导演课程
短剧编导演入门教程
短剧编导演入门教程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：第一步：学习戏剧知识第二步：提升创意能力创意是编导演工作中最为重要的一环。
你需要具备丰富的想象力和创造力，在编写剧本和导演戏剧表演时能够提出独特的见解和观点。
可以通过观察生活、阅读书籍、参加创意工作坊等方式提升自己的创意能力。
第三步：学习导演技巧导演是整个戏剧制作的核心，你需要掌握一系列导演技巧，比如舞台布景、灯光设计、音效调配、表演指导等。
可以参加导演培训班或实践经验来熟练掌握这些技能。
第四步：尝试编写剧本第五步：寻找机会展示才华在日常生活中多参与戏剧表演、演出活动，可以积累经验和锻炼技能。
你也可以参加戏剧比赛、剧本征集等活动，展示自己的才华并获得认可。
成为一名短剧编导演需要付出很多努力和汗水，但只要你坚持不懈，不断学习和提升自己，相信你一定能够成为一名优秀的短剧编导演。
希望以上的入门教程对你有所帮助，祝你在戏剧事业中取得成功！第二篇示例：短剧编导演是戏剧创作领域中的重要职业，他们负责编写剧本、导演演员表演、以及整个剧场的布置等工作。
对于想要进入这个行业的人来说，掌握相关的技能和知识是至关重要的。
本文将介绍如何成为一名短剧编导演，并给出一些入门建议。
第一步：学习基础知识想要成为一名短剧编导演，首先需要学习相关的基础知识。
可以选择报读相关的戏剧、编导演专业院校或者培训班，学习剧本写作、导演技术、舞台表演等课程。
也可以通过自学或者参加一些线上课程来提升自己的能力。
第二步：体验实践除了学习理论知识，实践经验也是非常重要的。
可以尝试参加一些戏剧表演类的活动，积累舞台经验。
还可以尝试自己编写一些小短剧，并组织演员进行排练，体验一下导演的工作。
第三步：结识行业人士在戏剧行业中，人脉是非常重要的。
可以参加一些演出、展览、研讨会等活动，结识一些行业人士。
通过他们的指导和帮助，可以更加快速地进入这个行业。
第四步：持续学习和提升要想成为一名优秀的短剧编导演，需要持续学习和提升自己的能力。
表导演课期末总结
表导演课期末总结在这个学期的导演课程中，我获得了许多宝贵的经验和知识。
通过一系列的讲座、讨论和实践，我进一步了解了导演的工作职责，学习了导演的核心技能和技巧，并发展了自己的创意和审美。
首先，我学习了导演的角色和职责。
导演是整个创作团队的核心，负责整个剧目的创作和实现。
除了掌握表演技巧和剧本分析能力外，导演还需要与演员、剧务人员、舞台设计师等密切合作，确保整个剧目的顺利进行。
我意识到导演的工作并不仅仅是指挥演员的表演，而是需要对整个剧目有全局的把握和理解。
其次，我学习了导演的核心技能和技巧。
导演需要能够准确地解读剧本，理解其中的内涵和主题，并通过舞台布景、道具、服装等形式将其呈现出来。
在表演方面，导演需要指导演员的动作、表情和声音，以准确地传达角色的情感和特点。
我通过实践中的演绎和观摩他人的指导，逐渐提升了自己的技能水平，并理解了导演的工作对于整个剧目的重要性。
此外，我也学习了导演的创意和审美。
导演的创意和审美是塑造剧目风格和形式的关键。
通过学习不同导演的作品和观摩其他剧目，我学会了发掘剧本中的潜力，将自己独特的创意与角色角度相结合，并形成属于自己的导演风格。
我意识到创意和审美不仅仅影响与观众的沟通，还能够充分发挥演员的潜力，提升剧目的艺术水平。
在实践中，我发现导演的工作并不容易。
在剧组中，我需要与演员合作，解决各种问题，保持团队的凝聚力。
有时，我还需要做一些艰难的决策，确保剧目的质量和进度。
但我从中学会了坚持和执着，克服困难和挑战。
我意识到导演的工作需要持续的努力和学习，才能不断提升自己的能力和水平。
通过这个学期的导演课程，我获得了许多宝贵的经验和教训。
我不仅增加了关于导演的理论知识，更提升了实践能力。
我学会了如何与演员和团队合作，充分发挥每个人的潜力，实现整个剧目的成功。
我也学会了面对困难和挑战，勇敢地采取行动和决策。
在未来，我将继续学习和探索导演的工作。
我将参与更多的实践，观摩更多的作品，并与导演和演员交流和学习。
戏剧影视导演专业介绍
戏剧影视导演专业介绍戏剧影视导演专业是一门集戏剧、电影、电视等多元素于一身的综合性学科。
它主要着眼于创作、编排、指导和管理作品的制作过程，是一个整合各种艺术形式的多媒体综合艺术创意领域。
下面将通过介绍该专业的学科设置、就业方向、课程设置等方面，希望对有意向学习该专业的同学有所帮助。
一、学科设置戏剧影视导演是一门针对于舞蹈、音乐、戏剧、电视和电影等多种艺术形式的制作指导的专业。
该专业在教学方面具有广泛的知识覆盖面，包括文学、哲学、音乐、舞蹈、美术、戏剧理论、影视技术、影视制作等方面。
学生在培养掌握创作制作过程的技巧的同时，也将积累拓宽自己的文化视野和审美素养。
二、就业方向该专业毕业后的就业方向主要包括：电影导演、电视剧导演、戏剧导演、综艺导演、新媒体导演、广告导演等。
通过学习，学生可以积累导演的实践经验和作品的创作能力。
同时，该专业也适合想要从事相关职业的工作者们进修学习，如影视人员、演员、灯光师、美术设计师等，可以帮助他们对当前行业的技术和趋势有更深入的把握，提高工作绩效。
三、课程设置1、导演专业基础课程：主要涵盖戏剧、电影、电视、舞台艺术等基础知识，主要包括剧本创作与理论、演员表演、制片管理、电影电视技术、艺术美学等课程。
2、实践性导演课程：主要是针对学生的实践和创作能力的提升，包括导演实践、表演实践、拍摄实践等课程。
3、专业选修课程：包括导演历史与现状、网络电影时代的导演艺术、创意电影剪辑技巧、现代表演技巧等课程。
四、学科优势戏剧影视导演专业是一个涉及多种表演形式和表现艺术的综合性学科。
其优势主要包括：1、技能实践能力强：学生在课程中将接触到丰富的实践机会，以及剧场、影视现场、影视制片公司的实习机会，有助于其在工作中能够快速、准确地把握现场实际情况。
2、文化理论学习深入：戏剧影视导演的学科教学内容涵盖了广泛的文化理论学习，不仅使学生了解到文化背景，拓宽心灵视野，同时还加强了学生对于艺术作品的理解和创作。
《影视导演基础》课程教学大纲
专业：
年级（届）
论文册材料完整性，中英文摘要、 关键词、任务书、正稿、初稿、 成绩评定书等材料是否觉得符合 学校《毕业论文工作要求》 （打√或×）
学生所属专业
指导老师
指导份数
发现的问题和整改情况
年
月
日
9
3
3．观摩影片《最后三分钟》 《音乐之声》 （八）影视声音概述（4 学时） 教学要求 了解： 影视声音的基本类型 理解： 影视声音设计的重要性 掌握： 影片中声音的作用、如何进行声音设计、声音设计的基本 步骤以及声音设计的制作方式、声音与画面的匹配 问题与思考： 1． 如何理解声音设计在影视中的地位？ 2．如何理解影视中声音的重要性？ 3．观摩影片《丹麦交响曲》
1．学分：4.0 学时：60（课内讲授:40 实验实训:20 课外安排： ） 2．课程性质：专业基础课 3．适用专业：纪录片 课程基 本情况 4．先修课程：视听语言 5．选用教材： 《影视导演基础》 （王心语） 6．参考书目： 《101 短片拍摄》 、 《导演电影》 、 《摄影大师》 7．教学形式：理论+实践 8．考核方式：平时+考试+作品
数量 比例（%）
7
附件 4：本科课程试卷自查情况汇总表
学院（部）
序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 考试学期 课程名称 试卷份数
负责人（签名） ：
评卷标准、成绩单、试卷分析表 是否完备（打√或×）
年
月
日
存在问题与整改情况
8
附件 5：本科毕业论文自查情况汇总表
学院：
序 号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 学院负责人（签名） ：
教学目的： 《影视导演基础》是一门重要的专业基础课程。通过本课程 的理论教学和实践，使学生理解和掌握影视导演，特别是电视导演的基 础知识和基本理论；了解栏目、文艺、纪录片、电影、电视剧等类型的 导演知识， 训练学生的编导能力； 提升学生的艺术水准， 加强文化储备； 系统掌握实际拍摄要领及不同风格的表现方法；初步达到独立工作或协 助工作的目的。努力把学生培养成具有一定编导能力的人才，为以后走 向社会，回报社会打下良好的基础。 教学目 的及要 求 教学要求： 本课程要求学生在学习过程中， 理论学习和拍摄作品相结合。
《影视导演基础》—课程标准(2013.01.25)
《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。
依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。
学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。
三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。
能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作。
（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1)掌握导演的基本职能与工作流程；2)掌握前期文案工作的创作方法；3)掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4)掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5)了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6)了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7)掌握场面调度的方法与技巧。
2、过程与方法目标：1)通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2)通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3)运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4)通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5)运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6)运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7)通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。
电影导演专业课程表
电影导演专业课程表
摘要：
一、电影导演专业概述
二、电影导演专业课程设置
1.基础课程
2.专业课程
3.实践课程
三、课程重点及实用性分析
四、电影导演专业发展趋势与就业前景
五、总结与建议
正文：
一、文本概述
本文是一篇关于电影导演专业课程表的文章，内容涵盖了电影导演专业的基本概述、课程设置、发展趋势、就业前景等方面，旨在为广大读者提供有关电影导演专业的全面信息。
二、文本分析
1.语言特点：本文采用了通俗易懂的语言，使读者能够轻松理解电影导演专业的相关知识。
同时，文中穿插了一些专业术语，有助于提高读者的专业素养。
2.结构特点：本文结构清晰，层次分明。
首先介绍了电影导演专业的基本概述，接着分析了课程设置的实用性，然后探讨了电影导演专业的发展趋势和
就业前景，最后进行了总结和建議。
3.主题思想：本文主题明确，即围绕电影导演专业的课程设置、发展趋势、就业前景等方面展开论述，旨在为广大读者提供实用的参考信息。
三、文本评价
本文具有较强的可读性和实用性，既适合电影导演专业的学生作为学习参考，也适合对电影导演专业感兴趣的读者进行阅读。
文中提供了丰富的电影导演专业知识和实际案例，有助于读者深入了解电影导演专业。
四、延伸思考
在电影导演专业的发展过程中，除了课程设置和实践经验外，还需要关注哪些方面的发展？在影视行业日益竞争激烈的今天，电影导演如何提高自己的综合素质和竞争力？。
《影视导演基础》课程教学大纲
课程内 容、 教学 要求及 学时分 配
2
（四）导演与演员（4 学时） 教学要求 了解： 演员表演的几种模式 理解： 演员表演对影片的意义 掌握： 导演如何对演员动作的设计、如何控制演员表演的外部动 因、以及设计位置 问题与思考： 1．演员动作在整部片子中的重要性？ 2．如何设计合理的位置以推动剧情发展? 3．选择生活中曾经发生过的、具有戏剧性的事情，将它们写出具 有戏剧性要是的场景。注意人物个性、关系、冲突以及结局。 （五）导演与摄像机（4 学时） 教学要求 了解： 摄像机的基本功能 理解： 运用摄像机运动营造情绪氛围 掌握： 镜头的类型、镜头的紧张和机位的设置、主角度、制造恰 当的强调、场面调度等 问题与思考： 1．如何运用好摄像机的运动来完成好场面调度？ 2．场面调度的重要性 3．观摩影片《撞车》 （六）时间设计（4 学时） 教学要求 了解： 影视时间的定义 理解： 影视时间的界定影视时间与现实时间的区别 掌握： 时间的假定性、时间的连续性和非连续性、影视时间的思 维特性 问题与思考： 1.影视叙事中的时间与现实生活中的时间有什么不同？ 2、影视里的时间有哪些形态？ 3、运用哪些剪辑技巧可以对影视中的屏幕时间进行处理？ 4、观摩影片《云图》 （七）空间设计（4 学时） 教学要求 了解： 画内与画外空间 理解： 影视时空的重要性 掌握： 空间的假定性与象征性、影片中的空间设计与造型观念、 时空结构、时空思维 问题与思考： 1．为什么说影视是把时空打碎重组的艺术？ 2．依据实例，说出他的空间设计特点和内涵
注：内容填写用宋体、小四号字，1.5 倍行间距，两端对齐；A4 纸单面打印，左侧装订。
4
附件 2：上海政法学院实践教学大纲（样表）
学院： 专业 课程 编号 时间安排： 预备知识： （填写需要先修的课程和知识要求） 实践教学类型 学分 （认识实习/专业实习/毕业实习） 学时
北影导演系课程
主要课程有：剧作、表演、视听语言、导演艺术、纪录片理论与制作等专业课；电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型艺术、电影声音艺术、影视导演大师研究、中外电影史、影片分析、美术作品分析、音乐作品分析、文学作品分析、美学原理、艺术概论等基础课。
学生在学习期间，要结合课程，独立或联合其他专业同学，用DV、录像和胶片手段完成3－30分钟的作业多轮，作业难度和规模逐步加深加长。
在课程教学的同时，学生的学业还有：1、社会实践；2、观摩活动；3、研讨与交流。
导演进修班课程
1、主要课程设置:
《导演剧作》《视听语言》《表演》《剪辑》《短片创作》
《导演创作》《导演艺术讲座》《纪录片创作分析》《短片创作分析》
《电影摄影》《电影美术》《电影声音》
《电影画面创作》《图片摄影》《电影音乐赏析》《制片与市场》
《世界电影史》《中国电影史》《大师研究》《影片分析》等
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本课程以故事片导演的艺术创作过程为纲，从构思与体现的各个方面研究导演艺术的创作规律，在拍摄实践的带动下结合理论讲授，定位于让学生掌握导演创作的基本技巧，并找到认识导演创作规律的方法。
本课程分理论讲授和创作实践两大部分，理论讲授部分行课36周，144课时，创作实践部分分四个作业单元，288课时。
理论讲授课教学进程如下： 第一章、电影是什么？ 共12课时 o 电影是一种新型的现代文化4课时 o 电影是现代大众传播媒介4课时 o 电影是一种新型艺术4课时
讨论题：1.如何认识电影是一种现代科技文化、大众文化、视觉文化。 2.如何认识现代传播媒介的特点及电影与电视在信息构成与传播上的异同。 3.如何认识电影的艺术特性及电影导演创作的特点。 第二章、导演工作的程序及其职责与任务共12课时 第一节、导演工作4课时 第二节、副导演工作4课时 第三节、场记工作4课时 讨论题：1. 2. 第三章、导演构思共40课时 第一节、电影思维与思维资源12课时 第二节、构思是导演创作的起点和依据12课时 第三节、导演构思是一个不断完善的流动过程8课时 第四节、导演构思起始于剧作8课时 讨论题：1.如何认识电影思维的特征。 2.什么是导演构思。 3.导演向编剧索取什么。 第四章、导演创作共40课时 第一节、立意是导演构思的核心8课时 第二节、人物是银幕形象的主体8课时 第三节、动作是电影形象的支柱8课时 第四节、空间是电影结构的框架8课时 第五节、时间是电影叙述的载体8课时 讨论题：1.艺术片与类型/娱乐片在主题/立意把握上的差异。 2.如何认识导演对人物的再创造。 3.如何认识电影是动作的艺术。 4.如何认识电影空间意识的演进。 5.如何认识电影时间的控制与再造。 第五章、电影的语言共40课时 第一节、蒙太奇是电影的一种独特的语言方式及语法规则12课时 第二节、长镜头是电影的本体语言12课时 第三节、电影的空间、场面调度8课时 第四节、声音是电影的第二语言系统8课时 讨论题：1.如何认识现代电影镜头语言的基本态势。 2.如何认识空间/场面调度是导演的一种主要的作方法,也是电影语言的一种重要的结构方式。
3.如何认识电影声音的语言要素及其艺术功能。 创作实践课分四个作业单元进行： 一、导表实践 在教师指导下，由学生自导自演一部舞台剧，剧幕由指导教师与学生共同决定，则重锻炼学生的导表演能力。
二、数字高清故事短片 在教师指导下由学生独立指导一部长度为15分钟的故事短片，侧重锻炼学生的导演构思、人物刻划、故事叙述及视听语言能力，锻炼学生掌握数字高清技术的能力。
三、16毫米胶片故事短片 在教师指导下，由学生独立执导一部长度为10分钟的16毫米胶片故事短片，侧重锻炼学生的导演构思、人物刻划、故事叙述及视听语言能力，锻炼学生掌握16毫米胶片技术的能力。
四、35毫米胶片故事短片 在教师指导下，由学生独立执导一部长度为20分钟的35毫米胶片故事短片，侧重锻炼学生的导演构思、人物刻划、故事叙述及视听语言能力，锻炼学生掌握35毫米胶片技术的能力。
一、课程概况 《电影导演创作》课程是在学生系统地学习并掌握了《视听语言》、《电影剧作》、《电影表演》、《电影摄影》、《电影美术》、《电影录音》、《电影剪辑》等专业基础课程之后，在更高的层面上认识与研究电影导演的创作规律与创作技巧的一门专业课程。
该课程以故事片导演的艺术创作过程为纲，从构思与体现的各个方面研究导演艺术的创作规律，在拍摄实践的带动下结合理论讲授，定位于让学生掌握导演创作的基本技巧，并找到认识导演创作规律的方法。
《电影导演创作》课程的教学内容包括理论讲授、创作实践两大部分。 理论讲授有以下几方面内容：一、电影是什么？二、导演工作的程序及其职责与任务；三、导演构思；四、导演创作；五、电影语言。
创作实践共有四个作业单元：一、由学生自导自演一部舞台剧；二、由学生独立执导一部数字高清故事短片；三、由学生独立执导一部16毫米胶片故事短片；四、由学生独立执导一部35毫米胶片故事短片；
该课程采用课堂授课，创作实践、总结分析相结合的教学方式，强调理论与实践的结合，构思与体现的结合，艺术与技术的结合、创作与政治、经济、科技、文化、社会生活的联系是这门课程的主要特色。
《电影导演创作》课程拥有一支老中表青结合的专业教师队伍，这批专业教师既有丰富的影视导演创作经验，又有扎实的专业教学及理论研究能力。
经过几十年教学创作、科研经验的积累，该课程已形成了一整套完备的理论教学与实践教学体系，并具备相对完整的供理论教学与创作实践教学使用的教学条件。
二、课程地位及教学效果 电影导演专业是电影学学科的重点专业之一。《电影导演创作》是电影导演专业及北京电影学院各专业的一门重要的专业课程，该课程创建于上世纪50年代北京电影学院建院初期，前苏联电影理论创作及教学的经验，欧美国家电影创作及理论的经验，中国前辈电影艺术家、理论家的创作及理论经验，新时期以来，中国第四代、第五代电影艺术家及理论家在创作及理论方面的探索与创新，都对这门课程的建设和发展起到了重要的影响和作用。
在中国电影创作中起着支柱性作用的第四、第五、第六代及更年轻一代的电影导演大都毕业于北京电影学院，大都从《电影导演创作》这门课程中得到了系统而科学的严格训练。
北京电影学院是国内唯一一所培养影视创作制作人才的专业院校，《电影导演创作》是国内影视专业中唯一一门系统培养影视导演创作人才的专业课程。该课程对电影导演人才的培养对电影学学科的建设，对整个电影学院的教学格局都起到了不可替代的至关重要的作用。
三、课程建设规划 1．《电影导演创作》课程与哲学、美学、社会学、心理学等课程的有机联系。 作为电影学的一门专业课程，《电影导演创作》课与其它电影专业课程已形成了一套相对成熟的课程体系，各门课程之间既彼此依存，又相互影响。作为一门艺术创作课程，《电影导演创作》课与哲学、美学、社会学、心理学等课程同样有着不可分割的联系，但多年以来，这些课程与《电影导演创作》课还没有形成一种有机的联系，这使学生在创作过程中对人、社会和生活的认识产生了很大的局限性，计划用2—3年的时间形成一套能够与《电影导演创作》课有机结合的哲学、美学、社会学、心理学课程体系，加强学生在创作过程中的认识能力和理解能力。
2．《电影导演创作》课与社会生活实践的有机联系。 电影导演创作与社会生活实践密不可分，从这个意义讲，学生的社会生活实践课程与导演创作课程具有样重要的意义，但到目前为止，我们还没有找到一种让学生深入熟悉生活、了解社会的行之有效的科学方法，准备用2—3年的时间研究解决这一问题形成一套与导演创作课相对应的社会生活实践课程。
3．技术课教学与专业教室、实验室建设 导演创作分艺术、技术两大部分，技术部分是艺术部分的保证，目前，导演创作中技术课的教学有一系列的专业教室、实验室及视频、音频技术设备的支持和保证。计划用3—5年时间完备导演创作课中的技术教学及专业教室、实验室建设。
4．导演创作课的师资队伍建设 多年以来，电影导演创作课师资队伍的主要优势在于，所有的任课教师都有较丰富的导演创作经验和创作教学经验，考虑到导演创作课中艺术与技术的密切关系，创作与认识社会，认识生活的密切关系，准备在保持原导演创作课师资队伍优势的同时，采用聘用的方式，增加技术课教师、哲学、美学、社会学、心理学教师的成份。形成一支更科学更全面的导演创作课师资队伍
参考书目：
《世界电影史》（法）乔治·萨杜尔 《论电影艺术》（美）欧纳斯特·林格伦 《电影美学》（匈）贝拉·巴拉兹 《电影语言》（法）马塞尔·马尔丹 《电影是什么？》（法）安德烈·巴赞 《电影的本质——物质现实的复原》（德）齐格弗里德·克拉考尔 《文化概念》（法）维克多·埃尔 《一苇集》（台湾）杭之 《读书》1992年第1期 《电影作为艺术》（德）鲁道夫·爱因汉姆 《普通语言学教程》（瑞士）索绪尔 《论电影的编剧、导演和演员》（苏）普多夫金 《并非冷漠的大自然》（苏）爱森期坦
《戏剧与电影的剧作理论与技巧》（美）约翰·霍华德·劳逊 《电影艺术讲座》 《艺术心理学》金开城 《艺术和视知觉》（德）鲁道夫·爱因汉姆 《视觉思维》（德）鲁道夫·爱因汉姆
《世俗神话——电影的野性思维》（匈）伊芙特·皮洛 《思维发展心理学》朱智贤、林崇德 《普通心理学》彭冉龄主编 《现代思维形态学》朱青君等 《论银幕思维的综合性》（苏）日·叶菲莫夫，《世界电影》1992年第4期 《心理学与文学》（瑞士）荣格 《塔尔科夫斯基对高级编导班的讲座》，《世界电影》1991年第2、3、4期 《质朴节制的导演处理》（苏）塔尔科夫斯基，《世界电影》1991年第2、3、4期 《电影导演的艺术世界》郑洞天 《大岛渚谈电影》（日）《顿悟》杂志1989年2月 《电影剧本的结构》（日）新藤兼人
《或此或彼》（丹）索伦·克尔凯郭尔 《电影的元素》（美）波拉克 《刘慧芳——妇联工作的悲哀》，《中国妇女报》 《艺术》（美）克莱夫·贝克尔
《艺术问题》（美）苏珊·朗格 《情感的形式》（美）苏珊·朗格 《电影的观念》（美）斯坦利·梭罗门
《电影感受剖析——运动》（苏）金兹堡 《电影美学基础》谭霈生 《戏剧技巧》（英）贝克 《电影随想录》（法）雷纳·克莱尔 《作家与银幕》（美）沃尔夫·里拉 《希区柯克论电影》（法）特吕弗 《当代西方电影美学思想》李幼蒸