第三讲：文学创作论 作家的创造能力
文学创作(动机、过程、主体条件)
当代美国美学家V.C.奥尔德里奇如下的见
解:“同一个物质性事物，在人们的知觉中，或
者实现为物理客体，或者实现为审美客体。这
就关系到两种不同种类的知觉方式。‛ 即一
种是普通知觉，另一种是审美知觉，也就是艺
术知觉，即对事物的变现性的知觉。
英国心理学家洛克：
同一事物有两种性质：第一性质和第二性 质。事物的第一性质是指事物超越感知的性质， 无论我们是否知觉，它们都存在于事物之中。 如败墙的大小、形状，都是可以客观计量的， 就属于第一性质。事物的第二性质是指事物的 颜色、气味、声音等。它不存在于事物之中， 而存在于人们的知觉中，如败墙的陈旧的颜色、 潮湿发霉的气味、扣击时所发出的声音，都必 须依赖于我们的知觉才能存在。很明显，事物 的第一性质和第二性质都还是事物的物理性质。
英国美学家乔治.桑塔耶纳和鲍桑葵
提出了事物的第三性质，即人们在知觉事 物中所产生的情感和带情感的幻象。 ※ 实际上，事物的第三种性质就是事物的表 现性质。如在久视败墙之后所看到的山水、人 物以及由此产生的欣喜之情。
罗丹：“一个伟大的画家不仅在动物身上 看见宇宙灵魂的反映，而且在树木荆丛源野、 山丘中也看见。一般人看来不过是树木和土地， 在伟大的风景画家眼中，却像是硕大动物的形 相。柯罗在树顶上、草地上、水面上看见的是 善良；米莱在这些地方所见的都是苦痛和命运 的安排。” “所谓大师，就是这样的人:他们 用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司 空见惯的东西上能够发现出美来。艺术家所见 到的自然，不同于普通人眼中的自然，因为艺 术家的感受，能在事物外表之下体会内在真 实。” 克罗齐：“画家之所以为画家。是由于他 见得到旁人只能隐约感觉或依稀瞥望而不能见 到的东西。”
京剧《武松打虎》
艺术变形：作家为达到某种艺术效果而有
文学创作的方法与技巧
文学创作的方法与技巧文学创作是一种创造性的艺术活动，需要运用多种方法和技巧，以实现文学作品的独特性和艺术价值。
本文将探讨文学创作的基本方法和技巧，帮助读者更好地理解和掌握文学创作的技巧，提升自己的创作能力。
一、培养敏锐的观察力文学创作源于生活，我们需要敏锐地观察生活，发现生活中的美好事物，体验各种情感，并且对这些事物和情感进行深刻的思考和分析。
在生活中，要注重细节的观察和记录，保持敏感度，学会观察生活的本质。
通过不断的观察和实践，我们的思维能力和观察力会得到提高，为文学创作打下坚实的基础。
二、积累素材文学创作需要大量的素材，这些素材可以是生活中的经历、情感、故事、人物等。
在积累素材的过程中，我们需要不断地阅读文学作品，从中汲取灵感和素材；同时，也要关注社会热点事件和新闻，了解时代背景和人文环境。
积累的素材越多，创作时选择和运用素材的余地就越大，作品的艺术价值也会越高。
三、构思作品主题构思作品主题时，需要明确作品所要表达的思想和情感，确定作品的主题方向。
同时，要深入思考作品的主题和现实生活的联系，思考作品所要反映的社会现象和问题。
在构思过程中，可以参考一些经典文学作品的主题和结构，但不要被其束缚，要敢于创新和突破。
四、创作情节情节是文学作品的重要组成部分，是塑造人物形象、表达主题思想的关键。
在创作情节时，要注重情节的连贯性和逻辑性，情节的发展要符合人物性格和情感变化。
同时，情节的安排要具有张力和悬念，能够吸引读者的兴趣和注意力。
在情节的描写中，要注意细节的刻画和情感的表现，使情节更加生动和真实。
五、塑造人物形象人物形象是文学作品的核心，是表达主题思想的重要手段。
在塑造人物形象时，要注重人物的性格、情感、经历等方面的描写，使人物形象具有个性和特点。
同时，人物形象要与情节和主题紧密相连，能够推动情节的发展和表达主题思想。
在描写人物时，要注意细节的刻画和情感的表达，使人物形象更加生动和真实。
六、修改和完善作品完成初稿后，需要对作品进行修改和完善。
《文学创造过程》课件
05
文学创作评价与鉴赏
文学作品的评价标准
主题思想
评价文学作品的主题思 想是否深刻、独特、有
意义。
艺术手法
评价文学作品的艺术手 法是否新颖、独特、有
表现力。
语言文字
评价文学作品的文字是 否流畅、优美、有感染
力。
结构布局
评价文学作品的结构布 局是否严谨、完整、有
层次感。
文学作品的鉴赏方法
01
02
03
文学创作的重要性
传承文化
文学作品是文化传承的重要载体 ，通过文学创作可以弘扬民族优 秀传统文化，推动文化的发展和
进步。
反映社会
文学作品是社会生活的反映，通过 文学创作可以揭示社会现象、反映 人民心声，促进社会进步。
陶冶情操
优秀的文学作品能够给人以美的享 受和心灵的启迪，提升人的审美水 平和精神境界。
《文学创造过程》ppt课件
• 文学创作概述 • 文学创作过程 • 文学创作技巧 • 文学创作实践 • 文学创作评价与鉴赏
01
文学创作概述
文学创作的定义
01
文学创作：指作家运用一定的创 作技巧和手法，将个人生活体验 、思想情感和审美感受转化为具 体、生动的文学形象的过程。
02
文学创作是一种高度创造性的精 神劳动，需要作家深入观察、体 验生活，具备丰富的想象力和独 特的审美感受。
长篇小说创作
总结词
长篇小说创作是一种宏大的文学形式，需要作者具备 丰富的想象力和持久耐力。
详细描述
长篇小说通常在几十万字以上，要求作者在广阔的时 空背景下展开故事情节，塑造复杂的人物关系和丰富 的社会背景。在创作过程中，作者需要关注人物性格 的发展、情节的推进以及主题的深化，通过长期的写 作实践积累经验，不断完善作品。
文学创作论——精选推荐
★以生活的主要特征统帅五官的可感细节（一）最起码的“形象思维”就是以有特点的细节思维没有特点的细节，是平庸芜杂的，缺乏艺术表现力的。
细枝末节有了特点，才有可能进入艺术的境界。
艺术形象的细节，虽然来自于生活的细枝末节，但是它是其中少量的、精粹的、有特点的一部分；它是表现对象所特有的，它是作者从生活到艺术概括的第一个阶梯，是作者的个性和生活特征的第一个契合点。
最起码的“形象思维”就是以细节进行思维。
作家最起码的修养就是用细节来说话。
这就要求作者在生活中发现。
要提高“形象思维”的能力就得把自己训练得善于选择、发现、提炼细节。
不论是静止地描写人物或场景，还是渲染环境，构成气氛，静止的细节往往是形象的细胞核。
因此，应该对细节的特性作更深入的考察。
（二）有特点的细节以局部更好地表现整体抽象的概括是全面普遍的，而细节不是全部，而是局部，如酒窝金牙只是可感的细节的一部分，其余部分被大量的舍弃了，但没有根本地影响整体艺术的表现效果。
米开朗琪罗：细节能够创造出完全，完全不能创作出细节。
“完整的故事可以虚构，细节很难虚构。
1.好的细节中蕴含中比表面上多得多的能力。
一般细节有两种，一种直接取自自我表现对象；一种取自自我表现对象以外的，以效果形式出现。
古典诗歌写美人罗敷，写了效果同时暗示原因。
好的细节以局部特点强调整体，以物象的实体出现，同时包含作者的个性，它的主体的形式出现的同时也表现这环境，平常而又出乎意料。
熟悉而陌生（首次发现）。
2.细节的功能，不在于表现细节本身，如果光表现细节本身，则成为细枝末节，细节之所以成为艺术，在于它能超越细节的有限性，体现出整体、过程、环境等等。
有事一篇小说构思的成功，完全倚仗核心细节。
如鲁迅《药》集中在人血馒头；《项链》集中在假项链…细节的功能不但显示局部还成为艺术整体的核心。
3.有特点的细节，实际上是作者心灵对人或事的独特的发现。
（陌生化）如果缺乏独特的发现，则可能变成细节的堆砌。
相反，具备了独特性，所有的细节围绕着独特性形成细节共同体，这些细节就不是堆砌，而是相互形成彼此呼应的整体。
第四章 文学创作活动知识点总结整理
第四章文学创作活动知识点总结整理●第一节文学创作中的主体与客体文学与世界的关系●一、文学创作中的主体谁来创作●（一）创作主体的历代解释●1、中国文论●“诗言志”“诗缘情”——情感和思想的表现者●2、西方文论● 古希腊至17世纪：人性论● 18世纪：主体性● 19世纪末：心理学●（二）作家的创造能力●1、言：娴熟的艺术技巧●（1）艺术技巧作家皆有对语言有有预谋的美学操作以实现其创作目的的各种方式、方法和手段。
●（2）技巧的形成● 积学：文化修养（读书破万卷）、艺术典范（模仿）● 躬行：熟能生巧、推敲、苦吟● 学与行互为表里●2、象：敏锐的审美感受能力●（1）地位● 文学主体与生活世界借向想象和情感而形成审美关系的中介● 获取素材的基本途径● 获得创作灵感的主要渠道●（2）特点● 非关功利，故能自由自在与实用态度相比● 非关逻辑，但能直达本质与科学态度相比● 起于直觉，却有理性渗透与日常态度相比●3、意：深刻的思想开掘能力●（1）矛盾：● 独创性【文学应当具有个性化】：艺术表现（创新）● 永恒性【文学应当具有普遍性】：深刻内涵（心学）●（2）要求小中见大、一中见全、情中见理、事中见心●（3）形成● 丰富的人生体验：诗穷而后工● 深刻的哲学思考：价值、意义、情怀●（三）作家的创造意识●1、创造意识● 贯穿创作过程始终的促进创作行为持续进行的主题意识，包括创作动机、创作预期和创新诉求●2、创造动机● 驱使作家投入文学创造活动的内在动力●二、文学创作中的客体● 关于创作客体的不同看法：生活、人学、心学●（一）文学对象与社会生活●1、以人为中心的社会生活是文学创作的唯一源泉●2、文学对象（题材）通过作家的审美选择和艺术处理而进入作品中的社会生活●3、题材多样化与重大题材选材的基本原则●（1）多样化● 社会生活无比丰富● 创作个性各不相同● 读者趣味千差万别●（2）重大题材● 思想容量与审美价值不同●（二）描写对象与认识对象●1、认识对象与描写对象工具与价值、表与里● 描写对象：作品中直接描写的人生情境● 认识对象：寓于前者之中的人性人情精神●2、特殊情形● 描写对象 象● 认知对象 意●3、混淆两者的理论灾难● 文学研究：现实人物与艺术形象、现实人性与审美人性● 人物分析：立足文本，从文学人物的审美特性出发● 欣赏与批评：浮面化●4、文学是对创作客体的诗意超越● 主体化（客体的主体化）文学源于作者对于世界的心理感受和审理解，导源于作者以体验和想象为中心的诗意驱动● 形式化（客体的形式化）文学源导于文学的形式冲动，文学是以话语修辞为审美特性的艺术方式，它必须借助于意向、象征、隐喻、神话以及众多是文体技巧得以可能●第二节文学创作过程●一、文学创作的准备阶段（积累）●（一）生活体验与艺术发现●1、生活体验● 是指作家在自己人生的各个阶段，从自身的切实感受中，通过反思或反省锁形成的对生活和对人生的理解或感悟●2、艺术发现● 作家依据个人创作个性、审美理想，从观察到的事物中无意间突然获取的一种独特的领悟。
文学创作论
文学创作论第一讲假定论第一节逼真的幻觉*文学反映现实不是对生活的描红*逼真不等于真实*艺术的“真实”是一种假定的“真实”*艺术的“假定”是一种创造第二节生活真实和作家真知、真情的统一结构*艺术形象是“第二自然”——人化了的自然*世界、内心、形式三者的交互作用，才可能形成一个成熟的艺术作品。
* “神遇而迹化”，“神”为主导。
所谓“神”，即作家的情感与个性。
个性的强弱，个性的鲜明度，个性的独特性，都决定着“迹化”的不同效果。
第三节生活真实性与艺术假定性的相互制约假定形式使真实性得到更充分的发挥，把生活中的“逼真”改造为艺术的真实。
所谓“艺术的假定形式”，往往是经过长期创造，积淀下的“有意味的形式”。
文学创作中的假定性：虚构如何把握虚构的“度”：离生活太远，则可能导致虚假；过于贴近生活，则拘泥于生活细节，缺乏创造性和想象力。
材料：诗有认假为真而妙者。
唐人《宿华山》云：“危栏倚遍都无寐，犹恐星河坠入楼。
”宋人《咏梅花帐》云：“呼童细扫潇湘簟，犹恐残花落枕旁。
”有认真为假而妙者。
宋人《雪中观妓》云：“恰似春风三月半，杨花飞处牡丹开。
”元人《美人梳头》云：“红雪忽生池上影，乌云半卷镜中天。
”——袁枚：《随园诗话》“我不想使画中的人物真实。
真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。
我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大。
”“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。
”——凡·高第四节假定性和逼真性在不平衡中发展* 假定性与逼真性是艺术发展历史上的一对矛盾。
* 将现实大幅度地变化,突出假定性,或将描摹现实发展到高度逼真的地步,这两者是艺术家的不同追求.前者以表现主义为代表,后者以现实主义为典型。
* 两者在艺术历史发展过程中不断冲突,也不断地媾和。
文学创作讲座分享写作的技巧与创作灵感
文学创作讲座分享写作的技巧与创作灵感文学创作是一门充满创意与表达的艺术形式，它可以带给读者无限的思考与启发。
在这篇讲座分享中，我们将探讨一些写作的技巧与创作灵感的来源，希望能够帮助大家在文学创作的道路上更上一个台阶。
一、创作前的准备工作在着手文学创作之前，我们需要进行一些准备工作，以确保我们有足够的素材和灵感来展开创作。
1.1 素材的收集与积累文学创作的灵感常常来自于生活的点滴，因此我们需要时刻保持敏锐的观察力，将身边的一切事物都当做创作的素材。
可以通过读书、旅行、观影等方式来拓宽自己的视野，从不同的角度来观察生活，找到独特的灵感。
1.2 阅读与思考作为文学创作者，阅读是必不可少的，通过阅读我们可以学习到各式各样的写作技巧和创作思路。
不仅要读取各种类型的文学作品，还要拓展阅读领域，涉猎其他学科的书籍，以增加自己的知识面。
同时，在阅读的过程中，我们也要主动思考，思考作者采用的写作手法和表达方式，这有助于我们发现自己的写作风格。
二、创作技巧的探索在创作过程中，我们可以运用一些技巧来增强作品的表现力和吸引力，使读者更深入地理解我们想要表达的思想和情感。
2.1 创造生动的人物形象人物形象是文学作品中的核心，他们的塑造关乎整个故事的展开和情节的推动。
为了创造生动的人物形象，我们需要注意以下几点：- 描述外貌与性格特征：通过对人物的外貌特征和性格特点进行描述，让读者能够形象地感受到人物的特质。
- 塑造与情节相符的内心世界：人物的内心世界需要与情节相符，通过描写人物的情感和思想，使读者更好地了解角色的动机和行为。
- 创造具有独特性格的角色：给予人物独特的性格特征，让他们有自己独特的表达方式和思考方式，以增强角色的立体感。
2.2 运用适当的修辞手法修辞手法是文学创作中常用的表达技巧，它可以增添作品的美感和感染力。
在运用修辞手法时，我们需要注意以下几点：- 比喻与拟人：通过比喻和拟人的手法，将抽象的概念或感受转化为具体的形象，增强作品的形象感和感染力。
文学创作
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程。这就是所谓“主客体之间的双向建构”。 对于抒情作品的创作来说，心中之情与眼中之景的相互融会乃是最基本的特征，离开心中之情，则眼中之景就 成为了无生气的物质存在；离开眼中之景，心中之情也难以得到充分表达。因此二者紧密而巧妙地结合在一起乃是 抒情性作品创作的关键所在。对于叙述作品而言，创作主体的情感同样要投注于创作客体之中，作家所写的任何人 物和事件都是经过他的情感浸润过的，是主客体交互作用的产物。 2.主体是客体的主体，客体是主体的客体 在抒情作品中，情于景的关系比较明显，所以主客体的交互作用比较容易理解。第一、作为创作主体的作家并 非超然独立于世界之外的人，他的思想意识、情感体验都是在与特定对象的意向性关系中产生出来的。换言之，作 家的主体性是受到客体的影响与制约的，在某种意义上甚至可以说是客体所给予的。第二、客体又并不等于客观存 在。它是对于主体而言的客体，是被主体所把握的社会生活现象，因而带上了明显的主体的印记。 第三节 ㈠艺术直觉∶ 直觉：在哲学和心理学中是指一种不依靠逻辑推理的过程而能够获得知识的思维方式或能力。 1.艺术直觉的定义∶在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或心理能 力。 2.艺术直觉的心理特征∶ 认知直觉具有直接性（无逻辑推理过程）、无意识性、创造性等特征。 首先，二者的对象不同。认知直觉所要把握的是事物内在的特质或规律，艺术直觉所要把握的是事物蕴含的审 美价值。 其次，艺术直觉带有明显的主观性，认知直觉则排斥任何主观色彩。认知直觉的任务是揭示对象的固有属性和 普遍的本质与规律，无论什么人在凭借认知直觉来认识这些属性、本质和规律时，其过程与结果都是基本相同的。 艺术直觉则不同了。它面对的是事物的审美价值，而审美价值带有很大的不确定性。因为对于不同时代、不同民 族、不同地域的人来说，一个事物的审美价值是不尽相同的。就是说，审美价值只是有大致的规定性，而不像事物 的自然属性那样可以十分精确地把握。 再次，艺术直觉的过程带有强烈的情感性，而认知直觉的过程则没有或较少情感色彩。 艺术直觉的主要构成因素是由感性直观因素、理解因素和与二者相伴随的情感体验三方面交织而成的。感性直 观因素是艺术直觉过程中的可见因素，它在整个过程中有着十分重要的意义。 ㈡艺术灵感∶ 最早用灵感这一概念来解释文学创造活动的是古希腊哲学家柏拉图。他认为诗人在创作时由于受到神灵的凭 附，会陷入“迷狂”的状态，这时他就获得了那种难以言说的灵感，最富有创造力。 灵感是指在各种工作中都可能存在的一种思维状态。艺术灵感则是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、 创造力极强的思维状态。 艺术灵感的特征： A.突发性，在艺术创作中，灵感的袭来是没有任何先兆的。 B.迷狂性，当作家处于灵感状态时，他的思维就不再是正常的思维了。 C.创造性，所谓创造性是指艺术灵感能够使作家的艺术创造力在瞬间中达到一个高峰，平常状态中难以解决的 问题都很轻易地得到解决。 艺术灵感与艺术直觉的异同？ 艺术灵感与艺术直觉都是对于文学创作有着重要意义的心理因素，而且它们都具有神奇的创造力。 ①艺术灵感与艺术直觉有着紧密的联系，凡是在灵感状态中，必然是艺术直觉能力最为活跃的时候。 ②艺术灵感是一种思维状态，艺术直觉则是一种思维能力。 ③艺术直觉具有对象性，艺术灵感则没有具体的对象。艺术直觉作为一种思维能力具有对象性——它必须面对 一个具体的、具有感性形式的对象（实际的事物或知觉表象）才有意义。 ④艺术灵感是随机性的、偶然的，艺术直觉则具有一定的稳定性。 创作心理要素