电影传统模式
民国电影影像中的“双生”叙事——以电影《姊妹花》为例
2021/1上文艺直通车热播冷评学界所提出的“双生花”叙事模式由上世纪90年代基耶斯洛夫斯基执导的电影《维诺妮卡的双重生活》（又名《双生花》）逐渐发展而来，最早是指影片中两位女性故事为焦点的，并采用双线对比并行方式进行叙事的影像模式，在影像技术的推陈出新中得以不断丰富和充实。
然而，纵观电影发展史，影像的镜头实践往往早于理论体系的形成。
梳理我国早期电影资料发现，民国时期电影《姊妹花》中就已出现了较多“双生”叙事语言的运用及创新，这可以视为“双生花”叙事模式的早期萌芽。
《姊妹花》改编自郑正秋的舞台剧《贵人与凡人》，创造了连续放映60余天的票房纪录，是民国时期电影营销最成功的作品之一。
影片讲述的是一对双胞胎姐妹花因为不同性格和人生境遇走向不同结局的故事，播映后社会反响巨大，这也反映出当时社会女性解放运动蓬勃发展背景下，社会对于女性命运的关注。
影片所使用的一些具有对称性质的叙事元素极具现代意义，打破了早期的线性叙事方式，通过极具对比性的镜头语言，凸显了社会大环境中贫苦百姓的悲惨命运，从而揭示了当时两极分化严重的社会现状。
《姊妹花》的“双生”叙事背景上世纪20年代，中国主流电影是旧市民电影，这种形态的电影所依靠、抽取、使用的文化资源是旧文化和旧文艺，没有比较严肃的主题，具有很强的教化性、娱乐性和低俗性。
30年代后，电影呈现出多元化的发展态势，形成了多种电影形态并存互渗的电影格局，随着电影技术的进步和社会思潮的演变，出现了一批秉承新技术，继承旧市民审美趣味，同时结合左翼进步思想的新市民电影，电影《姊妹花》应运而生。
彼时的上海，作为中国电影创作的重要产出地，左翼思想暗潮涌动，雅、俗文化交流更替，文化思想领域人才辈出，社会新思潮呈现出百花齐放的繁荣景象，很多电影作品的剧本及拍摄新方法也随之不断涌现。
在此社会背景下，明星公司出品了极具现代色彩的电影《姊妹花》。
这部兼具审美性和对社会反思精神的影片，不仅融合了旧市民电影惯用的叙事方式，更注入了新市民电影的新思想、新方法、新内容，其中含有对称、对比、互生等性质的叙事元素（即“双生”元素），是当时国内电影界的一大创新，与上世纪九十年代以来逐渐形成的“双生花”叙事模式有着很大的相似性，在民国电影中具有较强的时代变革意义。
简述中国电影的文化背景
简述中国电影的文化背景中国电影作为一种重要的文化艺术形式，深受中华文化传统和社会历史的影响。
自20世纪初期中国电影诞生以来，它经历了从早期的探索和摸索到逐步成熟的发展过程。
中国电影的文化背景不仅反映了国家的发展历程，还融入了中国特有的社会变迁和文化认同。
本文将从中国电影的历史起点、文化传统、社会影响以及现代发展四个方面简述其文化背景。
一、中国电影的历史起点中国电影的起源可以追溯到20世纪初期。
1905年，上海的「光影」影业公司首次引入了西方的电影技术，并制作了中国第一部电影《定军山》。
这一时期，中国电影主要受西方电影技术和叙事方式的影响，影片多为短片和模仿西方的剧情。
1930年代至1940年代，中国电影逐渐形成自己的风格和特色。
这一时期，社会动荡与战争对电影产生了深远的影响。
电影开始反映社会现实，展现战乱中的人民生活与抗战精神。
与此中国电影也开始探索本土化的表现形式，融入中国传统文化元素，为后来的发展奠定了基础。
二、中国文化传统对电影的影响儒家思想儒家思想强调伦理道德、家庭观念和社会秩序，对中国电影的主题和叙事产生了深远影响。
许多电影通过讲述家庭伦理和社会责任，传递儒家价值观，如孝顺、忠诚和仁爱。
这些主题不仅反映了传统文化的核心价值，还塑造了观众的道德认知和文化认同。
传统戏剧与文学中国传统戏剧，如京剧、昆曲等，以及古代文学作品，常常成为电影创作的灵感来源。
传统戏剧的表现形式、人物性格和故事情节，被借鉴到电影中，形成了具有中国风格的叙事模式。
例如，古典文学中的历史故事和神话传说，成为电影改编和创作的重要题材。
中国美学中国传统的美学观念，如“诗意化”的表现手法和“留白”的艺术风格，对电影的视觉表现和叙事方式产生了影响。
电影中的画面构图、色彩运用和光影效果，常常体现出中国传统美学的独特风格，使电影作品具有深厚的文化底蕴。
三、社会变迁对中国电影的影响中国电影的发展与国家的社会变迁密切相关。
从早期的民国时期到新中国成立后的社会主义建设，再到改革开放和现代化进程，各个历史阶段都对电影创作产生了深刻的影响。
《2024年叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》范文
《叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究》篇一叙事重构_近年我国传统IP动画电影探究一、引言随着科技的发展和文化的融合，传统IP动画电影在全球范围内都得到了广泛的关注。
近年来，我国传统IP动画电影在叙事手法、视觉效果和文化内涵等方面进行了深入探索和创新，呈现出一种全新的面貌。
本文旨在通过对近年我国传统IP动画电影的叙事重构进行探究，分析其发展现状、特点及未来趋势。
二、我国传统IP动画电影的发展现状近年来，我国传统IP动画电影在创作上进行了诸多尝试和突破。
从《大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，再到《白蛇缘起》等作品，它们不仅在票房上取得了显著的成绩，更在叙事手法、视觉效果和文化内涵等方面实现了质的飞跃。
这些作品通过创新的故事情节、丰富的角色设定和精美的画面，吸引了大量观众的关注和喜爱。
三、叙事重构的特点1. 故事情节的创新：传统IP动画电影在故事情节上进行了大胆的创新，打破了传统叙事模式的束缚，以全新的视角和方式讲述故事。
例如，《哪吒之魔童降世》以哪吒的成长历程为线索，探讨了命运、亲情、友情等主题，使观众在观影过程中产生共鸣。
2. 角色设定的丰富：在角色设定上，传统IP动画电影注重细节的刻画，使角色形象更加生动、立体。
通过丰富的性格特点和情感表达，观众可以更好地理解和认同角色，进而产生情感共鸣。
3. 视觉效果的精美：在视觉效果上，传统IP动画电影采用了先进的制作技术，使得画面更加精美、细腻。
同时，结合中国传统文化的元素，使作品更具东方美学特色。
4. 文化内涵的传承：传统IP动画电影在传承中国文化方面做出了积极努力，通过讲述中国神话、传说等故事，传递了中华优秀传统文化的价值观和思想。
这不仅有助于弘扬中华文化，也使作品更具深度和厚度。
四、未来趋势随着科技的不断进步和文化的融合发展，我国传统IP动画电影的叙事重构将呈现出以下趋势：1. 更加注重情感表达：未来传统IP动画电影将更加注重情感表达，通过细腻的情节和角色设定，让观众产生更深层次的情感共鸣。
电影的类型与风格
浪漫主义风格
总结词
注重表现个人情感和理想，强调情感的表达和个性的张扬。
详细描述
浪漫主义风格的电影通常以情感为主线，通过富有诗意的画 面和情节来展现人物内心的情感世界。这种风格的电影常常 追求超越现实的艺术效果，强调情感的无限表达和个性的绝 对自由。
超现实主义风格
总结词
追求超越现实世界的表现形式，通过梦境、幻觉等手法表现人的潜意识。
跨类型创作
将不同类型电影的元素融合在一 起，创造出全新的电影类型，如
科幻动作片、爱情喜剧片等。
跨风格创作
将不同风格的电影元素融合在一 起，创造出独特的电影风格，如 现实主义与魔幻现实主义的结合、 浪漫主义与超现实主义的结合等。
跨媒介创作
将电影与其他媒介如小说、戏剧、 漫画等相结合，创造出具有多重 媒介特点的电影作品，如改编自 小说的电影、漫画改编的电影等。
形式主义风格
总结词
注重电影的形式结构和视听细节，强调通过形式的变化和创新来突破传统叙事模式。
详细描述
形式主义风格的电影通常不拘泥于传统的叙事结构和情节安排，而是注重画面、音效、剪辑等方面的 创新和突破。这种风格的电影常常追求独特的视觉效果和个性化的表达方式，给人以新颖、独特的观 影体验。
03 电影类型与风格的融合与 创新
类型融合
1 2
动作与喜剧的融合
将动作片的紧张刺激与喜剧片的幽默诙谐相结合， 创造出既有紧张氛围又不失轻松幽默的电影。
爱情与科幻的融合
将爱情片的浪漫情感与科幻片的未来想象相结合， 创造出既有情感深度又充满科技元素的电影。
3
剧情与动画的融合
将剧情片的真实情感与动画片的奇幻世界相结合， 创造出既有现实意义又充满想象力的电影。
电影《失恋33天》在好莱坞传统剧作模式上的遵循与突破
还 有温迪 ． 简． 汉 森的 《 编剧 ：步 步 坏 蛋逼 近 （ 第 ５ ５ — ７ ５页 ）；十一 、 了吸引 观众 ，铺 垫一 般 会 设计 得 有 为营 》 ， 以及皮埃 尔 ． 让 的《 剧作技巧 》 无所 有 （ 第 ７ ５页 ）：十二、灵魂 暴风 雨 来 临前 的 感觉 ，因 此编 剧 设 等 等 ，几乎 每 一本 都 是影 视 书架 的 的黑 夜 （ 第７ ５ — ８ ５页 ） 。 第三 幕包 计黄 小仙 失恋后 因为极 差 的 心情 大
—
动 ，也 为黄 小仙 的人 物 塑造 ，埋 下 了铺垫 。第 二 天黄 小仙 在 公 司里 被 老板 训 斥 ，带 出 了公 司里 的所 有 同 事 的人 物 出场 ，也 为后 面 对 王小 贱 的人 物 塑造 埋 下 了铺 垫。 可见 ，无
概 括总结 ，同时还融合 了罗伯 特 ． 麦 基 对于 每个 段 落事 件设 计 的更 细 致 的探讨 。 因此 ，我把 这 本 书 中的 剧
—
《电影 剧本 写作基 础 》和 《 救猫 咪 统 剧作 模 式 的剧作 技 巧来 探 索和研 电影 编 剧宝 典 》都 把 电影 的结 究 《 失恋 ３ ３天 》是如何 在剧作 设计 构 划 分为三 幕 ，在剧 作模 式 的讲 述 上 遵循 和 突破 好莱 坞传 统 剧作 模 式 上 比较 中规 中矩 ，很 符 合好 莱坞 的 的。 剧 作模 式 ，尤 其 是 《 救 猫 咪—— 电 二 、 《失恋 ３ ３天 》的剧作设 计 影 编剧 宝典 》这本 书对 于 剧作 技 巧 与好莱坞传统剧作模式 的比较分析 １ ． 《 失恋 ３ ３天》 的事件结构表（ 表 的研究基于 悉德 ． 菲 尔德 的三幕剧 的
对 于 初 学 的编剧 而 言 ，这些 书里 讲 十五 、终场画面 （ 第８ ５ —１ １ ０页 ） 。 观众 怀 着 好奇 的 心理 ，继 续看 了下 的创作 法则却是最好 的规则 。其 中， 接 下来 ，我将 以此 书 中的 好莱 坞传 去。 同 时黄 小仙 大 骂老 板 的这 一举
电影的流派与风格
3、旧好莱坞电影的文化特征
商品化特征：电影首先是商品，其次 是大众娱乐，第三才是艺术。 戏剧化结构：严格遵守戏剧的“三一律”， 有一套固定的剧作结构。 梦幻品味：四十年代的类型片，总体上是不 反映现实生活的，营造的是不含 人间烟火、远离现实的虚幻之 景。 唯美倾向：好莱坞电影追求唯美主义的审美 情趣。
三十年代的重要作品：
《狂流》、《春蚕》、《女 性的呐喊》、《民族生 存》、《铁板红泪录》、 《盐潮》、《三个摩登女 性》、《上海二十四小 时》、《姐妹花》、《到 西北去》、《桃李劫》、 《风云儿女》、《中国海 的怒潮》、《十字街头》、 《马路天使》等等。
3、抗战电影和战后现实主义电影高峰
重大历史题材影片和人物传记片有相当大的收获。
《开天辟地》、《重庆谈判》、《大决战》、《大转 折》、《百色起义》、《南昌起义》、《长征》等历史 巨片，以及《周恩来》、《焦裕禄》、《毛泽东和他的 儿子》、《毛泽东的故事》、《蒋筑英》、《孔繁森》、 《孙中山》等影片
70年代:
《科姆巴赫的穷人们突然发了财》
《丧失名誉的卡塔琳娜•布鲁姆》 《短暂的热情》
《铁皮鼓》
法斯宾德 （1946—1982）
“德国女性四部曲”
70年代 《玛丽娅•布劳恩的婚姻》 80年代 《莉莉•玛莲》 《罗拉》 《维罗尼卡•佛斯的欲望》
第三节 中国电影的风格、流派
一、“现实主义”电影 1、中国电影的问世与“现实主义” 电影的初步发展
20年代中后期一批进步的戏剧家欧阳
予倩、田汉、洪深、史东山、孙瑜等陆续
进入影坛。
2、30年代左翼“现实主义”电影运动
电影中的非线性叙事结构：一种挑战传统的叙述方式
电影中的非线性叙事结构：一种挑战传统的叙述方式
一、引言
非线性叙事结构在电影中的应用，打破了传统的线性叙事模式，为电影创作带来了新的可能性。
这种叙事方式以其独特的方式挑战并拓宽了我们对时间和空间的认知，给观众带来了全新的观影体验。
本文旨在探讨非线性叙事结构在电影中的运用，分析其优点和挑战，并讨论其对电影艺术的影响。
二、非线性叙事结构的定义和类型
非线性叙事结构是一种不按照时间或逻辑顺序进行的故事叙述方式。
这种叙事方式可以包括回忆、闪回、闪前、梦境、幻想、多时空交错等形式。
其主要特点是没有固定的起点和终点，情节散漫无序，主题多重。
三、非线性叙事结构在电影中的应用
非线性叙事结构在许多经典和现代电影中都有所应用，例如《记忆碎片》、《蝴蝶效应》等。
这种叙事方式通过打乱时间线，创造出独特的情节和节奏，使得电影更具有深度和层次感。
四、非线性叙事结构的优点和挑战
非线性叙事结构的优点在于其能够提供更丰富的视角，创造出独特的故事节奏和悬念感。
然而，其也面临着一些挑战，如观众理解困难，故事线索复杂等。
五、结论
非线性叙事结构作为一种创新的电影叙述方式，虽然仍面临一些挑战，但其优点和潜力不容忽视。
它挑战了传统的叙事模式，丰富了电影的表现力，并提供了新的表达方式和视角。
未来的电影创作者应继续探索和挖掘非线性叙事结构的可能性，以创造出更多元化、深度的电影作品。
电影行业的商业模式
电影行业的商业模式电影一直以来都是人们娱乐、放松和思考的重要方式之一，而电影行业的商业模式也在不断演变和调整。
本文将从制作、发行、营销和观影体验等四个方面来探讨电影行业商业模式的现状和趋势。
制作环节：电影的制作过程通常包括剧本创作、筹资、选角、摄制和后期制作等环节。
在商业模式上，制作公司通常通过投资和风险共担来获得电影的盈利。
一方面，制作公司会自主出资拍摄电影，并期待票房和衍生品销售等获得回报；另一方面，他们也会与发行公司合作，通过预售票房和特许经营等方式分摊资金压力。
发行环节：电影的发行环节是将电影送达观众的重要环节。
发行公司通常负责影院布点、影片放映策略、票房分成和市场营销等工作。
发行公司与制作公司签订分账合同，按照一定比例分享电影票房收入。
同时，发行公司还要制定合理的影院排片策略，使电影能在最佳时段放映，吸引观众。
营销环节：电影的营销是确保观众知晓并愿意观看该电影的关键环节。
电影营销通常包括预告片、海报、宣传活动以及社交媒体营销等。
随着互联网和社交媒体的快速发展，电影营销正在转向数字化和个性化推广策略。
通过在社交媒体上发布预告片和花絮，制作公司可以吸引更多关注度和期待，从而提高观影率。
观影体验：观影体验是影响电影商业模式的重要因素之一。
随着科技的不断进步，电影院提供更加优质的观影设施和体验，例如IMAX巨幕、3D技术和动感座椅等。
此外，电影在线服务也在不断发展，观众可以通过视频流媒体平台在家观看电影。
这为电影行业带来了更多的商业模式可能性，制作公司可以在电影院上映后不久就将电影在线上架，以满足观众的多样化需求。
总结：电影行业商业模式的持续演变和创新与时代和科技的发展密切相关。
制作公司、发行公司和观众的需求都在影响着电影的商业模式。
未来，随着技术的进步、观众需求的多样化和市场竞争的加剧，电影行业的商业模式将进一步发展和完善，为观众提供更好的观影体验。
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电影传统模式
象征主义绘画是由表及里的扩展,写实主义绘画是由内向外的推演,
两种倾向由相互依存到彼此对立,终于在中世纪以后,平衡被打破。……到了十五
世纪,西方绘画开始不再首先关心用自己特有的手法表现精神现实了,它力求把
这种表现手法和对于外部世界尽量逼真的描摹结合起来。一个具有决定性意义的
事件大概就算透视画法的发明了。透视法是绘画技术的进步,但却给造型艺术带
来了灾难,追求现实的幻象使绘画满足于肤浅的表象,阻碍了绘画艺术的发展(巴
罗克艺术的衰亡证明了这一点)。
值得庆幸的是,透视法却成了照像术产生的契机,很多迹象表明照
像术的发明正是脱胎于透视法。达芬奇的暗匣就是尼埃普斯摄影机的先声。因此,
巴赞说:透视法成了西方绘画的原罪。而替它赎罪的人是尼埃普斯和卢米埃尔。
我们可以看到,巴赞关于电影起源的深入思考旨在确立电影影像与自然本体之间
的血缘关系。造型艺术是从自然本体起点的,而艺术的使命则是逐渐脱离自然本
体的约束,与人自觉的主体精神相吻合,艺术总是与本体保持着一定距离,以便达
成内外一致,而技术的进步又总是试图缩短这段距离,这种两极运动(从本体到精
神又复归本体)迫使每一位艺术家都要面临选择,每件艺术作品都是对这两种因
素不同程度的调和,不然都难以成立。
从这个角度看,摄影影像是在现代科技的高度上向本体的最后一次
回归。木乃伊曾经是本体的一个缩影,因此,用它来说明影像的特性有一定的合理
性。木乃伊与影像之间,巴赞又列举了都灵圣尸布的成因,并强调它与影像生成的
自动性,把影像看做铸模,看作是借助光线得到的实物印记。这里巴赞主要是说明
摄影影像的生成决不是艺术的目的使然,它们是同一心理根源的两种对立的表达
方式,正如木乃伊本身并不具备艺术的价值,单纯追求写实的绘画也失去了美学
意义。巴赞要在木乃伊与绘画之间寻求它们与影像的和区别,从而确立影像的地
位。(影像似乎就在木乃伊与绘画之间的某个位置)。
影像既是写实绘画的延续,又与木乃伊类同,这说明影像依附于本
体,又在本质上区别于绘画,如果按照巴赞的观点推理:都灵圣尸布大概要算是最
原始的第一幅影像。影像的出现首先证明了本体的存在,它从变动不居的时空中
被撷取,成为一种独立于时空之外的视觉现象。因此,它是对现实的补充。影像充
当了外界事物到达人的感知领域的中介物,或者说成为自然与精神建立的一个重
要环节。正如巴赞所言:照像术完成了巴罗克艺术的夙愿,。影像为视觉文化开辟
了一个崭新的天地,那么,电影的前景该是如何呢?这就引出了巴赞的第二篇重要
论文:《完整电影的神话》。
人类的欲望应该说是无止境的,这主要是因为自然世界是无穷无尽
的,空间之大,时间之遥甚至于人的想象力也无法企达的,所以,每一天都是一个
未知世界,每一个未知世界都是一个未解的神话。自然的奥秘和神话的幻想亦将
永远伴随着人类。巴赞说:每个人从第一次观察飞鸟时起,这个神话(指伊卡洛斯
的神话)就蕴藏在心中。那么,电影的神话是否也跟人类幻想象鸟一样古老呢?其
实,西方造型艺术的写实风格本身就是电影不断演化的神话历程,因为写实主义
的原则就是要创造出一个符合现实原貌,而时间独立自存的理想世界。或者说,
当人们发觉自身产生梦幻时起,也许电影的神话就已经蕴藏在心中了。艺术的世
界使人们凭借着想像力的作用暂时得到了满足,但最终未能尽如人意,人们还要
耳听目睹,真切地看到被自己捕捉到的事物转现在眼前,只有可见可闻的影像才
是人们值得信赖的,就像人影的出现证明了人的存在(尤其是古代人迷信影子具
有灵魂的因素)。