藏密曼荼罗图式的空间观
坛城沙画
坛城，梵文音译作曼荼罗，藏语称“吉廓”，指密乘本尊及其眷属聚集的场合，本智为主尊，道果功德为眷众，眷众环绕本尊游戏庄严，称为轮圆。
因此，坛城具有圆轮之义、发生之义和聚集之义，圆备众德，发生诸佛，聚集十方三世诸圣于一处。
坛城大致可分为四类：大坛城，指描绘佛、菩萨的形象，用青、黄、赤、白、黑五色表示地、水、火、风、空“五大”，表聚集之义；三昧坛城，描绘象征佛、菩萨的器杖和印契，如宝珠、刀剑、轮、手式等；法坛城，又称种子坛城，以种子表示诸尊，以本尊名称的梵文首字代表本尊；以雕塑、铸等立体造像表示诸尊集会，形象更加具体直观的坛城叫羯磨（业）坛城。
简单地讲，坛城是一个中心点，由带四门的一道围墙环绕，四门形成一个定向四边形，四边形本身又有多道环形围墙环绕。
中心点象征宇宙和人体的中心，四边形是一种堡塞、宫殿或城市，也相当于人体，其东、南、西、北四门分别表示眼根、耳根、鼻根、舌根，触根相当于整座坛城，经常有人守门或沿墙排列。
中央是须弥山或妙高山，也是人体本身的垂直轴心脊椎，这也是一个世界中心，一种超意识的缓慢力量。
它可以由一种秘密的和心身的过程所唤醒，使智力从其物质基础开始逐渐上升（原被埋没在愚昧的黑暗中），当达到最高的成果时，也就是圆满和菩提之心。
再简单地讲，坛城所划定的场地首先是一片封闭的地盘，等于摆脱了任何干扰和影响，是密宗修行者的修行道场。
在藏传佛教中有一种最独特也最精致的宗教艺术--沙画坛城。
每逢大型法事活动，寺院中的喇嘛们用数百万计的沙粒描绘出奇异的佛国世界，这个过程可能持续数日乃至数月。
但是，喇嘛们呕心沥血、极尽辛苦之能事创作出的美丽立体画卷，并没有用来向世人炫耀它的华美。
用沙子描绘的世界，会被毫不犹豫地扫掉，在顷刻间化为乌有……细沙将被装入瓶中，倾倒入河流中。
坛城沙画，在藏语中叫做的dul-tson-kyil-khor，意思是“彩粉之曼陀罗”。
繁华世界，不过一掬细沙。
从两千五百多年前，佛陀亲自教导弟子制作沙坛城开始，这门精致绝伦的宗教艺术，就历代相承毫无间断。
胎藏界曼陀罗总体介绍
胎藏界曼陀罗总体介绍一，胎藏界名称的由来：全称为大悲胎藏生（生：指“有为法”的出现，“有为法”就是依一定条件而出现）。
在《大日经疏》卷三中以“胞胎”、“莲花”二喻来解释“胎藏”之义：1、胞胎之义：以意识（意识是以“了别”为主要功能，“了别”的对象为法，就是对佛的了解）种子覆藏在母胎之中，具足诸根（一切根性完全具备了），不久将诞生发育，然后学习各种技艺，尔后施行于事业之中。
用这种办法作比喻。
这就犹如众生本有体性中有一切智心，由发心（下决心）学习大悲万行（指坛中诸尊大悲大智救度众生的一切行为）而显现其清净心。
后来发起方便，（方便：根据具体情况采取适宜、巧妙方法），自利利他，（上修菩提为自利，下化众生为利他），圆满究竟，（使圆满成功，达到最高境界），所以名为大悲胎藏生。
2、莲花之喻：以莲花的种子在坚壳之中，枝条花叶的体性已宛然具足，这犹如世间种子的心。
此种子发芽、成长，乃至生花苞时，莲台果实已隐于叶藏内，不为风寒众缘所伤害，净色须蕊（净色是用眼看不见的物质培育种子的须和蕊）日夜滋荣，犹如大悲胎藏。
而在日光中，花正开放，正如方便满足。
以上可以看出，胎藏就是“含藏覆护”或“摄持”的意思，是指众生所本具的理性。
（众生本来具有的佛性和觉性）而理平等的法门（法门是佛教所开的各种使人进入后能得佛法利益的门户，指各种教人生起信仰、进行修持的不同说法、方法。
据说这种方法有84000个），即称为胎藏界。
此外，胎藏界乃本觉下转的化他门，所以为大定、大智、大悲三德。
（大定：通过锻炼达到的寂定心境叫“定”、“正定”、“正受”、“正心行处”、“等持”等，即心一境而不散乱之意；大智：既般若，《大乘义章》卷九释云：“照见名智，解了称慧，此二各别。
知世谛者名之为智”；大悲：与乐名慈，拔苦名悲。
慈悲普遍于一切众生，平等无别，名大慈大悲。
大慈大悲为佛教崇尚的道德规范，大乘是以大悲为根本的。
《网明菩萨经》云“大悲是一切诸佛菩萨功德之根本，是般若波罗密之母，诸佛之祖母。
十字纹-明堂与曼荼罗中国早期艺术中宇宙原型模式的图像重建
十字纹，明堂与曼荼罗中国早期艺术中宇宙原型模式的图像重建文 | 陈灿锐一、明堂图像的重建《周书明堂》：“明堂者，明诸侯之尊卑也，故周公建焉，而朝诸侯于明堂之位。
”《孟子梁惠王下》：“明堂者王者之堂也。
王如行王政，则勿毁之矣。
”明堂在中国古代礼制中是一个十分重要的主题。
明堂的称谓始见于西周，并为后世历代帝王所效法。
据说明堂始创于黄帝，夏朝时叫做世室，商朝称为重屋，到周代定名为明堂，集宗教，政治，教化作用为一体。
《大戴礼记》：“明堂者，古有之也，凡九室，一室而有四户八牗，总三十六户，七十二牗。
以茅盖屋，上圆下方，所以朝诸侯。
其外有水，名曰辟雍。
”《孔子家语》：“孔子观乎明堂，睹四门之牗，有尧舜桀纣之像，而各有善恶之状，兴废之诫焉。
”《孝经援神契》：“明堂者，天子布政之宫，上圆下方，八窗四达，在国之阳。
”《淮南子本经训》：“是故，古者明堂之制，下之润湿弗能及，上之雾露弗能入，四方之风弗能袭。
堂大足以周旋理文，静洁?以享上帝，礼鬼神，以示民知节俭。
”又《主术训》：“明堂之制，有盖而无四方，风雨不能袭，寒暑不能伤，迁延而入之，养民以公。
”《三辅黄图》：“明堂者，天道之堂也，所以顺四时，行月令，宗祀先王，祭五帝，故谓之明堂。
”由上可见，明堂的主要功能是制礼乐，宣教化，朝诸侯，祭祀祖先鬼神之所，古籍文献中以文字记载的明堂属于“非线性文本结构”，这种文本结构反映了一定的空间形态与一种“图”的模式，即“图式”，是我们重建明堂图像的重要“方案”，我们可以依次重新复原一个明堂建筑空间排布的原貌：1明堂为一种高台建筑。
2侧视为上圆下方。
3东西南北四方皆有门窗。
4俯视为一矩形建筑群。
5外围有水环绕。
平面图类似于圆形方孔铜钱的形状。
如果把它与藏传佛教的曼荼罗唐卡对比，就可以看出明堂的平面布局与坛城二者之间的相似之处。
明堂图像似乎是古人对集体无意识进行有意识捕捉的尝试，因此曼荼罗心理结构是理解明堂的关键。
根据《礼记明堂位》或《逸周书明堂》中的记载来看，东周之前的明堂则不是这样一个结构，东周之前的明堂基本上是按照南北中轴线，“线性”定位而排布，我们可以从周代王城宗庙昭，穆二组的划分布局窥知一二，而“中央——四方”，“非线性”观念的明堂图式则基本定型于两汉，这样原初明堂的图式就很有可能就并不是一种“曼荼罗”结构，在西周之后，汉代之前的东周，是明堂语焉不详，众说纷纭的混乱时代，为了缝合原始“线性明堂”与汉代“曼荼罗式明堂”之间的断裂，那么我们必须还要建立一个解释链，由一个互证的事实构成的网络，在两种明堂之间建起一座解释的桥梁，使其图像具有合理性。
藏密曼荼罗之艺术探微
藏密曼荼罗之艺术探微
索南多杰
【期刊名称】《西北民族大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2008(000)001
【摘要】雄伟壮美的青藏高原孕育着世界上最迷人的自然景观和人文历史,古老而博大精深的藏传佛教文化令世人惊叹不已.其中精美绝伦的藏密曼荼罗艺术,就是藏
族文化中一个非常重要的组成部分.藏族艺术家们所绘制的曼荼罗造型艺术,无论是
在气魄或规模上,还是在取材、形象的刻画上,表现力高超,想象力丰富,堪称人间绘画、工艺技术之精华.在世界工艺美术史上占据着相当重要地位,是十分宝贵的民族文化
遗产.
【总页数】5页(P92-96)
【作者】索南多杰
【作者单位】甘肃省社会科学院,政治研究所,甘肃,兰州,730070
【正文语种】中文
【中图分类】J219
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特点的文创产品设计研究5.藏密曼荼罗(坛城)艺术的本土化与藏族艺术美学
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观想法三种
观想法三种藏密观想法三种的特点是把个体意识与宇宙至上意识融合为一。
一、飞空法座观据说，飞空法座观是藏密宁玛派（红教）的秘传，属大圆满法。
修持此法圆满，可为实现神足通（出神）及身化虹光打下基础。
其修法具体如下：结印：双手结法界定印并按住丹田，即两手相合，手心向上，左手置于右手上，两大拇指轻轻相拄，放于脐下四指处，用双手之小指轻轻按住丹田。
观想：学者观想虚空中诸佛菩萨的法流（光明的气体）由自己头顶上的梵穴而入，充满全身，再从脚趾流出，达于大地，向四面八方扩展，而这些法流一一化为莲花，冉冉上升空中，再成为诸佛菩萨的法座。
接着诸佛菩萨又化为法流，灌入学者的梵穴，遍于全身，再从脚趾流向大地，再化为莲花座上升。
如此循环不止地观想七回。
再观想自己的全身，由头顶之处，皮肉渐渐分裂，露出白森的骨头，由脖子到双手双足，最后全身成为白骨一具，坐于佛菩萨之前（白骨观）。
接着观想丹田处双手所结的法界定印，化为一朵莲花，渐变渐大，且向下移，托住自己的白骨。
观想要了了分明。
持咒：“嗡，哑妈拉呢，这湾爹耶，梭哈。
”静坐入定。
此时行者全身放光，莲花放光，周围一切亦放光，世间一切无论远近均可明显出现，欲达之地，可由光化入。
凡一切化光，均流入自己所坐的莲花宝座，不但法座明彻，且虚空大地一切均明彻。
二、弥勒白云观佛经记载，弥勒菩萨原行于南天竺的婆罗门，后得释迦牟尼佛的教化，授记为菩萨。
弥勒菩萨在我国民间的形象却是坦露大腹的和尚，笑容可掬。
有两偈最是传神：“开口常笑，笑天下可笑之人。
大腹能容，容世间难容之事。
”其修法如下：结印：结弥勒菩萨八叶印，即金刚合掌印，先左转一下，再右转一下，置于胸际。
观想：观想虚空中弥勒菩萨现出，坐于狮座莲月上，霭然净悦相，其心际有字（种子字），如同白云飘动。
这白云般飘动的种子字，如一条白练召请密宗行者。
行者如乘云，自觉身子飞起，而弥勒菩萨心际的白云愈来愈低，愈近愈微。
行者住于弥勒菩萨的心间，二者融合，自性与佛性无分别。
曼荼罗中佛教象征符号的研究
曼荼罗中佛教象征符号的研究曼荼罗是佛教中一种独特的艺术表达形式，常用于佛教寺庙、佛教教义的图画和雕塑中。
曼荼罗中的象征符号是研究曼荼罗艺术的重要内容之一。
本文将探讨曼荼罗中一些常见的佛教象征符号的含义和研究成果，以加深人们对佛教文化的认知。
曼荼罗寓意了佛教信仰中的宇宙观念，象征着人类与宇宙间的紧密关系，可以视作佛法教导的图景。
在曼荼罗中，有许多象征符号被运用，这些符号代表了佛陀的教义和佛教信仰的核心概念。
下面将介绍几个常见的佛教象征符号。
莲花是佛教曼荼罗中常见的象征符号之一。
莲花代表着出于淤泥而不染世俗的纯净。
在佛教中，莲花也象征着佛陀的智慧和慈悲心。
莲花结构复杂，内外层花瓣呈锥形，中心由花托环绕。
这个形状也被视为宇宙的象征，上层是佛国或神聖居所，下层是地神和恶魔的领域。
莲花在佛教曼荼罗中代表着智慧、纯洁、神圣以及与宇宙的联系。
宝剑是曼荼罗中的一个重要象征符号。
宝剑代表着智慧的利剑，用来切断痛苦和无明。
它也象征着佛教中的“般若智慧”，即超越对立的智慧。
在佛教曼荼罗中，宝剑通常与莲花一起出现，并置于莲花的根部。
这种组合象征了佛法的力量和智慧的结合，是开启智慧之门的象征。
虚空圆环是佛教曼荼罗中常见的象征符号之一。
虚空圆环是一个没有起点和终点的圆形，代表着无限的宇宙和无限的潜力。
在曼荼罗中，虚空圆环放置于曼荼罗的最中心位置，表示了一个超越时间和空间的无限领域。
虚空圆环也象征着佛陀无所不在的存在，以及万物共同归属于虚空的理念。
八宝是佛教曼荼罗中常见的象征符号之一。
八宝代表着财富、福祉和吉祥。
在佛教中，八宝是财富神的象征，也是菩萨的象征之一。
这些宝物通常是金银器皿、珠宝、宝塔等。
在曼荼罗中，八宝形成了一个八卦图案，意味着财富和幸福的吉祥之意。
曼荼罗中的象征符号深深渗透于佛教文化和教义。
莲花、宝剑、虚空圆环和八宝是曼荼罗中常见的象征符号，它们分别代表着纯洁、智慧、无限和吉祥。
通过对这些象征符号的研究，我们可以更深入地理解佛教的核心概念和哲学思想，进一步认识佛教文化的独特之处。
藏传佛教唐卡的艺术特征探析——以曼唐派绘画唐卡为例
Arts circle地方美术研究藏传佛教唐卡的艺术特征探析文/毛宜[肇庆学院]【摘要】唐卡在藏传佛教中是一种非常具有特色的绘画表现形式。
在四大流派中，曼唐派绘画唐卡是最具有本土民族特色的绘画样式。
文章通过空间与时间关系、构图形式、色彩关系来归纳出曼唐派绘画唐卡的艺术特征，从中感受到曼唐派绘画唐卡的艺术魅力和艺术家精微深奥的技艺。
【关键词】唐卡；曼唐派；艺术特征——以曼唐派绘画唐卡为例一、曼唐派绘画唐卡的概述唐卡，是根据藏语音译过来的，原意有二，一为“平坦”“宽阔”等之意，二为政府诏令之意。
唐卡在藏传佛教中是一种非常具有特色的绘画表现形式。
从风格上而言，唐卡早期是受邻国艺术的影响，包括：尼泊尔、印度等。
后来，汉唐至宋元时期，受中原汉地艺术的影响，直到明代以后，开始逐渐形成西藏本土的艺术风格。
曼唐派绘画唐卡是唐卡的艺术风格流派之一，也称勉唐画派，是近代影响最大的艺术流派，以西藏的拉萨为主要活动中心，由勉拉·顿珠嘉措所创立。
曼唐派绘画唐卡产生于“赞普时期”，帕竹时代中期至甘丹颇章时期是最兴盛期，是15世纪以后藏族地区影响最大、规模最大的一个重要画派，标志着藏传佛教艺术本土民族特色的绘画样式的形成。
二、曼唐派绘画唐卡的艺术特征（一）空间和时间的复合藏传佛教通过绘画唐卡的表现方式来表达佛教的哲学观和宇宙的时空观。
藏传佛教非常注重时间的观念和空间的观念，但是对于这么宏大的概念，藏传佛教是怎么通过绘画唐卡艺术来表现的呢？藏传佛教认为宇宙是由地、水、火、风和空五大元素组成的，相对应的方位是：南、中、西、东和北，这是一个空间的观念。
这五大元素在藏传佛教里象征着无限广大，遍及一切。
同时所对应的五个方位的意义就是，世界万物存在于一个虚无宽广的空间里。
在色彩中，依次对应五大元素的颜色：黄色、白色、红色、蓝色、绿色。
这五种颜色同时恰好又是太阳随着不同的时间段变化所呈现的颜色，五色象征着太阳一天的色彩，这是一个时间的观念。
藏族唐卡解读
藏族唐卡解读
唐卡是藏族传统绘画艺术的一种形式，它通常是在布上绘制的卷轴画，表达了宗教、哲学和文化的主题。
唐卡画通常包含着深刻的宗教寓意，是藏传佛教中的一种重要表达方式。
以下是一些可能包含在唐卡画中的主题和符号的一般解读：
1.佛陀与菩萨：唐卡画经常描绘佛陀以及各类菩萨，这些神圣的
形象代表着慈悲、智慧和博爱。
他们的身姿、手势和服饰通常
具有特定的象征意义。
2.曼荼罗：唐卡中可能描绘曼荼罗，这是一个代表宇宙的符号，
用于展示宇宙结构和灵性层次。
3.神圣的符号：包括各种佛法的神圣符号，如八吉祥、无始无终
的结、法轮、莲花等。
这些符号有助于传达佛教的教义和哲学
概念。
4.生死轮回：画面中可能呈现生死轮回的图像，强调生命的无常
性和轮回的循环。
5.师徒关系：描绘大师和弟子的关系，传承佛法和知识的过程。
6.祈愿文：在唐卡中可能包含大量的经文、咒语和祈愿文，这些
文本具有祈福、净化和保护的作用。
需要注意的是，唐卡的解读可能因具体的主题、画家的风格以及时期而有所不同。
对于深入了解唐卡画的意义，最好的方式是在专业人士的指导下进行学习，或者向了解藏传佛教文化的人士寻求解释。
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藏密曼荼罗图式的空间观
在绚丽多彩的藏族文化艺术中，藏传佛教是其中最重要的组成部分，而曼荼罗是藏传佛教密宗中最具特色的艺术形式，藏密曼荼罗细腻精致的绘图特征、神秘的造型空间感都给人以深刻的视觉印象。
1 藏密曼荼罗的概念及历史脉络
曼荼罗音译自印度梵语mandala，有时意译为坛城，源于古印度的一种密教图案，一开始是修法者为防止外魔侵入，在修行场地筑起的圆形或方形土台，也就是密宗进行仪式的坛场。
西方心理学家荣格认为这种符号的出现可以追溯到旧石器时代。
还有学者认为早期的曼荼罗是受古印度自然崇拜思想影响发展而来的，古印度人尤其崇拜太阳，在吠陀时代的宗教活动中，会扫出一个洁净的圆形区域进行祭祀，这被认为是曼荼罗的雏形。
也有另一种说法是曼荼罗很可能由建筑形制而来，位于今印度中央邦首府博帕尔(Bhopal)附近的桑奇大塔就是存在于古印度的早起安达罗王朝中发现的类似曼荼罗形制结构庙宇建筑。
佛教经印度传入藏地后，与当地的苯教及原始宗教相融合形成藏传佛教，公元8世纪中期，高僧莲花生和班智达寂护尊者按照藏、汉、印三种式样将曼荼罗的模式应用于桑耶寺建筑设计中。
桑耶寺即为曼荼罗结构，它的建立暗示着曼荼罗首先以建筑形制在藏地占有一席之地。
此外，很多学者认为在藏区所发现的远古大石文化遗迹，这种原始宗教的祭场和祭坛的形式与曼荼罗的形式如出一辙，应当是藏密曼茶罗艺术最初的雏型和源头。
2 藏密曼荼罗图式中蕴含的空间观念
吐蕃时期佛教入藏以及文成公主入藏，当时松赞干布积极学习汉文化，可见当时汉藏之间交流频繁、互通有无。
加之--处于中国的版块之内，所以汉文化会直接影响藏地文化的发展，中国传统的哲学空间观念也在一定程度上影响了藏密曼荼罗的空间观。
中国古代有着非常独特而且丰富多彩的空间观，甲骨文中就记载了四方风名，而在阴阳五行的古代思想里也含有空间的概念，学界较普遍的观念认为五行观是以商代四方说为基础的。
古人的天地四方观标志着六方立体空间的确立。
所以，曼荼罗最初的空间意识是与方位联系在一起的。
《辞源》里说：古人以为天圆地方，亦以圆方作天地的代称。
古代的天盖说认为天圆如张盖，地方如棋盘(《晋书天文志》)。
《吕氏春秋察意》中说：大圜在上，大矩在下。
《淮南子天文训》说：天圆地方，道在中央。
天圆地方是古人对宇宙的最早理解，藏密曼荼罗图式是宇宙的空间结构模型，外圆结界，象征天圆观念，内方形宫殿象征地方观念。
3 藏密曼荼罗图式的主要空间形式特征
图式本身是平面的，它只在上下、左右的方向进行延伸，但却没有前后远近的深度，虽然事实上的深远度等于零，但在视觉上它却是有着无限的深度，因为它采用了恰当的表现形式使得这种空间感通过曼荼罗的特殊构成形式表现出来。
3.1 藏密曼荼罗图式的构图空间感
藏密曼荼罗艺术中采用多种构图方式，塑造了深邃的画面空间感，展示了深刻的艺术感染力。
圆形、方形、三角形等几何图形按照适合的结构进行排列和组合，具有复杂的构图特征。
藏密曼荼罗的构图在静止中同时具有动态变化，呈现出自圆心向外逐层扩大的中心放射性特征，通过画面的层次大小对比突出画面的视觉中心，主次分明，中心一般会绘制主尊或佛祖，并以此为中心点向外放射性地排列一组同心圆，圆内绘制各种佛像、花纹以及宫殿。
这种画面在视觉上有一种古朴简单的视觉美感，最后形成紧凑而有规律的整体艺术。
3.2 以圆为美的运用启示
曼荼罗中最基本的图形就是圆形，前面论述了曼茶罗的天圆地方之说，圆是万千世界中最普遍的一种图形，同时圆被认为是所有图形中最具有向心力的，它视觉上给人一种向中心原点的聚集感。
一般都是中心构图，从中心的圆向外四个方向展开故事情节，以达到画面视觉重心明确、主次分明的效果。
圆的空间之美在藏密曼荼罗图式中最为醒目，等距渐变的同心
圆把观者的视线引到中心，然后随着圆周的轨道运行，周而复始的循环着，无始亦无终，视觉重心由小渐大、由密到疏、由简到繁，这样的安排引人注意而且能逐次的加深印象。
同时表达出佛教世道轮回、生生不息的观念，同时在视觉上给人层层递进、永无止境、整体统一的感觉。
大千世界中，各种动物的眼睛，日、月等都是圆形的形态，古人盛行自然崇拜，尤其崇拜太阳，于是就从太阳和满月得到圆的概念。
在很多艺术家的作品中也以这个原始的图形为主角，从康定斯基的《点，线，面》到达芬奇的《完美比例》都蕴含了圆形的构图。
而且，在与圆有关的艺术类型中，我们可以发现人类生命的诞生和延续是永不会消亡的主题。
3.3 方形结构的空间力量之美
在藏密曼荼罗中另一多见的图形就是正方形，正方形有一种向外支撑的方向力。
根据视知觉理论，正方形结构简洁，而越简洁、越有秩序的图形，就越容易在视觉上给人一种方向明确的力量。
而其本身蕴含的四方概念，也喻示着向外四面平行发展，它是所能寓意的空间中最为四平八稳的结构。
佛教中很多与四有关的词汇都与空间观念中的方位性有关，例如,众所周知的四大天王，就以东西南北四方来分别的，他们分别是东方持国天王、南方增长天王、西方广目天王和北方多闻天王。
杰克特里锡说：正方形在古代是大地的象征，在印度和中国的象征体系中尤为重要，正方形的四个角分别向四个方向延伸，因而形成一定的秩序，是自身成为永恒、安全、平衡和合理安排空间的标志。
在藏密曼荼罗图式中这种外围的正方形结构代表城墙，是最有力和稳定的边缘，保护内部道场不受干扰。
3.4 图式内多种空间方位的分割
(1)对角线分割：藏密曼荼罗图式中的金刚杵图案多以对角线相交的十字形或X形出现。
在佛教密宗中，金刚杵象征着无坚不摧的智慧，可以断除各种烦恼、摧毁恶魔。
(2)九宫八方十字轴对称：在藏密曼荼罗图式中也常见以井字形分割的结构，它是将方形或圆形用水平线和垂直线平分成九个独立的空间，也就是大家熟知的九宫格，像泰姬陵和万神庙的平面图都是九宫格结构。
五方佛的曼荼罗在中心会出现十字对称的九宫格形式，中间一格放主尊，周边八格意为八方，放置八大菩萨八大供养等。
这种构图使画面空间中各部分的视觉重量感相对平衡。
结语
藏密曼荼罗的图式艺术将佛教中蕴含的哲学、美学、建筑学、图形学等学科全部汇集在这方方圆圆画面中，以独特的空间观创造出了最具观察性和欣赏性的图形艺术。
藏密曼荼罗的空间观与中国古代空间观的吻合点即平面上的中心与四方位的空间秩序，以及强烈的等级秩序观。
这种空间意识影响了藏密曼荼罗的构图形态与艺术表现。