平面设计大师霍尔格·马蒂斯 作品赏析
1966年始，作为一名自由的平面设计师活跃在德国汉 堡，至今已分别在华沙、纽约、华盛顿、布尔诺、阿 姆斯特丹、柏林、巴黎、马赛、东京、科罗拉多、富 山和巴勒摩等世界各地举办作品展，他还十数次获得 国际重要海报三年展和双年展的金奖，其作品被众多 国际大型美术馆收藏，他在设计艺术领域所取得的成 绩受到世界同行的高度评价。 1980 华沙国际海报金 奖 1984年 东京IAGDA海报设计展第一名 1984-1987年 德国汉堡设计专科学校兼职教授权威性 设计团体 —国际平面设计联盟会员（AGI）纽约海报 协会会员
在这里，马蒂斯很好地利用 了材质肌理的特征，使得纸 材料在画面中简单生动，还 有一定的情趣性，显示出丰 富的肌理效果，让海报有了 新的语言和生命。马蒂斯创 造的立体海报画面简洁，能 够很好地表现主题，正如他 在一次演讲中说到的：“虽 然这不是一个伟大的创意， 但至少在我之前没有人做过 如此的尝试”。在平面中表 达立体效果的方法可能很多 设计师有过尝试，而通过合 理改变平面中的材质肌理状 态达到真实的立体效果马蒂 斯首创了这个先例。
院戏剧海报和音乐海报是马蒂亚斯的主要工作 领域。他用海报作品向人们展示图形、词语、 音乐、戏剧的协调一致。他的作品没有固定的 思维模式，他知道如何组织图形中的元素，从 而产生丰富的内容和视觉张力。他所用的各种 图形元素，就仿佛是舞台上各种戏剧元素的变 化，舞台元素的多样性造就了戏剧的各种形式， 而马蒂亚斯对各种图形元素的使用，精确地诠 释了戏剧丰富多彩这一特性。他以这种独特方 式设计的系列海报取得了巨大成功 。
1985 丹麦美术工艺美术馆100年纪念会个展 1986 巴黎的德国文化中心个展 1994年 被聘为德国柏林艺术大学（ HDK ）视觉传达 系教授，多次担任巴黎艺术设计学术考试委员会评委 多次担任华沙，大阪，墨西哥，拉赫地，克罗拉多， 富山等国际主要招贴画双年展和海报设计大赛评委
马蒂斯曾说过：“一幅好的广告，应该是靠图 形语言而不是仅靠文字来注解说明。”
从马蒂斯作品使用最多的三种 手法：借代类比、异质同构以 及肌理转换，可以看出他十分 注重图形中一些细节问题的处 理，反对一切模棱两可的没有 内涵的作品，并注重事物之间 的关联性。各视觉元素之间通 过关联组合很好地揭示出作品 的主题和内容，其中借代手法 主要体现出了画面的趣味性， 趣味效果能够带给观众一种视 觉享受。而异质同构的表现手 法能够将两个不同属性的事物 结合组成一个全新的形象，给 人以丰富的联想。合理地利用 材质肌理转换增强了海报作品 的可塑性，特别是通过改变材 质肌理状态取得了新颖巧妙的 离奇效果。
马蒂斯1994年（54岁）为下萨 克森州的汉诺威市立戏剧院的 演出节目所设计的海报“戏剧 潜入皮肤之下”（如图4）是 典型的异质同构作品。海报中 所呈现的是一个男人的上半身 和一张有文字的白纸，白纸上 整齐地排列着该戏剧的内容简 介。创作手法是将男人体上半 身的皮肤跟白纸粘合在一起， 表现出两者融为一体形成自然 逼真的效果。深层涵义是表达 戏剧对人的吸引力和穿透力。 这种经过异质同构创作出来的 巧妙组合不但能够很好地体现 宣传海报的主题，更能够使观 众发挥广阔的想象空间，从而 使画面的情感诉求得到很好
马蒂斯2000年（60岁）受邀为东京时装公司设计的形象海报《剪刀》，他做 成了一系列海报并用不同的材质做成剪刀的形式。《剪刀》表达勿让小孩把 弄刀、剪和玩火！不同的生活环境对剪刀有特别的理解[6]（P.9）。这是为 了突出一个服装品牌BA-TSU的“X”，其符号指意明确，布匹的纹理把剪刀 换上时装，表达设计的文化语言。由于物质的物理性质不同，其表面的性质 也表现出不同的特性，如坚硬、柔软、粗糙、光滑等。而对于我们所熟悉的 物质能够凭借经验和观察判定物质的表面质感，像皮肤是光滑柔润的，而石 头是粗糙坚硬的。为了克服视觉上的麻木，可将这些东西颠倒错位，用其他 东西来替代原有组织结构中的一部分，结构关系不变，面貌却焕然一新。
马蒂斯的大部分作品主题 都与戏剧和音乐有关，其 言简意赅的表达方式和各 种奇妙的形式组合，给海 报作品打上了深深的个性 风格烙印。他用海报作品 向人们展示图形、文字和 音乐、戏剧之间的协调默 契，创作没有固定的思维 模式，他知道如何合理组 织图形中的元素，从而产 生丰富的内容和视觉张力。 马蒂斯善于利用各种各样 的媒体和手段丰富自己的 作品，他总希望通过自己 的艺术创作能使自己不觉 得无聊，使工作变得充满 乐趣。
深入解读马蒂斯的海报作品，会发现 他特别注重图形中元素材质肌理的灵 活运用。肌理指的是物体表面一种重 要的属性，它能带给人以不同的视觉 和触觉感受。在海报设计作品中，材 质肌理可以采用自然或人造的所有物 质，将两种不同材质肌理的元素搭配 或者并置在一起，会增强组合后画面 的层次感。加上内容和色彩上产生的 变化，能使观众产生丰富的联想和情 感，马蒂斯1979年（39岁）为基尔市 戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏 剧，请一起来”，画面中主要视觉元 素是一个女演员的头部和很多形态各 异的蝴蝶。这些蝴蝶全部被大头针 钉 在女演员脖颈以上的部位，并且 越接近头部越密集。女演员头发的材 质肌理完全被蝴蝶替换，这种效果能 够体现画面的新颖巧妙，各元素由疏 到密的排列强调了戏剧内容的感召力。 马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地 选用了材质肌理不相干的元素进行了 新的置换，创造出了生动活泼的图形。
马蒂斯1977年（37岁）为基尔 市戏剧院设计的戏剧“庄园主” 海报。“庄园主”戏剧的内容讲 的是一个教师和牧师的女儿发生 了有悖伦理道德之事，他们是师 生关系却发生了不该发生的事情， 事后教师特别后悔就割掉了自己 的生殖器。马蒂斯在该戏剧海报 作品中，主体元素采用了一根硕 大的香蕉，它在画面中占有超过 画面三分之一的面积。香蕉的中 间部位被一根绳索往左右方向使 劲拉扯，香蕉上下端迅速膨胀在 视觉上产生强大的挤压感，让人 目光聚集在绳索紧勒处。海报中 香蕉代表男性的生殖器，绳索将 香蕉紧勒表达了对违背伦理道德 的性欲的禁止，这与戏剧要反映 的主题思想恰好吻合。在图形创 意中马蒂斯通过两个本不相关的 元素进行内在属性的结合，赋予 新的含义，给人留下了思考空间
霍尔格· 马蒂斯
霍尔格· 马蒂斯（Holger Matthies，1940～）出生于德国汉 堡，是当代极为重要的海报设计大师。他1961～1966年 （21～26岁）就读于德国汉堡艺术造型大学（HFBK），毕业 后成为一个自由的独立设计师活跃在汉堡，他所取得的成绩 受到世界同行的高度评价。
除此之外，马蒂斯还是 个极富热情的老师，他 担任了德国柏林艺术大 学（HDK）视觉传达系 教授，拥有一个很大的 教授工作 当成一种愉快的经历。 他经常组织学生在工作 室里开展设计讨论，在 平时的教学传授过程中， 特别强调图形设计中创 意的重要性，也特别注 重启发学生的创造性思 维，鼓励学生不断运用 新的元素，展开新的联 想。
五年级下册美术课件-2 20世纪的艺术大师——马蒂斯｜人美版(2014秋) (共26张PPT)
用 剪 刀 画 画 的 人
马 蒂 斯
《 王 者 之 悲 》
1952年作品，292*386厘米，
《小鹦鹉与美人鱼》1952年作品，337*773厘米
马蒂斯剪纸作品欣赏
<爵士 >
学大师 比创新
用马蒂斯喜欢的色彩和剪纸中常用的图案， 或自己喜欢的抽象图形剪纸拼贴一幅作品 。 小建议：
可以用抽象图案散点式组合，也可以用色 块相互衬托的范式表现。
1912年 《金鱼》
1937年 《蓝衣女人》
造型从平面化转变为完全平涂， 线条圆润、细腻，色彩种类减少但依然强烈… …
绘 画 中 的 马 蒂 斯
马蒂斯绘画作品欣赏
〈穿波斯长袍有白莲花的宫女〉
欣赏了画家的绘画作品
不论是画面中的色彩，还是 表现内容都会给我们带来了 轻松、愉快、宁静、遐想的 感受。
大胆创作吧！
通过对本课的欣赏，你对马 蒂斯印象最深刻的是什么？
马蒂斯的绘画 马蒂斯的剪纸
（
）
（
）
马蒂斯一生不懈的追求（
）
马蒂斯与野兽派
（
）
其 他
学生作品欣赏
马 蒂 斯 设 计 的 汶 斯 礼 拜 堂 彩 色 玻 璃
二十世纪的艺术大师 马蒂斯
这幅作品主要
《
运用了哪些颜色？
戴
帽
的
女
人
》
马 蒂 斯
1905
年 作
比一比:两张画在造型方法和色彩运用上有什么不同？
立 体 感 强
造 型 平 面 化
色
色
彩
彩
柔
对
和
比
笔 法
强 烈
细
笔
腻
马蒂斯作品观后感200
马蒂斯作品观后感200马蒂斯作品观后感200《金鱼》画面以俯视角度布局构图、物象的配置安排。
线条的改变，色块的的分布即成剧烈对比又和谐统一。
金鱼，1912 年，146*97cm，布油彩，莫斯科普希金美术馆这幅画作于1912年，在画面结构和色调的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜亮色调的协调。
画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的改变，色块的分布既剧烈对比又和谐统一。
画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍旧可见他对自然的环节观测和表现入微。
他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透亮的玻璃鱼缸由于光线的`折射，从水面观测时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
马蒂斯作品观后感200《开着的窗户》画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。
窗扉对着外部世界大大打开阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。
这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了艳丽的绿色、蓝色、紫色和橙色;户外世界，那么是一片艳丽的小笔触构成的装饰华丽的图案。
笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，涌现了色调抽象的微小迹象。
马蒂斯作品观后感200《生活的快乐》或许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。
这幅画，比他的其他作品更为清晰地表达出野兽派绘画的特质。
这幅画径直源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界四周的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一贯在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与苦恼的神奇乐园阿尔卡迪亚乐土的古老理想，有着极为亲密的联系。
在这幅画上，马蒂斯描绘了他记忆中柯里欧尔四周森林中某个空旷地的景色。
画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿态和动态的人体。
画中人物的造型.让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来像信笔勾画.事实上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。
马蒂斯剪纸ppt课件
马蒂斯在晚年还涉足了舞台设 计和服装设计等领域，展现出 其多才多艺的一面。
马蒂斯的艺术风格
马蒂斯以其独特的剪纸艺术风格而闻名，他的剪纸作品具有简洁、明快的特点。
他善于运用几何形状和抽象图案，通过巧妙的构图和色彩搭配，创造出富有动感和 美感的作品。
马蒂斯的剪纸作品深受现代主义艺术的影响，展现出其独特的艺术风格和审美观念 。
马蒂斯剪纸作品中的图案有时完全抽 象，没有明确的形象，通过线条和形 状的变化，创造出独特的视觉效果和 情感表达。
自然元素
除了几何图案外，马蒂斯也善于运用 自然元素，如花、草、动物等，通过 简化细节和抽象化处理，使作品更加 简洁明了。
剪纸技巧
刀法运用
马蒂斯剪纸作品中的刀法精湛， 线条流畅自然，通过不同刀法的 组合和变化，创造出丰富的纹理
效果。
色彩搭配
马蒂斯善于运用不同色彩之间的搭 配，创造出和谐而富有层次的画面 ，使作品更加生动和富有表现力。
色彩情感
马蒂斯通过色彩运用表达情感，不 同的色彩可以引发不同的情感反应 ，如温暖、快乐、平静和神秘等。
图案设计
几何图案
抽象图案
马蒂斯剪纸作品中的图案多采用几何 形状，如圆形、三角形、正方形等， 通过不同形状的组合和排列，创造出 独特的视觉效果。
与雕塑的结合
01
02
03
三维立体感
剪纸与雕塑的结合，使得 剪纸作品呈现出三维立体 的效果，增强了视觉冲击 力。
材质对比
剪纸的轻盈与雕塑的厚重 形成对比，丰富了作品的 层次感和视觉效果。
细节表现
雕塑的细腻表现与剪纸的 简洁风格相互补充，使得 作品结合
创新性
马蒂斯剪纸与现代设计的结合，为传统剪纸注入了新的创 意和活力，展现出更加多样化的艺术形式。
《20世纪的艺术大师——马蒂斯》课件
新知讲解
比一比：你能从色彩、线条、用笔方法上谈谈马蒂斯的绘画风格发生了怎 样的变化吗？
1896年 《餐桌》
1905年 《戴帽女人》
1937年 《蓝衣女人》
造型从立体阴影转变为完全平涂， 线条圆润、细腻，色彩种类减少但依然强烈……
新知讲解
宁
静
的
梦
——
马 蒂 斯 剪 纸 作 品 欣 赏
新知讲解
这是马蒂斯表现的一个寓言故 事，《圣经》里的老国王大卫，无 法借助弹琴和天堂美女的舞蹈来安 慰自己。王者的姿态（黑色）与舞 女轻盈的体态（白色）形成两极对 比。窗户是黑色的，不再有美丽的 景色，室内是有层次的蓝色，玫红， 绿色交错构成的梦幻世界，缤纷的 黄色依然给画面增添了欢乐的气 氛……
作品从右下角往左上角按照色相环 红黄绿蓝的顺序来安排画面色彩，色彩 虽然鲜艳，但过渡柔和，使画面呈现温 馨而宁静的色彩效果。
《红色的和谐》
马蒂斯作于1908年
新知讲解
仔 细 观 察 你 还 有 什 么 新 发 现 ？
宁 静 中直 不线 失静 活， 泼曲 。线
动 ，
两 者 的 结 合 使 画 面
新知讲解
？》
想 到马蒂 了斯 什
1905
么 ？年作
新知讲解
比一比：两张画在造型方法和色彩运用上有什么不同？
《蒙娜丽莎》达 .芬奇（意）
《戴帽的女人》马蒂斯（法）
新知讲解
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新知讲解
在这幅作品中，他把透视法彻底抽掉，
法国画家马蒂斯作品赏析
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯 (Henri Matisse ， 1869 年 12 月 31 日－ 1954 年 11月 3 日，摩羯座 ) 法国画家，二十世纪最伟大的擅长运用色彩的画家，野兽派的首创人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。
使用勇敢及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
幽默的结构、鲜亮的色彩及轻松的主题就是令他成名的特色。
21 岁时的一场不测，令马蒂斯的绘画热忱一发不行整理，偶然的机会成为他一世的转折点。
用他自己的话说：“我仿佛被呼唤着，此后此后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越显然。
”正是这句话指引了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜亮的色彩塑造出他所构思的全部，对他平生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对照，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是出生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯一生最求的艺术理想是安静、欢乐、优雅的画风，“野兽主义”画风不过他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装修性简化，用最纯真却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装修的组成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感觉，最后创建一个和睦、安静和欢乐的世界。
整体上来说，马蒂斯的艺术理论系统能够归纳为表现自我的装修性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以纯真的平面装修语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并勇敢地运用色彩组成视觉冲击，也正是这类标新立异的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独到的魅力。
马蒂斯为野兽派的倡始人。
他是一个煽动者——霍尔戈·马蒂斯与他的音乐戏剧海报
他是一个煽动者——霍尔戈马蒂斯与他的音乐戏剧海报
邹琰
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2010(000)003
【摘 要】从上世纪60年代开始，在原西德逐渐出现了一种诗意的视觉表现方式，
这种独特的视觉处理手法往往是通过摄影和对图片分割变化与重组的再创造来实现
的。而将这种风格娴熟融入到音乐戏剧海报创作中，使平面设计为音乐戏剧服务，
并且至今仍然活跃于艺术设计领域的杰出设计师就是霍尔戈·马蒂斯（Holger
Matthies）。
【总页数】3页(P56-58)
【作 者】邹琰
【作者单位】无
【正文语种】中 文
【中图分类】J205
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简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示
简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、马蒂斯蜗牛图形的解读1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征《蜗牛》(The Snail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。
在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。
马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。
这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。
画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。
马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。
单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。
马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。
从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。
作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。
画面结构的分割—组合—分割—重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察—体验—创作—思考—创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。
《20世纪的艺术大师—马蒂斯》精品课件1
20世纪的艺术大师
——马蒂斯
《 常 春 藤
与 花 》 （
剪 纸 ）
《戴帽的女人》（油画）
《 戴 帽 的
女 人 》 （
油 画 ）
《 金 鱼 》
（ 油 画 ）
《 芭 蕾 舞
者 》 （ 油
画 ）
《 弹 吉 它
的 少 女 》
（ 油 画 ）
《 蓝 衣 女
人 》 （ 油
下节课见
《马戏团》（剪纸）
《 常 春 藤
与 花 》 （剪 纸 ）《王者之 Nhomakorabea》（剪纸）
《小鹦鹉与美人鱼》（剪纸）
创作指导
春天
1
2 海洋
糖果
3
4
狂欢
1、根据作品背景颜色确定主题、主要构成元素和色彩。 2、小组成员合理分工，以组为单位完成一幅作品。
【点击穿越至创意灵感屋】
勤奋 执着 意志顽强 勇于创新
画 ）
《 红 色 的
调 和 》 （
油 画 ）
《 红 色 中
的 和 谐 》
（ 油 画 ）
马蒂斯绘画的艺术特色是什么？
造型：___________ 色彩：___________ 情感表达：_______
《 伊 士 洛
斯 》 （ 剪
纸 ）
《 舞 者 》
（ 剪 纸 ）
《一千零一夜》（剪纸）
《马、骑士和小丑》（剪纸）
马蒂斯的绘画艺术及其东方色彩
马蒂斯的绘画艺术及其东方色彩作者：周欣欣来源：《美与时代·美术学刊》2019年第04期摘要：马蒂斯绘画，吸取了非洲艺术、日本版画、阿拉伯装饰和中国的东方艺术，其画论已经形成了独特的风格，具有东方色彩，呈现出东方造型理念。
关键词：马蒂斯；绘画艺术；东方色彩马蒂斯的绘画受到西涅克、塞尚和高更的影响，后来形成了自己的绘画风格。
马蒂斯通过主观的色彩描绘物体，其循环平涂的画法，将绘画看作是平面的装饰，缓解了画面的深度感和体积感。
他的画作中，形成冲突对比和平衡和谐的关系，笔法非常轻快，萌发着生命的朝气。
一、马蒂斯及其绘画艺术马蒂斯是一位法国艺术家，因其大胆的用色、流畅的表现以及独创的绘画手法而闻名。
他是一名绘图师、版画师和雕刻家，但主要以画家而闻名。
马蒂斯和巴勃罗·毕加索一起，被公认为是20世纪几十年来最有助于定义视觉艺术革命发展的艺术家之一。
马蒂斯在1900年至1905年间所画作品的强烈色彩给他带来了很好的名声，他的许多优秀的作品都是在1906年后的十年左右内创作的，当时他发展出一种严谨的风格，强调扁平的形式和装饰图案。
1917年，他迁居到法国里维埃拉的尼斯市郊区，20世纪20年代更为轻松的风格使他成为法国绘画中古典传统的拥护者，受到了批评。
当他最后几年身体不好而无法画画时，他以剪纸拼贴画的形式创造了一个重要的作品。
他精通色彩和绘画的表现语言，在其作品中表现出来，赢得了现代艺术界的领导地位。
野兽派作为一种风格始于1900年左右，一直延续到1910年以后，这场运动仅持续了几年并举办了三次展览，领导人是马蒂斯和安德烈·德兰。
马蒂斯的第一次个人展于1904年在安布罗斯·沃尔拉德的画廊举行，但没有取得多大成功。
1904年夏天，他与新印象派画家西涅克和亨利·埃德蒙德·克劳斯在圣特罗佩斯画画，这一年，他以新印象派风格创作了一些重要的作品。
1905年，他再次向南奔赴沃城，他这一时期的绘画以扁平的形状和受控的线条为特征，使用点画法比以前更不严格。
20世纪的艺术大师——马蒂斯
赏绘画明特点1欣赏野兽派成名作《戴帽的女人》师：你觉得这幅画怎么样？跟我们的写实的人物作品有什么不同？出示三幅图，一是马蒂斯的《戴帽的女人》，一是写实人物作品，另一幅是模特本人。
小结：《戴帽子的妇人》这幅肖像作品，人物面部使用了我们平时不太用的绿色、黄色、红色、并且人物后面的背景也出现了大量的没有调和的色块，给人以强烈的视觉冲击力，与传统的写实色彩截然不同，美术作品展揭幕时，一位批评家被他这一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。
戏言说犹如野兽，使西方美术史上出现了一个崭新的流派一一野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。
2、师选《戴帽的女人》、《金鱼》、《蓝衣女人》三幅具有代表性的作品进行对比欣赏。
三幅作品在造型、色彩和线的运用上有什么相同的地方？你从哪儿看出的？3、提示学生根据提示自主欣赏《蓝衣女人》，组内谈感受（关注造型上和色彩上的特点）。
《蓝衣女人》创作于1937年。
画中的人物手拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。
此画颜色平整而明亮，整幅画面似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝色调，更加彰显她时髦的思考姿态和感官。
4、总结马蒂斯绘画的作品的特点：造型上（夸张、简练、粗放、装饰、单纯）；色彩上注重（色块的组合对比、夸张的装饰色彩、单纯的平涂色）学生谈自己的看法。
学生仔细观察，和教师互动，讨论色彩的简化、造型的平面化和线条的运用。
学生根据老师的提示自主研究讨论后汇报。
通过对马蒂斯绘画作品的欣赏，进一步了解马蒂斯的创新之路。
感悟其艺术特点及风格通过比较，引发学生思考，从而体验绘画的不同表现方法带给人们的不同感受。
重在培养学生自主探索的能力，提高学生的审美能力。
通过直观感受画家画风的变化，进一步引领学生学习欣赏评述的方法，理解马蒂斯色彩均衡的奥秘找作品深记忆4、小练习：找一找哪幅是马蒂斯的作品？这件作品题为《绿色的条纹》，从发型轮廓到下巴，脸部被鲜明的绿色线条分开，这幅画看起来更粗放。