浅谈元青花
浅谈元青花
中国瓷器源远流长，瓷器是最能代表中国传统文化的一种独特器物。世界早先认识中国也是从“丝绸”和“瓷器”开始的。中国瓷器以青、白、黑、蓝、彩等诸色而闻名与世，青瓷是中国的母瓷之称，从商周开始延续发展数千年，尤其青瓷和白瓷发展到唐代成为主流名瓷称霸世界。青花瓷在唐代虽然诞生，并和越窑、邢窑、长沙窑等一道出口东南亚、中东和埃及等国家。但它没有形成主流，一度被历史埋没。五代和宋代名窑辈出，尤其宋代六大窑系纷纷登场，工艺的精湛和装饰风格的内敛，使得宋代瓷器成为中国陶瓷发展史中的绝唱。
到了元代，战争的洗礼、王朝的更替、蒙古少数民族入驻中原，各民族的大一统，唐宋延续传统文人文化趋于平淡。但大批宋代(金和南宋)旧文人归隐，并不等于传统文化的消亡。元代汉儒主体文化在历史夹缝中诞生了新的传统文化。比如：元代文人绘画超越宋唐，元代诗歌、元代戏剧、元代小说(《水浒》、《三国演义》、《西游记》均来源和创作成型于元代末期和明初时期，只不过有些小说成熟出版于明代而已)。元代延续了磁州窑工艺、延续了钧窑工艺、延续了官(哥)窑工艺，延续了龙泉窑工艺，延续了吉州窑工艺，延续了景德镇青白瓷工艺(完善了白釉瓷、延续了影青瓷、延续了红绿彩瓷、创造了卵白釉瓷、枢府釉瓷、祭蓝釉瓷、釉里红，青花瓷等几十种新品种瓷器等)。其中，元代景德镇最具中国特色的要数元青花和元釉里红瓷器，从元代至明清和现代，青花瓷无疑成为中国瓷器的主流品种而称霸世界数百年之久，直到现在仍然没有脱离元代瓷器开创的影子，这不得不说是一个文化奇迹。
元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之„„，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”
元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
原始青花瓷出现于唐宋，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。而元青花作为青花瓷器的开端，则有着其独特的魅力。 元代青花瓷器的釉色白中微闪青，莹润透亮，胎质幼洁、色白。元代青花瓷器造型独具特色。当时的景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元代青花瓷器款式多样，造型别致，并出现了胎体厚重的巨大形体。元代青花瓷器具有精湛的装饰技法：青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，形成了以白地青花、蓝地白花或青花线描为主的几种风格。元代青花瓷器的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰题材多样，其中以元代龙纹极具特色。总之，元代青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。 研究元青花要划清几个界限把握几个特征：
元青花瓷器是使用瓷石和高龄土(麻仓土）合成瓷胎后用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。高龄土（麻仓土）是元青花的骨骼；瓷石是它的血肉；用苏麻离青氧化钴料描绘的纹饰和透明清亮、晶莹油润的白釉是它的衣裳；经过元代画工画出来的神韵，元青花瓷器就有了灵魂。我们对元青花的研究，要聚焦到这些主要方面。
（1）元代烧瓷用的是麻仓土，而不是高岭土。麻仓土的特点是白而不细，有很多气孔。陶瓷界经过测试发现，南宋之前陶瓷还没有用过高岭土。瓷石加高岭土的二元配方制造瓷胎的方法始于元代。元。孔齐《静斋至正直记》卷二上说：“饶洲御土其色白粉垩，每岁差官监造器皿
以贡，谓之“御土窑”。烧罢即封，土不敢私也。”这里说的御土就是麻仓土。研究景德镇陶瓷发展史的人都知道，高岭开采在后，麻仓开采在前。这一点文献记载有据可查。明嘉靖至万历初年的文献中出现了一种与高岭土的形态和功能相近的黏土，即“麻仓土”。明。王宗沐《江西省大志》卷七《陶书。砂土》条谓：“陶土出新正都麻仓山，曰千户坑、龙坑坞、高路坡、低路坡，为官土。土埴垆匀，有青黑缝、糖点、白玉、金星
色。麻仓官土一百斤值银七分，淘净泥五十斤，爆得四十斤。”王宗沐说的麻仓官土就是类似今天的高岭土。新正都即今东阜地区以东，高岭山东北，麻仓尚保留明代的名称。从元代开始开采，至明万历初，麻仓老土开始枯竭了。清乾隆七年（1742年）《浮梁县志》卷十《陶政。陶土》记载：“明万历十一年（1583年）管厂同知张化美见麻坑老土膏已竭，掘挖其难，每斛加银三分。”到万历中期以后，文献已不再见麻仓土开采的记载，代之而起的是高岭土。明《陶
。白瓷》记述景德镇瓷胎原料及其配制方法时说：土出婺
、祁门两山。一名高粱山，土梗米土，其性坚硬；一名开花山，出糯米土，其性茨软。两土和合，瓷器方成。”文献记载中我们发现，景德镇境内各高岭土矿在历史上进行过调整，除麻仓外，古高岭土矿仅高岭山、李黄、大洲三地区。高岭始开于明万历，大洲始开于清嘉庆，李黄始开于清乾隆后期。
从以上记载中我们可以悟出，景德镇烧制青花瓷从元代开始到明万历中期为止，都用的是麻仓土。
明万历中期后用的是高岭山的高岭土。
高岭山的高岭土用到1969年完全枯竭。
元青花的高仿是从1985年开始的，高仿用的高岭土是景德镇周围新发现的高岭土。 麻仓土与高岭土成分含量不同，用麻仓土烧制的瓷器底部火石红自然而明显，有黑痣，烧出来的瓷器有鼓包现象，或对釉面有炸裂成豁口，或出现棕眼。用高岭土烧制的瓷器几乎没有以上现象。这些自然现象，高仿瓷器是除采取人为作假外根本做不到。
（2）景德镇元青花青花料用的是苏马离青为主，也有时候苏麻离青与国产料混合使用。苏麻离青用到明成化就没有了。明成化之后用的浙江产的浙料，现在高仿元青花用的青花料完全是国产料。典型元青花有凹凸感，有明显自然的铁锈斑。高仿元青花为了出现铁锈斑，加重青花料，反复描绘，搞得弄巧成拙。典型元青花的凹凸感是，麻仓土与苏麻离青
在高温条件下出现化学反映并出窑使用几百年过程中出现。元青花使用苏麻离青后出现的凹凸不平现象和铁锈斑，现在的高仿几乎天天做白日梦，就是望尘莫及，一场空。
（3）元青花两多：多无款，多底部不施釉。元青花和明洪武青花中有款，底部施釉的数量很少。瓷器开始大量写款开始于明永乐，但永乐瓷器中也不少是没有款的。底部多不施釉，元青花器物施釉不到底，正好给后人观察胎土提供了条件。过去有人说元青花底是糊米状，这是错误的，准确说应该是糯米状，象用天津小站大米熬稠稀粥一样晶莹透亮。元青花的底部什么样，它瓷胎也应该什么样。
（4）元青花的画工画花卉、人物、动物的技巧在历史上达到了顶峰。元以后的明无法与跟他媲美。大写意、随心所欲、一笔画，时代感极强，非常有震撼力。历史上曾达到极高水平的元代水墨画在瓷器上的应用达到了炉火纯青的地步。高仿元青花能够照葫芦画瓢，但元青花固有的神韵，他是永远画不出来的。
对元青花的以下几个主要特征，我们应该很好的把握。
（一）高颈大罐、扁壶、高脚碗和杯、八棱六棱器物、yi、敛口大钵、葫芦瓶、觚等是元代少见的特殊器型。碰着了是缘分，可不能叫失之交臂。
（二）大。元青花中不乏大罐、大壶、大盘、大瓶。伊斯兰需要以外，元朝统治民族蒙古族更需要大器物。蒙古族吃肉、喝酒、喝牛马羊骆驼奶、还有吃水从很远的河流、小溪拉水，这些民族习惯需要大器物。
（三）重。同样大的器物，元代的就重。原因是元代瓷器用的是麻仓土。麻仓土就比高岭土重。
（四）底部一般都有乳突，也叫鸡心。
（五）大器物底部一般都有不规则甩釉现象。这不是陶工偷懒所致。而是数量、质量或者商品、贡品的特殊标志。 （六）大器物一般都有接口。但玉壶春、八棱六棱瓶罐一般没有接口。元明大瓷器，为什么会有接口呢？因为元青花用的是麻仓土，麻仓土重，所以怕上边压下边而走形。元明大罐、大瓶都是二次制作，把下半部先做出来经凉半干后接着做上边的。所以，元明大罐、大瓶里边都有上边胎土往下坐的过程中挤出来的一圈封口厚胎土。这方法避免了走形，很好的保持了器物的完美。元代玉壶春为什么没有接口呢？用通俗话讲，元代玉壶春的腿矮，肚子大，脖子细，所以上边压力轻。元代八棱六棱器物为什么很少有接口呢？做的过程中把一部分胎土刮掉，减轻了负担，所以没有接口。这里看到我们的先人多么聪明。本人还没有摸过江西高安、河北博物馆出土元青花大罐、玉壶春和八棱瓶，但我相信它们都应该有这个特征。
（七）胎质不如明清的细致，胎土颗粒大，杂质多。明永乐朝开始，改进粉碎瓷石、陶洗麻仓土的工艺之后，景德镇瓷器的胎土一朝比一朝细致。明中期又采用磁器吸杂质的办法，杂质就更少了。高仿元青花胎土就更不用说了，已经很细了，没有气孔。
（八）火石红。火石红与麻仓土的关系密不可分。元青花器物施釉不到底，底部不施釉，胎土中铁的成分在高温烧制过程中集中往没有施釉的方向挥发，所以元青花的火石红是从里边往外涔漏出来的，决不是后来人为涂抹而成的。有的元青花底部肉眼不见火石红，或者火石红很不明显。但肯定有一些黑痣。不是没有火石红，用高倍放大镜观察，还是能看到一些很自然的火石红。
（九）气泡。元青花是用柴窑烧的。元青花的气泡，可以用高倍放大镜观察，有趣的是元青花的气泡，小气泡外有零散的大气泡。明代瓷器的气泡，一般大中小三种。现在高仿用气窑、炭窑烧制，与元青花的气泡是有明显差别。
（十）纹饰特征。过去的研究把人们的注意力都引到纹饰和釉色上去了，带着礼帽钻牛角，钻不出来了。但对纹饰的研究大获成果。比如，牡丹花的叶子是葫芦形；鸳鸯的翅膀是往上立的；龙纹头小，细颈，躯体壮实，背有锐利的锯齿形鳍脊，龙体修长，以三爪居多，爪修长锐利，斜方鳞；风纹鸡头，鹰嘴，鳞躯，花尾，尾一至五条，作花形排列。
胎土是元青花的骨骼和血肉；苏麻离青色料和透明油润的白釉是它的衣裳；画工画的纹饰神韵是元青花的灵魂。注意了这三点就抓住了元青花研究的重点。同时不能忽视元青花的一些主要特征，要学会全面综合分析，这样才会认识元青花。
浅谈元青花辅助纹饰中的典型几何图案
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浅谈元青花辅助纹饰中的典型几何图案
作者：吴菲 闭兵强
来源：《商业文化》2011年第04期
摘要：本文在对与元青花辅助纹饰的几何图案相关的概念进行概括及系统地检索文献资料的基础上，从几何纹饰的起源与寓意、造型特点和装饰特点等多个方面对元代青花辅助纹饰中典型的几何图案纹饰进行了分析总结。
关键词：元代青花瓷；辅助纹饰；几何图案纹饰
中图分类号：J527文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）04-0370-01
目前全世界的元青花完整收藏品大致为三百多件，其中流散在国外的就有二百件左右。青花瓷是指用含有氧化钴的画料先在瓷胎上描绘纹饰，然后施无色透明釉，经过高温还原焰一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。
几何图案纹饰，是对非写实性规则图案的概括性称谓。对自然景物的变形夸张或以点、线、面为基本元素组合成的多种几何图形，都可以称为几何图案纹饰。
元青花的纹饰根据装饰部位的不同，大体可分为主要纹饰和辅助纹饰。辅助纹饰一般装饰在瓷器的口、颈、肩、胫、足等部位。而主要纹饰一般装饰在人们视线接触面积最大的腹部、盘心等位置。元青花装饰中的几何图案纹饰主要作为辅助纹饰出现，与主要纹饰既相互呼应又相对独立，形成一种和谐的美感。
元青花辅助纹饰中常见的典型几何图案主要有以下几种：
一、变体莲瓣纹
佛教自汉朝传入我国以来，莲瓣纹作为佛教的标志在装饰领域得到了广泛应用并且按中国传统形象与审美观进行了中国化的改造。这种纹饰据说是从唐代金银器上借鉴而来，具有强烈的民族艺术特色，莲花代表“净土”，象征着“纯洁”，寓意为“吉祥”,是古代常用的寓意图案之一。
变体莲瓣纹为二方连续图案，由单一的莲瓣组合而成。它的画法是，在莲瓣的圆转处折成方角使得肩部方折，外形呈门状，顶端的连接处可见较粗的结点。大多数变体莲瓣纹由外框和内框两条线组成。其中，外框线条粗而厚实，内框线条纤细。一般情况下，元青花变体莲瓣纹的每个莲瓣都单独成型，瓣与瓣之间留有一定的空隙，间隔整齐划一，基本上互不连带，但也有极少莲瓣之间相连的情况。这是元青花变体莲瓣纹的显著特点。 龙源期刊网
元青花特征与鉴定方法
元青花特征与鉴定方法
元青花瓷器是中国古代瓷器中的珍品，其独特的装饰风格和精湛的工艺技术使其成为收藏界的热门。要准确鉴定元青花瓷器，需要了解其特征和鉴定方法。下面将从元青花的特征和鉴定方法两个方面进行详细介绍。
一、元青花的特征。
1. 蓝色调浓郁。
元青花瓷器的蓝色调浓郁鲜艳，呈现出独特的青花色调，通常是以钴蓝为主色调，且浓淡相宜，色泽饱满。
2. 图案纹饰精细。
元青花瓷器的图案纹饰精细，线条流畅，勾勒出花鸟鱼虫等自然图案，具有浓厚的中国传统文化特色。
3. 釉面光洁。
元青花瓷器的釉面光洁细腻，反光明亮，无明显的斑点和瑕疵，釉面与胎体相互融合，无明显的分界线。
4. 形制规整。
元青花瓷器的形制规整，制作精良，无明显的歪斜变形，整体比例协调，线条流畅。
二、元青花的鉴定方法。
1. 观察图案。
通过仔细观察元青花瓷器上的图案纹饰，可以了解其风格特点和时代背景，从而判断其真伪和价值。 2. 检查釉面。
对元青花瓷器的釉面进行检查，观察其光泽和质地，真品釉面光洁细腻，假货常常会有明显的瑕疵和斑点。
3. 考察胎体。
真正的元青花瓷器胎体细腻坚实，质地均匀，没有明显的气泡和裂纹，手感沉稳。
4. 了解款识。
通过了解元青花瓷器上的款识和题词，可以追溯其制作者和历史渊源，从而判断其真伪和价值。
5. 寻求专家意见。
如果对元青花瓷器的鉴定有疑问，可以寻求专家的意见，通过专业鉴定机构或者收藏界知名人士的帮助，进行权威鉴定。
结语。
元青花瓷器作为中国古代瓷器的珍品，具有独特的艺术魅力和历史价值，对其特征和鉴定方法的了解，有助于收藏爱好者更好地鉴别和欣赏元青花瓷器。希望本文所述的元青花特征和鉴定方法能够对大家有所帮助，更好地了解和欣赏这一珍贵的文化遗产。
元青花的特征与鉴别
元青花的特征与鉴别
一、元青花的特征
1.青花色彩丰富多样：元青花的色彩鲜明而丰富，以深蓝色为主，同时掺入了浅蓝、紫蓝、青绿等色调，呈现出多种不同的色彩变化。这些色彩变化在光线下产生丰富的光感，给人一种卓尔不群的美感。
2.以纹饰为主：元青花常以丰富多样的纹饰装饰，包括花卉、传统图案、神话故事、动植物等。其中最常见的纹饰有莲花、荷叶、金莲、花卉、波纹、云纹等，纹饰间线条流畅自然，精细而富有生动性。
3.釉面光亮且皮质细腻：元青花的釉面光亮且光泽自然，釉层较为厚实而稳定，无明显的裂纹和气泡。同时，由于元朝使用的底器釉料质地较软，所以釉面呈现出光滑、细腻的皮质触感。
4.铁线轮廓勾画：元青花的纹饰线条细腻且精确，铁线轮廓勾画得非常清晰，线条之间相互勾勒出锐利的对比效果。这种线条和铁线的使用使纹饰的表现更加生动，有力，富有立体感。
二、元青花的鉴别方法
1.通过颜色鉴别：元青花的主要色调为深蓝色，这种深蓝色鲜丽而浓艳，不泛紫也不泛绿。同时，元青花的釉面色彩应该是均匀一致的，没有明显的色差和色斑。
2.通过纹饰鉴别：元青花的纹饰常以花卉、云纹、波纹、神话故事等为主题，纹饰精细而富有生动性。同时，在纹饰的勾勒过程中，应该有明确而精准的铁线轮廓，线条之间的交织应该具有对比鲜明的效果。 3.通过釉面鉴别：元青花的釉面光亮而稳定，没有明显的裂纹和气泡。同时，在触摸时，釉面应该呈现出光滑、细腻的皮质感觉。如果釉面有明显的凹凸不平或者带有毛孔和气泡，可能是伪造品。
各朝代青花的特点
各朝代青花的特点
各个朝代的青花瓷都有其独特的特点和风格。以下是一些主要的朝代和其特点：
1. 元代青花：元代青花瓷器的特点是釉质厚重，青花色泽深沉。图案多为鸟兽花卉、云龙纹等，纹饰线条粗犷。
2. 明代青花：明代青花瓷器的特点是釉质较薄，青花色彩明快。常见的图案有花鸟人物、山水景观等，纹饰线条细腻。
3. 清代青花：清代青花瓷器的特点是釉质晶莹透亮，青花色泽柔和。常见的图案有莲花、牡丹、山水、人物等，纹饰线条流畅。
4. 民国青花：民国时期的青花瓷器受到西方绘画和装饰风格的影响，图案多样化，融合了中西文化元素。
总的来说，青花瓷器在不同朝代的发展中，经历了从粗犷到细腻、色彩明快到柔和的变化。这些特点反映了不同时期的艺术审美和制作工艺水平的发展。
浅谈元代至正型青花瓷的艺术特征
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浅谈元代至正型青花瓷的艺术特征
作者：沈 塔
来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第01期
摘要：至正型青花瓷是元代青花瓷的顶峰之作，是元代瓷器最高艺术标准的代表，因此可以看出其研究的重要性。本文通过对元代至正型青花瓷概念的阐述，以及其艺术特征的分析，使读者更加详细地了解元代至正型青花瓷突出的艺术价值与学术价值。
关键词：元代；至正型青花瓷；艺术特征
中图分类号：K06 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）02-0153-01
元代是中國古代瓷器生产发展史上的特殊时代，瓷器生产开始出现了新的发展特色。元代艺术既不同于唐代艺术那种雍容华贵之态，又别于宋代艺术的精巧秀丽之姿，元代陶瓷展现出一种雄壮浑厚而又妩媚雅致的神韵，展现出自己鲜明的时代特色。元青花的出现更具有划时代龙源期刊网
的意义，它使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段，我国瓷器的装饰艺术从此进入了一个崭新的时代，在很大程度上影响了明清瓷器生产发展的格局。
元青花分为至正型与延祐型。至正型的代表作品是英国大维德基金会博物馆收藏的至正十一年款青花云龙纹象耳瓶，如图1所示，纹饰自上而下分为八层，颈部有楷书五行题记；造型较大；青料发色较艳，有晕散现象和铁锈斑痕，胎体致密而厚重；纹饰层次分明，繁缛而不乱，以多层次装饰带和适合纹样为表现形式；釉色润泽、匀净泛青。而延祐型元青花的代表作品，是九江博物馆收藏的延祐六年的牡丹纹塔式盖罐，如图2所示，以青花勾绘弦纹、如意云头、莲瓣及缠枝牡丹纹；国产料绘画；青花料色呈蓝中暗灰；纹饰布局较疏朗，纹饰简约，画笔随意，笔意粗放；釉层较厚，釉色白中泛黄。通过比较可以得出，至正型青花瓷代表了元代青花瓷的最高艺术标准，是元代青花瓷的顶峰之作，被人们誉之为“人间愧宝”。
浅谈元代景德镇青花瓷的审美特征
第２７卷第２期 ２００６年６月 陶瓷学报 Ｊ０ＵＲＮＡＬ ＯＦ ＣＥＲＡＭＩＣＳ Ｖ ０】．２７．Ｎｏ．２ Ｊｕｎ．２００６
文章编号：１０００—２２７８（２００６）０２－０２０１－０４
浅谈元代景德镇青花瓷的审美特征
韩祥翠
（景德镇陶瓷学院，３３３００１）
摘要 青花瓷首先在元代的景德镇获得划时代发展。元代，在商品经济、市民社会的发展下，雅文化开始向俗文化过渡，雅俗文化呈 现合流的趋势。加之民族融合的现实，必然使景德镇的青花瓷呈现与以往不同的时代审美特性。它既不同于唐代陶瓷的雍容华 贵，也有别于宋代的精巧秀丽。本文从造型、装饰、色彩等方面论述了元代景德镇青花瓷所具有的审美特征。 关键词：元青花瓷，审美，景德镇 中图法分类号：ＴＱ１７４．７５文献标识码：Ａ
１引言
青花瓷是指用氧化钴做呈色剂，在瓷胎上直接描
绘图案纹饰，再罩以透明釉，在１３００℃左右高温入窑
一次烧成的釉下彩瓷，因釉下钴料在高温烧成后呈现 出蓝色，故习惯上称其为“青花”。 关于青花瓷的起源，目前在陶瓷界还没有达成共
识，“唐宋青花瓷”目前已被陶瓷界大多数学者所接 受，但亦有个别的尚持有不同意见。赵光林先生在《从
元大都出土的青花瓷器试探青花瓷器起源和特色》中
写到：“唐宋青花多属民窑烧制，是青花瓷器的初级生
产阶段，还不够成熟……”。因此，我们可以说“青花瓷 萌生于唐宋，成熟于元代，盛行于明清，……成为我国
最具民族特色的瓷器，而享誉海内外。”【ｌ】直至今天，青
花依然是景德镇的四大名瓷之一，在艺术家的创新意
识下，现代民间青花依然散发着蓬勃的生命力。 幽翠瑰丽的青花瓷成熟于箭鸣马嘶的元代的景 德镇是历史的必然。匠户制度的实行，浮梁瓷局的设
立，对外贸易的拓展，文化变异提供的创作灵感和唐
宋瓷业积累的丰富经验，为其成熟奠定了坚实的政 治、经济、文化和技术基础。此时景德镇采用瓷石和高
收稿日期：２００６－０１—１８ 作者简介：韩祥翠，女，硕士生 岭土的二元配方，“随着高岭土的引入，瓷胎中氧化铝
元青花特征
元青花特征
1、 用进口钴料苏泥勃青料制成的青花瓷色泽浓艳，釉面有
黑色斑点，并有不同的色阶和晕散，形状厚薄不一的钴
料斑，颜色发黑，浓重处出现铁斑，下凹于釉面。铁斑
走势顺着纹饰，较为自然有立体感。 2、 国产钴料多用于小件器物上，呈色较淡，发暗，釉面颜
色白中闪青，有的器偏白，有的瓷器偏青。早期青花呈
色蓝中暗灰，中晚期青花发色浓艳，蓝色深沉与鲜艳均
有。
3、 有二种风格的纹饰，一为细致繁密，一为简约粗放。起
笔收笔顿提技法明显，线条苍劲有力，挥洒自如。 4、 纹饰讲究留白，画面具有国画的意境。 5、 有硕大厚重的大器和精巧的小件器物。 6、 青花色泽分浓翠、淡雅、青灰三种。淡雅为进口料与国
产料混合使用，都有铁锈斑，（施上透明釉）。 7、 圈足，器底无釉，外壁斜削，此为元代器物之普遍特征。 8、 少量青花器具有枢府瓷特有的小底足。
9、 胎体法白坚致，杂质多，胎上均有铁褐色小点，器壁较
厚。
10、 碗盘之类底足中心有乳钉状突起。
11、 釉色以白中见青为主，晶莹透明，油润而有玉质感。 12、 多数底足和缩釉处呈现火石红。
13、 琢器底部均露胎砂底，呈现金属斑点或不等的宽旋痕。
圆器底部均有乳钉突出。
14、 琢器的颈、腹、底与胎体均有横接，大多器物露出接胎 痕。罐瓶类胎体多数是四段三接，接口分别在底部、腹
部、颈部且接合处有明显凸起。 15、 元末期的釉面呈色较为浑浊，呈色乳白。
浅谈元、明、清时期景德镇青花瓷特点
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浅谈元、明、清时期景德镇青花瓷特点
作者：熊丹青 付强
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第01期
摘 要：青花瓷又称白地青花瓷，它是景德镇四大名瓷之一，深受广大人们群众的喜爱。本文通过对元、明、清时期景德镇青花瓷特性的研究，不仅让人们对它了解的更加全面，更是为了继承优良的传统艺术，推动青花瓷艺术的逐步发展。
关键词：青花瓷；艺术；原料；纹饰
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0152-01
一、元代青花瓷的特点
元代青花瓷的艺术特点整体给人的感觉是气势磅礴，笔势飞动，讲究整体的效果，不拘泥于细节。即使是众所周知的云纹、海水、松石、古竹等图案纹饰也只是讲究整体效果。这一时期的青花瓷用笔娴熟，悬肘运腕而作，所绘出的图案，给人们呈现出一种浑厚而又娴熟雅致的韵味。到了元代的中后期，景德镇青花艺术瓷的烧制技术已逐渐完善，其特征为胎体厚重且洁白，釉面白里泛青，釉色莹润，色调清新，纹饰素雅，图案层次丰富等等。
二、明代青花瓷的特点
明代两百多年的历史也是景德镇青花瓷由达到鼎盛又走向衰弱的时期，其中景德镇青花瓷在明代永乐和宣德时期达到了一个发展的高峰。
（一）永乐、宣德时期的青花瓷
这一时期青花瓷所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。
（二）成化、弘治、正德时期的青花瓷
成化和弘治中期以前青花瓷使用平等青，发色淡雅，弘治晚期与正德则发色灰蓝。成化多淡描青花，纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德陶瓷比较接近。正德使用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。 龙源期刊网
青花美自青花料——浅谈元、明、清青花发色的特点
・美术与设计・ 大众文艺 青花美自青花料 浅谈元、明、清青花发色的特点 张立昭 （景德镇陶瓷学院 江西景德镇 ３３３０００） 摘要：青花发色隽逸雅致，这不但与胎釉细腻莹润有关，而且 还取决于青花料的本质，由于历代所使用的青花料产地不同，其矿物 组成成分及化学元素也不同，致使青花发色很难稳定。本文以元、 明、清时期绘制纹样采用的青花料不同为出发点，分别介绍这三个时 期青花发色的特点，为我们进一步鉴定各个时期的青花瓷提供了理论 依据。 关键词：陶瓷；青料；发色；特点 青，本意指靛青，是从蓝草中提炼出来的，色比蓝更深， 《苟子・劝学》中有“青，取之于蓝，而青于蓝”，可知青为深 蓝色，代表东方宇宙观的“阴阳五行说”，认为青色是一种吉祥 之色，不难看出古人对青色颇有偏爱。古代人们很早就设想用青 色来装饰物品，在距今２５００年前的战国时期，湖南长沙墓出土的 蓝色琉璃珠，表明已开始使用氧化钻为着色剂，但由于技术和原 料，呈色不稳定，且达不到古人所追求的“青”，直至唐代河南 巩县的工匠们，将白瓷与唐三彩烧制工艺结合起来，用唐三彩中 钴蓝料在洁白的瓷胎上绘制纹样，然后罩以一层透明釉，创烧了 唐青花，青花经历于宋，成熟于元，明清两代走向鼎盛。因此 元、明、清青花是发展最典型的代表时期，下面就以这段时期所 采用青花料的不同为出发点，对青花发色进行介绍，来解读元、 明、清青花发展的艺术魅力。 一、灿烂成熟的元青花 元青花采用国产料和进口料两种，国产料为高锰低铁青料， 发色青蓝偏黑，用于画小件器物，进口料为低锰高铁青料，发色 青翠浓艳，并自然形成不规则的黑褐色斑点，褐斑微微下凹，带 有锡光，用于画瓶、罐等大件器物。 二、空前鼎盛的明青花 官窑青花：洪武朝，用国产高锰低铁青料，三种色调：钴 料中有锰、铁等杂质，呈浅灰色，部分铁锈斑深入胎骨；呈淡蓝 色，发色稳定，无晕散，浓密处散布小杂质点，表现出青花的层 次；淡色中有深蓝色点，少有晕散。永宣时期由于海外贸易开 放，郑和下西洋，带回高铁低锰的苏麻离青料，呈艳青蓝色，有 晕散，层次分明，含铁量高，线条纹理中有钴铁结晶斑，呈星状 点滴晕散，料厚处凝聚成黑青色，藏青色或呈现金属色泽，下凹 深入胎骨，近光侧视或用手触摸有凹凸不平感。空白期（正统、 景泰、天顺），以国产青料为主，掺用苏麻离青料，发色蓝中泛 青，深沉幽暗，料厚处呈黑褐色斑点，有凹凸不平感，薄处呈青 灰色，少有晕散。明中期（成化、弘治、正德），采用平等青， 发色蓝中泛灰，淡雅飘逸。明晚期（嘉靖、隆庆、万历）、明末 期（泰昌、天启、崇祯）青花，以回青和石子青混合使用，发色 浓翠，蓝中泛紫，艳丽浓烈。然而万历朝，采用浙料，发色蓝中 泛灰，清脆幽蓝，多晕散。 民窑青花：洪武、永宣、空白期多用国产青料，呈色暗滞， 深靛青色。明中期用石子青，发色稳定，呈灰青色，少部分深 沉，有晕散，带褐色铁锈斑。明晚期以平等青和石子青混合使 用，色泽发黑或偏灰。明末期用石子青，发色不稳定，呈色灰 暗，淡雅清丽，有晕散。 三、缤纷绚丽的清青花 顺治朝，用浙料，呈三种色调：呈翠青色，略含紫色，用 于画出口瓷器；呈淡青色，淡雅有韵味，用于画内销高档摆设瓷 和庙宇供奉瓷：呈青灰色，杂质较多，带黑褐色斑点，纹饰不清 晰，用于画粗器。顺治朝色调较为丰富，开始“分水”的“转变 期”，已分出浓淡和阴阳面层次。康熙朝早期用浙料，色较灰 暗；中期用珠明料，发色青翠鲜蓝，明净艳丽，烧出了誉为“翠 毛蓝”“宝石蓝”的名瓷，晚期呈色趋于淡雅，泛晕散。雍正、 乾隆朝，用浙江青料，两种色调：色泽幽静匀润，较康熙柔和淡 雅；浓重艳丽，色泽深蓝，釉中有气泡，釉面有橘皮纹，系仿明 永宣青花苏麻离青料风格，采取人为加重点染的方式来产生晕散 及黑色斑点效果，缺少自然流淌，深入胎骨效果，显得较呆板。 嘉靖朝，用浙料，早期发色多深蓝，略有晕散：中期呈色浅灰或 稍微鲜亮，稳定，少有晕散；后期出现黑暗、浅蓝和漂浮的现 象。道光、咸丰、同治三朝用国产青料，前期色调鲜艳稳定，发 色淡雅，蓝中泛青，层次清晰，后期色泽不够深沉，有漂浮感， 浮在釉面上。光绪朝，用四种青料：浙料，发色淡蓝清新；色泽 明丽纯蓝的青料，能见到有规律排列的藏青色的点；鲜艳带紫的 蓝色（洋蓝），色调漂浮，线条晕散；杂质较多土青，发色蓝中 带黑或带灰。宣统朝，呈三种色调：精炼传统青料，鲜亮莹润， 釉中发色，色分多层，稳定不晕散，用于画官窑装饰：蓝中带 灰，用于画民窑粗器；用进口的化学青料，青中泛紫，明艳晕 散，色浮在釉面上，用于画民窑瓷器。 综上所述，每个时代的青花都各具特色，要深入研究青花的 发展，不仅要了解作品的历史，更需要从工艺学的角度去反复钻 研。如清前期，出现大量仿制永宣青花的作品，且仿制的重点主 要在青花料呈色上，不难看出青料对青花作品的影响，所以本文 抓住元、明、清时期所采用青花料不同这点为线索，来探究这段 时期青花的发展，为我们进一步认识各个时期青花瓷提供理论依 据，对古陶瓷鉴定打下了基础。 参考文献： …杨俊艳．青花青［Ｍ】．江苏人民出版社，２００７． ｆ２】金开诚中国文化知识读本青花瓷［Ｍ］．吉林文史出版社，２００７． 【３】艾玉庭，王爱红，刘培新景德镇青花瓷发色及鉴别Ⅱ】中国陶瓷， ２００５．４１（６）５９—６Ｏ． ［４】耿玉昌．《明清瓷器鉴定》紫禁城出版社．两木出版社．１９９３年１月． 作者简介： 张立昭，女，景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院硕士研究生，研究 方向：传统陶艺与现代陶艺理论研究。 艺术境界。他的许多书画艺术实践问题被具体化和深化，他的理 论体系中也更加集中地体现了这些美学思想的阐发。董其昌则认 为作画必须要熟悉画，这包含了古今的继承和发展问题的反思， 又包含了“必物”关系的阐发，也是对艺术方面的技巧做了一 个整合和更好地阐释。董其昌的“南宗”“北宗”是把一直以来 的各种思想、学说，以及艺术表达方式等多方面的问题揉合在一 起，融为一体，自成一统。 参考文献： ［１１黄宗羲．明儒学案【Ｍ］．上海：世界书局，１９３６． ［２】皮朝纲．中国美学沉思录【Ｍ】．四川：四川民族出版社，１９９７ ［３】刘纲纪．美学与哲学【Ｍ】．湖北：湖北人民出版社，１９８６．
浅谈元代文化特色——从元代青花瓷透析元文化的包容性与多元性
浅谈元代文化特色
——从元代青花瓷透析元文化的包容性与多元性
一、元历史、元前文化、元青花简介
自从我们的祖先在黄河这条母亲河的滋润下创建商文明以来，悠悠1500多年，一直都由儒家和道家两种文化为主导，其它的原创文化相辅佐，世代相传，基本保持着传统原创文化的纯正性。虽然期间亦有出使西域、东渡东瀛等的文化交流现象，但这也仅仅只能认为是中国传统文化对外的探索性扩张。
直至公元八年，在忽必烈的一令《建国号诏》下，“元”这个由蒙古“马背上的民族”统治的封建政权正式登上了中国历史舞台。它对保持了千年之久中原汉文化产生了巨大的冲击，对中华民族文化的包容性和多元性产生了极大的影响。
瓷器，一直作为中华文明的骄傲被人们津津乐道，而元代青花瓷无疑是中国瓷文化史上的一朵瑰丽的奇葩。它同时柔和了中国传统文化、蒙古文化和伊斯兰文化，也正式这样一个中西结合的产物才能同时符合中西方的审美情趣，至今深受追捧。
二、伊斯兰装饰元素与传统纹饰的演变
由古闪米特文化、古希腊文化及波斯文化构成的伊斯兰文化本身有很强的地域性特点，造就了伊斯兰艺术浑融的风格。在艺术形式方面，宗教强调主体的情感和理念，艺术则是审美主体以感性形象显现审美客体的存在。而这在元青花上最具代表性的莫属于“开光”纹饰。所谓开光就是借鉴于古建筑的开窗。指瓷器的主要部位，以曲直长短线型，钩勒出圆形、方形、长方形、菱形、云头形或花瓣形等的栏框。在“开光”内描绘花纹，使主题纹饰突出。元代青花瓷器上的云头形、菱花形、葵花形开光很普遍。这种现象很大程度上是收到波斯银器及清真寺装饰风格的影响，是中、西亚，波斯装饰元素的汇总和演变。
元青花纹饰的另一个特点是构图层次较多，有时一件器物有多达七八层，画面显得比较满。虽然层次多，但处理得当，主次分明，浑然一体，受西方透视绘画技法影响。辅助纹饰的一个重要特征同时也带有伊斯兰几何图样的典型特征：线条、构图简单，却又华丽有很强的艺术性。例如云纹为如意头飘带云，云角很长，似飘带。这也是元代云纹作为青花辅饰主要特征之一。