杨凝式神仙起居法
杨凝式神仙起居法译文
杨凝式神仙起居法译文稿子一嘿，亲爱的朋友们！今天咱们来聊聊杨凝式的神仙起居法译文。
你们知道吗？这杨凝式可真是个有趣的古人。
他的神仙起居法听起来就神秘兮兮的。
咱来看看这译文啊，里面说的那些个起居习惯，感觉就像是给咱们打开了一扇通往古代养生秘诀的大门。
比如说，早上起来要怎么伸展身体，晚上睡觉又有啥讲究。
译文里还提到了饮食方面的事儿，不是随便乱吃一通，而是有讲究的。
就好像是在告诉咱们，吃对了才能身体好，精神足。
还有啊，关于心态也有说道。
要保持平和、乐观，别整天愁眉苦脸的。
这可太重要啦，心情好了，做啥都顺溜。
想想看，古人都这么在意起居养生，咱们现代人可不能落后呀。
咱们得学学这些智慧，让自己也能过上神仙般的日子。
反正我觉得这译文挺有意思的，不知道你们怎么看？是不是也觉得能从中得到些启发呢？稿子二哈喽呀！今天咱们来唠唠杨凝式神仙起居法的译文。
哇塞，刚看到这译文的时候，我就被吸引住啦！感觉像是发现了一个宝藏。
你瞧，这里面讲的起床后的活动，那可不是随便伸个懒腰就行的。
得有一套动作，慢慢活动开身体的各个部位，就像是给身体做了一场温柔的唤醒仪式。
还有睡觉的时候，姿势也有讲究呢。
可不是随便一躺就能睡得香，得找个让身体放松的姿势。
而且啊，这里面说的日常生活中的动静结合也很妙。
不能一直坐着不动，也不能疯跑个不停，得有个平衡。
饮食方面更是有趣，什么该多吃，什么得少吃，安排得明明白白。
感觉古人对吃的研究可真不少。
还有哦，心情的调节也在里面。
不能总是着急上火，得学会心平气和地面对生活中的各种事儿。
呢，这杨凝式的神仙起居法译文，让我对古人的智慧佩服得五体投地。
不知道你们读了之后是不是也有同感呀？咱们可得好好琢磨琢磨，把这些好法子用到自己的生活里，说不定真能过上神仙般的逍遥日子哟！。
《中国书法》：杨凝式书法
《中国书法》：杨凝式书法五代杨凝式行书韭花帖无锡博物院藏编者按：唐哀帝天祐四年（907），唐朝灭亡。
此后，中原地区相继出现后梁、后唐、后晋、后汉、后周五个王朝，同时南方地区出现前蜀、后蜀、吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平等割据政权，北方有一个北汉，这就是“五代十国”。
五代时期存在了短短的五十余年，这一时期的书法家与存世作品寥寥无几。
但杨凝式无疑是五代时期最耀眼的明星，本期推出“杨凝式书法特辑”，试图将这一短暂的书法历史时期全面地呈现给读者。
五代书法史实与杨凝式地位问题阐绎（节选）何学森五代十国的书法成就，被欧阳修、苏东坡、黄庭坚等北宋文化名流归结为杨凝式一人，后来基本上成为定论。
他们推崇杨凝式的理由有二：一是忠节见于艰危，二是行草雄放杰出。
注重品节，源自宋代文人满怀家国之思而检讨前车之鉴时的伤痛和焦虑，北宋范祖禹感慨地说：“自古易姓之际，必有仗节死义之臣忠于本朝，故贼臣惮焉。
唐之亡也，其宰相皆奸险趋利卖国与盗惟以倾覆宗社，士之立于朝者皆小人也，故以玺绶与人而不以为不可，劝进贼庭而不以为羞。
惟杨凝式一有言而其父大骇……”（《历代名贤确论》卷九十四）欧阳修也说：“杨凝式以直言谏其父，其节见于艰危。
”（《文忠集》卷一百二十九）杨凝式在五代的立身原则，一是佯狂求解脱，二是解脱不成则超然无为。
因此史书中关于其认真作为的记载非常有限。
其一是后唐长兴三年正月，右散骑常侍杨凝式等七人，与太常卿刘岳奉敕于郑余庆《书仪》内仔细检详删定。
（《五代会要》卷十六）这是随缘附和。
五代杨凝式行书韭花帖无锡博物院藏五代杨凝式行书韭花帖无锡博物院藏（局部）另外两件事比较主动。
一件事是：后梁以钱镠为尚父、吴越国王。
末帝嘉吴越贡献之勤，加封钱镠诸道兵马元帅。
朝议时，很多官员认为钱镠入贡是贪图市场贸易，不宜过以名器假之。
翰林学士窦梦征执麻制而泣，出言切直，指出钱镠无功于中原，兵柄不宜虚授。
窦梦征因此被贬蓬莱尉。
后唐时，窦梦征卒，杨凝式与中书舍人刘赞缌麻为位而哭。
国家严禁带出国展览的16幅国宝级书法作品，珍藏！
国家严禁带出国展览的16幅国宝级书法作品，珍藏！这些书法作品都珍藏在故宫博物馆、上海博物馆、辽宁省博物馆等地方，国家文物局此前已明文规定，这些书法作品不准出国展出。
对此小编按照历史顺序进行了整理，邀大家一起来认识这些国宝级书法艺术品。
01陆机《平复帖》《平复帖》卷（西晋）陆机，藏。
《平复帖》为晋代陆机书法作品，牙色麻纸本墨迹，共9行84字，无名款，宋人定为陆机作品，米芾定为“晋贤十四帖卷”之一。
书写于西晋的《平复帖》，是传世年代最早的名家法帖，也是历史上第一件流传有序的法帖墨迹。
有“法帖之祖”的美誉。
陆机《平复帖》被评为九大“镇国之宝”。
02王珣《伯远帖》《伯远帖》，是东晋著名书法家王珣书写的一封信，纸本，行书，共5行47字，纵25cm，横17.2cm，藏于北京故宫博物院。
《伯远帖》与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》并称“三希”。
20世纪30年代，清皇室被逐出故宫时，老皇妃将《伯远帖》携出宫换钱，因此流散在外，辗转乱世中。
直到1950 年宝帖在香港出现，周恩来总理指示以重金将二宝购回，再交故宫博物院珍藏。
03《兰亭序》神龙本王羲之《兰亭序》神龙本，系唐冯承素摹本，纸本，行书，纵24.5cm，横69.9cm，28行，324字。
因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，故称“神龙本”。
存世兰亭序墨迹以“神龙本”为最著，流传最广、影响最大。
此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现，公认为是最好的摹本。
现藏于北京故宫博物院。
04欧阳询《梦奠帖》《梦奠帖》卷（唐）欧阳询，《仲尼梦奠帖》是中华十大传世名帖之一，纸本，纵25.5cm ，横33.6cm，为唐著名书法家欧阳询所作，是欧阳询现存的四件墨迹之一。
现藏于辽宁省博物馆。
欧阳询(557-641)，字信本，湖南长沙人，为'初唐四家'之一，《仲尼梦奠帖》的笔路极近王羲之的《兰亭序》，说明欧书确实是继承王羲之而又有所创新。
05国诠楷书《善见律》《善见律》卷（唐）国诠，故宫博物院。
行书·草书技法及书法章法（上）
行书·草书技法及书法章法（上）我一直认为，书法结构造型上绳准古汉字比较稳妥，万变不离其宗，取法乎上正得其中，因此，一直从木简、汉隶和早期未成熟的楷书与魏碑中探赜索隐，反复研习临写和创作。
论灵气我少些，论傻劲还有点儿，想从不断临习古碑帖中锻炼书法线条的坚实。
然而，近来有些朋友(非常知心的书友)悄声告诉我：“你的近期作品我看了，显得很土气，快与古人殉葬差不远了!”我听后愕然了，是我审美意识萎缩了，还是跟不上新潮了呢?我遵法王羲之、王献之书法，推崇颜鲁公、赵松雪的书风;我没有(更确切地说缺乏)书法风采的冒险性，我不喜欢矫柔造作，更不问津稚拙而作的变形。
我想，在书法创作中离开了美学思想基础(总该有美的因素而不是丑陋外型吧!)，还何谈书法艺术!我读过日本一位朋友对书法的理解：不是绘画，不是书法，它是绘画与书法浑然一体的作品。
无论如何，非得要这样的书法，这样的词语。
无论如何，非得要这样的绘画，这样的书法。
这是日本部分现代书法家的审美思想基础，语言不多，但含义深刻。
在写这部书稿之前，我沉思良久，总觉得该写些文字，倾吐一下心语，以求在迷惘中行走的我，看到一丝希翼的晨光。
其宗旨曰：没有说教，只有求学!(一)书法——东方艺术的明珠中国的书法从它创造伊始，除了实用价值之外，伴随着全过程的还有艺术美的因素。
而这种美的深化，随着历史的沿革与变迁越发显示了它的魅力，形成了自己独特的、丰富多采的传统艺术。
正是通这种艺术美的表现形式，使中国书法不象其它国家和民族的文字，“只停留在作为符号使用阶段，而成为表达民族美感的工具。
”(宗白华)五千年来，作为独立的汉字书法艺术而言，我们的祖先同中国古代哲学、美学、艺术理论一样，没有形成一套严密的理论体系。
从蔡邕的《九势》、《笔论》，到徐浩的《论书》，以及刘熙载的《艺概》，只是谈了书写方法和玄妙的描述，没有把书法提高到一种艺术境界论述。
说书法是东方艺术的明珠，正是古往今来的书法家们为这门独具风格的书法艺术，注入了难以估量的智慧与心血。
唐代行书技法（二）——侧势千年余一笔
83文/于钟华学书者往往会谈“侧”色变，因为书法界一直以来有着浓厚的中锋情结，似乎不中锋就不是书法。
当然，这种中锋情结是有道理的，但对这种情结的偏爱却使得侧锋“很受伤”。
事实上，侧锋是中锋的一种。
所谓中锋即是说在书写过程中，只要笔锋在纸面即可。
中锋包括正锋和侧锋两种状态，正锋即是笔锋基本在线条的中间运行，侧锋书写时的笔锋则在线条的一边。
打个形象的比喻，正锋线条即是一个人的正面照，侧锋就是侧面照，总不能说一个人侧个脸就不行吧？所以，中锋的相对面不是侧锋而是偏锋——笔锋偏离了纸面，线条完全是由笔肚子擦出来的。
应该说，在艺术表现中，“侧”远比“正”重要。
在西方艺术史上，通常是将由“正”到“侧”作为进步的标志，比如贡布里希所谓的“希腊奇迹”，指的就是在公元前6世纪至公元前5世纪的古希腊雕像中，可以看到雕塑造像逐步从上古正面的僵硬风格中“苏醒”过来。
正面往往显得僵硬无生气，侧面则会显得活泼生动。
同样的道理，书法至王羲之开始一下子将汉字的书写唤醒了，其重要原因就在于成功进入侧势，这也可以称得上“晋人奇迹”吧！在一个伪中锋即正锋概念统治书法的日子里，简单的侧锋书写反而成为难事。
侧锋书写首先要打破垂直执笔的僵化教条，沙唐代行书技法（二）— 侧势千年余一笔 图1 侧铺笔法王羲之《游目帖》·多王珣《伯远帖》·从欧阳询《梦奠帖》·尼王羲之《丧乱帖》·盖王珣《伯远帖》·为欧阳询《卜商帖》·夫王羲之《平安帖》·悉王珣《伯远帖》·实欧阳询《张翰帖》·无王羲之《其书帖》·载王珣《伯远帖》·岭欧阳询《梦奠帖》·形Copyright©博看网 . All Rights Reserved.THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2014年3月号 总第162期84孟海先生考证晋人书写时就是斜执笔；而后则要能够笔尖贯力，使笔尖成为笔锋，这样当笔锋偏于线条一侧才会不离开纸面，从而使线条遒劲有韵。
朱敦儒书法风格生成探究——从朱敦儒《暌索帖》谈起
792023/05 No.255一、性格与书风南宋词人朱敦儒（1081—1159）出身于殷实之家，闲适富足，正如他在洛阳所作之词《鹧鸪天》中说的：“我是清都山水郎，天教分付与疏狂。
曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
”[1]133从词中就可看出其生活安逸，志节清高，不染俗尘，其天性更是狂放不羁，乃是一位风流潇洒的狂隐之士。
靖康元年（1126），朱敦儒开始南渡漂泊之旅，其在《忆旧》一诗中写道：“早年京洛识前辈，晚景江湖无故人。
难与儿童谈旧事，夜攀庭树数星辰。
”[2]早年轻狂豪放的性格已去，成了亡国后悲痛的江湖散客。
朱敦儒出仕于赵构朝，历经十多载，而其《暌索帖》（图1）的书写时间“很可能正是在朱敦儒刚刚就任此职位的绍兴十五年（1145）六月十四日”[3]。
正是绍兴十九年（1149）乃朱敦儒辞官前几年，在经历了由生活富足到亡国之痛，又在官宦时期看到官场的争斗与腐败，使朱敦儒在艺术上开始追求内在人格精神与情感的表达，这在《暌索帖》中体现得尤为充分。
此帖不同于早期作品的古质规整，而尤为恣肆潇洒，纵横交错，寄情于书，书法已成为朱敦儒中晚年内心复杂情感真实展现的途径。
朱敦儒在艺术上受苏轼影响颇多。
在其创作的诗词中大多带有东坡的洒脱飘逸之风。
苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》曰：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
”[4]这里展现了苏轼超然旷达、出世而不厌世的洒脱之情，始终保持着对生活的乐观心态。
我们再看一下朱敦儒的《西江月》词：“世事短如春梦，人情薄似秋云。
不须计较劳苦心，万事原来有命。
幸有三杯酒好，况逢一朵花新。
片时欢笑且相亲，明日阴晴未定。
”[1]262从中也可看出朱敦儒表面洒脱旷达，但内心仍然怀有对生活和命运的悲观感伤，进而妥协，只能通过避世来缓解心中的苦闷之情，性格上带有的软弱之态，与苏轼超然洒脱、热爱生活的心性相比，仍有不及。
道家养生经典：神仙起居法
道家养生经典：神仙起居法
【道教养生·神仙起居法】
行住坐卧处，手摩胁与肚心腹痛快时，两手肠下踞踞之澈膀腰，背拳摩肾部才觉力倦来，即使家人助行之不压频，画夜无穷数渐入神仙路。
《神仙起居法》流传下来是以书法作品的形式，是五代的书法大家杨凝式写的一幅草书中的内容，所以现代人都将杨凝式做为《神仙起居法》的传人，其实在他的书法落款处写明了是“华阳焦上人尊师处传”，说明《神仙起居法》也是由杨凝式的师父传给他的。
此术主要是在睡前和起床前运用，长期习练可使人身体健康，延年益寿。
故名：神仙起居法。
（神仙起居法卷-五代楊凝式書）此功法非常简单，不过是举手投足之劳，真的是“一学就会，一用就灵，终生受益”的长寿大法！不论是站着、坐着、走着和躺着，随时随地都可以练习（但要注意：虽说“次数不限”，也不可“无穷数”的过度操作），此法就是用两手在胸、腹、腰部反复进行上下按摩，通俗地说：
(一)双手按摩两胁：左手摩脾区右手摩肝区，在肋骨尽处用大拇指腹沿左右来回按摩，至有微热感觉为止。
(二)双手相叠按摩下腹部，右手在下，左手在上，左手内劳宫穴对准右手外劳宫穴，顺时针方向转圈按摩；再换
右手在上，反时针方向按摩（次数不限）。
(三)双手食指、中指、无名指和小指自下而上推摩腹部。
从阴部前起至前胸中部胸骨下两胁中间止，然后再自下而上推摩至阴部前为一次，反复推摩，次数不限。
(四)心腹畅快时，手握空拳放在后腰处，用合谷穴或两手背分别反复上下按摩两肾部(在命门穴两旁)和八髎区（臀部）。
自己疲倦时，也可请家人帮助按摩。
此法中，最主要的是按摩肾部和八髎，次数不限，随时随地，由轻至重，如能经常坚持，就可安享天年，走向神仙似的长寿之路。
文章结束。
历代名家临杨凝式《神仙起居法》《夏热帖》
历代名家临杨凝式《神仙起居法》《夏热帖》作者：江理平来源：《书与画》2019年第03期杨凝式（873-954），字景度，号虚白，华州华阴（今陕西华阴）人。
五代虽短，却出了一位承唐启来的关键书家杨凝式。
他用笔极精，黄山谷称其“下笔便到乌丝栏”，他喜欢在寺院粉壁上作书，故大多作品无法传世，现存其真迹四帖，每帖风格均不同。
杨凝式留下的墨迹，可以说件件是精品。
《韭花帖》短短六十三宇，却包含了行楷书点画，结体，章法的最高境界，作为日课一定是终身受益的。
而《神仙起居法》则是作为草书日课的最好教材，全帖八列，八十五字，為其七十六岁时书。
作者在极其放松的状态下书写。
时或险劲，时或平正，枯湿浓淡，大小疏密，都是自然流露，可谓神品之作，令学书者望而却步。
然而能理解其意境。
并着力临摹者必为高手。
《夏热帖》风格最为个别，整体看是“担夫争运”的草章法，细观每一字有时时出现楷书的点画，方笔翻折也可以看见。
董其昌临杨凝式《神仙起居法》董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭{今上海市）人。
明代著名书画家。
董其昌行草从颜真卿，米芾，杨凝式处打探消息，他作品中的萧散空灵。
古雅平和的气息，都有杨凝式的影子。
他临《神仙起居法》是相当认真的，点画结构都仿原帖临写，然而看上去神采迥异，这是为何昵？这里确实与书家的性情修养，处世阅历有关。
字为心画，书如其人，杨凝式由于种种社会的原因，佯装“疯子”，而董其昌则较“杨疯子”生活安宁富足得多，官至南京礼部尚书，心态平和，且他喜欢用表面光滑的粉蜡笺，悬笔中锋作书，没有相当功力，则很难控制好笔锋的转换。
了解了这一点，再去看其临本的一点一画，就觉得很佩服了。
高二适临杨凝式《神仙起居法》高二适（1903-1977）.江苏泰兴人。
现代著名学者、诗人.书画家，尤擅草书。
二适临《神仙起居法》.十分率意流畅，心手两忘，并不在意一点一画要如何酷似，取其意就可以了，这是大家之为，作为初学者则不可如此临写，当然也不可能临写到“如此”意境。
杨凝式与宋代“尚意”书风
对于现代书法教育的启示与价值
教育意义
杨凝式的书法作品为现代书法教育提供了宝贵的启示和借鉴，他的书法风格和创作思想成 为现代书法教育的重要内容。
教学方法
杨凝式的书法作品展示了传统与现代相结合的教学方法，他的作品具有很强的现代感，对 于现代书法教育具有重要的指导意义。
教育价值
杨凝式的书法作品不仅具有艺术价值，同时也具有教育价值。通过学习他的作品，人们可 以深入了解中国书法的传统和精髓，提高自己的书法水平和审美能力。
对于中国书法史的意义与价值
承前启后
杨凝式处于唐代与宋代之间的过渡时期，他的书法风格对于唐代 “尚法”书风和宋代“尚意”书风起到了承前启后的作用。
创新发展
杨凝式的书法作品在继承唐代书法风格的基础上，融入了自己的 创新和理解，为宋代“尚意”书风的发展奠定了基础。
历史地位
杨凝式的书法作品在中国书法史上具有重要地位，被视为连接唐 代与宋代书法的关键人物。
与宋代其他书法家的比较
01
宋代其他书法家注重笔墨情趣
宋代其他书法家在书写时注重笔墨情趣的表现，追求自然、随意和轻
松的书写风格。杨凝式则更加注重对意境的营造和思想的表达。
02 03
宋代其他书法家追求新意
宋代其他书法家在书写时追求新意，尝试突破传统的束缚，创造新的 艺术形式。杨凝式则在传承前人基础上，更加深入地探索和表达自己 的思想感情。
宋代其他书法家多样性的表现
宋代其他书法家在书写时注重多样性的表现，尝试融合不同的艺术风 格和元素。杨凝式则更加注重保持自己的独特风格和个性。
03
杨凝式书法艺术中的“尚 意”精神
“尚意”书法的特点与表现
注重个性表达
01
尚意书法强调个性的表达，追求作品的神韵和意境，而非简单
杨凝式书法
杨凝式书法：杨凝式生活的时代，正是唐王朝走向灭亡继之以五代战乱的时期。
这位才子，势必变为怪才，甚至要以疯子的病相求得免祸存身，而他借以慰籍心灵的书法艺术也自然端庄不起来了。
他的表现其精神个性的行书也可以说正是他所遭遇的这个衰乱时代的在他的精神上留下的印痕。
《五代史》本传称“凝式虽历仕五代，以心疾闲居，故时人目以风子，其笔迹遒放，宗师欧阳询与颜真卿杨凝式书《新不虚词》而加以纵逸，即久居洛，多遨游佛道祠，遇山水胜迹，辄流连赏咏，有垣墙圭缺处，顾视引笔，且吟且书，若与神会。
”由于他喜欢遨游佛寺，又特别喜欢书壁，据说他居洛阳的十年间，二百余所寺院的墙壁，几乎都让他题写遍了。
而各寺僧人，也以能够得到他的题壁墨书为荣耀。
为此，寺僧们见有可题写的墙壁，就先将其粉饰一过，专等他到来。
杨凝式或乘兴游到此处，见墙壁光洁可爱，即“箕踞顾视”，兴发若狂，乃信笔挥洒，且吟且书，直到粉壁书尽才肯作罢。
这种创作方法与唐代的张旭、怀素颇有相似之处，所不同的是，张旭、怀素是借酒作书表演给人看，杨凝式则是为了自慰和自我发泄胸中的逸气。
杨凝式的这些题壁作品一直到北宋时期还可以看到许多，黄庭坚就曾说：“余曩至京师，遍观僧壁间杨少师书，无一不造妙入神。
”（马宗霍《书林藻鉴》卷八）遗憾的是建筑不能永久保存，他的这些书法妙迹都随着时间的流逝而荡然消失了。
而保存下来的纸本墨迹，只有行楷书《韭花帖》、行书《卢鸿草堂十志图跋》、行草书《夏热帖》和草书《神仙起居法》四种和刻帖《新步虚词》等数种。
从这些作品看，楷书、行书、草书都有，且风格多有变化。
这种变化，一方面显示了他的艺术功力，另一方面也是他佯狂性格的自然流泻。
这些帖的内容或者是关于健身养生的，或者是写风花雪月，或者写神仙道士，没有一个是庄重严肃的，何以会如此书法的深刻影响，可以从宋人及其以后的有关评价中看出。
苏东坡曾说：唐代书法“自颜、柳氏后，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。
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杨凝式神仙起居法
《神仙起居法》卷，五代，杨凝式书，纸本，手卷，纵27cm，横21.2cm。
草书8行，共85字。
《神仙起居法》是杨凝式书写的古代医学上一种健身的按摩方法，文体近似口诀。
释文：
“神仙起居法。
行住坐臥處，手摩脅與肚。
心腹通快時，兩手腸下踞。
踞之徹膀腰，背拳摩腎部。
才覺力倦來，即使家人助。
行之不厭頻，晝夜無窮數。
歲久積功成，漸入神仙路。
乾祐元年冬殘臘暮，華陽焦上人尊師處傳，楊凝式(下一草押)。
”
后纸有宋米友仁，元商挺，清张孝思题记及无名氏行书释文5行。
卷前右下角有明项元汴“摩”字编号。
卷前后及隔水上钤有宋“紹興”、“內府書印”，明杨士奇、陈淳、项元汴，清张孝思、陈定、清内府等鑑藏印。
此卷最早为宋高宗内府之物，后入贾似道手中，至明代曾经“江阴葛惟善收藏”(都穆《寓意编》)，《清河书画舫》又称“郡人王氏所藏”，明代为项元汴所有，至清代乾隆时进入内府。
书法由唐到宋，杨凝式是一转折人物，苏轼评曰：“自
颜、柳没，笔法衰绝。
加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。
独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。
”
此幅小行草书是杨凝式七十六岁时的作品，似随意点画，不假思索，用墨浓淡相间，时有枯笔飞白。
书字的结势于攲侧险劲中求平正，且行间字距颇疏，在继承唐代书法的基础上，以险中求正的特点创立新风格，尽得天真烂漫之趣。
此书是杨凝式行草书传世作品的代表作，对宋代书法影响较大。
明朱存理《铁網珊瑚》、都穆《寓意编》、张丑《清河书画舫》，清卞永誉《式古堂书画汇考》、顾复《平生壮观》、吴升《大观录》、清内府《石渠宝笈·三编》、胡敬《西清札记》等书有著录。
（撰稿人：李艳霞）
五代杨凝式草书神仙起居法帖
神仙起居法帖，书于后汉乾祜元年(948年，杨凝式时年76岁)，当属其晚
年代表作。
卷前有题签“杨凝式书神仙起居法墨迹”，帖后有宋代米友仁、元代商挺、清代张孝思题记及楷书释文五行。
杨凝式草书神仙起居法帖，作者为五代杨凝式。
《神仙起居法》为纸本，纵27厘米，横21.2厘米。
《神仙起居法》是一件流传有绪的墨迹珍品。
此卷最早为宋高宗内府之物，后人贾似道、手中，至明代被江阴葛惟善收藏(《清河书画舫》称曾被“郡入王氏所藏”，并经张徵、葛惟善、项元汴之手)，至清代乾隆时进入内府。
帖上钤有“绍兴”、“永兴军节度使之印”、“赵孟頫印”、“项墨鉴赏章”、“士奇之印”、“陈定平生真赏”以及“石渠宝笈”等鉴藏印。
此帖内容为古代医学健身的按摩方法，文体近似口诀。
全文为：“行住坐卧处，手摩胁与肚。
心腹通快时，两手肠下踞。
踞之彻膀腰，背拳摩肾部。
才觉力倦来，即使家人助。
行之不厌频，昼夜无穷数。
岁久积功成，渐入神仙路。
乾祜元年冬残腊暮，华阳焦上人尊师处传。
杨凝式。
”
作者简介
五代短祚，杨凝式在书法史上历来被视为承唐启宋的重要人物。
在书道衰微的五代，似乎只有杨凝式一人谱写了这一段书法史。
他的传世作品只有四件：楷书《韭花帖》、行书《卢鸿草堂十志图跋》、草书《夏热帖》和草书《神仙起居
法》。
就这么寥寥几件作品，却能坚实地奠定他永远的位置。
杨凝式的书写内容，大多是健身养生、风花雪月、美食珍馐、神仙道士之类，没有一个是庄重严肃的。
何以会如此呢?时局动荡，世间现实不可说，也不值得挂在心上，所以杨凝式只有到世俗以外的世界里去寻求乐趣了。
在书法上，杨凝式初学欧阳询、颜真卿，后学王羲之、王献之。
他一变唐法，用笔奔放奇逸，无论布白，还是结体，都令人耳目一新。
他的传世作品，可以说件件都是精品。
《韭花帖》点画生动，章法疏朗，有破方为圆、删繁就简之妙。
《卢鸿草堂十志图跋》气势雄浑，笔法浓厚，格调古朴，与颜真卿《祭侄文稿》相似。
《夏热帖》如风皱池水，笔法起伏。
杨凝式的草书写得狂放，信笔游弋，东倒西歪，结体运笔全出意外，又能做到顾盼生姿，多变而和谐。
《神仙起居法》全篇初看粗头乱服，似不经意，其实用笔时缓时疾，一气呵成，显示出杨凝式控制节奏韵律的高超技艺。
该帖纵肆狂放而错落有致，其笔调如音乐中的自由至极之长音，声调跳转回旋，你越是循着笔路深入下去，就越觉得它概括了技法上的一切，是任情恣性的典范，写得纵逸而浪漫，有晋人风度。
后来人对杨凝式可谓顶礼膜拜。
苏轼、黄庭坚等人对杨凝式极为服膺。
苏轼说：“杨公凝式笔迹雄强，往往与颜(真卿)行相上下。
”连挑剔的米芾也赞其笔势如“横雨斜风，落纸云烟，淋漓快目”，谓其书法“天真烂漫，纵逸类颜鲁公《争座位帖》”。
不仅如此，明人董其昌对杨凝式也异常重视，其书法作品明显受到杨凝式的感染。
杨凝式在行为上是独步的，在精神上是独特的。
他居住洛阳时，每逢游览寺院，僧人心先将墙壁粉饰一新，旁置笔墨。
杨凝式见墙壁白洁，便欣喜若狂，引笔挥洒，且吟且书，壁尽方罢。
这种创作方法与唐代的张旭、怀素颇有相似之处。
所不同的是，张旭、怀素是借酒作书表演，杨凝式则是为了自慰和自我发泄胸中的逸气。
百年之后，黄庭坚到洛阳，还见到不少寺庙的墙壁上留有杨凝式的墨迹。
黄庭坚遍观之后，认为无一不造微入妙，称杨凝式当与唐代大画家吴道子并为“洛中二绝”。
黄庭坚显然是看中杨凝式游艺与谋生上的不俗。
“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。
谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏”，即是黄庭坚对杨凝式的最好评价。