文章编号:1001-5019(2010)03-0046-07基金项目:天津市文化艺术科学研究规划项目(D08053)作者简介:张静静,安徽歙县人,天津师范大学文学院讲师,文学博士(天津300387)。审美现代性问题是理论界探讨的焦点话题。国内学界曾有一种流行甚广的看法,认为审美现代性是对启蒙的反思,是依靠审美和艺术的感性效果来对抗启蒙理性的片面性。依此之见,只要是倚重审美和艺术对启蒙理性加以批判的,皆可归入审美现代性,于是论者综合了从康德、施勒格尔、席勒、尼采、波德莱尔到海德格尔、阿多诺、福柯等哲学大家的有关论旨对审美现代性问题展开讨论。 然而这种看法存在很多问题:首先,审美现代性与启蒙理性并非完全对立,启蒙理性弘扬科学理性的同时也强调世俗欢乐中的个性解放;其次,这一论见是对阿多诺的误读,国内论者认为,审美现代性高扬的以愉悦为核心的审美感性是对启蒙理性的反抗,但阿多诺却是以!反审美(愉悦)∀的艺术理论否定了审美愉悦感。事实上,虽然阿多诺对启蒙现代性的批判使得他极为重视审美和艺术,但他强调艺术作用的发挥不在于通过审美感性来获得。由此可见,在主张审美与艺术对抗启蒙的现代性的思想中,被视为盟友的诸多思想家的见解其实是有差异的,仅仅谈论审美现代性与感性的关系便将复杂的问题简单化了。通过阿多诺对审美愉悦感有关问题的论述,我们能够从不同的思想路径理解艺术的功能###艺术提供的是认识而非审美愉悦感。在美学史上,对于审美愉悦感有两种相对立的观点,一种是审美愉悦感的辩护者,另一种则是审美愉悦感的反对者。阿多诺无疑属于后一个阵营,他对审美愉悦感的反对有其独特的历史语境,也与其独特的艺术观相联系。我们认为,阿多诺在文化工业、奥斯威辛的时代背景中对审美愉悦感展开严厉批判,表明他的审美现代性理论与一般审美现代性理论∃的不同在于:阿多诺坚持艺术与认识的关联。46 ∃刘小枫:%现代性社会理论绪论&,上海:上海三联书店,1998年,第307页。刘小枫:%现代性社会理论绪论&,第299页。其中一种观点以刘小枫为代表,在%现代性社会理论绪论&中他将审美现代性的基本内涵概括为!为感性正名∀、!赋予艺术以解救的宗教功能∀、!游戏式的人生心态∀。见该书第307页。一对大众文化(massculture)的批判是阿多诺思想的重要组成部分。因其对大众文化一以贯之的严厉批判态度,阿多诺遭到很多批评,反对者们批评他是一个顽固的精英主义者,认为他的批判体现出欧洲文化精英对美国大众文化的偏见。的确如此,作为一个在欧洲氛围中成长起来的知识分子,根深蒂固的欧洲文化趣味使得阿多诺很难适应美国社会中新兴的大众文化。关于阿多诺大众文化批判主题的研究成果已有很多,这里着重论析阿多诺对大众文化提供的快感所进行的批判。在%论爵士乐&(1936年)中,阿多诺批评当时流行的爵士乐,并运用弗洛伊德心理学的相关概念来说明听众的接受状态。他认为!虽然爵士乐无疑与非洲音乐的成分相关,但可以肯定的是,那里面所有桀骜不驯的东西从一开始就被整合到一个严格的方案之中。它的反叛姿态伴随着盲目的卑躬屈膝,与分析心理学所描绘的施虐###受虐现象非常相像∀。表面上看,爵士乐来源于非洲音乐,带有一种对主流文化的叛逆的色彩,但这种反叛在阿多诺看来是一种假象,背后仍被商业或意识形态所控制。另外,他看到在流行音乐的接受中,接受者重视的是流行音乐中的!明星∀,在乐器上崇拜的是名牌的小提琴,他们把去!名牌∀音乐厅而不是去听音乐看得更为重要,同时还表现在那些仅仅为听而听的爵士热衷者的空洞迷狂中。阿多诺批评道,这些听众的听觉能力已经退化,回到了一种驯服的并害怕任何新东西的婴儿状态,表现出对机械性的依赖和归顺,进而失去选择的自由和责任感,失去有意识地感知音乐的能力。这种接受状态一方面体现出商品拜物教的特点,流行音乐成了商品;另一方面,!流行音乐最初呼唤、然后不断喂养并不断强化的心灵结构,同时也是心神涣散与漫不经心之所,通过不需要凝神专注的娱乐,听众被这种现实要求搞得分心分神了∀。 可见,在阿多诺看来,在爵士乐和其他流行音乐的接受中,接受者获得的快感或愉悦感其实是一种听觉退化的过程,在这种类型的欣赏过程中,音乐本身变得无足轻重。在与霍克海默合作的%启蒙辩证法&一书中,阿多诺拓展了自己对大众文化批判的视角,他不再局限于心理学角度的分析,转而从社会学的角度分析大众文化成为统治阶级新的统治武器,他对!大众文化∀的称呼也改为!文化工业∀(cultureindustry)。他看到文化工业提供的产品已成为统治阶级的!共谋∀,文化产业对公众的影响无处不在,但作为大众文化的接受者,他们仅仅被当作消费者,被作为统计材料,而大众文化有限的多样性,也完全是由文艺机构编制的。阿多诺指出,如果说以往的统治带有强制性的鲜明特点,那么,随着资本主义的发展,统治则以一种享乐和娱乐的方式,让消费者处在昏昏然的愉悦感中而不自知。从效果来看,文化工业给公众带来消遣,但阿多诺认为事实上在晚期资本主义社会中娱乐消遣是劳动的延续,!享乐变成呆板无聊的。因为要享乐,就不能使人紧张,所以娱乐活动就得严格遵循社会的规定∀。∃娱乐活动本身的意义即为社会进行辩护,!享乐意味着全身心的放松,头脑中什么也不思念,忘记了一切痛苦和忧伤。这种享乐是以无能为力为基础的。实际上,享乐是一种逃避,但是不像人们所主张的逃避恶劣的现实,而是逃避对现实的恶劣思想进行反抗。娱乐消遣作品所许诺的解放,是摆脱思想的解放,而不是摆脱消极东西的解放∀。∋于是!娱乐∀在阿多诺那里仅仅代表一种虚假的愉悦感,它可以暂时让人们忘记被支配和不自由的命运,通过娱乐暂时逃避进而强化现状。可见,在阿多诺的大众文化批判理论中,看47张静静:论阿多诺对审美愉悦感的批判
∃∋TheodorW.Adorno,Prisms:CultureCriticismandSociety,trans.bySamuelandShierryWeber,Cambridge:TheMITPress,1981,p.122.TheodorW.Adorno,OnPopularMusic,inCulturalTheoryandPopularCulture:AReader,ed.byJohnStorey,London:UniversityofGeorgiaPress,1998,p.205.霍克海默、阿多诺:%启蒙辩证法&,洪佩郁、蔺月峰译,重庆:重庆出版社,1990年,第128页。霍克海默、阿多诺:%启蒙辩证法&,第135~136页。似自由的愉悦感事实上却是被自上而下的文化工业所控制,成为商业操纵的对象,其背后更是有着统治阶级意识形态的暗中支配。总而言之,在阿多诺的理论中,大众文化中审美愉悦感的虚假性表现在:一方面,接受者获得的满足感是一种与艺术欣赏无关的行为,作品本身并不重要,是!拜物教∀的体现;另一方面,愉悦感成为统治阶级意识形态控制的新方式。事实上,阿多诺对大众文化的!娱乐∀所展开的批判存在很多问题。首先,这里论及的大众文化提供的虚假快感,并不必然就是审美愉悦感本身,但阿多诺却存在着将两者等同的倾向,由此,阿多诺将对文化工业的虚假愉悦感的反对上升为对一切审美愉悦感的摒弃;其次,大众文化提供的愉悦感是否如阿多诺所言必然会被操纵、被支配,接受者的愉悦感中是否就一定不存在反抗、对峙的因素?阿多诺对大众文化的批判背后是两种美学观念的冲突,即!阿多诺所捍卫的、以追求心灵沉思为指归的现代美学观念(其代表是严肃音乐)和阿多诺所批判的、以追求身体快感为核心的后现代美学观念(其代表是流行音乐)的冲突∀。造成这种冲突的原因是:文化工业的现实情境激发了阿多诺对审美愉悦感的批判。二除了愉悦感本身被控制之外,在现实背景中尤其是在奥斯威辛之后,阿多诺视愉悦性的艺术为不公正的。!奥斯威辛之后写诗是野蛮的∀成为阿多诺经常被引用的警句。历史上的奥斯威辛成为人类永远无法愈合的伤口,作为遭受纳粹迫害的犹太流亡知识分子,阿多诺不断反思这场人为的灾难,奥斯威辛也就成为阿多诺批判审美愉悦感的另一个现实激发因素。阿多诺的哲学被称为!忧郁的科学∀, 他对历史、现实的看法有着浓厚的悲观主义色彩,他认为:!在灾难发生之后并鉴于灾难的发生而说走向一个更好的世界的计划展现在历史中并把历史统一起来,这简直是玩世不恭。∀∃世界史根本没有从野蛮走向人道主义,而只是从弹弓走向了百万吨级的核弹。在他忧郁、绝望的目光注视之下,艺术应该弃绝愉悦性,否则,在黑暗的现实中,愉悦性的艺术作品对受害者来说就是不公正的。%艺术是无忧无虑的吗?&(1967年)集中体现出阿多诺对愉悦性艺术的批判。在此文中,阿多诺首先批判了席勒的观点,!在席勒的作品中有一句名言:生活是严肃的,艺术是轻松的。这句名言完全成为意识形态的,资产阶级根据需要随时可以引用∀。∋阿多诺也并非全然否定艺术的愉悦成分,他指出艺术想要摆脱愉悦因素是徒劳的,关于艺术的愉悦性需要辩证地考虑,愉悦性的艺术在历史上曾起着积极作用,快感在历史中曾经是一种解放力量。例如,在禁欲主义时代之后(如文艺复兴时期)快感体现出进步性,历史上快感复出循环的趋势时有发生,有时会愈加强大。但他继而认为愉悦感应当就艺术整体而不是就个别情况而言的,尤其是在现实的恐怖状况中,艺术应当完全与愉悦无关,!艺术是对强加于人类的残酷现实的一种批判∀。(而文化工业过分肯定艺术的轻松性为的是使之成为消费的商品,它的愉悦性是虚假的和邪恶的。!关于)奥斯威辛之后写诗是不可能∗的判断不能绝对地来谈,但是可以肯定的是,奥斯威辛之后愉悦性的艺术是不可能的,因为奥斯威辛在可以预见的将来仍是可能的∀。+这种悲观的预测使得阿多诺对愉悦性的艺术持激烈的批判态度。48安徽大学学报(哲学社会科学版)2010年第3期
∃∋(+赵勇:%整合与颠覆:大众文化的辩证法&,北京:北京大学出版社,2005年,第75页。GillianRose,TheMelancholyScience:AnIntroductiontotheThoughtofTheodorW.Adorno,London:Macmillan,1978,p.1.阿多诺:%否定的辩证法&,张峰译,重庆:重庆出版社,1993年,第318页。TheodorW.Adorno,IsArtLighthearted?,inNotestoLiterature(volumetwo),trans.byShierryWeberNicholson,NewYork:ColumbiaUniversityPress,1991,p.247.TheodorW.Adorno,IsArtLighthearted?,inNotestoLiterature(volumetwo),trans.byShierryWeberNicholson,NewYork:ColumbiaUniversityPress,1991,p.248.TheodorW.Adorno,IsArtLighthearted?,inNotestoLiterature(volumetwo),trans.byShierryWeberNicholson,NewYork:ColumbiaUniversityPress,1991,p.251.
浅论阿多诺的大众文化批判思想
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浅论阿多诺的大众文化批判思想
浅论阿多诺的大众文化批判思想
摘要：作为法兰克福学派的重要代表人物之一的阿多诺，对大众文化的态度具有自始自终、毫不妥协的严厉批判态度，在《美学理论》一书中他对自己的美学一般思想作出较为系统的表述，认为资本主义社会中的艺术已经呈现商品化趋势，并提出了新的审美形式和“反艺术”，强调了艺术的功能和自律性。其中，使用“文化工业”
取代了“大众文化”一词，更加表明了他对当时资本主义社会文化现象的批判。
关键词：阿多诺 大众文化批判 美学理论 文化工业
法兰克福学派的重要理论贡献之一， 就是对当代文化的深入批判。其中，作为法兰克福学派的重要代表人物之一的阿多诺，对大众文化的态度与其他法兰克福学派成员相比，具有自始自终、毫不妥协的严厉批判态度，对比于本雅明、马尔库塞对待大众文化的乐观态度，更能显示出阿多诺对大众文化的独特认识及批判。
一、阿多诺大众文化批判思想的形成
进入20世纪之后， 大众文化在全球范围内高速发展， 在我们的生活中产生了不可低估的作用。最早关注大众文化， 并对大众文化进行文化哲学分析， 提出了一套完整深入的大众文化理论的思想家， 就是阿多诺。阿多诺对大众文化的关注根源于他对文化的关注，他所使用的文化概念，不是指物质和制度层面的文化， 而主要是指一种精神气质层面的文化。1936年，阿多诺写了《论爵士乐》一书，开始了对大众文化的研究工作。随着研究的深入，他相信只有哲学的反思才能认识艺术的真理和真理性艺术作品的本质特征。
1970年发表的《美学理论》，是阿多诺美学批判学说的一个集合。实际上对美学和艺术的思考一直是阿多诺理智生活的中心， 他早期对大众文化和音乐社会学的开创性研究成为批判理论的一个闪光的亮点， 但直到《美学理论》，他才决心对自己的美学的一般思想作出较为系统的表述。这部带有总结性的作品和其以前的作品一脉相承， 最新【精品】范文 参考文献 专业论文
阿多诺 美学原理
阿多诺美学原理简介
阿多诺（Theodor W. Adorno）是20世纪德国重要的哲学家和社会学家之一，也是法兰克福学派的成员之一。他对美学领域的研究尤为重要，提出了许多关于美学的原理和观点。本文将简要介绍阿多诺的美学原理，并不涉及具体的链接和图片。
阿多诺认为，美学是对艺术和审美经验的哲学研究。他关注的重点是现代艺术和文化领域的问题，特别是在工业化和商业化的背景下，艺术作品如何超越商品化和娱乐化的限制，变得独特和具有批判性。以下是阿多诺的美学原理的主要内容：
1. 阿多诺对艺术的价值持批判态度。他认为现代社会中的艺术已被商业化和消费主义的逻辑所支配，剥夺了其独立性和自主性。艺术已成为商品和娱乐工具，失去了批判性和对社会现实的指向。阿多诺强调艺术家应该追求真正的自由创造，并提出艺术应成为对社会现实的批判和反思的手段。
2. 阿多诺主张“自由审美经验”的重要性。他认为真正的审美经验应该独立于商业和娱乐的影响，并能够激发人们对社会现实的思考。在商业和娱乐团队化的艺术环境中，人们往往被动地接受和消费艺术作品，而不是真正地参与和思考。阿多诺认为艺术应该让人们感到困扰和沉思，引发他们对社会问题的意识和思考。
3. 阿多诺对艺术的形式和技术表达也给予了关注。他认为艺术的形式和技术应该与其主题和内容相适应，形成一个有机的整体。艺术家应该选择和运用与其创作目的和批判立场相契合的形式和技术，以达到更好的表现效果。这也是为了避免艺术作品仅仅成为一种装饰或娱乐的手段。
4. 阿多诺对文化工业化的批判。他认为现代社会的商业文化工业化极大地侵蚀了艺术的价值和独立性。艺术被转化为商品，成为专业的娱乐和消费工具，并丧失了批判性和自主性。阿多诺认为，只有对文化工业化持批判态度，并努力恢复艺术的独立性和自主性，才能使艺术真正发挥其反思和批判社会的作用。
阿多诺的美学原理影响深远，对当代艺术和文化研究产生了重要影响。他的批判性立场和对艺术的自由追求，激发了人们对当代艺术的深入思考和反思。通过对商业化和娱乐化的艺术环境的批判，阿多诺为当代艺术提供了一种新的可能性，鼓励艺术家们以更加自主和批判的方式进行创作。阿多诺的美学原理在今天依然具有重要的启示意义，鼓励人们持续思考和关注艺术的独立性和自主性。
碎片式的“否定”与“批判”-文档
碎片式的“否定”与“批判”
一、阿多诺眼中的艺术、社会与美学 （一）确定性的丧失 阿多诺认为现代艺术在社会中的地位和功能变得不确定，原因如下：
（1）“艺术里的绝对自由――‘艺术的特点之一’与社会总和中永恒的不自由是矛盾的。”
（2）“自律特性对于艺术来说，仍然是一个无法更易的特点”，但“在今天，自律性艺术显示出盲目性迹象”，“艺术的精妙性与一种相异的更大的朴素性混合一体，这种朴素性也就是有关艺术目的及其继续存在条件的不确定性”。
（3）“真正的艺术使得蕴含在艺术家头脑中的不确定感得以增强，原因是它敢于向其自身的本质提出挑战。”
（二）关于社会与艺术的关系
阿多诺认为“艺术是受缚于现实世界的，艺术便采纳了该世界中自我保护原则”，而艺术与社会的关系可以总结为一句话，艺术作品作为现实经验生活的复制品，因其能够向经验生活提供其在外部世界中得不到的东西。此外，“现实中尚未解决的对抗性，经常伪装成内在的艺术形式问题重现在艺术之中，正是这一点界定着社会与艺术之间的关联”。社会、艺术间的关系同商品与市场的关系几乎一样，由艺术品与社会需求之间的关系生成的。一旦艺术越出了审美范畴，社会认知艺术与艺术反观社会就会生发出质的变化。长久以来，二者的关系处于相当暧昧的境地，其原因源于人们对纯粹意义上的精神的东西抱有假想的依恋。
艺术与社会如此交织在一起，原因在于社会要为艺术提供源源不断发展下去制造“屏障”，而艺术则要与这些难题不断较量。一定程度上来说，社会是艺术发展的动因。艺术发展成为当代艺术的历程，即是这种不断较量的结果。“只有在与外界张力发生关联时，艺术中的张力才有意义”、“艺术既是又不是自为的存在”这两点特别值得注意，我们可以从中得出两个信息：一是艺术需要有意义才能存在，但艺术的意义究竟在哪；二是关于艺术中自由的思考。究竟有没有绝对自由的存在；自由究竟是艺术自我炫耀的理性的狡计，还是真正可以通过艺术家的自我体验使得自己脱离麻木不仁的外在世界，而成为真正使艺术成为自为之物。
否定的辩证法与艺术的真理——阿多诺的艺术批判理论
否定的辩证法与艺术的真理——阿多诺的艺术批判理论
王西华
【期刊名称】《合肥工业大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2011(025)001
【摘 要】阿多诺的否定的辩证法是法兰克福学派社会批判理论的哲学基础,也是否定性美学的哲学基础;阿多诺运用否定的辩证法批判了资本主义的同一性、商品拜物教的流行以及艺术的商品化,论述了艺术的非同一性思维,指出了艺术的自律性、个体性、形式性,倡导无调音乐,揭示了丑的否定性意义,提出了艺术乌托邦.
【总页数】5页(P23-27)
【作 者】王西华
【作者单位】解放军国际关系学院政治理论教研室,南京210039
【正文语种】中 文
【中图分类】B089.1
【相关文献】
1.否定的辩证法与批判理论的逻辑终结——阿多诺《否定的辩证法》解读 [J], 仰海峰
2.否定性艺术观与艺术超越的自我否定——从阿多诺对大众文化的批判看当下文化现状 [J], 雍安;何希凡
3.功能主义辩证法:技术中介下的文化工业与现代艺术——阿多诺文化工业批判理论研究 [J], 吴亚南
4.否定辩证法是一种激进的辩证法吗?——以阿多诺对观念辩证法的批判为例 [J], 李春敏
5.阿多诺对马克思主义批判辩证法的重构——解读“否定的辩证法”的基本精神
[J], 于永坤;赵英男
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_文化工业_的审美乌托邦_读阿多诺_美学理论_一书的思考_陈文旭
理论月刊２０１４年第０２期
摘要：阿多诺认为技术理性统治下的整个资本主义文化工业丧失了艺术对社会本应具有的批判性，自律性
消解、真理性内容缺失、虚假审美娱乐感以及对艺术操纵等已成为现代文化工业的基本特征。作为一种“反”艺
术，文化工业蜕变为审美乌托邦，不具有任何审美价值。阿多诺关于文化与工业、文化工业与艺术审美等关系论
述，对于当前中国文化产业实践具有积极借鉴意义和参考价值。
关键词：文化工业；自律性；真理性内容；虚假审美
中图分类号：G114文献标识码：A文章编号：1004-0544（2014）02-0072-04“文化工业”的审美乌托邦＊
———读阿多诺《美学理论》一书的思考
陈文旭
（南开大学马克思主义教育学院，天津300071）
阿多诺晚年除了撰写《否定的辩证法》（1966）哲学著作
外，还应好友彼得·苏尔肯普之邀,致力于撰写《美学理论》
（1970）一书。诚如马丁·杰所说，阿多诺的美学论述在这部
内容丰富、构思宏远的遗作中“达到了顶峰”。［1］阿多诺自己
评价该书旨在再现“思想中的精髓”。在《美学理论》一书中，
阿多诺依据他一贯主张的文化批判主义方法，深入剖析了
古典美学理论的长短利弊，揭示出现代艺术的社会职能与
真理内容，同时努力探寻当代美学的新生条件与发展路径。
其中，对文化产业、技术效应、反艺术等重要文化现象的批
判，充满许多具有前瞻性、启示性和后现代性的论述。
《启蒙辩证法》（1947）、《否定的辩证法》（1966）、《美学
理论》（1970）是阿多诺一生最有代表性的三部学术著作。詹
姆逊评论称，《美学理论》与《启蒙辩证法》、《否定的辩证法》
之间形成一种互补关系，它们或者从艺术中介的角度，或者
从概念思考的角度，试图拯救现代生活中由于人类真实理
性的丧失而导致的悲观命运。其中，阿多诺在《启蒙辩证法》
中对西方传统的工具理性进行了激进批判；在《否定的辩证
法》中反对总体化的同一性哲学；而在《美学理论》中着重探
讨美学与艺术问题。有学者指出，在阿多诺《美学理论》中论
基于阿多诺美学思想对当下顺从主义审美的理性审视
基于阿多诺美学思想对当下顺从主义审美的理性审视
作者：李雨豪
来源：《艺术研究》2022年第01期
摘要：随着网络信息技术的革新和社会化大生产在文化领域的扩张，迎合非理性娱乐和刺激大众消费的顺从主义审美开始大行其道。西方马克思主义中法兰克福学派的代表人物特奥多·阿多诺，以其独到的美学理论对资本主义社会的文化工业有着深刻批判。其原理运用于当下顺从主义审美的批判，揭示了顺从主义审美的被预设和伪造的审美性质，认为其表现形式为低成本的审美骗局，而审美个性也变得可以买卖。想要破除这样的现状就必须让审美回归理性，让艺术变得批判。
关键词：阿多诺美学思想顺从主义审美审美研究
阿多诺的美学既是具备“批判功能”的美学又是具备“解放功能”的美学。在《美学理论》这部著作中，我们发现他将美学的思考嵌入哲学思辨当中，试图用艺术来彰显哲学思辨的直接性构造并展示出哲学最深层的意图。阿多诺理解的艺术是带给人绝对精神享受与满足的，但现实又为这种纯粹之美带来了阻碍。21世纪以来，伴随着网络信息技术的数次革命和社会化大生产的迅速扩张，人类社会已然进入了一个前所未有的信息化消费时代。商品的生产者在试图用娱乐化的方式遮蔽其贪婪本性和剥削事实的同时，也正在创造一种文化工业下的大众审美。资产本主义社会下，这种由上位者所制定的机械化、单一化、庸俗化审美逐渐与脱离了人对于美的纯粹追求和自由选择。审美活动的独立性逐渐被打破，退而成为商品消费的一个固定环节。审美者在当代社会似乎也失去了审美活动的主动权，在企业主营造的“大众文化”氛围下被动的审美，成为顺从他人审美模式的消费者而非审美活动的主人。如此环境下，顺从主义审美显然与中国特色社会主义所要求的精神文明和先进文化背道而驰，全社会的艺术创造性必然受到阻碍。艺术应当回归批判而不是向商业社会妥协，艺术应当用理性拯救人类而不是被摧毁。那么，回归审美的理性和艺术的批判也就成了破解当下顺从主义审美泛滥之局的关键之举。
阿多诺美学：西方文论研究的新亮点 ——20世纪90年代“阿多诺美学”研究述评
阿多诺美学：西方文论研究的新亮点 ——20世纪90年代“阿多诺美学”研究述评
【内容提要】
20世纪90年代，t·w·阿多诺的美学思想作为法兰克福学派理论中的一个部分逐渐为我国学者们所熟知，他的批判性文化理论的正面意义也不断得到发掘，其思想（包括哲学、美学、文化等）已作为新的研究点被学者们做了不同角度、不同程度的研究。文章主要就学术界对阿多诺美学思想研究的文献作简要述评。
关键词】 阿多诺美学思想/研究文献/述评
法兰克福学派作为西方马克思主义（下称“西马”）思潮中的一支，其美学思想传入中国已有相当长的一段时间，其中“否定的美学”可算是这一学派最具代表性的理论之一。然而，在中国学者眼中，作为这一理论开创者的t·w·阿多诺的光芒却似乎并不及他的同门马尔库塞或本雅明来得耀眼。不可否认，阿多诺的美学思想存在着明显的不足；可也应该看到，如果要真正研究当代西方美学思想及其发展的话，阿多诺的美学理论是不容忽视的。他激烈的批判态度近乎于疯狂，但又让人有一种耳目一新的感觉，他的思想对于当代文化发展有着相当重要的意义。因此，在20世纪90年代中期（1994年）以后，阿多诺的美学思想越来越受到研究者们的关注，他的批判性文化理论的正面意义也不断得到发掘。下面就20世纪90年代以来学术界对阿多诺的美学思想研究的文献作简要的述评。
对阿多诺美学思想的研究
90年代以来，阿多诺的美学思想逐渐成为学术界研究热点之一，文献约有20多篇，大多集中在90年代后期出现。人们从不同角度对其都作了深入的评析，大体可分为美学思想的总体研究、专论研究和比较研究。
（一）总体研究。这一类研究基本上是给阿多诺的美学思想拉出一条线索，进行总体上的评析。研究者大多都抓住了阿多诺美学的“否定”、“批判”、“启蒙”“最低限度的和谐”等作为研究的关键词，并抓住了它的主要论点作了较详细的剖析。这方面的文章有：刘小新的《美学的批判与批判的美学——阿多诺美学思想述评》、《阿多诺文艺思想析论》，李进书的《最低限度的和谐——论阿多诺的美学思想》，张伟的《法兰克福学派文化观剖视》，陈胜云的《阿多诺后现代情结的批判性分析》等等。
论阿多诺的审美幻象及其救赎
论阿多诺的审美幻象及其救赎
和磊
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2014(000)002
【总页数】3页(P24-26)
【作 者】和磊
【作者单位】山东师范大学文学院
【正文语种】中 文
“审美幻象”是阿多诺艺术及美学理论的一个关键词，但阿多诺并未对其下一个明确的定义。总体上看，在阿多诺那里，审美幻象是艺术作品与外界现实不断对抗与和谐的结果，它保证了艺术的非同一性，是艺术超越性的体现。审美幻象的危机也就是艺术的危机。现代艺术在抵制传统艺术的幻象中，又“通过幻象抵制幻象”，打通了通向乌托邦的通路。阿多诺的这一理论对我们理解当下中国的艺术具有启发意义。
“审美幻象”（aesthetic illusion）是理解阿多诺艺术及美学理论的一个关键词，阿多诺试图通过这个关键词来理解现代艺术的表征、危机及其救赎。但阿多诺并没有对这个词下一个明确的定义。本文在解读这个关键词的基础上，解读阿多诺的艺术及美学理论，并进一步揭示此理论的当代意义。
一、何谓审美幻象
何谓“审美幻象”？幻象与幻想、虚构、虚幻等概念有什么区别？阿多诺在其理论著作，尤其是在《美学理论》中并没有给出一个明确的界定，但从其相关的阐述中，我们可大致从以下几个方面来理解这个概念。
首先，“审美幻象”是一个本体性的概念。阿多诺在《美学理论》中指出：“幻象不是形式上的而是实质性的艺术作品特征。”[1]从阿多诺对“幻象”的这一界定中我们可以看到，在阿多诺那里，幻象与我们通常所认识到的“幻想”、“虚幻”、“虚构”等概念是不同的。在阿多诺那里，“幻象”已成为艺术本身的本质要素之一，这类似于人要有灵魂一样。人若没有了幻象，也就等于人没有了灵魂。所以阿多诺说：“那些完全失去幻象的艺术作品仅仅是些空壳而己，甚至还要更糟，因为它们毫无用处，不像空壳。”[2]而空壳尚且可用来装东西。阿多诺还说：“现代艺术的辩证法在很大程度上是想摆脱其幻象特征，就像似乎想要抖落鹿角的动物一样。”[3]由此我们也可以说，阿多诺的“审美幻象”有点类似于本雅明的艺术“灵韵”（aura）。“灵韵”是传统艺术所呈现出来的独一无二的品性，但对于阿多诺来说，他的“审美幻象”主要指的是现代艺术的特质，因为对于他而言，传统艺术的灵韵体现的是一种和谐——绝对的和谐，而现代艺术则打破了这种和谐的灵韵呈现出一种主体与客体、外在世界与内在世界、形式与内容等之间无休止的整合、互动、否定、对抗过程。正是在这一互动的对抗过程中，艺术的“审美幻象”才呈现出来。这也正是阿多诺“非同一性哲学”的体现。
媒体文化的清醒剂：否定性美学
涪陵师范学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｆｕｌｉｎｇ Ｔｅａｃｈｅｒｓ Ｃｏｌｌｅｇｅ 口２１世纪文论 第２２卷第１期 ２００６年１月 Ｖｏ１．２２ Ｎｏ．１ ｊａｎ．２（）ｏ６
媒体文化的清醒剂：否定性美学
吕正兵
（重庆大学人文艺术学院，重庆４０００４４）
［摘要】阿多诺的否定性美学与康德的美学观念、现代主义艺术、大众文化之间有着密切 的联系。表现在大众文化美学平面化、商业功利性突出，意识形态性质被加强；大众文化把受众 塑造成单向度思维的人，文化艺术异化发展到社会异化。因此，在分析理解否定性美学批判理论 时要辨证对待。 ［关键词】否定性美学；大众文化；媒体文化批评 【中图分类号］Ｂ８３－０６９，Ｊ９９［文献标识码］Ａ［文章编号１１６７２—３６６Ｘ（２００６）０１－００２５－０４
西方自２０世纪以来，工业革命的迅速勃兴使 政治、经济、文化等各领域发生了巨大的改变。由 科技革命带来的统一性、标准化科技意识日益渗透 到人们的日常思维之中。作为文化的重要载体—— 媒介，渐渐成了文化的孵化器，形成声势浩大的大 众文化。在科学技术和商业利益的双重驱动下，文 化发展为产业化、商业化，彻底改变了传统的文化 发展模式和格局。基于这样一种社会现实，法兰克 福学派（Ｆｒａｎｋｆｕｒｔ Ｓｃｈｏｏ１）把他们的社会批判理 论矛头指向了大众文化，在２Ｏ世纪３Ｏ年代开辟了 批判性的文化传播研究。阿多诺作为法兰克福学派 的重要代表，深入考察了现代文化艺术与大众文 化，建立了独具特色的否定性美学批判，并运用它 对媒体文化展开了批评。 否定性美学与康德的美学理念有一定的关系： 继承和改造。在康德看来，文化艺术的创作与欣赏 都是一种超功利、毫无利害关系的自由行为。艺术 品是一种具有自主性、自律性的精神思想的物化。 康德把审美的感受、体验、判断都归于人的主观能 力，审美判断与主体是紧密相关的。“审美的愉悦 只与主体有关，是纯粹主观的感受”＿１］。审美活动 的发生不带有任何逻辑判断的目的，任何概念性的 分析都会阻碍审美的感受、体验，它不是一种知识 上的认识活动。康德眼里的审美是一种纯粹理性的 判断活动。尽管如此，它依然存在某种目的性，这 种目的不符合于外在的客观方面，却符合于内在的 主观方面。审美活动没有明确的目的追求，可也不 是漫无目的的，它是合于“主体心理功能需要的目 的”，即“符合主观内在目的性”『２】。这就是审美的 无目的而叉合目的性。阿多诺继承了康德关于艺术 具有自主件和自律性这一主张。他认为文化艺术与 现实生活应保持一定距离，前者应该潜在地内含否 定批判的力量，两者之间的疏离感和否定力量是艺 术生命力的源泉。艺术品所展现的世界是人内在精 神领域内异于社会现状的审美世界，它具有意识和 审美的超越性。阿多诺强调艺术的精神性与主体 性，严格地把艺术从社会现实中独立出来，这些都 和康德的审美无功利相通。但是，阿多诺为了发挥 文化艺术对社会现实的批判功能，他又对康德的美 学观念进行了改造，重视艺术的社会性。他把艺术 从社会中独立出来，但不让它纯粹的存在于真空 中。也就是说，艺术要在自律与他律之问保持一种 和谐、自由的平衡。如何才能实现呢？他的否定性 美学要求艺术首先“通过它的异于社会、否定现实 的自主性”去获得自律，进而“参与现实社会并获 得社会性”［＝Ｉ］。艺术的目的性在康德那里只服务于 内在主体性，反对艺术有外在的丰十会功利目的。阿 多诺改造了这一观点，辨证地坚持艺术的双重性， 肯定了艺术具有对社会现实的否定与批判特性。 在阿多诺看来，否定与批判的艺术特性最好地 Ｉ收稿日期］２００５－１０－１２ Ｉ作者简介Ｊ吕正兵（１９７８一 ）．男．江西上饶人．重庆大学人文艺术学院传播学２００４级硕士研究生，主要从事文化艺术传播、媒体文
论阿多诺的美学思想
论阿多诺的美学思想
1关于阿多诺的美学思想
阿多诺（UmbertoEco）是一位出色的意大利语言文字学家，他的
美学理论在欧洲和美洲文学界中备受尊崇。他所著作的《美学历史
论》在欧洲文学界极具影响力，其内容被公认业已经发展成为一种文
学语言的精神风格。
阿多诺的美学思想是基于他认为文学中的意义、象征与语言本身
必须以一种共同拥有语境的方式进行创造和阐释。他认为，要想创作
一篇文学作品，必须具有一个共同的语境，这个共同的语境以一种语
言来表述它的意义和形式，而这种语言具有很强的表现力，表达的方
式和之前的一致，这便是他所谓的“美学叙事联系”。这种叙事联系
是一种用语言作为象征性叙事的解释方法，赋予了文学作品意义和结
构。这样就可以深入地探寻文学和文本之间的美学地位，并通过这种
叙事联系奠定语言文学形式的基础。
阿多诺也为“文字本体论”提出了很多宝贵的想法。文字本体论
旨在让人们可以从文字本身中发掘思想结构和话语修辞的技巧，以便
有效地深入理解文本的深层含义和结构。该理论尤其关注对文字的
“形式”和“意义”之间的关系，深入探究文字本身是如何构成文字
作品的意义。此外，阿多诺还强调，艺术家在改写传统民俗文学时可
以使用他所提出的文字上的逻辑结构和美学联想，以便更好地理解文
字的意义和文学的意涵。总的来说，阿多诺的美学思想非常重要，因为他重新思考了文学
与文本之间的联系、文本的形式、语言的表现力以及文字的本身的意
义与美学联想。它的重要性影响到现代文学研究的很多方面，促进了
语言学研究的发展，也为文学家们提供了深入理解文学文本构成意义
的关键。