谈山水画教学中的临摹写生与创作
山水画写生与创作教学中如何表现地域文化特征
山水画写生与创作教学中如何表现地域文化特征摘要：高校美术生教学体系中山水画写生与创作是教学重要组成部分，在教学过程中不光只注重基础美术技法学习，同时要利用写生与创作明确学生教学方向与目标，让学生在创作的作品中利用山水画写生的特点结合家乡地域文化特征，通过情感表现出意境与感悟。
本文通过对山水画写生与创作教学中如何表现地域文化特征做分析，针对不同美术生家乡意境差异因材施教，让学生在创作中发挥灵感，达到上水花写生与创作的要求与质量，提高作品优秀程度。
关键词：山水画写生与创作；教学；地域；文化在山水画写生与创作过程上，历来与地域文化和地域内涵息息相关。
不同地域特征蕴含着不同文化与内涵，有着不同人情风貌和自然景观的展现形式，利用这种自然风尚和人文风尚很好地为山水画写生与创作提供灵感。
从写生的创作上展现一位画家独特的艺术特点，在作品中利用技法与自然界的融合体现出作品的灵气与精神。
而结合地域文化特征最好的山水画写生与创作条件就是画家对家乡人情自然风貌的领悟，将对家乡情感寄托在画中，淋漓尽致地展现出对家乡热爱的情节，让创作灵感不断涌出。
在高校山水画写生与创作教学中通常以临摹、写生、创作为载体，让学生结合自身技法展现出家乡地域文化特点，根据学生自身喜好在画布中勾勒、构图，创造主次分明、笔墨虚实，具有空间感的山水画写生作品，从作品中展现出学生创作上的情感与审美特征。
一、山水画写生与创作教学上地域文化起到的作用山水画写生与创作教学过程中主要教学框架之一就是地域风格的表现手法。
在山水画创作中蕴含的地域性包括地质特征、地域文化、人文精神等特色，特有的风格、风貌决定了学生在创作中展现出的作品含有的特征，这种特征是在写生与创作过程潜移默化形成，是学生在无意识状态下形成的绘画思维模式，从而决定其绘画作品的风格和状态，因此可以看出在山水画写生与创作中地域性起着尤为重要的作用[1]。
在山水画写生与创作结合地域文化上，自然环境风貌占有创作灵感的主要来源，通常学生都会借助家乡自然环境风貌为主要写生素材，从中开展创作框架。
关于山水临摹课教学的意义及临摹方法
关键 词： 山水临摹课 临摹方法 传统 借鉴
中国画伴 随着 中华文 明一起演 变和
发展， 有 着 悠 久 的历 史 与 文 化 ， 由 象 形 文 字 似 的 图形 意 识 逐 渐 发 展 到 一 种 源 于 心
中国的传统有关系 ， 临摹就像 师傅 带徒弟
各 综合 院校 的美 术类专 业等 的国画教 学 大都是 按 临摹 、 写生、 创作 的教 学体 系。 这 样具 有 一定 的系统 性 ， 一开始 都是 临
系统地 了解原作 精神和各 个 时代 的整体 面貌。但画 序” ， 创造 了一种“ 节奏” 。借鉴 与学习 这 些大家 ， 在 于 学习他 们 的观念 ， 得“ 道”
为真 ， 得“ 象” 为末 。 如 此顺 出 一条 自古 至
画谱与复制 品， 很难发现 与理解古 画的精
妙之处 ， 也就很难“ 取 法 乎 上” 。
摹， 山水 临摹作为大 学本科美术类 国画专
业必修课 ， 先修课程 为书法 、 写 意花乌 画 临摹 与创作 。因为 临摹是写 生与创作 的
一
上 导 致 了 中 国画 的 衰 退 。 气 韵 生 动 、 骨 法
样， 一代 一代往下 学。临摹使 中国画得
用笔 、 经营位置 、 计 白当黑等 中国画理论 ，
以及 “ 齐 而 不齐 ” “ 似 与不 似 ” 等艺术观点 ，
以延 续 ， 进 而再创造 ， 始终保持 独特 的形 式语言特点等本质 问题 。 黄宾虹对传统绘 画的研究、 临摹几 乎
伴 随 他 的 一 生 。 他 很 小 就 对 家 藏 的 古 今 书画爱不释 手 ， 并进行“ 仿效涂 抹” ， 仅 对
论山水画写生与创作的关系
论山水画写生与创作的关系作者：张美晨来源：《美与时代·美术学刊》2018年第08期摘要：艺术来源于生活。
山水画的写生和创作是山水画学习中的重要环节，二者之间有着千丝万缕的联系。
绘画者通过写生可以更直接地亲近自然，体会自然，并为自身山水画创作准备素材。
山水画写生不仅是对山水画基本技法及基本功力的训练，而且是对艺术修养、艺术技巧的不断积累。
所以说创作不是凭空而来的，写生是创作的基础，而创作是写生的艺术体现，写生与创作相辅相成，然而二者之间又有本质上的不同。
关键词：太行山；写生；创作；关系一、以太行山为题材的山水画写生（一）太行山的地理特点太行山位于山西省与河北省的接壤处，北至北京西山，南达黄河北崖，呈东北—西南走向，连绵400多公里。
中国东部太行山是一个十分重要的地域分界线。
太行山上岩石造型敦厚、色彩凝重、动感一气呵成，处处透着质朴的美，这是从古至今如此多画家都以太行山地区作为创作根据地的原因。
此山多呈现高山峡谷、跌宕起伏的空间景观。
（二）太行山的文化特点一个地区的文化特点主要指的是社会人文形态的特征，社会文化特点对艺术创作起着重要作用。
它深刻地反映出它所在地区人们的生活习惯，对我体会太行山水画有着更重要的影响。
贾又福先生几十次深入太行山，不单单对那里的一草一木、一山一石有深入体会，更加倍去体会这里的历史情结、人情风貌等，他的著名代表作品《太行丰碑》便是为了纪念这里的历史、这里的人民精神而画的。
因此，太行山是一座英雄山，无论经历多少磨难，它都一直屹立于民族抗战的第一线；太行山是一座光荣山，在饱经沧桑中造就了伟大的太行精神，这种精神必定会在历史长河中源远流长。
（三）太行山的对景写生巍巍太行，悠悠我情，我们带着一颗写生的心进入大山，这时才感受到太行山的雄伟壮丽。
这里有绿浪滔天的林海，千态万状的岩石，刀削斧劈的峭壁，飞流直下的瀑布等，景象有虚有实，相映生辉。
写生即对景写生，是“师造化”，以大自然为师，将全身心融入到大自然之中，真正将大自然的奥秘装入内心，要把对大山的新的认识与理解装进头脑里。
浅谈当代山水画学习中写生与创作的关系
三、 山水 画 写 生 为 更 好 地 创 作 提 供 可 能
科， 我认为这种情况说 明 了一个 问题 ， 就是在传 统 山水 画学 习 中， 山水写生大都是一个画家 自觉的随时性 的行为。我们
纵观历代 的传世名画 ， 能流传至今的纯粹 的写生作品是 十分 有限的。但是 ， 就现在来说 ， 大多数 画家都居住 于高楼林 立
如何把 自然景物 中的层 次 和气 象表 达为 画纸 上 的笔 墨层 次和画 面的最终效果 ， 等等 ， 这些都 是在 写 生时需 要加 以 解决和需 要思 考 的 问题 。 比如说 处 理 画 面 的结 构 时 ， 自
画 创 作 关 系 的理 解 。
一
一
个“ 外师造化” 的过 程 ， 画家 “ 行 万里路” ， 饱 览 名 山大 川 ，
以大 自然为师 ， 观察体验真 山真水 的奥妙 ， 而 山水 画创作 就
是一个把外在“ 自然 ” 升 华 为胸 中“ 心源 ” 的 过 程 。 当 然 有 些
画家能做到“ 对景创作 ” ， 像李可染 、 傅抱石 、 黄宾虹 、 石鲁 等 山水 画大师们 的很多 山水画 写生 ， 就 是一 帧成功 的山水 画 “ 即兴创作” 。但大 多数人 的山水写生 画稿 属于生 活素材 ， 或是创作的 “ 半 成品” ， 还需要 继续进 行艺术 加工整 理。所 以， 对 于大多数画者来说 ， 一方 面 ， 写生 是创作 的来 源 ， 它 为
于创作 中 ， 可 以说 如 果 没有 写 生就 很 难 有 精 彩 的 创作 。 其次， 就 山水 写 生 本 身 而 言 ， 既 然 写 生 是 为 了 更 好 地 创
作， 那么 ， 当我 们面 对 万 千 自然 景象 的时候 ， 就 有 众 多 的
山水画创作教学谈
可操 作性 ， 于 提高 山水 画创 作教 学 的效果 。 以利
精。
ｌ山水画 临摹 、 写生与创作 的关系
毋 庸置 疑 ，山 水画临 摹 与 写生 都 是为 创作 服 务 的。临 摹 是基 础 ，是 学 习基 本技 法 的重要 手 段 ，是 为 了掌握 前 人总 结 的技 法规
律 。写 生 是对 大干 世界 的感悟 ， 对前 人提 炼 的印证 。临 摹是 师 古 是 人 ， 生是 师造 化 。“ 师造化 ， 写 外 中得 心 源” 的创 作原 则 ， 明确 了写 生 与 创作 密 不可 分的 关系 。 写 生需要 对物 象进 行深 入 观察 。 了解 自然 万 象的 四时 变化 。 山
关键 点 ， 山水 画 创作 具有 较 强 的可操 作性 ， 使 以利 于提 高 山水 画创
作教 学 的效 果
表现 给 人以 强烈 吸 引力 的 、相异 于常 态 的景 物 。创作 者 要热 爱生 活 ， 有敏 锐 的观 察力 ， 最有 感受 、 要 选取 能够打 动 自己 的物 象 。 作 创
创 作 的 方法 步 骤 ， 练掌 握 山 水 画 的 笔法 、 法 、 石 、 口 、 筑 熟 墨 树 水 建 等画 法 ． 悉创 作 过程 成为 教学 的基 本要 求 。 熟 对于 山 水画 创作 中的 构思 、 图 、 墨 制作 等 环 节 。 要理 性 分 析 ， 到 有 的放 矢 ， 强 构 笔 需 做 增
青绿 ； 幅形 式 ， 立 轴或 长 卷 或 斗方 ； 画 材料 ， 纸本 或 绢 本 ， 画 或 绘 或
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绘制 步骤 、 顺 序 等等 ， 需要预 先 考虑 ， 以做 到 胸 有成 竹 ， 作画 都 才可
山水画的临摹写生与创作
艺术大观Art Panorama88山水画的临摹写生与创作王法亮（吉林建筑大学，吉林 长春 130000）摘要：本文主要谈了学习中国山水画的阶段与创作方法，点明了临摹、写生与创作是学习中国山水画的重要环节。
关键词：山水画；临摹；写生；创作意境一、临摹是学习中国山水画的必走之路临摹是我们学习好中国山水画的必走之路，也是走向成功的必经之路，临摹是最为有效的方法，只有掌握了传统经典山水画的技法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在。
在临摹中国山水画作品之前，我们要对画家生平等一系列资料进行大体的了解，然后要以一种认真且耐心的态度投入到作品的精神世界中去，用眼睛、用手、心灵去感悟、理解，也去感受他们在创作这幅作品时的心境是怎样的，还有笔墨、造型之间是如何经营与处理的。
在这里我们要学习前辈们所流传下来的成就，那就是他们的作品。
谈到临摹的作品，我们要适当选择每个时期最具有代表性且最为杰出的名家名作，这样才能在临摹中学习到传统的精髓。
有很多名家之作可以临摹研究，如巨然的《层岩丛树》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，李唐的《万壑松风图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋》、沈周的《庐山高图》等。
二、写生是山水画创作的本源对景写生、抒情造境是学习中国山水画的第二个阶段，也是山水画创作的本源。
第一阶段的临摹已经对山水画的笔墨表现有了初步的了解与掌握，写生则是锻炼与培养我们在大自然中对景对物的观察能力，同时又能把观察到的结合造型与笔墨作于画面之中。
‘师造化’最直接的途径就是到自然山水中去，面对自然感受体验客观存在。
把大自然中看到的景物写到画面上是需要我们不断地去经营去组织的，画面的构图和虚实变化，以及对笔墨处理也都要经过个人深思熟虑、反复推敲。
在大自然中写生是一种对未知世界的探索过程，俯察品类之盛，一切思绪都在高度敏感之中，无论你在画面中是在勾、皴、擦、点、染都是你当时对大自然的真实感受，对笔墨的真实理解，这一刻可能不是准确的、完美的，但却是宝贵的、有价值的，也许在以后的作品创作中会受到当时某一情景或画面的启发而成为作品中的一大亮点。
关于临摹和写生的心得体会_工笔人物临摹心得体会
《关于临摹和写生的心得体会_工笔人物临摹心得体会》摘要：三山水画临摹心得体会山水画临摹心得体会刚开始画山水画，傅抱石写生综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法形成勾、、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用灵活多变独特技法——“抱石皴”他陕北高原写生画稿给人以身临其境真实感，“轻”、“重”是讲运笔力“急”、“徐”是指行笔速35更多顶部关临摹和写生心得体会二关临摹和写生心得体会三山水画临摹心得体会四写花鸟临摹心得体会五人物头像临摹、写生更多相关关临摹和写生心得体会关这话题我人已关很久至临摹和写生关系是相影响二者并存我学习美术以传统方法上都是先临摹写生至我临摹还是很少结是我不能轻便学习和认识素描只是味着画到头使得己逻辑变得很混乱临摹是每学生阶段性所必须要历环节但是临摹具体理又是什么呢？临摹不单单是所谓临别人摹我看而是临摹别人种对事物概括能力和明暗处理能力这也是素描至关重要两方面所以说我看素描临摹与写生环节安排可以算做是具体学生们刚刚踏入素描这领域候都是很迷茫老师也是他们就回说买回临摹但是他们往往忽略了关键因素——引领所谓引领也就是说作老师带着学生店选购籍这处是可以选择老师己喜欢或是和己身教学很相似籍这样学生就会很配合跟着老师教学步骤进行教学安排了如没有引领话学生己买候往往会瞎买、无目买很可能会造成籍无用、不合教学计划等等这样对你下步教学很无利所以说对教学开始引领是很重要进行教学讲让他们能很理造型和结构进行教学示让他们带着目性和理心态进入临摹这样效远远盲目临摹带处也很下阶段垫下基础这环节才是真真进入写生状态这样才能很避免系列盲目教学候带不便也能清楚让学生能够临摹与写生安排上受益所以每环节都应该这样就行而不是盲目漫无目所谓教学计划也是根据学生身状况进行教学安排这样才能够很缩学生差距让他们短短集训或者基础学习候打下坚实可靠基础二关临摹和写生心得体会关临摹和写生心得体会关这话题我人已关很久至临摹和写生关系是相影响二者并存我学习美术以传统方法上都是先临摹写生至我临摹还是很少结是我不能轻便学习和认识素描只是味着画到头使得己逻辑变得很混乱临摹是每学生阶段性所必须要历环节但是临摹具体理又是什么呢？临摹不单单是所谓临别人摹我看而是临摹别人种对事物概括能力和明暗处理能力这也是素描至关重要两方面所以说我看素描临摹与写生环节安排可以算做是具体学生们刚刚踏入素描这领域候都是很迷茫老师也是他们就回说买回临摹但是他们往往忽略了关键因素——引领所谓引领也就是说作老师带着学生店选购籍这处是可以选择老师己喜欢或是和己身教学很相似籍这样学生就会很配合跟着老师教学步骤进行教学安排了如没有引领话学生己买候往往会瞎买、无目买很可能会造成籍无用、不合教学计划等等这样对你下步教学很无利所以说对教学开始引领是很重要进行教学讲让他们能很理造型和结构进行教学示让他们带着目性和理心态进入临摹这样效远远盲目临摹带处也很下阶段垫下基础这环节才是真真进入写生状态这样才能很避免系列盲目教学候带不便也能清楚让学生能够临摹与写生安排上受益所以每环节都应该这样就行而不是盲目漫无目所谓教学计划也是根据学生身状况进行教学安排这样才能够很缩学生(请助宣传差距让他们短短集训或者基础学习候打下坚实可靠基础三山水画临摹心得体会山水画临摹心得体会刚开始画山水画感觉总掌握不了毛笔慢慢地老师指导下有了定进步想说下我对这几周山水画学习心得体会国山水画这高雅艺术形式产生成独立画科并形成鲜明特色从美术史研究成看至今已有500年历史比西洋风景画出现提早了千余年这漫长演进程山水画能够得以持续地发展应得力历代画倡导并躬行“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两途径与这两种途径相似山水画人才培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”两种方式唐代以前山水画没有形成独立画科山水景物仅主题人物画缀与陪衬东晋顾恺《洛神赋》图卷上山水景物即代表着这种绘画状况现存我国早隋代展子虔《游春图》亦只有山石轮廓树木造型简单着青绿重色山水画隋唐以山水画逐渐从人物画脱离开画们创造了各种适宜表现不结构对象笔墨语言和山水景物组合形式与形成了山水画写生创作理论与主张这是艺术实践与表现技法发展定阶段规律性总结般情况下常人游山观景只其形状、纹理即物理属性而画则看到美形式与蕴含或者是凭借景观媒介想到笔墨形式和组合美山水画笔墨语言形式和象形是画不山水景观观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化结南北朝、隋唐五代山水画就已认识到创作与客观对象关系近、现代山水画名也不乏写生探例子尽管他们都有“传移模写”(临摹)实践验钱松岩华山写生发现古人“荷叶皴”走了样写生便根据了己所观察到石理纹路、水迹斑痕对象傅抱石写生综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法形成勾、、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用灵活多变独特技法——“抱石皴”他陕北高原写生画稿给人以身临其境真实感黄宾虹不拘泥古人法“非超出古人理论外不可”“爱溪山写真泼将水墨见精神”这也正是他山水画艺术特色我写照李可染坚持画写生创作定要摒弃国画糟粕——“公式化”写生创作使他山水画艺术凸显了强烈性齐白石早年画山水亦感慨山川写生与游历收获“胸山水奇天下删临摹手双”必须肯定南北朝、唐五代、两宋和近现代山水画名作产生是外师造化成国山水画写生理论与创作实践树立了丰碑也这理论发展和山水画艺术人才培养提供了可供研究与发展方向山水画临摹除习画者人先天条件和天艺术修养外付诸视觉形象主要是“骨法用笔”即对“应物象形”笔墨形式操作模仿因通临摹研习掌握用笔用墨基规律临摹是条便捷途径实践证明临摹道可以造就山水画人才造就是模仿型人才模仿能力发掘与确立亦有天赋秉性但是正因临摹功能与作用所以历朝历代不乏名将其看得分、偏颇并千余年实践积淀产生了约定俗成惯性作用以至到明发达、艺术繁多、艺术交流频繁、强调艺术性发挥今天还左右着山水画艺术发展和山水画人才培养使山水画创作囿公式化古今画面雷多少画被临摹所束缚埋没了可供发展有利条件应从山水画艺术人才培养与人才培养模式上途径、突破口说亦很简单我们老祖宗已山水画人才培养总结出了上提到两种方式临摹道——这只能作学习与借鉴或作技巧训练种方式；而“写生创作”(外师造化)——才是现代山水画艺术人才培养与山水画艺术发展出路；山水画教育、山水画专业人才培养方案制订专们都明确认识到从写生到创作重要性可实行起却受诸多因素制约仍然按临摹——创作老模式教育指导学生既要学习古人画迹更要学习古人“画师造化”心学古人技法是必须如笔墨技巧、山石林泉画法、构图布局规律及画理、画论是要量地临摹先临摹树石等局部画法掌握国山水画基技法然再根据己性格特、爱选择认真对其作画风格、用笔用墨、构图布局等特多揣摩多次临摹还要能默写把整幅画默写出要闭上眼睛眼前就现出这幅画且还要下笔就似这画法二是要向然学习黄宾虹说“登山临水”对景写生写生把从古人那里学到技法对景写生消化临多了写生多了就可渐渐达到“造化入画画夺造化”境地三是多、多看、多问、多悟、多画多先有关、主要多看多看画册、画展、古人画、今人画仔细看、认真地看、深入地看看他们是怎样用笔怎样用墨怎样画树石烟云怎样布局等幅山水画境是很高而境是国绘画发展特有美学观念是山水画艺术表现审美核心也是构成艺术审美不可或缺重要因素山水画境营造要画真情实感贯穿整作品使充满无限生命力而作品流露笔墨以外看不见却可以感知某种气息则正是山水画生命与灵魂面对山水画创造性人才培养艰难和山水画艺术发展迟缓局面我们必须引起重视加快教学改革步伐发掘古山水画写生理论与史改变山水画从临摹到创作模式探现代山水画人才培养路并形成系统理论与指导规程是新代山水画和山水画艺术教育责无旁贷使命姓名王方班级0级美教五班学0003四写花鸟临摹心得体会写花鸟临摹心得体会短短月写花鸟学习课程但是却起到了启蒙作用使我对国画博精深由衷吸引牵引着我深入学习逆锋是笔杆向倾斜逆着笔锋方向向前推着走逆锋效有种苍老、泼辣韵味有毛涩而无光滑感觉适表现石、树干、老竹竿等顺锋顺锋与逆锋相反运笔如写样顺手容易画习惯上运笔上而下或左而右有轻快流畅效散锋就是把笔头散开部或全部纸上扫画这种笔法适画鸟类羽毛、松针、山石等上面是用笔几种方法但用笔重要是要掌握“平”就是笔画、线条力量要平不能忽重忽轻“平”是古人讲笔法基规律“如锥画沙”就是对“平”形容沙盘上用锥画线不能沉下也不能浮起必然力量平力量平是笔法基础线条任何地方都是有力“平”基础上还要力变化这就是笔法提、按、顿、挫、轻、重、急、徐运笔把笔提起些笔道就较轻细；按下些笔道就较粗重；把笔重按或旋折下叫“顿”；连续顿或运笔微微上下移动叫“挫”“轻”、“重”是讲运笔力“急”、“徐”是指行笔速提、按、顿、挫、轻、重、急、徐就是要运笔不要呆板要灵活多变要有节奏感这样才能产生笔情墨趣艺术效才能表现国画笔墨线条形式美写画是传统国画里令人赏心悦目画种它以淋漓水墨纵横笔法、弥满气势使观者赞声鼎沸叹奇观并拥有广泛众多欣赏者通画立叩动欣赏者情产生回味不尽画是成败关键学习国写花鸟画我以应重身两方面能力培养是己绘画理论水平能力；二是加强技法训练和提高技法运用能力达到目出作品是针对己技法与理论水平采取有针对性学习方法从身普遍存又必须要问题入手学习程我发现学们对技法示和练习非常积极兴趣很浓并能很理老师思钟老师则因势利导开头几课多进行技法示和练习我们进步很快以课程我们对讲课涉及到理论或是些名词术语就不太懂很想了但由平少理论基础薄弱接受理论知识效不佳但通老师多次授课边技法演示边讲从讲技法、释名词、示、技法练习逐步入有关理论知识逐渐使我们掌握定技法掌握定名词术语和了简单理论知识通几次课我发现学员进步不少原对国画概念不理有种神感画画连从哪下笔都不知所措到能正确运用毛笔、宣纸、水墨进行技法练习短短几节课我们进步都很快二是纠正重技法练习轻理论学习心理学习写花鸟画程我发现很多学对技法练习兴趣浓但对理论方面学习显得不够重视总是认能画画关键技法而不理论知识我认有成就画们理论上都是非常有建树技艺进步和创造性应该理论指导作用理论指导技法训练将起到事半功倍作用没有理论作先导和指导提高就有困难更难突破技艺能持续进步发展必须有理论作支撑因我们学习写花鸟画程提高对理论重要性认识三是通课堂老师示、课堂练习、向老师提问、纠错等办法提高技法表现能力和加深对理论知识理如什么叫破墨即趁先前落墨落色将干干用浓或淡墨色破原先墨色通老师反复讲和示很快就能学以致用更地巩固学习和知识课必须多加练习要想提高绘画技艺不动笔是行不通光靠课堂上远远不够以上是我学习写花鸟画体会关理论学习技法练习己这两方面学习还是不够很肤浅望今学习实践有更提高五人物头像临摹、写生人物头像临摹、写生教学目和任研究和理人物头部剖结构、形体结构及运动规律掌握头部各种不角和各种不向运动形体透视变化了人物头部主要骨、主要肌肉、五官位置基比例、不年龄、性别具有差异认识光线塑造人物形象起到作用掌握人物头像描绘基方法能准确、真实地表现出具体对象年龄、性别、形象特征和头部动势教学重和难物头部及五官剖结构、形体结构、比例和透视关系；对象外貌特征与精神气质；不变形体与可变明暗色调关系；人物头像般画法和步骤教学方法讲授、示、课堂作业评教学程（容、方法、步骤）、人物头像写生义人形象完美又富动态、表情和性特变化因惟妙惟肖地画人物形象也就困难要较强观察力、理力和较高素描技巧人物头像写生练习是获得这些能力和技巧必不可少环节二、头部构成和造型规律、结构特征头部骨骼构架是外圆方六面体它由额、颧、上下颌、腮四基部分组成头及其各部分造型几何特、外形特征外形特征指脸型特征即头部正面外轮廓形状人类脸型是无限多样但归纳起可概括八种基类型即申、甲、由、田、用、国、日、风形3、比例特征头部基比例可从以下几方面掌握①发际至、至鼻底、鼻底至下巴三段基相即所谓“三庭”；②脸部正面宽处五眼睛宽即两眼距眼两眼外至两耳分别眼谓“五眼”③眼通常位头面部正二分处、五官造型特征五官是头部重要构成因素也是把握人物关键容眼眼是人物神态表情核心故被称“心灵窗户”眼部包括眼眶、眼睑(即上下眼皮)、眼球三部分眼部总造型可理陷嵌凹框球体鼻鼻分鼻梁和鼻头两部分其总体造型可以概括梯柱形立方体由鼻背、鼻两侧和鼻底四面构成鼻头是把握鼻子造型特征关键部位也是形体复杂部分它由鼻球、鼻翼、鼻隔和鼻孔构成嘴嘴分上唇和下唇闭合处口裂两端口角嘴体积造型受上下颌骨影响总体积特征半圆柱形耳耳由耳软骨支撑由外耳轮、耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成二、头部写生要、从体积着眼五官和头发是头部重要表现容但这些局部因素必须从和附着头部形体体积必须关这两者关系而头部造型须特别造成体面折几骨(凸)顶结节、额丘、弓、颧骨、颏结节、动态与透视头部动态准确把握依赖对其透视变化正确理可将弓、鼻、口裂视三条水平线将心、人、下颌尖视与这组水平线垂直轴线它们共组成头部动向线通它们运动透视变化观察和把握动态特征3、神态与性特征神态与性特征是头像表现精神容而若要使其准确、生动首先依赖对形把握即“以形传神富神形形神兼备”而形把握则依赖敏锐直觉要运用前介绍几种方法进行深入细致观察理、各部位质感表现与石膏头像不真人头部各部位是有质感差异比如头发是丝状光洁；鼻子尤其鼻头是腊质；嘴唇多皱皮质薄这几部分都因质感光亮而易产生高光敏锐地感觉和表现各部分质感特会使画面表现效更具体更真实更生动作业安排完成—3张不角人物头像写生我们向推荐更多法临摹与创作心得体会江西写生心得体会外出写生心得体会0年0月写生心得体会新闻记者应写生,不能临摹。
浅谈山水写生与山水画创作的关系
创作打打
底 稿 “
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这种观 点我们认 为欠当 。
其实写生是客
观 事物的认 识一 一 认 识一 一 再 认 识不 断深 化 的过程 。
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大 自然 是 艺 术 工 作 者 的 老 师 ， 是 艺 术 工 作 者 的 挚 友 。
只 有 投 入 大 自然 的 怀 抱 与 其 融 为 一 体 ， 才 能对 大 自然 产 生 热
爱之 情 。 通 过 深 入 生 活 ， 才 能达 到 “ 会 当凌绝 顶 ， 一 览众 山
小” 。
“ 飞 流直下 三 干 尺 ， 疑 是银 河 落九 天 ” 的境界 。 长 途
中国画 要求作 者要 做到 应物象 形 ， 随类赋 彩和传 模移 写 ， 澄 怀 味象 。 唐 人 张 躁 提 出 “ 外 师造 化 中得 心 源 ” ， 成 为 历代 画 家亘 古不 变 的座 右 铭 。 五 代 画家荆 浩 因战乱 隐居 太行 山洪谷 ， 出入 深 山 ， 因惊其异遍而 赏之 ， 携笔而 写 ， 凡数 万 本 ， 方 如 其 真 ， 遂 有 巨 作 《匡 庐 图 》 。 宋 代 范 宽 隐 居 终 南 山 ， 终 日 观 览 山 水 遂 有 传 世 《溪 山 行 旅 图 》 。 元 代 黄 公 望 居 富春 山 ， 常在荒 山乱石 ， 丛 木深 筱 中写 生 ， 外 出访 友皮袋 中 携 笔 见 景 便 当 模 写 记 之 ， 历 经 数 年 方 有 名 画 《富 春 山 居 图 》 传世 。 清代石 涛更是提 出 “ 搜尽奇峰打草稿 ” 的艺术主 张论 画 常言 “ 古人须眉不 能生在我 之 面 目． 古 人之 肺腑 不 能安入 我 之 腹 肠 。 ” 发 出 “ 我 自发 我 之 肺 腑 ， 揭 我 之 须 眉 的 大 胆 议 论 ， 足 见 其 强 调 师 法 自然 的 重 要 性 。 现 代 山 水 画 大 师 黄 宾 虹 遍游海 内， 画稿 以万计 。 山水 画 家陆俨 少 以摹古入 手 接 受传 统 技 法 的 学 习 ， 后 到 大 自然 中 去 体 验 印 证 ， 得 到 启 发 回 来 有 所 变 理 ， 创立 了 留 白法 ， 墨 块 法 成 为 一 代 山 水 画 大家 。 李可 染先生更 是身体力行 ， 倡导 山水 画写 生应 把西法光影 效果融 入 到 山水 画 中 ， 拓 宽 了中 国 山 水 画 的表 现 领域 。 “ 外 师造 化 ， 中得 心 源 ” ， “ 读 万 卷 书 、 行 万 里 路 ” 对 画 家 来 说 是 永 恒的且 具有普遍 的意义 。
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谈山水画教学中的临摹写生与创作
山水画，作为中国画的重要分支之一，是以景色为主题，以描
绘大自然的山水为主要手段的绘画形式。
山水画又称“山水之画”，是中国画派的代表之一，被誉为中国画的“国画之首”。
在山水画
的教学中，临摹写生和创作是不可或缺的两个环节。
临摹写生是指模仿名家作品或自然景物，以精确描摹的方法进
行练习和创作。
临摹写生可以增强学生对景物形态、色彩、构图、
笔法等方面的认知与理解，增强技巧，提高技能，逐步建立起对山
水画的审美和审美尺度，也有助于培养学生在观察、思考和表达能
力方面的综合素养。
在临摹写生的过程中，学生可以更直观地感受
到山水画所要表达的景象和情感，了解画家的思想、情感和审美趣味，增加自己的绘画的灵感和想象力，在绘画水平的提升和艺术表
现的增强等方面，有着非常积极的意义。
创作则是指在临摹写生进一步发展的基础上，由学生自主创作
出符合自身审美和表现能力的山水画。
创作过程中，学生是从实践
中出发的，可以放飞自己的想象和创造力，创作出多样化、富有个性、有思想性和表现力的作品，从而达到更深层次的艺术表现和审
美体验。
在创作过程中，学生需要熟悉山水画的基本构图形式，有
一定的绘画经验和技能，了解运用水、墨、笔的特点和使用方法，
掌握造型、构图和色彩的运用技巧。
同时，学生需要有比较坚实的
艺术基础和训练过程，并且经过反复的实践与修正，才能真正得出
自己的创意和表现手法，形成自己的风格特点，从而更好地进行山
水画的创作。
作为一种艺术表现形式，山水画教学不仅需要学生掌握技巧和
知识，还要注重提高学生的审美和情感修养，增强学生对山水画的
认识和理解，进一步培养学生的创造力和创新能力。
临摹写生和创作，是学生必须掌握和进行的两个重要环节，两者是相互联系、相
互促进的关系，其中临摹写生是创作的必备条件之一。
只有在不断
进行实践、积累和比较的基础上，才能不断提高，逐步突破自我，
取得更加显著的艺术成果。
在教学实践中，教师可以让学生根据自己的兴趣和爱好，选择
适合自己的题材和场景进行临摹写生和创作，可以引导学生对名家
之作的研究和模仿，指导学生掌握好临摹写生的技巧、过程和方法，让学生在模仿中增强审美能力，同时也要鼓励学生在创作中尝试新
技法、新形式、新理念，放慢成果的要求，让学生创作的过程更加
真实、自由和有探究性。
总之，临摹写生和创作是山水画教学中不可或缺的环节，两者
相互依存，相互促进，对提升学生的绘画技能、艺术修养、创造力
等方面，都有着非常重要的作用。
希望山水画教学能够在临摹写生
和创作的实践中，更好地发挥教育的作用，引导学生了解和表达生
活中的美，带给人们更多的艺术、文化和美好的感受。