浅谈美术绘画中发散思维的培养
浅谈美术绘画中发散思维的培养
教师：朱清清
摘要：我国教育家陈鹤琴先生曾说过绘画活动其实就是人类与生俱来的一种本能，很多学生都喜欢糊涂乱抹，这实际上是他们情感的一种自然表达方式，就如张嘴说话和唱歌一样。在远古当语言还未形成之前，人类就喜欢在地上、岩壁和生活物品上绘画来进行情感交流或表达。所以，教师应该充分利用学生喜欢绘画这一特点，有目的、有计划地引导学生，开展创造性绘画活动，培养学生从不同角度、不同方向去思考，从多方面寻求多种多样可能性的答案，是一种展开性思维方式，它有利于排陈出新，产生大量的奇思妙想，被认为是创造思维的核心，因此，在小学美术绘画中，应当重视发散思维的培养，关注学生全人的发展。
关键词：美术、发散、兴趣、创造
一. 从兴趣出发
兴趣是人们力求认识、探究某种事物或从事某种活动的心理倾向，浓厚的学习兴趣是培养学生发散思维的重要条件。
1. 选取学生熟悉的事物进行描绘
学生一般对自己熟悉的事物感兴趣，喜欢表现自己会画的内容。所以，我们要在选择内容时密切联系学生的社会生活和学习经验，以体验来获得感受。利用启发的教学方式，因利势导，激发学生好奇心、求知欲，引导他们新的探究活动。例如：由于低年级对生活的感受性较小，我设计了《手、眼、脚变魔术》的游戏课性质的内容。学生随意合作。经过讨论、探究，利用他们最熟悉的自身的活素材，通过做手影、变换手的姿势、角度及对眼睛和脚进行联想，（联系他们的认知世界）进行组合，变异等。经过启发式教学，学生有的用两只手组合成一只飞翔的小鸟、有的把脚变成了一条美丽的小鱼，上面还有眼睛组合的图案呢！这种建立在学生自主之上的合作方式使得课堂活跃，教学内容完成的更加趋于完善。
2. 绘画内容要有趣味性
要给据学生身心发展规律，安排课程内容。可融入一些歌曲、表演、谜语、竞赛等活动，激发学生的发散思维。
3. 创设师生互动的教学氛围
教师应当把自己充分释放到学生中去，成为他们中的一员，用自己的肢体语言、丰富的情感来感染学生，与其形成一种无形的互动关系，获得师生的共同发展。
二. 重视发散思维在美术课堂中的作用
发散思维就是在思维过程中充分发挥人的想象力，突破原有知识圈，从一点向四面八方想开去。通过知识、观念的重新组合，找出更多更新的可能的答案，设想或解决的办法，实际上，凡是大有作为的人除了在专业上有很高的造诣外，都表现出思路开阔，妙思泉涌，思维能迅速从一类对象转变到另一类内容相隔很远的对象。
许多画家正是凭借这种思维的灵活性，在美术史上创造了不少奇迹。如立体派大师毕加索，他的绘画风格多变。有人说“上帝第六天造人，第七天休息，第八天创造了毕加索。他的绘画集现代艺术的各种流派于一身。如果没有毕加索，现代艺术将整个改观！他拥有着可以任意挥霍又取之不尽的天分，他只需灵感一动，便汹涌潮湃的通过臂腕，显现于画布”。他一生拥有作品6-8万件，是一个多产画家。我想他一定有着与众不同的思维方式！《牡牛头像》是利用一个废弃的自行车座和车把组合而成，这种思维的变异与创新正是作者超出众人的本质。拥有了发散思维会使人很容易从不一样的角度看一个问题，从而就有了创意。而想拥有发散思维就必须有比较广博的知识面，见得多了，自然也就想得多了，对一个问题就不会只有思维定势的结论。
也有一些名垂青史的重大科学成就也是“隔行如隔山的门外汉”的作品。如：现代西方主要哲学流派语言分析哲学的代表人物：奥地利哲学家维特根斯坦最初却是工程师，我国大文学家鲁迅早年却学过医学。因此，不能想象，一个思想呆滞的人会在某个领域里有所建树，做出什么创造来。
著名美国心理学家吉尔福特在创造思维研究过程中，通过因素分析发现发散思维。他认为与创造思维和创造力最有关的就是发散思维的操作过程。并进一步把发散思维定义为：所谓发散思维是指从已知信息中产生出大量变化的，独特的新信息的，一种沿不同方向，向不同范围不因循传统的思维方式。吉尔福特认为，经由发散性思维表现于外的行为即代表个人的创造力。可见，培养学生的发散思维造就创造型人才已提到日程上来了。
三. 如何在绘画中培养学生的发散思维
提高发散思维能力是提高创造力的一个重要因素。根据吉尔福特的观点，发散思维具有三个特征：变通性、独特性、流畅性。
1. 变通性：指的是具有创造力的人，其思考变化多端，能“举一反三”，触类旁通，不易受思维定势和功能围着的束缚，并且能提出不同风格的新观点。例如：著名的“司马光破缸救友”的故事就是思维变通行的具体体现。
人脑进行思考活动时总是要受过去生活经验和已有思维方法的影响，某种思考方法的经常利用。久而久之，形成一种思维轨道，思维定势。跳不出老框框，所以只依靠贮存的信息还不足以构成发散性思维，那么，就要扩充自己的信息贮存量。 (1).重视学生的想象力与联想力，加强形象思维能力的训练。特别是在美术创造过程中，要充分调动学生的想象力与形象思维能力，使得课堂“活”起来。例如：在上《眼睛的联想》一课时，有的学生摆脱不了传统教学模式带来的阴影，对我说：“老师，你能为我画张范画么？”看着孩子们求助的眼神，我矛盾了。这种思维方式下教育出来的学生没有创新意识，没有自己的思想，始终处于思维僵化状态。而有的孩子大胆想象，由眼睛变成了鱼、桥、小草帽等，画面生气盎然，透着一种灵动，一种生命的气息。
（2）.培养学生善于从多角度观察问题，发现问题，解决问题的思考方法。巴甫洛夫曾经说过“怀疑是发现的设想，是探索的动力，是创新前提。”以往那种临摹式的教学套路，束缚了学生的头脑，使孩子们变成了一个个的copy版,没有鲜活的个性，没有应属他们的纯真与稚拙。我们可以引导学生从多种思路、从不同的方法动手实践。
2. 独特性：表现为对事物超乎寻常的见解，用前所未有的新角度、新观点认识事物，反映事物。独特形势发散思维的核心。因为发散思维的主要特征是对事物表现出超乎寻常的独立见解，提出与众不同的新观点。才能使发散性思维成为创造行为的关键部分。每一位画家的独特性在思维方式中是最突出的。因为每个人都拥有与众不同的创作风格，有着独特的表现欲望。例如：夏加尔是以梦幻为主题进行创作；凡高是以热烈的色彩，饱满的情绪，流动的笔触在营造画面；而德拉克罗瓦则是浪漫主义的先驱。他们的独特气质与表现体裁大有不同，开辟了美术领域的先河。
（1）。教师应鼓励学生的奇思妙想，多样性和创造性。创造出一个百花齐放的自由氛围，因学生的个性而议，选择接受、探索、模仿、感受等方式。为他们提供最大限度的机会，尊重学生，允许每个学生按自己的计划进行。调动他们的积极性、主动性。例如：我们在学习《有趣的小泥壶》（泥塑）一课时，通过多种媒材进行启发引导，学生依据自己的想象和生活经验，有的与自己喜欢的动物结合，制成小猪型的水壶；有的与自己设计的服装相组合„„作品形式新颖，生动活泼。
3. 流畅性：指创造能力强的人，心智活动少阻滞，能在短时间内表达出较多观念，反应迅速而众多。
流畅性因素主要依赖于记忆中贮存的信息量。柏莱因断言：一个天才胜过常人，因为它又一个丰富的图式，从创造力强的人如：作曲家、艺术家、作家、科学家等做的许多次心理研究表明，听觉记忆和视觉记忆等在创造活动中最重要。一个艺术家只有把所有的艺术表现形式尽收眼底，才能创造出与众不同的艺术作品，如：徐渭的“搜尽奇峰打草稿”。就是古人对它的论证。让一切了如指掌，拥有了大量的素材才能创造出最美的艺术作品，编制出多彩的乐章。
（1）.教师要尽量扩大学生的视野范围，加强学科的整合效应，学会从多方位，多角度考虑问题。例如：在绘画中融入语文学科的甲骨文知识，利用这种用文字符号画画的方法，也给学生带来了极大的乐趣。我们通过对甲骨文的赏析、了解、对它的由来及发掘等一些类问题的探究，提高了审美情趣，然后由学生自行创造，利用画面的构图，文字的疏密等构成知识来组合画面。有的学生用自创的文字写了一篇“甲骨文”后传，有的学生把甲骨文进行了大改编，组成了有情节的画面。例如刘畅同学的《甲骨文的故事》画面由大小不一的象形文字构成，讲述的是在大雨滂沱的夜晚，一对人马历经艰险，从河边的树林穿过，突然一个惊雷„„戏剧性的画面令人回味。这种画法使学生有极大的创作欲望，他们拥有了想象的自由空间，画面不但拥有丰富的情节，而且色彩艳而不俗，十分富有装饰味。
(2).要培养学生不断搜集信息和处理信息的能力。给于学生最大的空间，让他们自由发挥，通过各种途径掌握多元的信息，丰富知识含量。
四. 培养发散思维的先导条件：
1.课题的选择要具有发散性
课题的设置是关键，关系到能不能通过视觉直接引发学生的兴趣，从而激发学生创作热情的先导。例如：《变脸》一课，从学生熟悉的人的面部出发，通过已知的自身体验，进行变通，结合自己的直接经验，把脸上的五官用其它事物或形式进行替换，然后在变化之上再进一步深化，进行二次添加。如人的头发可以变成“面条”，而“面条”经过添充又形成了一座座的小桥或是高速公路，上面行驶着汽车，飞艇，下面过往着渔家小船 „„
2.利用肌理质感不同的材料激发发散思维
如制作泥塑《有趣的面具》一课时，一班学生只是利用有限的陶艺泥制作，效果一般；而二班做了充分的课前准备，带来了彩纸、羽毛、小布块、铁丝、各色彩绳、玉米秸等。他们为面具插上了羽毛，为它配置了五彩的装饰琏，利用粗布的纹理制作特殊的肌理效果„„通过加入各种材料创造出的作品，格外生动，富有灵性。
3.利用多种媒体手段激发学生的发散思维
先进的信息技术将图、文、声像等多种教学信息有机的结合在一起，使学生从科学与艺术相融的视觉中感受抽象、理解复杂。有利于开拓学生思路，形象生动直观，激发想象，并在想象之中产生联想。
（1）.利用多媒体网络教学，由学生把画好的图像经过电脑扫描进入photoshop软件，通过工具栏选项进行编辑，然后选择路径特效，选择变化风格，学生会在这样自由轻松的教学中自由运用，不再接受传统式的临摹训练，大胆创造，品味成功的喜悦，提高自我的信心，感受到自身价值，满足不同学生的求新求异的心理，学生会在其中自得其乐，获得意想不到的特殊效果。
（2）.可利用网络学习，引导学生自行上网查询资料，扩大学生的知识面，大大提高学生学习兴趣和积极性，形成学生自主学习的习惯。丰富了发散思维的流畅性、变通性、独特性。为发散思维的培养提供了很好的促进作用。
4. 在教学效果表象上，注重引导学生发散思维
教学效果的表象即作业完成以后其社会价值的体现，表现“物以致用”的思想。例如：手工课《包》，通过学生课前的搜集和赏析，获得对包的感性认识后，教师利用简短诙谐的媒体引导、启发，大大提高学生的求知欲和创造热情。在课堂上，教师没有讲授制作方法，而是由学生自主合作，大胆探究，进行讨论。课堂效果可以用“热火朝天”一词来形容，同学们有声有色的进行着研究、辩解。接近尾声时教师还大声叫卖，进行买卖包的游戏，犹如央视强档节目“幸运52”中的答对即送的抢购形式，这种形式起初我有些不敢苟同，但经过仔细的揣摩，我明白了这是新课改中的重要转变----“学以致用”。教师巧妙的把课本知识进一步拓展、延伸。与其相关的社会活动相结合，学生在课中不仅探究到了包的制作方法，学会合作，而且也使学生明白了物品它自身的价值在社会中的表现形式，形成正确的价值观，使学生渐渐了解社会，具有适应社会的能力。
四种好方法孩子学画画
四种好方法孩子学画画
儿童学画画不仅陶冶情操，而且能促进儿童的思维发散哦，专门
是在幼儿时期，让小孩在学画画过程中进行小而美术教育，能给宝宝带来3
大好处哦。许多父母在小孩在幼儿时期，就着手培养小孩的爱好爱好，那个
地点举荐父母们让小孩学习绘画，因为，绘画不仅是种艺术，小孩还可借助绘画舒展内心的喜好和爱好，表达着对外部世界的认识和感受。
1、开拓幼儿的发散思维。
在教学活动中我们不难发觉，幼儿绘画最大的爱好点并不是自己画的多么好，而是寻求与他人的与众不同，用小孩的话出现：“我有……你
没有……”因此，在指导幼儿绘画的过程中，教师可主动采取举一反三的
练习法。如：以圆形为基础，任意添画各种小动物，以鱼的轮廓为前提，运用各种线条、图形进行装饰。活动中，小孩们爱好盎然，思路开阔，在
统一的基础上，他们主动创意，寻求不同的表现形式。在激活幼儿想象力的同时，提升了幼儿的绘画潜能。
2、领会生活中的美。
幼儿美术教育的目的不是把幼儿培养成小画家，而在于萌发幼儿的美感，培养幼儿的制造性表现能力，这些将成为他们人一辈子的宝贵财
宝，使他们终生受益。因此，在幼儿美术教育活动里，创新是它的主旋律。
第一，教师要用生动的语言激发幼儿对美术的爱好。运用富有童趣的语言，易于让幼儿产生轻松、愉快的游戏心理，使他们乐于参与，实
际上绘画就和游戏一样，玩到里面去就会感悟专门深，更能轻松大胆地表达自己的意愿。
教师除了要做到口头语言的直观形象表达外，还可结合多种体态语言进行形象生动的对事物的描述，从而达到进展幼儿思维的有效
方法。例如带领幼儿到户外活动时，引导幼儿观看大树、花草的形状，让幼儿产生作画的爱好。3、发挥幼儿的主体地位。
分析幼儿的年龄特点，他们对拟人化的动物、带有情节性的主题是最感爱好的，也是最易于幼儿所经历的。在选取素材时，我们应多以不
同种类的小动物为主，通过拟人化的动作、神态，丰富幼儿的绘画体会。
通过把绘画的内容编成故事，随着故情况节的展开指导幼儿绘画。能够吸引幼儿的注意力，提升他们的绘画爱好，在易于懂得、乐于同意的前提下，
浅析少儿绘画创造性思维的培养
譬 ￡唷 开充
浅析少儿绘画创造性思维的培养
口邓健铭
摘要：笔者以少儿绘画创作为主题，论述 了少几绘画创作中经常会遇到的一些思维方式 问题，这里就这些问题进行分析、讨论、研究，提 出解决方案。很多专业画家或名家都非常喜欢 儿童绘画，那是因为儿童画生动、活泼、稚拙、夸 张，充满童趣和无限的想象力。这都是绘画中 最难能可贵的。 关键词：少儿绘画创造性思维启发研 究
少儿绘画之所以可贵，是因为他们的
年龄小，对世界的认知基本上是一张白 纸，他们最真、最纯的描绘，是对美丽的大
自然、社会和自己内心世界最真实的情感
流露。少儿是未来与希望，作为少儿绘画
教师，我们应该具备一定的专业文化素养
以及教育教学的基本方法。此外，还要了
解小孩的特点，富有耐心和爱心，在教学 上善于激发他们的创作兴趣与热情，熟悉
少儿画的特点及一般创作规律。
一、少儿画创作辅导的一般方
法与规律
１．“兴趣”是最好的老师，以培养“兴
趣”为切入点，是少儿绘画创作辅导的首
要任务。对于少儿的绘画引导，首先应该
让他们感觉到绘画是一种很愉悦的游戏，
能够随心所欲地画自己喜欢的东西，不应 让他们感觉到绘画是个任务、负担。只有
这样，少儿才会兴致勃勃地画下去。因
此，应当在适当的时候对他们加以肯定和
表扬，美育也应该以鼓励为主，不要轻易 地否定他们的创作动机和方法，最好在肯
定的基础上，提出少儿力所能及的启发性
要求，让他们自己去修改完成。少儿在绘
画过程中，往往会向教师提出“这个怎么 画”、“那个上什么颜色”等问题，这是他们
在上课时问得最多的问题，同时也是少儿
不注意观察自然和不独立思考的表现，这 时教师应该鼓励学生主动、大胆地表达，
不要怕画坏，因为绘画不存在对与错的问
题，只存在合理与不合理的问题。教师通 过鼓励，培养学生积极向上、勇于探索、独
立思考的良好品质。如果教师立马告诉
１５２ 他问题的答案，那么不但会扼杀少儿的绘 画个性，还会使他们产生一种依赖情绪， 这样他们就难以创作出具有特色的少儿
小学美术手工课中学生创新思维和团队精神的培养
譬触锹，育 开充
小学美术手工课中
学生创新思维和团队精神的培养
口许渊智
摘要：美术手工课能有效培养学生的发散思维、创新实践能力，引导学生互相合作、互助团结、
共同进步。一个良好的、愉悦的、轻松的学习环境，有助于学生学习效率的提升。文章主要从兴趣、互
动式教学、差别教学三个方面入手，积极探讨小学美术手工课中学生创新意识和团队精神的培养。
关键词：小学美术手工课创新思维团队精神
作为一种视觉艺术课程，美术独具特
色，它不仅以文字为载体，更通过大量的图
形资料来展现，充分体现了其直观性和形
象生动性。作为美术课程中必不可少的一
部分，美术手工课主要培养学生的实践能
力，发展学生动手的灵巧性，在实践中锻炼
其创造性思维和合作精神。美术手工课能
有效培养学生的发散思维和创新实践能
力，能有效引导学生互相合作、互助团结、
共同进步，给学生创造一个良好的、愉悦
的、轻松的学习环境，有助于提升学生的学
习效率。文章主要探讨小学美术手工课如
何培养学生的创新思维和团队精神。
一、激发学生兴趣，发展创新思
维
兴趣是学生思维发展的重要推力，是
学生求知的内在动力。在小学美术手工课
教学中，激发小学生美术动手的兴趣，能促
使他们积极参与、积极思考，激发他们的创
造性思维，从而提升他们的学习效率。因
此，美术教师在美术手工课教学中必须认
识到兴趣对小学生学习的重要性，充分激
发学生兴趣，发展其创造性思维。比如在
《小风车》纸杯工艺的手工课教学中，教师
可以首先向学生展示各种纸杯制作的小风
车工艺作品，供他们观察、欣赏，以激发他
们对各种型号的小风车的兴趣，同时在他
们欣赏时播放音乐——《大风车》，让他们 边听音乐边欣赏风车工艺，在他们全身心
投入时，教师开始介绍风车的相关知识，并
教他们风车制作的原理，让他们积极主动
地参与纸杯工艺的制作。在他们制作过程
中，教师在旁边适时地点拨，引导学生自发
地制作个性小风车，从而逐步培养他们的
美术教育教学中学生的个性培养
浅谈美术教育教学中学生的个性培养
摘 要：当今社会，是科学知识飞速发展的社会，所以要培养一批适应于未来发展需要的合格人才。人才主要靠教育培养，培养创造性、开拓性的人才。美术教学，此时也被赋予了新的内涵：美术教育应围绕着针对人类的创造性而加以研究。现代美术教育最重要的特征之一就是注重学生创造性思维的培养，因此，对学生创造力的培养是美术教育的重中之重。
关键词：美术教育；个性；兴趣
一、学生的个性及兴趣的几个类型
1.开放型
这类学生的个性往往对自己感兴趣的事物体现出特有的敏锐性。他们思维敏捷，带有很强烈的自我意识，并时常表现出自己独有的见解和顽强的精神。他们善于利用想象力，执著地追逐着自己的兴趣目标。
2.内向型
这类学生的个性体现出对所学专业的迷惑性。他们思绪不那么专一，对教师提出的规范性问题甚至有一种叛逆心理，他们偏离规范和意志。这类学生或许对其他的事物感兴趣，以极大的热情投入其他事物的学习与研究中，也能达到体验真切的目的。
二、如何培养学生
1.由发散思维的方式去培养创造性思维
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。要改变这种状况，可以用“写意性”教学方法对创造性的培养，而与此紧密联系的还有一种称为“发散性”教学法，其理论依据来自于通过散发性思维来培养学生的创造性表现。
2.从再现性思维到创造性思维的培养
在美术课上，不论采用什么教学方法，都是对教学常规的运用，我认为可以用“摹仿—观察—写生—设计—创作”来概括，其目的在于学生再现性思维和创造性思维的培训。例如，八年级《苍松翠柏》这课，就是先欣赏名画家画的作品，而后摹画，临摹学习画树的方法。画树先画树干，再向前后左右出枝，然后点叶。对原作精神和技巧的分析理解，从中学习画家观察事物、表现事物的方法，还可有意改变原作样相，创造出新的画面。
浅谈如何在美术教学中培养学生创造思维的能力
【教改创新】
浅谈如何在美术教学中培养学生创造思维的能力
马蕾
（河北省秦皇岛市第十六中学，河北秦皇岛０６６０００）
摘要：美术教师要把培养与发展学生创造思维能力贯穿于课堂教学的每一环节。教师要提高自身素质成为一 名教学前沿的创造者，给学生营造一个宽松的教学氛围，运用现代教学手段直观教学，在动脑动手中培养创造思
维能力。尊重学生个性发展，因材施教，运用鼓励的语言分层评价，使学生创新思维能力得到充分发展。
关键词：培养；创造；思维能力 中图分类号：Ｇ６３２．０ 文献标志码：Ｂ 文章编号：１６７４—９３２４（２０１２）０８—０１２７—０２
新课改理念要求培养学生的创新意识，在美术教学
中应贯彻这一理念。在很多专业外人士看来，美术教学
只是美术教师在课堂上画出样本，学生比对着老师的动
作画几张图画，或者老师挑选几张图片，学生画出来，课
堂教学就算完成了。其实不然，并非那么简单，没有新意
的艺术是没有生命力的。这就要求学生在掌握基本的美
术技法以外，在美术创作过程中要不断创新。因此培养
学生创造性思维能力是美术课程的重要组成部分。
创新是人类发展中的一个永恒话题，培养创新人
才是教育界的重中之重，因此作为美术教师，在教学中
要十分重视培养学生的创新思维能力，张扬他们的个
性。以下是我根据个人的教学经验提出的几点想法。
一、创设情景。培养学生创造思维能力
在美术课中要创造宽松的教学氛围，让学生多观
察生活，激励、指导学生大胆想象，让学生感受到自己
是一个发现者。在教学中启发与思考，引导学生联想并
丰富学生的情感和认知，总结方法，让学生感受到自己
是一个研究者。在教学中创新与应用，提高学生的创新
思维能力和应用能力，并用于生活实践，使学生充分感
受到自己是一个探究者，能够在自己的成长道路中利
用自己的双手来描绘出自己内心的美好世界。
１．在动脑动手中培养创造思维能力。如《好玩的陶
艺》一课，可以让学生用课前准备的黄泥和制陶用具， 了解陶艺知识，掌握的陶艺技法，并把这种创新的思想
浅谈油画教学中学生创造性思维的培养
譬如秀七唷斯充
是属于心灵的，那么色彩则是属于感官的，你必须先画素描，培
养心灵，并能把色彩导入心灵的轨道。”这句话生动地说明了作
为基础课程的素描和色彩之间的联系。在这里我们要说明一
点，就是速写在二者之间起到了一个关键的作用，它能把色彩
带入我们心灵的深处，使我们更加深刻地理解和阐释客观物
象。因此，速写是美术工作者的立身之本。搞美术创作，速写
不是可画可不画的，而是必修之课，因为它是万变之源。而现 在速写能力的弱化已极大地制约了学生专业能力的提高，尤其
是其最终创作的表达，因此，加强学生对速写重要性的认识以
及加大教学中教师对速写训练的指导力度十分必要。我们知
道历代诸多优秀的艺术家无不以速写为手段深入生活、表现生
活，从而积累了大量的创作素材。速写画得越多，素材越丰富，
积累的形象就越真切，创作就如有源之水，自然而然产生出
来。有成就的艺术家无不是从速写的实践中获得艺术的真谛，
速写是他们艺术成功的奠基石。面对极端复杂、万象纷至的事
物，画者要做到敏锐、简练、概括地抓住事物的本质和特征，这
种能力就必须靠速写来锻炼和保持，所以速写不仅仅是绘画基
本功的锻炼，也挖掘了画者的天性、才气等潜力。
速写是提高学生观察能力、造型能力和审美能力的有效途
径。它不受绘画时间长短的限制，主要通过简练灵动的线条表
现对象的特征，学生可大胆夸张、取舍，用不同的线条表达自己
内心的不同感受。它工具简单，随手可得，随时随地都可以进
行创作。它表现技法多样，有表现明暗变化的速写，有类似白
描的速写，有线条极为夸张的速写，等等。另外，钢笔速写、炭
笔速写也别有趣味。速写对客观条件要求极低，但表达范围极
广，这是其他绘画表现形式所不及的。从古到今，中国或外国
的艺术家都无一例外地进行速写。中国画家历来都有粉本，最
早我们可以看到唐代画家的速写。在国外，意大利的达・芬奇、
米开朗基罗，荷兰的伦勃朗，法国的德拉克洛瓦，俄罗斯的列
美术创作的思维方式与方法有哪些？
第 1 页 共 2 页 美术创作的思维方式与方法有哪些？
美术创作是通过绘画、雕塑等手段表现艺术思想、表现手法的一种艺术形式。在进行美术创作时，我们需要具有一定的思维方式和方法，来有效地表达自己的创作意图和想法。
思维方式
1.理性思维：在进行美术创作时，我们需要运用理性思维来分析、思考和理解我们所要表达的内容。通过分析和比较，我们可以得到更准确和深刻的创作理念和设计构想。
2.感性思维：美术创作需要有一定的感性色彩，因为在视觉和情感上的共鸣是最直接、最有效的表达方式。通过感知和感性地思考，我们可以将艺术创作融入到我们真正的情感经验中。
3.创新思维：创作艺术作品不同于复制和模仿，更多的需要发挥个人的想象力和独特的视角。我们需要通过创新思维来挖掘创新的表达方式，从而实现更加独特和新颖的创作结果。
方法
1. 利用画面构图原理：构图原理可以帮助我们有效地研究和理解画面平面组成和视觉效果。利用画面构图原理，我们可以进行创意构思和设计，从而达到更好的视觉效果。
2. 利用色彩原理：色彩原理可以帮助我们更好地组织和调配画面色彩的关系和效果。利用色彩原理，我们可以掌握画面的基本色彩关系和运用技巧，从而达到更好的色彩效果和表现。 第 2 页 共 2 页 3. 利用经验：美术创作需要一定的经验和技巧，这些都是通过不断尝试和实践积累而来的。我们需要利用以往的实践经验，探索和挑战，从而达到更好的创意和效果。
4. 利用数字工具：随着数字工具和技术的发展，我们可以借助这些工具来加强和展现我们的艺术创意。数字工具可以帮助我们更快地呈现和编辑创意，还可以实现更加丰富和尖端的效果。
总之，美术创作需要多方面的思维方式和方法的支持，这些思想和方法相辅相成，相互作用，帮助我们有效地创作表达。让我们不断努力，挖掘自己的潜力，开发更多的创新方法，从而达到更好的美术创作效果。
浅谈美术学科中创新能力的培养
＠ ＠・ ２０１０年第４期（总第１２８期）
浅谈美术学科中创新能力的培养
李
江都市宜陵中心小学，
美术教学离不开创新思想的滋润和创造潜能的激发，离不
开操作过程中的体验和实践过程中的感悟。作为美术教师，如
何充分利用自身的学科优势，培养学生的创新能力呢？下面就
自己在美术教学中的感受谈几点体会。
一、加强专业基础 达・芬奇认为：对一件东西的爱好是由知识所产生的，知
识越准确，爱好就越强烈。可见只有继承的好，才能创新，这是
创新的基础。要有创新意识，首先要研究造型艺术的特点，具
有基本的造型能力、色彩能力和艺术修养。罗丹说：如果没有
体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫
痪的……实施美术创新教育不能游离于素质教育以外，创新不
仅需要特殊的灵感，更需要丰富的生活情感。因此加强美术课
与其他学科间的有效渗透，相辅相成，尤为重要。如文学与美
术、音乐与美术等。
二、创新以生为本
课堂上，师生之间是面对面、互动的场所，不仅是老师发出
指令，学生被动的接收信号，还是老师根据不同课题和内容要
求经常转换角色。教师有时是主角，有时是配角，有时是学生
的啦啦队。如在一次课上，我发现有名学生在翻阅邮册，就和
蔼问道：“看来你喜欢集邮？”继而我又问还有谁喜欢集邮，许
多同学都举起了手，我决定抓住这个契机把集邮和美术联系起
来，于是引导学生设计一枚虎年生肖邮票。结果，同学们通过
立意、构图、造型、上色、刻齿等独立实践过程创作出一幅幅虎
虎生威的虎年生肖票，有卡通的、民间剪纸风格的，栩栩如生，
令人目不暇接。
三、创新课堂重组
通常美术教学过程是由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡
回指导和结束评讲五个环节组成。这五个环节都以完成技能
要求为目的。在实践中，我尝试将五个环节调整为创设情景、
提出问题、引导讨论、鼓励独创和展开判断。这是以鼓励创新、
激发创造为目的。
创设情景指的是将情景贯穿教学过程，使其成为创作的动
浅析小学美术教育创新思维能力的培养
龙源期刊网
浅析小学美术教育创新思维能力的培养
作者：杨海燕
来源：《现代交际》2011年第06期
［摘要］美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创新能力的良好渠道和途径。文章浅析了小学美术教育对培养学生创新思维能力的重要作用，并根据自身的教学经验对如何在小学美术教育中进行创新思维能力的培养提出了几点建议。
［关键词］小学美术 创新思维能力 培养
［中图分类号］G427［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）06－0144－01
21世纪是知识经济时代，创新思维的培养在教学中显得尤为重要。美术教育被公认为是培养创新思维最具成效的学科之一。随着社会的不断发展，注重技法传授和技能训练的传统小学美术教育模式已经越来越不能满足现阶段美术教育的需要。笔者认为，在小学阶段，培养学生的创新思维能力尤为重要，并结合自身多年的教学经验，浅谈了如何在小学美术教育中进行创新思维能力的培养。
一、小学美术教育的创新思维
教育的目的是要发展学生的智力和能力，以达到学生的全面发展，这个过程中尤其要注重培养学生的创新思维能力。小学美术教育创新的内容包括四个方面：1.创新意识。培养小学生的创新意识是在小学美术教育中实施创新教育的基础内容之一。培养学生的创新意识，首先要保护其独特的个性，充分给予学生施展的空间，不要限制学生的才能，做到因势利导。2.创新思维。创新思维就是指思维的独创性，具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。在小学美术教育中，培训学生的创新思维是培养创造力的核心。3.创新技能。要培养学生通过自主参与学习活动获得亲身体验，逐步形成一种日常生活与学习中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。4.创新情感和创新人格。创新不是仅仅靠智力，还需要远大的理想、坚定的信念等创新情感为动力。
美术活动中幼儿创造性思维的培养
２０１０年第１０期 总第１７９期 盈 ２谚 ＴＨＥ ＳＩＬＫ ＲＯＡＤ 教育实践Ｉ
美术活动中幼Ｊ ＬＮ造性思维的培养
卫蓉
（甘肃省保育院，甘肃兰州７３００３０）
［摘要］在美术活动中，幼儿在自发运用美术语言表现自我、宣泄情绪的同时，会想象和创造自己的世界。他们会
不受时空的束缚和限制，不受客观氛围的控制，在经意和不经意间进行创造。因此，如何在幼儿美术活动中更好地培 养创造性思维，以释放幼儿的情绪情感，是美术教师在组织幼儿美术活动时必须注意和关注的问题。本文对幼儿园美
术活动中创造性思维的培养进行了分析和探讨。 ［关键词］创造性思维；幼儿教学；美术活动
［中图分类号］Ｇ６１３．６ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００５—３１１５（２０１０）１０—０１２３—０２
《中国教育改革和发展纲要》中指出：“美育对
于培养学生健康的审美观念和审美能力．陶冶高尚
的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作
用。”如此可见，在以综合素质培养为目标的学前教
育中．引发幼儿的审美情感，培养幼儿的创造性思
维就显得十分重要。在美术活动中，幼儿在自发运
用美术语言表现Ａ我、宣泄情绪的同时。会想象和
创造自己的世界。他们会不受时空的束缚和限制，
不受客观氛围的控制，在经意和不经意间进行创
造。因此，如何在幼儿美术活动中更好的培养创造
性思维释放幼儿的情绪情感，是美术教师在组织幼
儿美术活动时必须注意和关注的问题。
一、以培养发散性思维为主。但不能忽视
聚合性思维
创造性思维包括发散性思维和聚合性思维。阿
瑞提曾经指出，创造由不合逻辑开始，再经逻辑润
饰和整合，最终达到超越逻辑。也就是从不合常理
的“意料之外”，创造性地达到人们能够接受的“合
乎情理”之中。人在创造之初，首先要做的是超脱逻
辑的羁绊，有意识地偏离思维常轨，这样才能获得
更多的可能性，并由此产生许多新奇思想。聚合性
思维是引导幼儿对思维发散形成的众多新想法和