民族乐器艾捷克风格特征及作品分析
乐器学视野下的新疆少数民族乐器及其展望刍议
乐器学视野下的新疆少数民族乐器及其展望刍议发布时间：2021-07-13T15:26:48.773Z 来源：《中国教师》2021年第8期作者：赛买提·沙比尔[导读] 新疆地处欧亚大陆的中心，是中西方文化的交汇点，经过数千年发展，赛买提·沙比尔新疆艺术剧院木卡姆艺术团乐队，新疆 844700摘要：新疆地处欧亚大陆的中心，是中西方文化的交汇点，经过数千年发展，形成了许多具有地区特色的少数民族乐器，这不仅是中华民族的瑰宝，也是世界人民的文化遗产。
本文从乐器学角度出发，对现有的少数民族乐器进行研究，力在促进民族乐器的传承与创新，扩大民族文化的影响力。
关键词：乐器学;新疆少数民族乐器;发展前景由于特色的地理位置，新疆自古以来便是欧亚大陆商旅往来的重要通道，商业的发展促进了音乐的传播，形成了灿烂的音乐文化，现如今，新疆各地依旧保留着形式多样且具有民族特色的乐器，有的民族乐器依旧保留着原始的文化传统，有的乐器受到了各民族的喜爱，使用范围较广，虽然各类乐器的形状、音色、演奏方式不同，但它们都是文明发展的见证。
一、新疆少数民族乐器的形制有大约47个少数民族生活在新疆，所以现有的民族乐器较多，为了便于研究，可按照不同的标准将乐器分类：水瓢状。
维吾尔族的传统乐器大多为这一形制，如，都塔尔、卡龙、迪里塔尔、弹布尔、艾捷克、萨塔尔等;竖吹类。
哈萨克族的色布孜克、蒙古族“绰尔”、唢呐、塔吉克族的鹰笛等，这类乐器大多有3-5个开孔;打击类。
维吾尔族的达甫和纳格拉、塔吉克族的“手鼓”、哈萨克族的达布勒和阿克塔亚克等。
经过数千年发展，这些不同形制的乐器不仅是少数民族表达个人情感的工具，还成为了特有的文化符号，这极大丰富了中华传统优秀文化的内涵。
值得注意的是，之所以产生这些形式多样的乐器，并不是为了求新求异，而是民间艺人在特定历史时期、特定情感下创作的。
二、新疆少数民族乐器的材质受自然环境的影响，新疆少数民族的乐器主要是木质的，因为这一材料的性价比较高，且与少数民族的日常生活息息相关，可以更好地抒发情感。
乐器特点
传统音乐中，有着品种繁多的乐器，如：木笛、苇笛、唢呐、萨塔尔、艾捷克、弹布尔、都塔尔、热瓦甫、卡龙、手鼓等，可以说是吹、拉、弹、打，应有尽有。
有些乐器在日常生活中，在农民举行的“麦西热甫”里，在盛大的节日集会上，甚至精彩的杂技表演时都是必不可少的。
这些乐器伴随着维吾尔族人民的精神生活，经历了漫长的发展道路，较为广泛使用的乐器主要有：1，热瓦普2，热瓦普多为木制，外形独特，上部是细长的琴身，顶部弯曲，最下方是一个半球形的共鸣箱，琴面用驴、羊或蟒皮蒙裹，有5-7根弦，通常用最外一弦弹奏旋律，其余各弦作为共鸣弦，用它弹奏出的音乐音色清亮、纯净，表现力强，所以大多用于独奏。
热瓦甫不但有美妙的气韵更有美观大方的外形，琴身由很多的牛角片或骨片镶嵌出形式多样的并带有规则性的纹路和图案，显得美观大方且具有浓郁的民族特色。
3，2，都塔尔4，传统的都塔尔，构造与弹布尔相似，外形像个长柄的大水瓢，由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成，制作材料多采用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木，5，传统的都塔尔，构造与弹布尔相似，外形像个长柄的大水瓢，由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成，制作材料多采用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木，6，规格尺寸按照男士、女士和儿童的不同分类而定，通常分为大、中、小三种。
大的柄上用丝弦缠17个品位，小的有14个品位，适合男女弹奏。
演8，9，达甫9，达甫亦称手鼓，也译为“达卜”, 是新疆维吾尔族人民最喜爱的打击乐器之一，并被誉为维吾尔乐队中的“灵魂”，鼓框木制，圆而扁平，周围装有许多小铁环，表面蒙以羊皮、牛皮或蟒皮，其中以蟒皮音色最好。
它的发音清脆响亮，声音力度变化幅度较大，技巧灵活，可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用。
有了它一切都有了激情。
手鼓的发音清脆响亮，在乐队中起着统一节奏和速度的作用，是名副其实的总指挥。
同时它的声音力度的变化幅度较大，技巧灵活，携带方便，可以起到烘托各种不同乐曲情绪的作用，因此，维吾尔族尤为喜爱。
德沃夏克室内乐作品的音乐风格分析
德沃夏克室内乐作品的音乐风格分析【摘要】德沃夏克是捷克音乐史上的重要人物，其室内乐作品充满着独特的民族特色。
他深受布拉格民族音乐的影响，作品中融入了捷克风格的旋律和节奏。
结构上，他常采用回旋曲的形式，同时也注重对位和对比。
旋律方面，他善于运用民间旋律，富有情感和抒情色彩。
节奏上则展现出斯拉夫舞曲的热情和活力。
和声方面，德沃夏克通常采用简洁明了的和声，让旋律更加突出。
他的音乐风格兼具民族特色和古典传统，是捷克音乐的瑰宝。
在音乐史上，他的作品被认为是室内乐的经典之一，对后世音乐产生了深远的影响。
德沃夏克的作品不仅深受欢迎，也为民族音乐的发展开拓了新的道路。
【关键词】德沃夏克、室内乐作品、音乐风格、民族特色、结构、形式、旋律、节奏、和声、音乐史、影响、后世、重要性、总结、展望、升华1. 引言1.1 介绍德沃夏克室内乐作品德沃夏克（Antonín Dvořák）是19世纪捷克著名作曲家，他的室内乐作品在音乐史上占据着重要位置。
德沃夏克的室内乐作品丰富多样，包括弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴四重奏等多种形式。
他擅长运用捷克的民族音乐元素，创造出独具特色的音乐风格，深受国内外乐迷喜爱。
德沃夏克的室内乐作品充满了浓厚的民族特色，他受到布拉格民间音乐的启发，在作品中融入了大量民间舞曲和旋律，给作品带来了欢快轻快的氛围。
德沃夏克的室内乐作品结构严谨，旋律优美，节奏明快，和声丰富多变，展现出他对音乐形式的精湛掌握和创作才华。
德沃夏克的室内乐作品在其时代具有极高的创新精神和音乐才华，至今仍被广泛演奏和传颂。
通过对其作品进行深入分析和研究，可以更好地了解德沃夏克的音乐风格和创作特点，为后人探索音乐之美提供宝贵的参考。
1.2 阐述音乐风格分析的重要性音乐风格分析在研究德沃夏克室内乐作品时具有重要意义。
通过深入分析作品的音乐风格，我们能够更好地理解德沃夏克作品的独特之处，揭示其中蕴含的音乐语言和情感表达。
塔吉克族文化 塔吉克族音乐有何民族风情
塔吉克族文化塔吉克族音乐有何民族风情>塔吉克族的民族音乐颇具特色，既有别具一格的乐器，又有具有高原风韵的乐曲。
乐器有吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器四类。
吹管乐器是塔吉克族最具有民族风格的乐器，主要有鹰笛和竖笛。
鹰笛又称“淖尔”、鹰骨笛或骨笛。
它是用鹰的翅骨制作，全长约24厘米，管开3孔。
因翅骨有粗有细，因而笛管也有粗细、长短之分。
由于表演时多用成对鹰笛吹奏，故每对鹰笛的粗细、长短和管上的孔距均需一致，吹奏时，口半含笛上端，以舌尖堵住管口的一部分，斜吹。
左手中指按上孔，右手食指与中指按下孔。
另有一种鹰笛长28厘米，上端直径2厘米，下端直径1厘米，管开7孔(前6后1)，上端正面开一方形吹口，宽0.4厘米，高0.5厘米。
演奏时，一手拇指按背孔，食指、中指、无名指按下3孔，将下唇堵住上端管口，绷紧两唇，口风从吹口进入管内发音。
民间的鹰笛乐队一般由4人组成，两男吹鹰笛，两妇女以手鼓伴奏，轮番吹奏上下乐句。
有时两人同时吹奏，一人奏主旋律，另一人奏花音协奏。
竖笛，塔吉克语称“苏奈依”。
其管身木制，上粗下细，全长36厘米。
上端管径2.2厘米，下端管径0.8厘米，吹口处有一方孔，内装一木片。
有7或8个按孔(二者均有一背孔)。
演奏时，音色柔和、细腻。
多用于独奏，宜吹奏哀怨的曲调。
拉弦乐器有“艾介克”。
其琴身长56厘米，琴杆用柳木或松木制作，上细下粗，呈圆锥形，置于音箱外侧。
琴头稍尖，设2至4个弦轴。
音箱为长方形，以铅铁制作，长24厘米，宽18.5厘米，高11厘米，右侧开有一个圆形音窗。
窗径3.5厘米，琴马用核桃木或杏木制作，呈月牙形，长3.3厘米，高1.9厘米。
张2至4根金属弦。
弓以柳木或杨木杆系马尾制作，弓长45厘米，弓在弦外拉奏。
弹拨乐器有库波孜、热布甫、塞依托尔、库木里和布兰孜库姆。
库波孜即金属口簧，演奏时，左手执琴架，将有簧的一端含在齿间，簧尖露出唇外，右手食指向左或向右拨动簧尖发音。
左手常移动琴架，以获得不同的音高。
第七节 拉弦乐器 音乐课件
拉弦乐器——革胡
革胡的由来： 革胡是解放后才出现
的，革胡在二胡的基础上， 吸取其他拉弦乐器的特点 创制而成，具有音量较大、 音域较宽、低音的特点。
革胡的演奏方式 主要用于合奏。
欣赏：合奏曲《草原风情》
拉弦乐器——马头琴
马头琴的组成结构： 马头琴的音箱为松
木制成，呈梯形，两面 蒙以马皮或羊皮，琴杆 细长，用榆木或紫檀木 制。两根弦 用马尾制成。 弓弦也是马尾制成，演 奏时弓不夹在弦中。
拉弦乐器——京胡
京胡的组成结构： 京胡的琴筒是用
竹作成，蒙以蛇皮 （现在有用尼龙织品 代替蛇皮的），琴杆 也是用竹制成。
京胡的由来、演奏形式
京胡的由来： 京胡作为京剧的主要伴奏乐器，最初也
称胡琴。在清乾隆末年（1785年左右）， 随着京剧的形成，胡琴的经过改制而成现 在的京胡。
京胡的演奏形式： 京胡音色响亮、高亢，声音穿透力很
欣赏：《赛马》
拉弦乐器——板胡
板胡，又名秦胡、胡 呼、大弦、瓢等。它是梆 子腔等戏曲曲艺剧（曲） 种音乐（秦腔、评剧、吕 剧、晋剧、河北梆子、豫 剧、沪剧、浙江绍剧、蒲 剧、兰州鼓子、道情河南 梆子等）的主要伴奏乐器.
板胡的组成结构
板胡的琴筒较短,多用椰壳或其 他木料制成，筒面用薄木板（桐木） 制成。琴杆用较硬的乌木或红木， 张二根弦、马尾竹弓。 弦多用金属 （钢丝或铜丝）。采用四度或五度 定弦，音域较高，音质坚实，音色 明亮。
用于江南丝竹，广东音乐等器乐和乐队合奏 或越剧伴奏，也用于独奏。在民族乐队中属 中音乐器，使乐队音响丰满、浑厚。独奏曲 有《草原上》、协奏曲有《苏武》等。
欣赏：《草原上》片段
拉弦乐器——艾捷克
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点
概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点概述中国民族民间音乐的分类及其主要特点（一）民族器乐1.吹奏乐器中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制，包括笛、箫、唢呐、笙等。
笛子，又称竹笛。
它音色清脆，音域宽广，能吹两组多的音。
主要作品：《五梆子》、《鹧鸪飞》、《姑苏行》、《荫中鸟》等。
箫，也称洞箫。
它的音色圆润、柔和、悠扬、穿透力强。
唢呐音量宏大，音色高亢明亮，擅于表现热烈奔放和欢快、活泼的情绪。
主要作品：《百鸟朝凤》等。
笙可以同时发音达到三个以上，有和声乐器之称。
代表曲有《孔雀开屏》、《凤凰展翅》等。
2.拉弦乐器拉弦乐器主要有二胡、马头琴、京胡、板胡、艾捷克等。
其于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
代表作分别有《二泉映月》、《赛马》、《蒙古小调》、《赞歌》等。
3.弹拨乐器中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如古筝、古琴、扬琴等。
竖式，如琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
代表作分别有《十面埋伏》、《高山流水》等。
4.打击乐器民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如，大、小鼓，大、小锣，大、小钹，镲、板、梆、铃等。
有固定音高的如，定音缸鼓、排鼓、云锣等。
（二）民歌民歌特点：口头性、集体性、流传变异性、短小精悍性、鲜明的风格色彩。
1.号子节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强；领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词。
2.山歌一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。
山歌产生在野外的劳动、生活之中，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，具有直畅而自由抒发感情的特点。
3.小调具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。
（三）中国歌舞音乐其特征是诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合，广泛流传于中国各民族地区。
西域与中原音乐文化交织的结晶
西域与中原音乐文化交织的结晶作者：臧颖来源：《当代音乐》2018年第08期[摘要]哈密艾捷克与全疆其他地区艾捷克有较大区别，带有强烈的地域特征，对其研究进行综述有助于发现当前研究存在的问题，拓宽今后的研究视角与空间，具有重要的学术价值。
[关键词]哈密艾捷克；历史溯源；形制结构研究；比较研究[中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）08-0067-03近年来，国内学者对哈密木卡姆给予了越来越多的关注，取得了大量优秀的研究成果，哈密艾捷克作为哈密木卡姆伴奏乐器中的主奏乐器，也吸引了学者们的目光。
笔者通过对国内有关哈密艾捷克文献的梳理，认为对哈密艾捷克的研究主要分为对其历史的溯源、乐器形制结构与演奏方法的研究和与其他乐器的比较研究三个方面。
一、历史溯源关于哈密艾捷克的历史溯源问题，国内学者大多持有一致的观点，认为哈密是西域通往中原的“东大门”，地理位置特殊，哈密艾捷克是西域文化与中原文化在不断地交流融合过程中的产物。
艾尔肯·艾买提《哈密木卡姆伴奏乐器中的主奏乐器——哈密艾捷克小考》提及了两个有关哈密艾捷克起源的传说。
其一，一位叫赞吉的老人制作了一把这样的琴，抹上松香之后就能拉响了；其二，艾普拉屯看到有两只马鹿在丛林中争斗，斗败的一只在逃跑过程中被枯枝划破肚皮，肠子挂在树枝上经过风干之后发出了动人的声音，便以马鹿肠做弦制作了艾捷克。
作者认为虽然传说对于哈密艾捷克的起源具有一定的参考意义，但无从考证。
万桐书认为哈密艾捷克“原形类似二胡，约十五世纪末受喀什、吐鲁番等地区弓弦乐器的影响，改称哈密艾捷克，其形制一直沿用至今”。
[1]周菁葆认为：“在新疆哈密地区使用一种叫作‘哈密艾介克’的乐器，是维吾尔族人在中原胡琴的基础上又增加了七根共鸣弦。
”[2]艾尔肯·艾买提《哈密木卡姆伴奏乐器中的主奏乐器——哈密艾捷克小考》一文中综合万、周两位先生的观点，认为哈密艾捷克形制的产生有两种可能，一是中原的二胡加上了共鸣弦，二是古老形制的艾捷克换上了类似二胡的琴筒，是“中原二胡和刀郎艾捷克的互补形制”。
通识课——民族器乐PPT
• 鉴于此，本课程涉及的应当是广义的民族 音乐概念，也就是教科书所称的“民族民 间音乐”。 在内容上，简要介绍中国传统音乐中的 民族民间音乐的分类； 民族器乐部分，重 点介绍中国民族乐器的发展概况、常规民 族乐队的构成与编制、民族器乐的种类及 其代表性乐曲。
• 第一节 民族音乐的分类 • 中国民族音乐大致可分为五类： 民间歌曲 歌舞音乐 说唱音乐 戏曲音乐 民族器乐
曲目：
坠胡（坠琴）
高胡 高胡的由来： 高胡（广东音乐中的粤胡，在广东也 称为二胡）。约在二十年代，由二胡改进 而成。高胡的琴筒比二胡小，定音比二胡 高四至五度，所以叫它高胡。解放后，高 胡得到了广泛的运用，现已成为民族乐队 中的高音拉弦乐器。
高胡
（三） 弹拨乐器
弹拨乐器一般分为横式与竖式两类。 横式包括：筝、古琴、伽倻琴、扬琴和独 弦琴等； 竖式包括：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、 冬不拉等。
中国民族音乐
• 广义的民族音乐 是指一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐。
在我国，它既包括汉族音乐，也包括少数民族音 乐；既包括传统音乐（民间音乐、文人音乐、宫 廷音乐、宗教音乐），也包括现代音乐（由中国 作曲家接受欧洲音乐影响创作的歌曲、器乐曲、 交响曲、大合唱、轻歌剧、新歌剧等各种各样的 音乐作品），也就是说，凡是由中国人创作出来 的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以 算做中国的民族音乐。
京胡 京胡的由来： 京胡作为京剧的主要伴奏乐器，最初 也称胡琴。在清乾隆末年（1785年左右）， 随着京剧的形成，胡琴的经过改制而成现 在的京胡。 • 作品：《夜深沉》
坠胡（坠琴） 又称坠子。拉弦乐器。 本世纪初由小三弦改革制成，用马尾弓拉奏， 是河南说唱“坠子书”的主要伴奏乐器，因有较 长的指板，大幅度滑音最具有特色，对唱腔能 衬托入微。始成今之坠琴。
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民族乐器艾捷克风格特征及作品分析
摘要：艾捷克属于弓拉弦鸣乐器，在多个不同的民族音乐当中具有较为广泛的应用，充分的展现出了不同地区的音乐文化特征。
改良式的艾捷克民族乐器所使用的演奏形式具有灵活性和多样性的特点，且实际的演奏作品曲目较为丰富，在民族音乐当中具有重要的发展地位，通过对艾捷克风格特征和相关作品的综合性分析，深入的了解相关民族的文化特征，全面彰显出不同民族的创造性和创新性，推动了艾捷克音乐的长久化与持续化发展。
关键词：民族乐器；艾捷克；风格特征；相关作品
艾捷克属于民族乐器当中的一种，是民族音乐文化当中的重要组成部分，不仅丰富了大众的精神生活，还有着较为长久的发展历史，在多数地区有着较为广泛的分布和使用，展现出了不同地区的文化特征，对艾捷克等民族乐器的风格特征和相关作品的全面研究，是民族音乐学科学习阶段的重要环节。
一、民族乐器艾捷克的风格特征
1.刀郎艾捷克
刀郎艾捷克在新疆的巴楚、麦盖提以及阿瓦提等刀郎人所生活的地区呈现出了流行性的特点，通常与刀郎热瓦甫、卡龙、达普等乐队相互组合，从而形成了当地的刀郎木卡姆以及民族歌舞曲伴奏，且以此类小乐队合作的方式为主要的演奏形式，属于刀郎地区民俗活动当中的重要组成部分。
在制作刀郎艾捷克等民族乐器的过程中，主要使用的是木料、马尾毛以及动物皮等材料，并且遵循了就地取材的制作原则，充分的体现出了游牧民族的文化风俗特点。
在基础条件较为充足的情况下，还可以使用宝石等物品对琴体的表面进行装饰，进而彰显出了刀郎人民的审美观念。
刀郎艾捷克在形制方面有着较为明显的特点，通常是由一个马尾毛所制作的主奏弦，以及8~12根钢丝所做的共鸣弦组成，音箱呈现出了半圆形的状态，在其表面蒙上了羊皮等物质。
在演奏刀郎艾捷克时需要将其音箱加在两膝之间，并坐在凳子或者采用盘腿席地而坐的方式，使其底柱能够触地或者立
于左腿的上方部分。
在演奏刀郎艾捷克时可以采用滑音奏法，并在确保实音和泛音相互结合的同时，若主弦距离琴杆的距离较宽且并未形成指板形制特征时，则会对音准和暗线的控制带来一定的困难。
刀郎艾捷克的演奏锯桥具有特色，通过对实音和泛音的有机结合，体现出了刀郎艾捷克演奏方法的独特风格，但也受到了主弦应用方面的局限。
为此，可以采用不同的按弦力度，使音准程度数能够在大小二度之间进行灵活转换，从而在形制、音色以及演奏技巧等各个方面，展现出了刀郎音乐的独特风格。
2.哈密艾捷克
将哈密艾捷克与刀郎艾捷克进行比较，可以看出前者在形制特征等方面保留了后者所具备的钢丝共鸣弦，但所使用的主奏弦材料主要为两根钢丝弦。
哈密艾捷克与刀郎艾捷克之间的不同，在于琴弓与琴弦的安置方式，琴弓被安置在两根主奏弦之间，且共鸣弦主要起到了共鸣的作用。
哈密艾捷克是生活在哈密地区的维吾尔族人所创造的民族乐器，并在哈密木卡姆以及民间歌舞的伴奏当中进行使用，为当地的民俗活动提供了助力。
哈密艾捷克在形制特征上与中原的二胡之间存在相同点，并且符合了哈密地区维吾尔族人的音乐观念，同时还具有“哈密胡琴”的美称。
铁质的共鸣箱充分的体现出了哈密地区维吾尔族人民的审美观念，而表面所蒙上的羊皮证明了游牧民族的文化遗存。
不仅如此，哈密艾捷克的共鸣箱形状属于二胡状的筒形，并且属于金属制造工艺，正面被蒙上了羊皮或者蛇皮等物质，由于在形制方面和刀郎艾捷克之间存在较大的差异，所以在演奏方法上也与其有着本质上的不同，但却与胡琴类的乐器较为相似。
弓擦法或者共鸣弦的保留都取决于维吾尔族人民的音乐文化价值观取向，所使用的传统演奏技法以及歌舞乐曲结构具有高度的一致，体现出了同一族群在不同生活区域当中所体现出的群族音乐文化相同点和不同点。
3.改良艾捷克
通过将改良后的艾捷克与古老形制的刀郎艾捷克进行比较，可以看出其在形质方面存在较大的区别，不仅去掉了共鸣弦，还将琴弦增加到了四根，同时安装有指板，并且根据小提琴的定弦形制变化要求，为按弦操作提供了便利，同时也达到了扩大音量的效果，使音域得到了大幅度的扩充。
改良艾捷克融入了大量的
西方先进文化知识，并受到了西方音乐思潮的影响，从而实现了各国文化的友好
交流，形成了新型的艾捷克民族乐器。
为了顺应新形势下音乐文化的发展趋势，
并充分的满足大众的精神需求，艾捷克的改良成为了民族音乐历史发展的必然产物。
改良艾捷克的琴体整体偏小且具有轻便性的特点，共鸣箱的前后位置都设置
了扩大音量的音窗和音孔，将蒙皮材料换用为蟒皮，利用小提琴制作工艺当中的
面板和音柱制作方法，使琴体的音质更加良好，强化了琴弦的共鸣效果。
因此，
此方面的变化体现出了现代化音乐发展的新型特点，并代表了器乐音乐文化的主
流趋势，按照小提琴的定弦风格和琴弦数量，打破了传统艾捷克在演奏技巧和风
格方面的局限，积极的顺应了现代化民族乐队编制以及乐器声部多样变化的改革
需求。
二、民族乐器艾捷克相关作品
在20世纪90年代，由于改良艾捷克在舞台表演和音乐教学方面得到了突破，提高了改良艾捷克的演奏技术水平，使国内外的名家曲目成为了改良艾捷克的保
留曲目。
维吾尔族改良艾捷克的独奏曲目主要集中在万桐书所编著的《维吾尔族
乐器》当中，且改良艾捷克的独奏曲目主要分为了古典、民间等几种不同类型的
乐曲。
1. 改良艾捷克的民间乐曲
此类乐曲作品主要是根据维吾尔族各个地区的民间流传歌曲进行改编，且乐
曲的旋律具有纯朴、自然、热情、奔放的特点，充分的彰显出了维吾尔族人民质朴、善良、热情、豁达的性格。
改良艾捷克民间乐曲曲目数量具有丰富性，《天
上有没有月亮》和《莱丽古丽》属于改良艾捷克民间乐曲当中较为著名的作品。
《莱丽古丽》属于经典的乐曲曲目，“莱丽古丽”属于维吾尔女孩的名字，将其
翻译成汉语是罂粟花的意思，由男生来歌唱，并以此来赞美女孩，表达对女孩的爱，诉说了美丽的爱情故事，同时充分的表达了主人公对爱情的忠贞不渝和执着
追求。
《天上有没有月亮》又被称作为《君哈扎》，是一首库车民间乐曲作品，
在多数音乐会当中使用较为频繁。
2. 对改良艾捷克古典乐曲的分析
维吾尔木卡姆音乐在新疆各地得到了广泛普及，丰富了改良艾捷克的古典乐曲数量，且大多数都采用的是维吾尔木卡姆音乐当中的器乐乐曲部分。
《乌夏克木卡姆第一达斯坦间奏曲》和《恰哈儿尕木卡姆太艾则间奏曲与尾声》属于改良艾捷克古典乐曲当中较为著名的作品，且此类乐曲具有庄严肃穆、欢快热情等方面的特点，在演奏的过程中还需要涉及到滑音、波音以及抹音等传统演奏技巧，充分的展现出了维吾尔古典音乐的风格特点。
结论：艾捷克等民族乐器在维吾尔音乐当中具有较为广泛的应用，并且呈现出了高效化的发展态势，通过对艾捷克的风格特征进行分析，明确演奏方法当中的异同，再对相关作品进行阐述，充分的彰显出了艾捷克乐器的实用价值。
改良艾捷克受到了大多数维吾尔族人民的喜爱，并且成为了重要的弓弦乐器类型，切实的展现出了当地的音乐文化特点，在音域、音量、音质、形制以及制作等各个方面都获得了较大的突破。
参考文献：
[1]夏木西卡麦尔·阿布都热依木.艾捷克专业教材建设的必要性和路径初探[J].北方音乐,2020,(16).
[2]李晓菲.艾捷克与小提琴演奏的对比研究[J].传播力研究,2019,(26)。