幼儿园大班教案：马蒂斯剪贴画海底世界
幼儿园大班教案：马蒂斯剪贴画《海底
世界》
【活动目标】
1、感受马蒂斯剪贴画作品简洁、夸张的造型艺术风格，大胆地表达对作品的认识和感知。
2、尝试用概括、夸张的剪影方式表现海底世界。
3、体验创作剪贴的乐趣。
【活动准备】
知识准备：课前组织幼儿欣赏有关海底世界的图片。
物质准备：课件、作业纸、剪刀、胶棒、各色彩纸若干。
【活动过程】
一、了解剪影的艺术特征，引发联想
1、出示PPT，通过观察图片，了解剪影的特点。
——老师今天带来了一张有趣的图片，你们看看，它是谁？你是怎么看出来的？
小结：噢！虽然图片上没有画出喜洋洋的眼睛和鼻子、衣服，但是我们可以发现图片上有喜洋洋的羊角、全身卷曲的羊毛、可爱的大鞋，只要找出这些，我们就可以推测出他就是喜洋洋，这种图片叫做剪影。
2、通过对剪影的认知，初步感知剪影的艺术形式。
——我还有一个更有趣的剪影，它是海里的一种生物，
可能是植物，也可能是动物，大家看看它的样子，想一想，可能是什么呢？
——刚才的两个剪影从外形上看，有什么不同？
小结：喜洋洋的剪影看起来比较复杂，第二个剪影看起来很简单，是由几何形状组成的，从上看像是半圆的头部和半圆的肚子，我们推测可能是海马、海龙；从弯弯曲曲的长条形状看像是海底的植物，我们推测可能是海草、海带，或者是正在游动的海龙。
二、欣赏马蒂斯的剪贴画《海底世界》，感受作品的风格，表达自己的认识
1、出示画家照片，介绍画家及作品名称。
——我今天带来的这幅作品，是一幅剪贴画，他是法国赫赫有名的画家马蒂斯剪贴的。马蒂斯爷爷年轻的时候，画了好多漂亮的画，他在80多岁的时候，拿不动画笔了，就在纸上涂上好多漂亮的颜色，然后把彩纸剪成有趣的图案，贴成一幅幅大的剪贴画。
——这幅作品的名字叫《海底世界》，刚才那个剪影就是作品里的一部分，这里有美丽的海底景色和一些有趣的生物，请小朋友们来欣赏一下，看看他们的样子，想想，它们可能是谁？
2、幼儿分组欣赏、讨论，教师巡回指导。
——你找到了什么？从哪里看出来的？
3、集体交流对作品的感受和认识。
①从形象上欣赏作品的艺术特征。
——这幅画里你找到了什么海底生物？你为什么觉得它是××？
——它和你见到的××影子很像吗？比如：这条鱼尾巴和我们平时见到的鱼尾巴有什么不一样的地方？像什么形状的？
——画家把他们的剪影都变化了，和平时我们见到的不一样了，但是我们仍然能够认出它，这种方法很夸张。
②引导幼儿欣赏、感受画家运用色彩表现海底五光十色的手法。
——你喜欢这幅画吗？为什么？
——画面有这么多的颜色，画家想要告诉我们海底世界是个什么样子的呀？
③引导幼儿从构图上欣赏，感受画面热闹的海底景象。
——有这么多的的海洋生物在一起，这个海底世界看起来是怎么样的？
小结：这幅画里有许多有趣的海洋生物，他们的样子很简单，有三角形和半圆形样子的动物，底色用了许多色块拼贴起来，就像是阳光照在海底，海水五光十色，色彩看起来很丰富、很美。海洋生物在海底生活得多么快乐、多么热闹啊！
三、幼儿分组绘画，教师巡回指导
1、欣赏海底世界的视频，丰富幼儿的素材
——马蒂斯爷爷在剪海底世界的时候，仔细地观察了海洋生物，所以才剪得那么好、小朋友也要好好观察海洋生物，记住它们身体的形状，剪出来的一定和马蒂斯爷爷一样好！
2、引导幼儿分组交流自己的创作意向，渗透剪纸要求。
——海底世界多么美丽呀！你想剪一剪海底的小动物吗？想剪什么呢？
——怎样才能让海底世界变得五光十色呢？
——刚才小朋友说的海底生物有很多，怎样让你们组的海底世界热闹起来呢？
小结：每个小组要先用彩纸把五光十色的海底粘贴出来，然后开始剪海底生物；剪的生物又要简单又要像，为了让你们组的海底生物多一些，你要多剪一些！
四、引导幼儿分享交流，体验创作的乐趣
看同伴的“画展”，鼓励肯定幼儿的大胆创新的造型设计，分享成功的喜悦。
大班美术活动教案：撕贴画教案
泰班艺术活动课程计划：撕裂贴纸教学 计划 大型艺术活动撕裂画教学计划主要包括教学目标，教学重点，教学准备，教学过程等内容，使儿童学会剖析撕纸，培养儿童手眼协调能力，加强对手指的控制，通过让孩子大胆撕裂贴纸，培养孩子的想象力和创造力，适合幼儿园老师参加大班艺术活动课，来看看撕下绘画的课程计划。教学目标： 1.让孩子学习撕纸的轮廓，培养孩子手眼协调能力，增强手指控制力。 2.让孩子们大胆撕下贴纸，培养幼儿的想象力和创造力。 3.培养幼儿对艺术活动的兴趣和对美的感受。 4.培养幼儿进行实践操作的能力，并根据观察到的现象在同伴之间大胆沟通。 5.培养幼儿的技能和艺术气质。 教学要点很难： 教学重点： 让孩子学习撕纸的轮廓，培养孩子手眼协调能力，增强手指控制力。 教学困难： 通过大胆撕破贴纸来培养幼儿的想象力和创造力。
教学准备： 知识准备：孩子们掌握了撕纸，手指练习，鼓励的基本方法：小手和小手，你的表现真的很好。 材料准备： 1.两个演示撕裂贴纸 2.固体胶水，笔/人 几张彩色纸，四个托盘，四张草图纸 4.轻音乐 教学过程： 一。开始部分 （a）进口：手指练习 导语：孩子们很好，让我们先用手指做小手。 （2）老师出示彩色纸，讨论孩子的内容。 导语：儿童老师在这里有很多漂亮的彩色纸。你知道他们能做什么吗？ （老师总结） 二。基本部分 （1）教师沿着轮廓展示撕纸 导语：今天，老师教孩子们如何使用这些彩色纸撕掉漂亮的图形。孩子们想学习吗？现在老师正在做示范，孩子们仔细看看老师的工作方
式。首先，我们在纸上绘制图形，绘制彩色边，然后沿着绘制的轮廓慢慢地逐渐绘制。在撕裂过程中，孩子必须认真，不要撕纸。当老师泪流满面时，你看到了什么？（兔子）。 （2）老师为孩子提供观察工作 导语：孩子们也使用相同的方法撕掉很多图案，并将这些美丽的图案粘贴在一起，形成一幅美丽的图画。你想看看吗？这是什么图片？ （3）儿童分组撕毁贴纸，教师导游指导 导语：孩子，你想自己撕掉一幅美丽的画面吗？请听老师的要求：我们分为四组。每组儿童都应该合作完成一幅画。孩子们应该将撕裂的图案粘贴在一张大白纸上，形成一幅画。将剩余的废纸放入托盘以保护我们周围的环境。现在每个小组的团队负责人来拿起托盘（轻音乐，老师做导游） （4）作品展示 让每个小组分别展示，以鼓励孩子们大胆和美丽。 老师：我们的孩子今天很棒。他们不仅学会撕纸，还将它们合并成漂亮的照片。让我们鼓励自己吧！ 三。活动延期： 孩子们，我们也可以用我父亲和母亲读过的旧报纸撕下一张照片，看到老师用旧报撕掉一个小女孩的轮廓，我们用彩色笔加上鼻子，眼睛，
法国画家马蒂斯作品赏析(最新整理)
法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响 他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，
使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。 马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。1892年入美术学院莫罗画室学习，在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙，惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生，对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣，画风变得明丽和单纯，作画追求平面造型，色彩薄而
马蒂斯绘画中的色彩观
浅谈马蒂斯绘画中的色彩观
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： 2
浅析马蒂斯绘画中的色彩观 摘要：在艺术发展到"东西方会合"的大时代背景下，选择野兽派领袖马蒂斯为代表，以分析、对照具体作品为方法，从画面形式层面，具体从色彩方面剖析这位画家作品中所蕴含的具有东方意味的情趣，以展现东方意味在他画面中的具体运用或表现。 关键词：亨利·马蒂斯；平面性；东方艺术；色彩观 亨利·马蒂斯（Henri Matisse 1869~1954）出生在法国勒卡托-康布雷齐（诺尔省），是法国野兽派的先驱，与立体主义的毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。1892年，马蒂斯报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看重，收入自己的画室。这位导师竭力鼓励学生们根据各自的爱好，去发展自己的个性绘画。他教导学生，为抵制学院主义，不要单纯地满足于经常去博物馆，也要向街头或者到大自然中去作画。莫罗的"在艺术上，你的方法愈简单，你的感觉就愈明显"这句格言，对他启发最大。① 他从后印象派画家中得到启示，大胆发展塞尚的"艺术是一种和自然平行的和协体"这个思想，并从凡高那跳动的笔触中得到狂热表现的力量，也从高更东方色彩的运用中取得表现的方法，马蒂斯以崭新的面貌出现在美术界。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他的画色彩对比强烈，线条粗犷有力，画面线条狂野，富有装饰趣味，成为有影响的现代派画家。他的油画、壁画、雕塑、素描、版画、剪纸等领域取得了令人瞩目的成就。作为野兽派的代表人物，马蒂斯继往开来，但那看似极其概括简单却又神秘的色彩，精致、提炼，究竟有何深度呢？ 一、马蒂斯绘画产生的时代背景 1、时代背景。19世纪末，欧洲的资本主义社会工业化大生产迅速发展，这种工业革命的变革，不但改变了人们的生活方式，而且给人们的观察和思维方法带来了变化。20世纪初，以反叛传统为特点的西方现代派绘画的出现，但从艺术本身来看，也是艺术发展的必然结果。西方传统的写实艺术已经多次复兴，整个体系已经比较完善，几乎无人能有新的建树。事物的极度发展往往会导致衰退或者变异，西方现代艺术走向了相反的道路：由再现走向表现、由写实走向写意。于是改变了对自然物象的摹仿与再现，开始注重主观情感的表现。科学的发展也使得追求客观物象视觉真实效果的西方传统绘画受到了危机；照相机的发明可以把客观景物十分快捷并且真实无遗地重现出来，以客观再现为主要目的的西方传统绘画，无法与照相机抗争，而到主观色彩更加强烈的领域寻找出路，因而笔触、线条、色彩、光等，都成为画家一直用来表达情感和情趣的手段。 2、东方艺术的影响。19世纪以来，西方艺术家从工艺美术之国--日本选择工艺性重于绘画性，装饰性重于写实性的浮世绘等艺术。这种选择也导致了西方文艺复兴以来的最重大的文化革命--现代主义扬弃写实主义传统。所以早在1891年，法国批评家在谈到日本主义的时候就指出："试图无视这个影响者，看不清现代艺术革命的起源，注定会犯这种过失，忽略形成今天样式的本质要素。同时，在艺术历史中，也注定会对具有决定性重要意义的实例视而不见。"事实上，这种影响，与古希腊，罗马对文艺复兴的影响具有同样的意义。东西方文化的交流，大量的东方艺术品、非洲艺术、中世纪艺术涌入欧洲，给欧洲艺术家以许多启发，审美价值也在悄然地发生着变化。"绘画不
我向马蒂斯学画画教学反思
我向马蒂斯学画画教学反思 《我学马蒂斯来画画》，本课的教学目的是体验画家作品，感受创造的乐趣，发现作品结构特征。在不改变画面的基本结构的情况下作创造性的添加。能正确欣赏评价大师、自己和别人的作品。 真正走近马蒂斯，必须对马蒂斯有全面的了解，即要经过一个欣赏的阶段。然而在以往的美术教材中的欣赏课总使孩子们索然无味，关键在于缺乏参与的激情：光说不练，隔靴挠痒，距离太远。而欣赏恰恰强调一个再创造的过程，得从画家的人生经历，时代背景，人物个性等方面入手，这样问题就出现了：是否会和政治思想课相似，和语文课有雷同呢？尽己所能把自己了解的画面风格，作者生平，时代背景最大限度地讲给学生，期望学生对马蒂斯有全面的了解。试想这样的过程对小学阶段的学生有效吗？采用这样的方式还谈的上是走近马蒂斯吗？二年级的孩子能从单薄的语言，自身单薄的经历中了解画家崇尚人性、自然、和谐的意义吗？反而使距离遥远，缺乏吸引力。使他们在心理上觉得和大师的作品有差距，就像精美绝伦的物品面前竖着这样一个标志：物品贵重请勿靠近。一下子令人丧失了亲近的热情。撇开上述的各种元素，我们就画论画，就能使学生和大师产生某种方式的对话，产生一定的共鸣，在观画的过程中体验到一个再创作的过程吗？答案当然是否定的。基于这样的考虑我认为合理的铺垫：让学生看一看、想一想、说一说、再动手画一画。让他们用自己的亲身体验轻松地和大师对上话。 自由的学习方式对任何一个学生来说都会使他们特别激动，在教学导入过程中我采用得是“听画”的方式：“请画一个坐着的人，什么人？什么
打扮？我不知道，可你知道。发挥想象，画出你最熟悉或感兴趣的人。” “再请画一张给这个人坐的椅子？什么式样你最有发言权。”然后剪下在黑板上简单展示和交流。椅子、人物再也没有比这更让孩子们熟悉了，没有任何的约束他们可以自由发挥想象：黑板上一会儿就出现了四十几把不同造型的椅子上坐着四十几个不同的人物。这是孩子们将已有的信息和经验在头脑中进行有意识的选择，组合运用创造的过程。短时间内就使他们看到了集体创造的成果。小小的成果展示在创造的过程中所起的作用是举足轻重的。它是动力，是源泉，在课堂一开始让孩子们的大脑进行了预热。他们小小的心中涌动着澎湃的创作激情，并且在以后的创作作品中也会直接体现了出来。 我再把这些作品组合成马蒂斯作品结构相似的画面，继而出示马蒂斯作品，请他们做比较，找找他们最相似的地方在哪里？为他们提供一个可探究和发现的情境，把问题扔给学生，激发他们的探究欲望，促使他们进行分析、归纳、判断。难度降低，较容易的得出：位置不变，形象变了。（即主要结构相同：物体的大小、前后关系。）用游戏的方式很自然的感知了创造的结果，把握了作品的基本结构。并把大师的作品和学生的作品联系在一起，初步的走近了大师。 感知是创作的基础，所以对马蒂斯作品的欣赏很重要：请学生用描述性的语言描述画面：“在画面上你看到了什么？想到了什么？
幼儿大班美术教案《树叶剪贴画》
幼儿大班美术教案《树叶剪贴画》 活动设计背景 我的孩子中，有一部分孩子很爱采摘校园内的花朵，树叶来玩。跟他讲树木的作用吧，这些深刻的道理，孩子们不可能领会的，他们一到下课就去玩树叶，有的孩子是捡飘落的，有的孩子捡不到就干脆摘树叶。有一次，我看见一个孩子在一边叠树叶，一边说“我的小山长高啦!”看着他很有成就感的样子，加上一片红彤彤的枫叶落在我的手上。我对着校园内的各种花草树木沉思：这不是很好的教学素材吗?于是我开始筹备我的树叶剪贴画。 活动目标 1、认识树木的美化生活的作用。 2、提高还自己动手能力和大胆创作的能力。 3、活动中，培养孩子爱护花草树木的环保意识，从而热爱大自然。 4、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。 5、愿意参加美术活动，感受绘画活动的快乐。 教学重点、难点 1、难点：孩子喜欢自己动手和大胆创作的能力 2、重点：通过这次活动，培养孩子热爱大自然。
活动过程 1、出示花草树木点缀下的优美风景。说说谁把这些地方打扮得如此美丽? 2、演绎气候的干旱，风沙卷起，绿地变沙漠的过程，老师一边讲解绿地是怎样一步步变成沙漠的。 3、小结：花草树木可以把我们生活的地方打扮得很美丽。 4、出示树叶剪贴画的作品。激起孩子创作的欲望。 5、出示早已为孩子们准备好的树叶。各种树叶，各种颜色。带孩子们在西山下的树林里收集自己喜欢的树叶。强调一定是要自己捡来的。 6、指导孩子进行创作。老师巡视。 7、作品展示。评出好的作品。 8、活动小结：花草树木，不但可以打扮我们的生活，保护环境，还是我们很好进行的美术创作的很好材料呢!我们应该爱护他们。 9、延伸教育：出示被孩子折断的树枝，花朵。用他们编一个童话故事，自述遭遇。 教学反思 纵观整个活动来看，我有收获，也有不足。表现在： 1、活动的本生很有意义，孩子有了一次动手动脑的实践机会。孩子们在看片子时，通过生动的讲解，画面的展示，触到了孩子那可本来善良的心。他们喜爱花草树木，憎恨风沙，干旱。在动手创作树叶剪贴画时，孩子的兴趣盎然。个个都跃跃欲试的样子。这符合孩子
马蒂斯艺术作品的风格特征
马蒂斯艺术作品的风格特征 【摘要】：马蒂斯艺术作品色彩单纯、强烈，追求一种天真原始的稚气。画面富于装饰感，追求一种平衡、纯洁和宁静感。马蒂斯作品精致、典雅的精神气息，使人进入一种平和愉悦的状态，诗意情调的理想境界． 【关键词】：装饰性; 主观色彩; 抒情意味 亨利·马蒂斯（1869－1954年）是野兽派运动领袖人物，20世纪第一场现代艺术革命的发起者之一。马蒂斯在其艺术作品中表现出对西方传统艺术规则的颠覆，强调色彩的主观性和自律性，画面呈现一种强烈的反自然的张力。在色彩领域朝着越来越主观的方向发展，并在色彩与空间的问题上做了总结性的革新，即以无透视原理的二度空间，取代传统主要以明暗变化的立体感和透视原理的三度空间，从而获得了色彩的解放。 马蒂斯在色彩上追求一种单纯原始的稚气，画面富于装饰感。从追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种均衡、纯粹和宁静感。其艺术形象仿佛生活在纯净的梦幻中，马蒂斯用他的色彩魔棒把观众带进这个伊甸园。我们从构图、色彩、意味三个方面可以领略马蒂斯艺术作品的独特魅力。 1. 简洁、强烈的装饰构图 构图是画家为表达自己的感受把各种不同因素按意图安排的艺术，马蒂斯的目的是以他具有强烈节奏感的线条的连续性和流动性，以他空间关系的逻辑，一种全新的色彩运用使我们相信他形体的真实感。马蒂斯直接使用颜料管里挤出的颜色，并大胆地融入东方绘画的技巧，追求单纯和装饰趣味。作品具有一种超凡绝伦的装饰性统一风格。 为了实现美的更高秩序，马蒂斯在构图上作了大胆创新，他以强烈的形式感引导人们认知那个被表面所掩盖而有着丰富内涵的世界。”所谓表现，对于我并不是在脸上爆发出来的热情，或通过一个强烈动作的表示。它更多是存在于我的画面上的完美的布局：各物体所占取的空间，环绕它们的空处，各项比例--这一切都对”表现”有它的一份……” 《红色的和谐》中，人物的面容、服饰以及食品、果盘等细节全被省略了，桌、墙、地面几乎融为一体。马蒂斯要表达的是一种线条、色彩的组合，他用玫瑰红作基调平涂。着重突出了盘旋的藤蔓植物，窗外的树也作抽象处理，所有的景物都已图案化，突出了强烈的装饰风格。同时，马蒂斯所创造的超脱客观空间的幻想境界又让我们在宁静中默默思考。 2. 单纯、奔放的色彩表现 马蒂斯主张让观众主动陷入整个画面的彩色之中，完全服从于色彩的感染。
幼儿园大班教案：马蒂斯剪贴画《海底世界》
幼儿园大班教案：马蒂斯剪贴画《海底世界》 【活动目标】 1、感受马蒂斯剪贴画作品简洁、夸张的造型艺术风格，大胆地表达对作品的认识和感知。 2、尝试用概括、夸张的剪影方式表现海底世界。 3、体验创作剪贴的乐趣。 【活动准备】 知识准备：课前组织幼儿欣赏有关海底世界的图片。 物质准备：课件、作业纸、剪刀、胶棒、各色彩纸若干。 【活动过程】 一、了解剪影的艺术特征，引发联想 1、出示PPT（喜洋洋），通过观察图片，了解剪影的特点。 ——老师今天带来了一张有趣的图片，你们看看，它是谁？你是怎么看出来的？ 小结：噢！虽然图片上没有画出喜洋洋的眼睛和鼻子、衣服，但是我们可以发现图片上有喜洋洋的羊角、全身卷曲的羊毛、可爱的大鞋，只要找出这些，我们就可以推测出他就是喜洋洋，这种图片叫做剪影。 2、通过对剪影的认知，初步感知剪影的艺术形式。 ——我还有一个更有趣的剪影，它是海里的一种生物，可能是植物，也可能是动物，大家看看它的样子，想一想，可能是什么呢？
——刚才的两个剪影从外形上看，有什么不同？ 小结：喜洋洋的剪影看起来比较复杂，第二个剪影看起来很简单，是由几何形状组成的，从上看像是半圆的头部和半圆的肚子，我们推 测可能是海马、海龙；从弯弯曲曲的长条形状看像是海底的植物，我 们推测可能是海草、海带，或者是正在游动的海龙。 二、欣赏马蒂斯的剪贴画《海底世界》，感受作品的风格，表达 自己的认识 1、出示画家照片，介绍画家及作品名称。 ——我今天带来的这幅作品，是一幅剪贴画，他是法国赫赫有名 的画家马蒂斯剪贴的。马蒂斯爷爷年轻的时候，画了好多漂亮的画， 他在80多岁的时候，拿不动画笔了，就在纸上涂上好多漂亮的颜色， 然后把彩纸剪成有趣的图案，贴成一幅幅大的剪贴画。 ——这幅作品的名字叫《海底世界》，刚才那个剪影就是作品里 的一部分，这里有美丽的海底景色和一些有趣的生物，请小朋友们来 欣赏一下，看看他们的样子，想想，它们可能是谁？ 2、幼儿分组欣赏、讨论，教师巡回指导。 ——你找到了什么？从哪里看出来的？ 3、集体交流对作品的感受和认识。 ①从形象上欣赏作品的艺术特征。 ——这幅画里你找到了什么海底生物？你为什么觉得它是××？ ——它和你见到的××影子很像吗？比如（边指边说）：这条鱼 尾巴和我们平时见到的鱼尾巴有什么不一样的地方？像什么形状的？ ——画家把他们的剪影都变化了，和平时我们见到的不一样了， 但是我们仍然能够认出它，这种方法很夸张。
第02课--二十世纪的艺术大师马蒂斯
第2课 20世纪的艺术大师—马蒂斯 ◆本课知识与技能： 了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。 ◆本课教学重点： 了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。 ◆本课教学难点： 引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
一、教材分析 (一)编辑指导思想 本课是一节“欣赏·评述”课。 教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。 依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。 (二)教材版面分析 在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。 本课由三页构成。第一页、第二页是绘画欣赏。第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。 《戴帽的女人》作于1905年，画现存于美国旧金山美术馆，是马蒂斯成名作。该画在造型形式上，虽然还留有一些传统绘画的痕迹（阴影的简单表现），但受东方艺术影响总体趋于平面化，色彩的运用与传统油画有非常明显的区别，粗犷的笔触与强烈的色彩对比造成强大的视觉冲击，传统油画中的细腻、含蓄、
从后印象派到野兽派_解析马蒂斯绘画的形式结构_刘健
罗杰?弗莱指出，审美感情是一种关于形式的感情，即有形式的某种关系可引起特定的情感。我们对艺术作品的感受就是对这种形式的反应，而不是对人物或事件形象再现效果的反应。一个成功的艺术家就是体现在能构造出自然表面以下的永恒的、真正的形式结构。而所谓的形式结构则是指由构成画面的基本元素——体积、线条、色彩等所组成的综合情感表达的意味。 后印象派在形式结构方面做出了突出的贡献，主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。他们认为艺术所表现的不是客观的自然界，而是艺术家的主观心灵，是艺术家对客观事物的主观感受。后印象派的艺术是超越表象和感觉的，他们关注的不是对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。 野兽派马蒂斯的绘画作品中也体现着对这种形式结构的追求。马蒂斯从塞尚绘画中领悟到内在结构的价值，从梵高绘画中领会了线条和色彩是表达感情的手段，高更使他明白平面性才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以超越传统绘画带给他的束缚。可以说后印象派画家塑造了马蒂斯，改变了他的绘画风格，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。 一、内在的结构 塞尚在形式结构方面做出了突出贡献。他注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，认为艺术不是真实地表现客观事物的形貌色彩，而是真实地表现艺术家对客观事物的主观感受。在他看来，绘画毫无社会功利可言，只是形、色、节奏、空间在画面上如何构成，是“为构成而构成”的。塞尚绘画形式结构的产生是来源于客观物象，是画家根据自己的感觉对客观物象作了形式上的提炼的结果。从《花房中塞尚夫人》《苹果与桔子》等作品我们能看出他对画面结构的独特理解和表达。 马蒂斯对塞尚十分崇拜。他说，在他大胆从事探索的紧要关头，塞尚的《三浴女》如同黑暗中的一颗明星，给了他信念和毅力。马蒂斯从塞尚的画中领悟到，艺术是超越表象和感觉的，艺术不应关注对象外在的形色，而是力图揭示不同对象普遍的内在结构。从其作品《钢琴课》可以看出马蒂斯对画面内在结构的探索。画中表现的是在拥有大窗户面对着庭院的室内，马蒂斯的儿子正在弹钢琴。作品几何形态的分割较为严谨，画面通过纵、横、斜轴组成严密内在结构，钢琴上的节拍器与窗外草坪的三角形，窗框的矩形与右上角的油画，形成几何对比，窗上的曲线扶手和乐谱台上的花纹，与画中的孩子、上方油画及左下角的青铜小品，遥相呼应，一切都融合得恰到好处。毫无疑问，内在结构形式是这幅画的的实质。 二、单纯的线条、强烈的色彩 后印象派画家梵高的绘画具有鲜明的特色，他用单纯的线条、绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情。但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质。梵高的线条和色彩既是造型手段也是表达感情的手段。形式美和意境美在梵高作品里得到了高度的结合，在人像中如此，在风景、静物绘画中也如此。梵高的作品几乎都表现出作者的心脏在跳动。正如苏珊?朗格所说：“一件艺术品就是一件表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。” 梵高那绚烂的色彩、奔放的线条表达狂热感情的画面深深地吸引着马蒂斯，使他在画面上大胆地追求更多的感情因素，开始强调线的造型功能，追求线条的表现性，尤其是采用强烈自由奔放的纯色作画。正如他所言：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”线条和色彩在马蒂斯艺术中有着难以言喻的作用，《舞蹈》中人物的舞姿动感十足，激情满怀。色彩极其简约，天是蓝色的，地是绿色的，人是橘红色的。整个画面是由这三种和谐的色彩与构成人物的富有节奏韵律的线条组成，画面形色简约，线色浑然一体。画中的线条和色彩并不是对自然和生活的简单摹仿，而是对大自然高度和谐的赞美，是他内心情感的直接体现。 三、平面化的视觉画面 平面性是绘画艺术最本质的特征，是绘画艺术特有的条件，是其他艺术形式所不具有的。野兽派实现了通过色彩平面来构成作品。1905年夏天，马蒂斯在参观高更南海绘画的藏品时醒悟：在他一切的探索中，平涂法才能使他在绘画中倾注更多的感情因素，才能使他得以越过凹凸、透视、明暗等光线作用下的物体固有色扩散等一些老问题。从那时起，他意识到绘画的本质在于它的非自然性，并因此走上色彩的单纯化、平面化道路。 《红色的和谐》是马蒂斯平面性绘画的代表作。画中一个女子将一盘水果放在桌子上。这个情节似乎可有可无，画家只是把这室内的景物作为构图的一种依据，使平涂的色彩纳入秩序的构图中，从而传达出某种特定的情感内容，正如他所说，“我用色彩进行创作，我要像作曲家组合他们的和音那样来组合那些平涂色彩。”这幅作品说明，马蒂斯有意减弱画面的深度感和物象的体积感，而根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。 四、结语 马蒂斯吸收了后印象派画家塞尚、凡高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，与传统艺术彻底决裂。他追求鲜艳的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，开创了具有独特形式与强烈色彩的野兽派时期，对西方美术的发展产生了极其重要的影响。 从后印象派到野兽派——解析马蒂斯绘画的形式结构 刘 健 西安财经学院 摘 要：后印象派主张真实地表现艺术家对客观事物的主观感受，这一观念引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的情感世界，对他终生的艺术创作产生了深刻的影响。本文通过对后印象派画家对马蒂斯绘画影响的分析，介绍了形色简约的马蒂斯艺术的形式结构。 关键词：后印象派 马蒂斯 线条 色彩 形式结构 参考文献： [1]鲍诗度.西方现代派美术[M].中国建筑工业出版社，2009. [2]欧阳英译.马蒂斯论艺术[M].河南美术出版社，1996. [3]苏珊?朗格.情感与形式[M].中国社会科学出版社，1986. [4]王端廷.塞尚的隐居与中国文人的出世[J].荣宝斋，2010年第2期.北方文学https://www.360docs.net/doc/7c2459986.html,
幼儿园大班美术活动教案：树叶拼贴画
教学资料参考范本 幼儿园大班美术活动教案：树叶拼贴 画 撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________
活动目标： 1、学习用不同形状的树叶进行拼图、组合，并能表现出物体的主 要形象特征。 2、学习正确的粘贴方法，培养幼儿的动手能力 3、体验创作过程中的乐趣和成功后的自豪。 活动准备： 1、知识准备：事先引导幼儿认识并和家长收集各种不同的树的叶子。 2、、物质准备：事先准备几副树叶拼贴画的作品。几种不同形状 的树叶、彩笔、画纸、糨糊。背景墙："美丽的秋天"〔有枫树，大雁，向日葵等,麦田等〕 活动过程： 一、欣赏树叶拼贴画，引起幼儿兴趣。 师：今天老师带来了几副画，我们一起来欣赏下。（幼儿欣赏） 这些画有个小秘密，它们是用什么制作成的？（树叶）你们观察 的真仔细。是的，这些画是用树叶拼贴而成的，所以叫做树叶拼贴画。 二、教师示范操作，让幼儿了解制作的方法和步骤。 1、师：小朋友捡到了很多树叶，我们也来制作漂亮的树叶拼贴画 好吗？看看这些树叶一样吗？（不一样）有什么形状的呢？ 师：树叶形状有桃形、卵形、扇形、柳叶形、枣核形、圆形、掌形，……每一片树叶和不同的树叶组合就会有不同的图形……。
2、现在，老师要变一个魔术，看，把这两片树叶放在一起，你们 看象什么？（象帆船、小伞等）这么漂亮的树叶拼的图画我们要拿出 去展览给别的小朋友，小弟弟，小妹妹看一看，但是会掉下来，你有 什么好办法？（幼儿回答：用胶水，用双面胶……）嗯，你们真聪明。我们拼好树叶后，再一片片在树叶后面抹上糨糊，贴在画纸上，再用 手轻轻压一压。最后，可以用彩笔添画和装饰，但不能太多，不要涂 在树叶上，这样一幅漂亮的树叶拼贴画就好了。 3、教师重新出示一些其他形状的叶子，启发幼儿想象。 师：你们也想来试一试吗？那谁来告诉老师你想用树叶做成什么？（） 三、介绍树叶拼贴画的方法。 师：小朋友可以先选自己喜欢的树叶，再在纸上拼出图形，图形 拼好后，再一片片在树叶后面抹上糨糊，贴在纸上，再用手轻轻压一压。最后，可以用彩笔添画和装饰，但不能太多，不要涂在树叶上， 要突出树叶拼图的特点。 四、幼儿操作，教师巡回指导。 1、鼓励幼儿大胆作画，并选用合适的树叶表现物体的主要特征。 2、师提醒小朋友使用浆糊时应注意保持桌子及衣服的清洁。 五、结束贴画，引导幼儿展示作品并互相欣赏。 师：请完成的小朋友，把图画贴在背景墙上，互相看一看，你最 喜欢小朋友拼的哪一幅图，你看出来他拼的是什么？把你的发现告诉 你的好朋友。 幼儿已有经验： 1、引导幼儿认识树叶的形状并和家长收集各种不同的树的叶子。
幼儿园中班美术教案-马蒂斯和他的剪贴画
*——幼教精品资源——* 中班美术欣赏：马蒂斯和他的剪贴画 一、挖掘幼儿对大海的已有经验，激发幼儿兴趣 师：孩子们，今天/我们一起来聊一聊/你见过的或者是你想像中的大海是什么样的？大海里，还藏着美丽的故事呢！ 二、引导幼儿欣赏作品，初步感知马蒂斯作品的风格特点 1．情景导入（播放背景音乐：风车） 师：在一片深蓝的大海里，生长着最奇异的植物。它们是那么柔软，只要水轻微地流动一下，它们就摇动起来。一群可爱的小动物在大海里游来游去：水母，象彩虹的果冻，大龙虾走起路来象水下行走的机器，怪鱼，象被一根看不见的线牵着，海鳗的尾巴有多长连他自己也不知道，海葵象粉红色的棕榈树，在水中翩翩起舞、、、真是一片快乐、幸福的大海呀！ 2．出示作品，引导幼儿根据图形的特点想象成海洋里的动物 师：大海里的小动物游啊游，就游到这幅画中（出示作品）请幼儿找找海洋动物。 3．引导幼儿欣赏色彩 师：除了这些小动物，你觉得这片大海的颜色怎么样？在这么多的色块中，你最喜欢什么色块？为什么？ 4．体态的加入 师：那让我们一起变身成海洋里的小动物，到大海里玩一玩吧！想想你想变 身成哪种海洋动物，变！你是，你是、、、你们都准备好了吗？好我们出发罗！ 刚才我们一起到大海里玩一玩，你们开心吗？告诉你们这幅 作品还有个好听的名字，就叫海洋动物。 二、介绍马蒂斯的生平 老师简单介绍马蒂斯生平。 三、欣赏马蒂斯其他作品，充分感受马蒂斯剪纸作品的独特美 过渡语：今天我还带来了马蒂斯爷爷的另外一幅剪贴画，我们一起欣赏一下！ 1、欣赏作品：圣诞夜 师：这幅作品的名字叫圣诞夜。它讲了在圣诞节的前一个晚上，人们很多的庆祝活动，我们一起来欣赏一下这幅作品，你觉得看它像什么？（窗户、门） 你还看到了什么？ 小结：原来透过窗户看到了圣诞夜闪烁的星星(小惊喜)、人们狂欢时绽放的烟火、他们都是对称的。 四、引导幼儿大胆创作 1.教师示范 2.幼儿与家长共同创作 五、分享、评价作品（采用时装秀） *——幼教精品资源——*
人美版小学美术五年级下册《20世纪的艺术大师——马蒂斯》反思及改进
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学反思及改进 本课属于“欣赏.评述”领域的内容。学生对于马蒂斯的的艺术作品不了解，初次接触时并不接受他的这种艺术风格，甚至有的觉得他的作品“乱七八糟”。五年级的学生年龄在10到11岁之间，这个年龄段的学生活泼好动。在欣赏作品时喜欢以直观形象思维为主。较多使用的评判标准是像与不像，对作品充满质疑、好奇，但是有极强的求知欲。我们切不可强行让他们认同这样的造型手法,可以向他们介绍除写实的艺术表现方法外,还有更多的表现方法,以拓展学生视野,学习从多角度观察和认识世界,接纳多元文化,不断丰富自己的头脑。 在教学设计时，我以马蒂斯早期、中期、晚期作品变化为主线，运用小组合作法、对比法、欣赏法等进行教学，鼓励学生大胆发表自己的独特看法。本课我将学生作为主体，积极调动学生的好奇心与求知欲，采用师生互动、生生互动、情智互动的情境教学模式，激发学生的兴趣，让学生积极的体验美术活动的乐趣。 我先让学生从他早期作品《窗户》与中期作品《窗户》做对比入手，让学生猜猜是否是同一个人所画？为什么风格差别这么大？激发孩子们的兴趣，接着贯穿他的生平，让学生逐渐了解“野兽派”的艺术风格，以及马蒂斯造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，并与其他画派的绘画风格做对比，体会马蒂斯绘画风格的创新性和他有恒心、勇于创新、不断超越自我的精神以及他剪纸艺术的巅峰。
我将教学分成两大块内容，一是欣赏和感悟马蒂斯的绘画作品，了解其多变的作品风格。我把它集中在让学生了解其造型的夸张特点和色彩的鲜明对比上，而且这一知识点是要让学生在欣赏和感受马蒂斯的作品后自己去整理和归纳的。由于马蒂斯的作品造型夸张，也很抽象，色彩表现很富装饰性，这些和学生以往欣赏的作品有很大出入。因此，课前我在网上查找了许多马蒂斯的绘画剪纸作品，为更好的帮助学生去欣赏和评述这些作品。这样以来，学生不仅理解了艺术作品的内涵，而且在欣赏的同时感受世界文化的多样性，加深了学生对文化多样性的了解，从而尊重和接受世界多元文化。通过本课学习，让学生知道了艺术大师马蒂斯，同时让学生了解了“野兽派”的由来及包括马蒂斯在内的“野兽派”画家的绘画风格。 二是在此基础上了解马蒂斯的剪纸作品。通过课件将中国传统剪纸艺术和马蒂斯的剪纸艺术进行对比，让学生找出不同，进而总结出马蒂斯的剪纸艺术更接近“剪贴”，了解完马蒂斯的剪纸艺术语言之后，同学们进行了“走近马蒂斯”的彩色纸剪贴创作，从学生的作品中依稀能够看到马蒂斯作品的影子，很有意思. 二、问题反思： 当然，这节课还存在许多不足和遗憾： 1.我认为本节课的内容比较多，学生实践时间少，老师授课速度过快。 2.学生对马蒂斯作品抽象人物的理解不是很透彻。 三、教学改进：
《20世纪的艺术大师-马蒂斯》教案与反思
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学设计与反思 教学目标： 知识与技能：1、以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。 2、欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。 过程与方法：1、观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯的艺术特点。 2、学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。 情感态度价值观：了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放弃、勇于创新的精神。 教学重点： 1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。 2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。 教学难点：对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。 教学过程： 一、导入 我们一起看大屏幕（马蒂斯剪纸像） 提问：这个人是谁?他在干什么？ 生： 20世纪的艺术大师——马蒂斯，他在手术后进行剪纸创作。 今天我们就来学习影响20世纪的画坛巨匠——马蒂斯。板书课题。 二、讲授新课 1、马蒂斯到底是一位什么样的画家呢？（看书4页资料） 野兽派画家 2、为什么马蒂斯晚年要“用剪刀画画”呢？（看书第五页资料） 马蒂斯不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家。不幸的是到了晚年，却患了肠癌，只能在病床或轮椅上从事创作。但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰，他后来也被人们称为“用剪刀画画的人”。 3、马蒂斯在艺术高峰时期的剪纸作品会给我们带来什么样的感受呢？ 让我们一起来欣赏1： 马蒂斯的剪纸作品《王者之悲》 组内谈感受：(关注造型上和色彩上的特点)。 提问1：你们看到了什么？ 生：演奏的王子、六弦琴、求助者、舞蹈着、飘落的树叶…… 提问2：你认为作者在色彩运用上有什么特点？ 生：黑、白、红、黄、蓝、绿；色彩鲜明、大胆、有节奏…… 师小结：这幅《王者之悲》是马蒂斯的彩色剪纸的代表作之一。表现的是《圣经》中的一个故事，据说，古以色列国王大卫因童年杀死了菲利士的勇士歌利亚而抱憾终生。无法借助弹琴和天堂美女的舞蹈来安慰自己。画面虽然能让人辨认出三个抽象的人物形象，但画家的最终目的则是通过黑、白、黄、桃红和深蓝等色彩的对比，表达出自己在创作这幅作品时的愉快心情。。马蒂斯如此绚烂的窗外,充满对生活的热爱.无论是从他的画笔下,还是他的剪刀中,到处都是愉快的气氛,轻松的感觉. 即便是这幅《王者之悲》,也没有使人感受到
幼儿园大班美术教案：创意拼贴(圆形贴画)
活动目标： 1、学习用圆形、圆形分割的方法拼贴成一幅画，掌握等份圆的方法。 2、发展幼儿的想象力，创造力和动手能力。 活动准备： 1、将色粉纸剪成大小不同的圆形。 2、剪刀、浆糊，水彩笔若干 3、范画一张、图示一张。 活动过程： 1、小朋友，这是什么图形？（圆形）圆形象什么？ （1）谁来把它变成半圆形？半圆形象什么？ （2）怎样把这个圆形变成扇形呢？哪些东西是扇形的？ （3）圆形还可以分割成许多大大小小的图形（出示图示） 2、这些变出的小图形可以拼贴成一幅美丽的画（出示范画让幼儿欣 赏） 3、老师提出操作要求： （1）自己想好要贴什么，再开始剪。 （2）拼贴时注意颜色的搭配。 4、幼儿操作 5、请幼儿讲述自己拼贴的画。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 赠送知识：在幼儿园教育教学中教师应该注意什么 在思想方面： 首先应注意建立新的教育观、儿童观、课程观。因为以“幼儿为本”改变了以往的师生关系。 1、提高教师实践操作能力，正确判断幼儿的兴趣和发展的程度； 2、加强教育理论知识的学习，正确对待开放教育与传统教育； 3、摆正教育过程与结果的关系，实现教育目标与快乐成长相容。 其次要提倡“开放的空间、开放的时间、开放的玩具”。 再就是教育应与幼儿学习特点、实际发展水平相适应，尊重幼儿学习和发展的个别差异。 在活动方面： 活动要考虑年龄的特点，要符合并满足各年龄班幼儿的需要；活动策划要周密，预设目标要明确，工作分工要具体、管理要到位；活动设计要本着创新与高参与的原则；避免少数人忙乎与表现的情形。注意让幼
舞蹈 马蒂斯及作品
与天地共舞，马蒂斯“舞蹈” (2009-01-06 13:02:23) 分类：西方油画名作赏析 标签： 艺术赏析 美术 文化 与天地共舞，马蒂斯“舞蹈” 倪进 在地上飞起来或在天上飞起来，都不是一件很难的事情，如同人有时要在激荡的旋风中保持平静。而你要飞起来，要和天地手牵手，这和你要一步走出躯体没有什么不同。此时你是秋天里飘落的红叶，拉着天地的手曼舞，无限地放大飞翔的身影。时光溅到你的身上，一棵活着的树就能让你感动。此时你是飞得最高的云，一伸手就能摸到星星。你要飞起来，和天空大地一起。飞起来，你就会看清所有的欢乐和悲痛。鼓荡起风吧，随着你的《舞蹈》一起飞，飞向永生。 舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一。马蒂斯的《舞蹈》创作于1909-1910年，是其成熟期的作品，恐怕再没有哪张作品能和它一样，以
如此单纯、明快的形式赞颂了生命的能量与欢愉。它描绘的是文明开化前的时代，没有人类的历史，只有天，只有地，只有围在一起跳舞的男人和女人。 《舞蹈》的处理上，前者是5人携手绕圈的女性舞蹈人体，具有非常朴实的幻想浓度，色彩极其简约，整幅画面只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体，让人想起古希腊“红绘”风格的瓶画，甚至更久远的用矿物颜料调和血脂画成的原始岩画，表现出古老的运动本身，人物全部被处理在以天、地两大色块的前景上。轻松的舞蹈气氛是通过色彩的对比、舞蹈者的姿态所构成的轮廓线相连绵的运动节奏创造出来的。色彩的深度和强度随光线的不同而变化着，因而它不时地造成视觉上的颤动感，这一切形成了舞蹈画面的整体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，踏着相同的节奏，边唱边跳，展示着迷人的形体。明亮的蓝色天空下，似乎有一种神奇的力量从绿地上升起，伴随着他们飞腾、旋转。伴着舞蹈的表现，野兽派艺术的精华已是显露无遣。 西方古典绘画在造型上主要讲究以块面为主，对线条的运用并不太重视，而马蒂斯的作品恰恰就是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。从这幅作品起，马蒂斯才完全开始“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而又宁静的艺术……”在这之前，他走过相当艰难的历程。 马蒂斯的这幅《舞蹈》虽然是受希腊瓶画的影响，但主要还是吸收民间舞蹈成分的。他说：“我极为喜欢舞蹈。舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中有舞蹈是令人惬意的事。”对于马蒂斯而言，舞蹈就是生命与韵律，它象征着自由和团结。这幅画没有具体的情节，更没有令人烦恼和沮丧的内容，而是轻松、欢快的场面。简洁的画面如同清新的甘露，足以抚慰人的心灵。 仿佛让生命与色彩同舞，绘画获此境界，确若自由自在的“野兽”。将心灵和绘画直接沟通，为的是如饥似渴地寻找生命节奏的源泉。我想，绘画本质上不应是一种职业，但却要变成非凡的生活，这使生活苦短的人生，能够幸获许多兴奋和慰藉。就这一点上说，马蒂斯、德朗以及野兽派诸多艺术家们，在艺术上获取了最幸福的人生。
大班美术活动：马蒂斯剪贴画《海底世界》教学设计2篇
大班美术活动：马蒂斯剪贴画《海底世界》教学设计2篇 Large class art activities: teaching design of M atisse's clip art "underwater world"
大班美术活动：马蒂斯剪贴画《海底世界》教学设计2篇 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：大班美术活动：马蒂斯剪贴画《海底世界》教学设计 2、篇章2：大班美术《海底世界》教学设计 篇章1:大班美术活动：马蒂斯剪贴画《海底世界》教学设计活动目标 1、感受马蒂斯剪贴画作品简洁、夸张的造型艺术风格，大胆地表达对作品的认识和感知。 2、尝试用概括、夸张的剪影方式表现海底世界。 3、体验创作剪贴的乐趣。 活动准备
1、知识准备：课前组织幼儿欣赏有关海底世界的图片。 2、物质准备：课件、作业纸、剪刀、胶棒、各色彩纸若干。 活动过程 一、了解剪影的艺术特征，引发联想 1 出示ppt（喜洋洋），通过观察图片，了解剪影的特点。 ——老师今天带来了一张有趣的图片，你们看看，它是谁？你是怎么看出来的？ 小结：噢！虽然图片上没有画出喜洋洋的眼睛和鼻子、衣服，但是我们可以发现图片上有喜洋洋的羊角、全身卷曲的羊毛、可爱的大鞋，只要找出这些，我们就可以推测出他就是喜洋洋，这种图片叫做剪影。 2 通过对剪影的认知，初步感知剪影的艺术形式。 ——我还有一个更有趣的剪影，它是海里的一种生物，可能是植物，也可能是动物，大家看看它的样子，想一想，可能是什么呢？ ——刚才的两个剪影从外形上看，有什么不同？ 小结：喜洋洋的剪影看起来比较复杂，第二个剪影看起来很简单，是由几何形状组成的，从上看像是半圆的头部和半圆的肚