青州龙兴寺出土佛教造像

青州龙兴寺出土菩萨像裙装研究

摘要：

本文通过对青州龙兴寺出土的菩萨像裙装进行研究，探讨了唐代佛教艺术和时尚文化的交汇。

首先从释迦牟尼佛及菩萨的裙装变迁历史入手，分析了唐代菩萨像裙装服饰特点。其次，深入研究了青州龙兴寺所出土的菩萨像，包括菩萨像裙装的样式、使用的丝绸面料及刺绣工艺等，提出了其实用性、装饰性和象征意义。最后，将青州龙兴寺出土菩萨像裙装与其他唐代菩萨像进行比较，揭示出唐代佛教艺术的时尚特点和艺术趋势。

关键词：

青州龙兴寺，菩萨像，裙装，唐代，佛教艺术，时尚文化

一、介绍

菩萨像是佛教寺院中常见的一种雕塑艺术，既是一种宗教造像艺术，也是一种文化艺术。唐代是中国佛教艺术史的鼎盛时期，唐代菩萨像裙装则是当时佛教艺术中的一个亮点。

青州龙兴寺始建于北魏，它保留了丰富的佛教文化遗产，也保存了许多珍贵的唐代菩萨像。本文将以青州龙兴寺出土的菩萨像裙装为研究对象，旨在深入探究唐代佛教艺术与时尚文化的交汇。

二、唐代菩萨像裙装的特点

1、菩萨像裙装的演变

菩萨像裙装是菩萨的主要装饰品之一，它的种类和样式随着时代和地域的不同而不同。早期的菩萨像裙装通常为单层纺绸，至唐代逐渐发展为多层结构。唐代菩萨像裙装经过千百年的演变，逐渐形成了一套相对稳定的服饰特点。

2、菩萨像裙装的样式特征

唐代菩萨像裙装的特征可以从裙的形状、裙的长度、裙的下摆、裙的腰带、裙的珠串和裙的刺绣等方面来分析。裙的形状多为筒状，裙被分为两层，内层为连身裙，外层裙长过膝，下摆呈波浪形。

3、菩萨像裙装的材质和工艺

唐代菩萨像裙装常常使用丝绸为主要面料，丝绸材质细腻柔软，手感舒适。刺绣则成为裙装的亮点，不仅增强了裙装的装饰性，也表现了唐代的精湛绣艺。

三、青州龙兴寺出土的菩萨像裙装

1、菩萨像裙装的样式特点

据研究发现，青州龙兴寺出土的菩萨像裙装使用了华丽的线条和对称的图案以表示佛教艺术中的神秘和神圣。

2、菩萨像裙装的使用材料与工艺

青州博物馆藏着中国佛造像的最高水平

小城青州，居然有着全国唯一一座县级的“国家一级博物馆”！这样的“独一份儿”，一定是有什么不得了的原因的。

缺少了省级博物馆中大量顶级国宝的加持，依然能成为一级馆，可见它“不得了”到了怎样石破天惊的程度。

1996年，咫尺之遥的青州龙兴寺遗址上，一大批璀璨耀目的彩绘佛造像意外出土，年代横跨北魏到北宋。

这次发掘不仅直接拿下“全国十大考古发现之首”，更成为了“20世纪100项重大考古发现”之一。

（东魏）尼智明造像，尼智明为供养人。

中国佛造像的最高水准，出现在北齐。

北齐造像的巅峰，就在青州龙兴寺。不仅如此，龙兴寺更是北齐“曹衣出水”风格留存至今的唯一石雕范例。

仅从单体造像上看，无论是佛造像的艺术水准，还是发掘数量之多，龙兴寺佛造像都绝对是冠绝海内的，甚至超越云冈、龙门等石窟群，其中北朝佛像的艺术水平更是远超其他地区。

也正因如此，这批佛像的“入驻”，直接造就了县级博物馆中唯一的一座“国家一级博物馆”。

北齐佛像。

那些残损的背屏、断折的手指和碎裂的莲瓣，围簇着佛像穿透生命的眼神和笑容，好似白裙子上的一块蚊子血，曾在发掘之初让无数考古人员与文物爱好者遗憾不已。

然而，很快他们便打消了这个念头。

因为他们惊讶地发现，这些佛像在最初封存地下之时便已经处于缺损状态了。

在出土碑刻上，这批佛像的身份被揭露出来：原来是宋代僧人为积累功德，收集了前朝的破损佛像，集中进行了掩埋。

它们以不同的姿势品尝过失去的苦涩，却在千百年之后因这份残缺而散发出摄人心魄的光彩。

壹

破碎的微笑

最近火爆全网的“二舅”，总让我想起一个曾以苦难作为极端快乐的时代。

历史上的南北朝，曾是个无比辉煌的佛国世界。

佛教自东汉从天竺传入中国，初兴于十六国后赵时期，在北魏、东魏、北齐时期达到鼎盛。

北魏孝文帝迁都洛阳，造就了伊阙龙门宾阳三洞的辉煌。

东魏的迁都，又让邺城逐渐取代洛阳成为北方地区的佛教中心。

青州龙兴寺佛教造像莲花图像初探

天工｜2022年第26期

注释：① 夏名采、杨华胜、刘华国：《青州龙兴寺佛教造像窖藏清理简报》，《文物》1998年第2期，第4-15页、第97-99页、第1-2页。② 胡奇光、方环海：《尔雅译注·释草》，上海古籍出版社，2004，第299-300页。③ 出自周敦颐的《爱莲说》，原文为：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植……”作者简介：

李苗（1998—），女，汉族，山东菏泽人，硕士研究生，研究方向：中国画技法与理论研究。［摘要］莲花图像是佛教美术中的典型形象。以龙兴寺造像装饰纹样已有的研究成果为基础，结合相关资料，通过图像学、类型学等方法，总结概括龙兴寺造像中莲花图像的来源及内涵，并对其样式及应用时间进行分析，探究佛教与本土艺术融合后所具有的造型特点和时代特征。［关键词］莲花图像；龙兴寺；佛教造像［中图分类号］J522.3 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）26-0012-03 本文文献著录格式：李苗.青州龙兴寺佛教造像莲花图像初探［J］.天工，2022（26）：12-14.李苗山东师范大学美术学院

青州是古九州之一，物产丰饶，是我国的政治、文化中心。南北朝时期，青州作为一个南北争夺的重点地区，经多次易主，终在归属北魏后得以安定。之后，佛教在此地迅速发展，大量的寺院建成，青州民众纷纷在寺内进行造像活动。1996年，山东青州龙兴寺遗址①出土大量的北朝佛教造像，其造型丰富、装饰精美，造像上的莲花图像形态多样，文化内涵深厚，在不同时期呈现出不同的形态特征，其丰富的样式值得人们对它们进行专门的深入研究。分析莲花图像在造像中的表现形式，可以帮助我们了解莲花图像产生的背景和文化内涵，这对龙兴寺莲花图像进行分类研究以及源流探源具有重要意义。一、莲花图像的本体分析莲花作为被子植物中起源最早的种属之一，有着十分悠久的历史。在1973年浙江省余姚县罗江村发掘的河姆渡文化遗址中，考古学家就发现存有香蒲、莲、菱等花粉化石，经过科学鉴定，其距今已有约7000年。在我国的历史文化中，也有很多关于莲的记载：“荷、芙蕖……其华菡萏，其实莲，其根藕。”②莲又称芙蕖、荷、芙蓉、藕花等，形象优美、色彩典雅，具有极高的欣赏价值，即使衰败之后也可以结出莲子和莲藕供人们食用，所以一直以来莲都深受人们的喜爱。我国本土的莲花图像最早出现在新石器时代，至周代出现较多的实物例证，现存文物以青铜器为主，如山西博物馆藏品《梁其壶》。到了春秋时期，在壶盖上以莲花作为装饰的手法已非常流行，莲花图像在青铜器上被大量运用，著名的《莲鹤方壶》便是其中的代表，盛开的莲花预示了生命的希望与活力。莲花图像在魏晋时期盛行，这与当时佛教的迅速发展有着密切的联系，莲花作为净土的象征，在佛教建筑、彩绘以及雕塑装饰中都得到广泛应用。其风韵与我国传统审美观相契合，并具有美好的象征意义，这使得莲花在造物艺术、中国画艺术乃至民间艺术中都得到了良好的发展，其表现手法各具特色，形态变化多端。中国士大夫阶层钟情于取莲花清静无染之意来比喻一切美好的事物。宋代周敦颐把莲花人格化，将其视为花中君子，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”③。另外，由于“莲”“荷”与“连”“合”同音，因此莲花也有百年好合的寓意。无论在亚洲还是欧洲，关于莲的传说一直都大量流传着。莲花图像最早出现在埃及古王国时期，当时的莲花图像主要有白莲和蓝莲两种类型。古埃及通常将莲花用作纪念物的装饰或者画作的内容，之所以受到如此关注，并非只因为埃及盛产莲花，更重要的在于其象征意义。在埃及与印度，莲往往被视为孕育一切的圣物，常常与太阳神和造物神并列存在，并广泛运用在各种宗教和世俗场所中。信徒将莲的内在意蕴与佛教教义类比，将佛座称为莲座、佛经称为莲经。所以，作为主要的象征符号，莲花图像广泛应用于佛教建筑、壁画、雕塑上，多表现在莲座、背屏装饰、造像头光、佛塔等中，其内涵和造型样式也随着时代

青州博物馆,感受青州龙兴寺佛像惊世之美

中国那么大，我想去看看。带你去一个你曾经去过或者没去过的地方。

青州博物馆，感受青州龙兴寺佛像惊世之美

在全国130座国家一级博物馆中（截止2017年），山东青州博物馆是首批，而且是目前唯一列入国家一级博物馆的县级博物馆。想想就知道，这里一定有不少的“宝贝”。

2015年青州博物馆（免费）

《尚书•禹贡》载，大禹治水成功，依山川、河流的走向将当时的地域划分为九州，“青州”即是其一。正东为青，“其色为青，故曰青州”，青州即由此来。青州博物馆更是汇聚了古青州7000年文化精华，馆藏文物有5万多件，国家珍贵文物就有一千多件，其中国家一级文物达140多件。2017年博物馆与青州古城、云门山联合申报为国家5A旅游景区。现馆是1984年建成的，以当时的眼光看，是符合当时历史条件的。博物馆整体为四合院式明清风格的仿古建筑群。博物馆因1996年出土龙兴寺遗址窖藏佛造像而闻名于世。

石雕佛头像（北魏—东魏）高150cm 龙兴寺始建于北魏，明初被毁，共存世800余年，是当时全国著名的寺院之一。1996年推土机在学校操场施工时，无意间推开了沉默千年的龙兴寺遗址佛教造像窖藏，面积只有50多平方米、纵深3.45米，共出土北魏至北宋将近五百年的石、陶、铁等各类佛教造像600余尊，数量之多，造像之精美，贴金彩绘之完好，跨越时间长，为我国佛教考古史上所罕见，被评为当年全国十大考古新发现之一。

贴金彩绘石雕三尊像（北魏—东魏）

局部飞天

龙兴寺窖藏中的造像90%以上属于东魏、北齐时期，其中北齐时期用青州本地出产的石灰石雕刻的石像为最多，绝大多数上施彩绘和贴金，部分保存较为完好，实属罕见。

贴金彩绘石雕佛立像北魏（386-534）晚期贴金彩绘石雕三尊像北魏（386-534）晚期

魏晋南北朝时期，青州和全国一样，进入了长达400年的战乱与割据状态。青州先后归曹魏、西晋、后赵、冉魏、前燕、前秦、后燕、南燕、东晋、刘宋、北魏、东魏、北齐等少数民族政权管辖。政权的频繁更迭，也带来了空前的民族、文化的大融合。同时经济发达为文化繁荣奠定了坚实的基础，特别是佛教文化在南北期时期的青州得到了长足发展。龙兴寺佛像工艺超绝自成一格，最出色的是北魏、北齐的那部分，形成了独具特色的艺术风格——青州风格。造像面相圆润，长眉杏目，嘴角含笑，薄衣贴体，衣纹简化，有的甚至周身不雕刻衣纹，以展露身体曲线的起伏与优美。完美的肉体、精细的雕工，以及鲜艳华美的敷彩贴金，让人目光不舍得离开。

青州市博物馆藏北朝纪年佛教造像

AppreciatION 鉴赏·佛缘

21青州市博物馆藏北朝佛教雕塑丰富，造

像材质多样，雕刻技法精湛，艺术风

格独特而备受社会各界的广泛关注。

馆藏造像虽数量可观，但少有纪年造像，这无疑

加大了对该区域佛教造像进行研究的阻力。也正

因为如此，北朝的纪年佛教造像就显得弥足珍贵。

目前在青州地区有造像可考的最早纪年像为

北魏正光六年张宝珠造像（图1）。该造像虽不

是馆藏，但为青州地区发现且意义重大，因而列

入本文范围。

张宝珠造像1916年于益都西北乡聂家王孔

庄古庙中发现，1953年移往济南，今存山东博

物馆。造像高2.2米，宽1.38米，一佛二菩萨背

屏式三尊像，石灰石质。主尊佛头饰高肉髻，面

相清瘦，外覆褒衣博带式袈裟，跣足立于双层覆

莲台座上。二胁侍菩萨装饰繁复，头饰5周圆形

头光，跣足立于双层覆莲台座上。主佛头后内饰

莲瓣形头光，中匝饰7层同心圆光环，外匝饰缠

枝纹，身后饰舟形背光，圆形头光外饰火焰纹身

光并饰9尊坐佛。头光上部饰一倒悬的飞龙，背

屏上部雕8身飞天，持有腰鼓、阮咸等乐器。

在造像碑左右两侧均雕有规整的方龛，每龛内雕1坐佛，共13龛。造像题记刻在造像前端

的长台中段，保存完整，铭文左侧石皮已剥落，

铭文右侧有供养像及题记，已模糊难辨。

造像题记全文如下：

大魏正光六年岁次/乙巳四月乙亥朔十九日青州市博物馆藏北朝纪年佛教造像

山东省青州市博物馆　付卫杰四川省成都市温江区文物保护管理所　贺艳梅

图１　北魏正光六年张宝珠造像

22/癸巳清信士佛弟子贾/智渊妻张宝珠等并/为

七世父母历劫诸师兄/弟姊妹所亲眷属香火/同

邑常兴佛会愿令一/切众生普同斯福愿弟/子等

生生世世值佛闻法/永离众苦乃至成佛心无退转

北魏孝昌三年邑义等造像（图2），原藏梁

孟村重兴寺，1964年征集入馆。造像高202厘米，

宽115厘米，一佛二菩萨背屏式三尊像，石灰石

青州龙兴寺传统佛造像之风格考证

摘要：在隋唐时期青州龙兴寺有过二次发展，其主要发展于北魏时期，在南北朝佛教造像中，龙兴寺有着至关重要的意义。受域外笈多风格的影响，青州龙兴寺在佛造像在造型风格上，形成了“青州风格”，充分结合了青州本地特色。与此同时，周围地区的佛教造像也被其深深地影响了。在佛教文化历史和中国美术历史上，青州龙兴寺的佛造像是非常重要的文化遗产。本文主要分析了青州龙兴寺传统佛造像的风格，并对青州龙兴寺传统佛造像运用的工艺和材料进行了研究。

关键词：青州龙兴寺；造像风格；工艺；材料选择

1、青州龙兴寺传统佛造像的风格

1.1形成龙兴寺佛造像风格

（1）青州龙兴寺佛造像在北魏时期，多为浮雕，主要以背屏式造像为主。从发型上可以看出，这一时期佛头像的肉髻高凸，主要受到印度犍陀罗风格的影响。面相有“秀骨清像”之风，丹凤眼微睁，面貌清隽，主要为中原汉人的特征，衣着广袖高履，为中原士族的褒衣博带。与南北朝造像的特点有一点点区别，又基本相同，具有青州地域风格；

（2）青州龙兴寺佛造像在东魏时期，在前期风格的基础上，融入了自己的特点，主要以背屏式造像为主，为青州风格的形成期，且突出的形成了自己的风格。这时期的造像特征注重人体形态表现，体积比较大，并形成了青州地区东魏风格，主要表现为衣折和衣纹逐渐变少，双肩开始变平，前胸开始向前凸起，面相开始变圆，但有稚气。造像背景主要是飞天形象以及龙与莲图像的确立特征，同时也成为了青州龙兴寺佛造像中最具艺术气息的表现形式；

（3）青州龙兴寺佛造像在北齐时期，多是单体圆雕，已经不再青睐背屏式佛造像。与前面相比，这个时期造像在衣纹和面相处理上有了很大改变。服饰上展示了曹衣出水效果，面相变得略长且圆润；发型上菩萨多束巾戴冠，佛头像的肉髻微凸；形体上比较结实。青州龙兴寺发展过程中比较重要的一环就是北齐时期，风格特征比较鲜明，是青州风格的巅峰时期。北齐时期的造像，在出土的佛造像里面，足足占有六成之多。专家学者也一致认为，最能代表青州风格以及青州地域和地区人文特征的，就是青州龙兴寺在北齐时期的佛造像。

浅析青州龙兴寺佛像——北齐时期佛教窖藏佛像衣纹研究

・美术与设计・　大众文艺　

浅析青州龙兴寺佛像　

常宝麟　（广西艺术学院造型艺术学院　

“这一批佛像我看不到任何金钱的味，没有铜臭味，完全是　

艺术家们把全部心血灌注在其中而来的。并且人物形象在现实生　

活中还能找到与其相似的人。这批佛像完全不是用金钱来衡量　

的，而是用他的心在塑造。不管你搞绘画还是雕塑，都要用心　

去做”。原青州博物馆馆长夏名采先生曾这样讲过。第一次看　

青州龙兴寺佛教窖藏造像是在２０１　０年秋，我和研究生同学一　

同去青州进行传统雕塑考察，在这期间我们很幸运的拜访了夏　

名采先生。　

１９９６年山东省青州市龙兴寺遗址出土了４００余尊窖藏佛教造　

像，夏名采先生认为：这批造像属于北魏晚期、东魏、北齐三个　

时期，其中以北齐造像居多。魏晋南北朝时期佛教盛行，上至君　

王，下至平民都对佛教由衷的尊敬，这也是青州龙兴寺佛像如此　

精美细腻的原因之一。学者们认为：青州窖藏造像北魏晚期作品　

多以背屏式造像为主，秀骨清像，褒衣博带袈裟，与同时期北方　

佛教造像风格基本一致。东魏时期继承了北魏晚期青州佛像造型　

特点，形成了青州造像的基本造型规律，服饰衣纹变得简洁，胸　

部的体量明显增加。北齐时期造像服饰衣纹更加简练概括，方向　

走势明确，布局疏密得当，造像袈裟轻薄贴体，清晰的反应了躯　

体的微妙变化和优美的曲线形体变化，流露出东方气韵，紧贴身　

体的衣纹样式，体现了肉体与精神的双重刻画。　

这一时期的佛像雕塑和绘画相似，大多受印度传来的图样　

影响，在北齐时期曾有一位颇负盛名的画佛能手曹仲达，其尤善　

外国佛像，其创立的“曹家样”与画圣吴道子的“吴家样”并称　

“曹衣出水，吴代当风”，“曹家样”所画人物以稠密的细线表　

现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，如同刚从水中出　

来一般而得名。而这批青州北齐佛像中明显带有曹衣出水式的衣　

纹，含蓄内敛并透出东方的人体美感，既符合人体基本的结构关　

系又赋有装饰性。青州北齐佛像衣纹没有“曹家样”的稠密，反　

“破碎与聚合——青州龙兴寺古代佛教造像特展实景

070赏鉴

文/图：王磊（中央美术学院人文学院博士生）“破碎与聚合——青州龙兴寺古代佛教造像” 特展实景

2016年9月，在中央美术学院美术馆开幕的“破碎与聚合——青州龙兴寺古代佛教造像”特展适逢龙兴寺窖藏发掘20周年的特殊时机，更为北京第34届世界艺术史大会增添了亮色。本次展览并未囿于古代中国雕塑的框架，而是从佛教造像的历史出发，讲述了石像的生命以及其“灵力”被塑造、破除和恢复的过程，具有丰富多元的文化史内涵。APPRECIATION展场EXHIBITION

青州龙兴寺是山东地区的著名古刹，至明代初年，寺址因修建齐王朱榑的府邸而被侵夺。龙兴寺遗址位于今天青州市的衡王府西街，在1996年令举世惊艳的造像窖藏被发现之前，该范围出土过少量佛教造像。长8.7米、宽6.8米的窖藏坑中一共埋藏了从北魏至北宋500多年间的400余尊造像，大致分成三层，含背屏式造像、造像碑和单体造像等，都存在人为毁伤的迹象。尽管如此，龙兴寺造像仍然因为超群的艺术特色而跻身北朝佛教造像杰出代表的行列。

从褒衣博带到曹衣出水：青州造像的风格传统

佛教及其造像自东汉进入中原以后，发生的最明显的变化是神明形象和服饰逐渐向汉人社会靠拢。北魏迁都前后营建的大同云冈、洛阳龙门的石窟造像均呈现褒衣博带和秀骨清像的风格，美术史上称这一现象为“汉化”。北朝后期，中国造像艺术焕然一新。学术界一般认为北齐时期青州地区造像同时受到印度新样的刺激和南朝的影响，而首都邺城也起到中转站的作用。该地区北齐之后的佛像大多薄衣贴体，颇为接近印度本土的新传统——笈多样式。笈多样式主要出现于2-6世纪，源出秣菟罗风格，经南海传入中国后，起先在南朝建康一带产生辐射，经过吸收和融合后继而向北扩散。与此同时，陆上“丝绸之路”依旧是美术交流的畅通路径。来自中亚的曹仲达在北齐疆域内激发的艺术风潮，在历史上享有“曹衣出水”的盛誉。

青州博物馆-北朝佛造像的“青州风格”

去青州市去年年底的行程，本来不应该在这里说。但既然说到了北朝佛造像，那就先把青州请出来客串一期。

青州博物馆十分出名。出名到很多人不会意识到这是个县级博物馆，国家一级馆。青州市隶属于潍坊市。但和淄博临淄紧挨着。从临淄齐文化博物院其实进入青州界内只有几公里。但是不好意思，就是没车。所有班车高铁都很麻烦。基本正常看到闭馆出来，就只能打车去青州。

青州地区的佛造像早就有出土，比如著名的蝉冠菩萨像出土于1976年，但真正名声大噪还是要等到1996年龙兴寺窖藏的出现。

青州龙兴寺遗址出土了数百尊石刻佛教造像，包括北魏至北宋延续 500 年的石、玉、陶、铁、木和泥造像，有佛、菩萨、弟子、罗汉、飞天、供养人等多种题材。尤其北齐佛像站在了中国古代石刻的最巅峰。

贴金彩绘石雕菩萨立像东魏

各方面看我觉得更接近北齐，上面贴金，并施红绿彩贴金彩绘石雕佛立像北齐贴金彩绘石雕菩萨立像北齐至隋贴金彩绘石雕菩萨立像北齐贴金彩绘石雕思惟菩萨像北齐贴金彩绘背屏式佛菩萨三尊像北魏晚期至东魏贴金彩绘石雕佛立像北魏晚期至东魏

这尊佛像和上面的可以对比着看，这种细微的差别可能正是发展过程的体现。贴金彩绘背屏式佛菩萨三尊像北魏晚期彩绘石雕菩萨立像东魏

上有蝉冠，为目前仅有的两尊蝉冠菩萨像之一。另一件以及蝉冠的具体介绍我曾经在老撕机带你看国宝--山东博物馆-命运多舛的蝉冠菩萨像一文中介绍过，在此不赘述。贴金彩绘石雕菩萨立像北齐

东魏16年，北齐27年.加起来才40多年，佛造像的风格却经历了数次大的转变。可见当时国家花了多少资源在崇佛上。贴金彩绘石雕佛立像北齐贴金彩绘背屏式佛菩萨三尊像北齐

背屏式的佛像在北齐时似乎并不多见。但是这种主尊两侧倒龙口衔莲花和莲蕾形成两边胁侍菩萨底座的设计，成为著名的"青州风格"典型特征。

从山东龙兴寺佛教贴金造像探寻南北朝时期的贴金工艺

６８　

大　连　大　学　

豢　

０　

０　是　第　

期　从山东龙兴寺佛教贴金造像探寻　

南北朝时期的贴金工艺　

李　佳　

（南京工业职业技术学院艺术设计系，江苏南京２１００１６）　

摘要：中国佛教造像贴金工艺是较早的装饰工艺技术之一。首先要求把黄金捶打成极薄的金箔，然后　用粘合剂粘在造像的胎体上。在贴金装饰保存较好的山东青州龙兴寺出土的４００余件佛教造像中，近　

６０％为南北朝时期，其贴金装饰的造像技术证实了文献记载、体现了南北朝时期精湛的贴金工艺水平。　龙兴寺造像多数为石胎造像，在石胎造像上采用贴金装饰，较之前秦代兵马俑的陶胎贴金、汉代漆器的木　胎贴金和同时期其它地区的佛教造像的服饰贴金都有所创新。　

关键词：青州龙兴寺；南北朝；贴金工艺　中图分类号：Ｊ５２０．９　文献标识码：Ａ　文章编号：１００８—２３９５（２０１０）０３—００６８—０４　收稿日期：２００９—１０—１９　基金项目：南京工业职业技术学院青年基金项目（ＱＫ０８—０６—０３）成果　作者简介：李佳（１９７８一），女，南京工业职业技术学院讲师，艺术学硕士，主要从事中国佛教美术研究。　

１９９６年１０月在山东青州龙兴寺遗址出土　

了大批的佛教窖藏造像，造像残体４００余块，造　

像材质有七种之多，造像形制丰富，特征突出，　更难得的是造像还较完整地保留了贴金和彩绘　

的装饰效果。因此被评为“１９９６年全国十大考　

古新发现”、“中国二十世纪１００项考古大发　现”，备受学术界、宗教界和艺术界的关注。　

龙兴寺的这些造像是自北魏时期至北宋时　期作品，时间跨度较长，但大量的佛教造像集中　

在南北朝时期。单是北齐（５５０年一５７７年）时　

期的造像，就占了出土造像总数的６０％。这批　出土造像的造型特征与中原其他地区造像在艺　

术风格上有着明显的不同，青州地区虽然北魏　

时期的造像风格与龙门石窟艺术接近，但是在　

北周之前，青州地区少见摩崖石刻，造像多为单　体圆雕为主。东魏晚期至北齐时期的造像虽具　