浅析贝多芬音乐成就

浅析贝多芬音乐成就

贝多芬作为一名承前启后的音乐家，他的成就是史无前例的，由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在他的手里得到了极大地扩充和发展，他将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融合于他自己的音乐艺术之中

贝多芬在器乐创作里取得了空前的成就，9部交响曲，11部管弦乐序曲和戏剧配乐，5首钢琴协奏曲，1首小提琴协奏曲，16首弦乐四重奏及其他各种形式的重奏曲，奏鸣曲体裁是他重要的器乐领域，通过这些创作把维也纳古典乐派的奏鸣交响套曲形式推到了最高峰。其中他的9部交响曲分别属于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及风格衍变的脉络。在《第一交响曲》和《第二交响曲》之中，他依旧沿袭海顿交响曲的外形模式和乐队编制，这两部交响曲第一乐章的奏鸣曲式都采用海顿式的缓慢引子作为开端；在结构上，第三乐章仍用小步舞曲作为标题；在艺术表现上，《第二交响曲》末乐章的主题及其发展，充满了粗犷甚至狂暴的气质，饱含着一种强大旺盛的生命力量；因此，这两部作品都属于维也纳早期创作，有明显的古典主义风格。

贝多芬在古典时期的音乐可以说是一种充满着英雄气概，奔发向上的积极态度，诠释着一种时代的精神。而在浪漫主义时期，贝多芬在他的作品中充分表现出他内心情感的一面，同时他的创作风格也逐步完善起来，《第三交响曲》正是贝多芬个人风格完全成熟的标志。这部交响曲具有的恢宏气势是海顿和莫扎特的交响曲所没有的，它使交响乐套曲这种18世纪的传统形式大大地充实并向前发展。贝多芬为《第三交响曲》各个乐章选择不同特色的，甚至是新的形式结构，并赋予了传统曲式以更为饱满的内容涵量。与古典主义时期不同的是，在交响曲的创作过程中，贝多芬将第三乐章使用的“小步舞曲”更换成谐谑曲，节奏律动速度快，使乐章与交响曲整体的构思能够更好的融成一片。

贝多芬在创作上不仅有了自己独立的风格，而且在音乐元素的使用上，也是极其大胆的，使音乐内容更加充实，音乐更加综合化，同时又给后人带来了深刻的影响。在他的《第六交响曲》中，加入了标题元素，是听众更方便了解作曲家的作品，每个乐章所要呈现的意图，他强调这部“田园”交响曲写情多于写景。贝多芬对“标题音乐”的宽泛理解，影响了后来的柏辽兹和李斯特，才有了标题音乐的出现，才有了交响诗。在此之上，贝多芬又大胆的在交响曲中加入个人因素，使作品风格达到顶峰。在《第九（合唱）交响曲》的末乐章中，将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，用独唱、合唱和管弦乐队谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类”的伟大颂歌。

贝多芬不仅在交响曲上有极高成就，在钢琴作品上也有着同样的光辉，他的五部协奏曲始终是音乐会上的重要曲目，他写作的钢琴奏鸣曲贯穿一生，其风格衍变与交响曲同步，而且显示出他在形式上不断探索与创新，不断超越自我的精神。

贝多芬的创作虽然保持着维也纳古典乐派的主体风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的矛盾统一，但“自由和进步”是贝多芬终生追求的艺术与人生目标。他的音乐象征着力量、意志和气势，也充满了自由大胆和激情超越的精神，这成了19世纪浪漫主义音乐主潮的启蒙精神。