浅议肖邦24首前奏曲
浅析《肖邦24首前奏曲》中前十二首曲式分析及作曲技法
北方音乐Northern Music浅析《肖邦24首前奏曲》中前十二首曲式分析及作曲技法邹润楠（西北师范大学，甘肃 兰州 730000）【摘要】前奏曲在西方音乐的历史上是一个重要的音乐体裁，肖邦是第一位将前奏曲作为独立的音乐体裁来写的作曲家。
这本书是肖邦成熟时期的作品，因此透着肖邦的个人风格。
本文对肖邦的前十二首前奏曲进行曲式与作曲技法的分析，进一步的了解肖邦的写作风格特点。
【关键词】肖邦；前奏曲；曲式分析 ；作曲技法【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、肖邦前奏曲创作的背景及意义（一）前奏曲的概念及演变前奏曲原本的意思是“引子”或“序”，在文艺复兴时期的西欧，前奏曲往往作为开场白起到了引入的作用。
当时都是即兴演奏，起到了活动手指和热身的功能。
到巴洛克时期，作曲家不断完善前奏曲使之成为了一种具有完整结构的小型乐曲，但是还是没有成为一种独立的音乐体裁。
并且前奏曲的写法像练习曲，仍旧是一个作品的序或者是活动一下演奏者的手指。
J·S巴赫在这一时期把前奏曲这一音乐形式继承并且发展，而且达到了前所未有的高度。
他把前奏曲、赋格、组曲等曲式形式结合在一起形成套曲，使前奏曲以一个新的方式出现。
他的《十二平均律》就是将前奏曲和赋格融在了一起，被称为“旧约圣经”。
到古典主义时期，人们开始对奏鸣曲非常偏爱，因此前奏曲慢慢地被遗忘了。
到19世纪浪漫主义时期，肖邦将前奏曲变成了一种真正的独立题材形式，并写了《二十四首前奏曲》，有人说这部作品是后人无法超越的前奏曲的巅峰之作。
19世纪以后，因为肖邦所写的前奏曲使之更多作曲家对前奏曲有着青睐，也因此前奏曲成为了常见的钢琴小品的体裁。
但是作曲家在写前奏曲的时候都有着自己的风格和特点。
李斯特也写了《前奏曲》，但是他的这个前奏曲更像是“交响诗”。
拉赫马尼诺夫写了具有俄罗斯民族音乐风格的《二十四首前奏曲》，但是他的前奏曲是分散在他的三部作品当中。
肖斯塔科维奇模仿巴赫写了《二十四首钢琴前奏曲与赋格曲》，将复调与现代音乐技法结合在了一起。
肖邦24前奏曲故事
肖邦24前奏曲故事
肖邦的24首前奏曲作品是他最受欢迎的作品之一。
这些前奏曲具有丰富的情
感和独特的个性，讲述了一个个动人的故事。
第一首前奏曲，即《降A大调的前奏曲》是肖邦在1817年创作的作品。
这首
前奏曲充满了激情和无尽的活力，表达了对自由和热爱的追求。
它的旋律优美而富有力量，令人陶醉。
第二首前奏曲，《降E小调的前奏曲》，创作于1834年，是一首充满悲伤和
内省的作品。
它像是一首断奏的诗歌，渗透着无尽的伤感和思念之情。
第三首前奏曲，《降G大调的前奏曲》，创作于1838年。
它是一首明亮而充
满活力的作品，充满了浓厚的波兰风情。
这首前奏曲通过快速的音符和高昂的旋律，展现了乐观和充满希望的情感。
第四首前奏曲，《E小调的前奏曲》，是肖邦写给他妹妹路易丝特的礼物。
这
首前奏曲充满了柔情和温暖的音色，恰如其分地表达了兄弟之间深厚的情谊。
这些前奏曲每首都有其独特的故事和情感。
它们展示了肖邦作为一个作曲家的
多样性和创造力。
通过这些前奏曲，肖邦将他的内心世界转化为音乐，让人们沉浸在美妙的旋律中，感受到他的情感和灵魂的共鸣。
无论是忧伤还是快乐，肖邦的前奏曲都能触动人心，带给人们无尽的感受和思考。
它们是肖邦音乐世界中的珍品，永远会被人们珍视和欣赏。
肖邦的前奏曲及音乐表现特点浅析
肖邦的《前奏曲》及音乐表现特点浅析肖邦被誉为钢琴诗人，他的作品几乎全部为钢琴而写，钢琴作品涉猎的题材风格相当广泛，通过对肖邦《前奏曲》的学习可以从中发现他与巴赫之间的微妙关系。
肖邦的前奏曲集的妙处在于情调丰富、艺术形象鲜明突出、形式特别完美。
乐思的简练与深刻，使人们有权把它们称做浪漫主义的音乐格言。
无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造，还是钢琴演奏技术的发展方面，肖邦都堪称钢琴艺术史上的里程碑人物。
肖邦是欧洲浪漫主义时期最具典型的代表人物,他一生创作了各种体裁的钢琴作品被后人誉为“钢琴诗人”。
肖邦的创作几乎全部是为钢琴而写．他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。
他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。
在钢琴艺术史上，像肖邦这样将自己的全部人生献给钢琴创作的音乐大师是绝无仅有的，他并未像大多数19世纪浪漫派作曲家那样，写作大型的纯管弦乐曲或者歌剧，而是独钟于钢琴一件乐器．但是肖邦的贡献却远远超过钢琴音乐本身的范围．首先他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，他的和声语言为19世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路．他对于新的音响色彩的探索也为后继者展现了新的天地．肖邦通过运用大量半音的手法，动摇了由维也纳古典乐派牢固確立的自然音调性体系，成为后世作曲家李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾和德彪西等人的重要先驱。
在肖邦从事创作的年代里，管弦乐队的表现力跟不上他的思想。
肖邦音乐中无数股和声细流的融汇交织和半音体系微妙的转折，都是当时的管弦乐器无能为力的。
因此对肖邦来说，只有这件被称为“万能乐器”的钢琴才能最好地表达他的思想，使他对于和声、旋律、织体、装饰音等各方面进行革新的理想付诸实现。
肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁风格相当广泛，其中就有寓意深刻而结构精炼的前奏曲。
创作前奏曲时，肖邦正沉浸于巴赫的音乐之中。
和《平均律钢琴曲集》中的前奏曲一样，这些短小而线条分明的情调图画穿越所有的大调和小调，虽然肖邦按五度循环运用。
浅析肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》创作特征(一)
浅析肖斯塔科维奇《二十四首前奏曲与赋格》创作特征(一)内容摘要：肖斯塔科维奇的创作道路与20世纪的多数作曲家不同，然而他也决不是一个保守主义者。
从古代到20世纪,各个时代的音乐写作技法都是他独特音乐创作手法的源泉，也是他创新的基础。
因此，他的作品才显现出传统与创新、民族与现代、完美结合的独特个性。
关键词：赋格曲中古调式双重卡农前奏曲主调手法在音乐发展的漫漫长河中，因为历经了帕勒斯特里那、巴赫、贝多芬这些音乐史上里程碑式的音乐大师的创造与发展，使得复调艺术具有了不朽的生命力。
然而，此后的不同时期，主调音乐逐渐代替了复调音乐，奏鸣曲代替了赋格曲，对位法受到了冷落。
但在近百年来，尤其在进入20世纪以来，西方音乐发生了巨大的变化，一个以三和弦为音响结构原则，以不协和对协和依赖为进行规律的时期已经过去了，取而代之的是一个以崭新个性写作为特征的时期接踵而至，于是乎20世纪的作曲家将眼光都转向了沉寂多年的复调形式上来，对复调写作以新的思维方式、新的发展眼光，获得新的启发。
如像斯特拉文斯基于1927年就提出了“回到巴赫”的口号，也正是在这一思潮影响下产生了具有时代特征与民族风格的肖斯塔科维奇的赋格。
肖斯塔科维奇，前苏联作曲家。
不论在赋格写作技术方面，还是在实际应用中，均造诣精深，涵盖广阔，在其《二十四首前奏曲与赋格》曲集中，在交响乐、清唱剧、室内乐、合唱等体裁音乐中，对赋格形式都做出了创造性的贡献。
他在复调写作技术方面以及在实际应用中，均达到了民族性与时代性的完美统一。
我们可通过他的《二十四首前奏曲与赋格》看到他对古典赋格形式所做的创造性贡献。
首先，肖氏的赋格主题源于俄罗斯民间音调，具有鲜明的民族特征与文人气质，有的还具有“恶作剧似的谐谑风格”，有的接近悠长歌谣，极少使用传统的大小调，往往采用中古调式，例如No_1呈示部中用了伊奥尼亚和混合利地亚调式，中部则用了弗里吉亚、克利亚、奥利亚和多利亚调式；呈示部与再现部集中用了大调性质的中古调式，中间部使用的是含小三度的调式（弗里吉亚、洛克利亚、艾奥利亚和多利亚调式）主题及相应声部的和声色彩就显得多种多样了。
科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释
科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释前奏曲是一种短小的乐曲,通常是一首较长作品的前奏。
但肖邦的前奏曲并不是这种前奏的概念,他的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。
肖邦自幼体弱多病,他27岁时,由于肺病缠身,朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。
在那里,肖邦获得灵感,创作了这24首前奏曲。
肖邦的24首前奏曲,出版于1839年,是按十二平均律的律制方法,从C大调开始到b小调,以不同的24个调写成的,其排列方法为五度循环,即第一首为C大调,第二首为它的关系小调a小调,第三首为C大调的上方五度的G大调,第四首为其关系小调e小调……依此类推,最后有24首乐曲。
由于这24首前奏曲关系紧密,因此应把它看作是一部完整的音乐作品,做连续演奏。
这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成,但是乐思并不是只做单纯的反复,也不做技巧的展0开,而是按肖邦的感情做惊人的发展,其中有些曲子有着超凡的演奏技巧,绝不是容易演奏的作品。
活跃于本世纪最伟大的钢琴家之一,法国钢琴家阿尔佛雷特·科尔托(1877-1962)是以极高素养而闻名的艺术家,而且又是一位优秀的教育家,给后世留下了宝贵的财富。
特别是关于浪漫派的作品所显示出无与伦比的敏锐力和洞察力,在钢琴演奏史上写下了不朽的篇章。
在诠释肖邦24首前奏曲上有着其独到的见解,他对这24首前奏曲的每首都加了标题,把它们看做是标题音乐,并作了如下解释。
作品分析:第一首《等待着思念的恋人》,C大调激情地Op.28-1。
乐曲是2/8拍子,以相当快的速度演奏,开始的8小节大体上维持在主调上,接着的16小节做了各种转调,并逐渐加强力度和速度,从25小节进入尾声回到主调,最后在最弱的琶音上安静地结束。
第二首《悲伤的冥想,远远望到寂静的海》,a小调缓慢地,Op.28-2。
2/2拍子。
在忧郁重重的和弦上,短小的主题反复了四次,但每次反复都有不同的处理。
乐曲的调性转换非常频繁,最后回到主调。
第三首《溪流的声音》,G大调最快板,Op.28-3。
科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释
的 ８ 节 构 成 ， 后 立 即 反 复但 后 半 段 转 小 之
调 ， 肖邦 的 前 奏 曲 中这 是 一 首 大 手 笔 结 在
构 的乐 曲 。
是 一 幅 完 整 的 图 画或 印象 。肖邦 自幼 体 弱 多病 ， ２ 岁 时 ， 他 ７ 由于 肺 病 缠 身 ， 友们 陪 朋 伴 他 去 地 中 海 的 梅 杰 凯 岛 上 去 疗 养 。 那 在 里， 肖邦 获 得 灵 感 ， 作 了这 ２ 首 前 奏 曲 。 创 ４
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浅析肖邦《24首前奏曲》的创作特点及影响
MING RI FENG SHANG307文 艺 评 论文|石 萌浅析肖邦《24首前奏曲》的创作特点及影响摘要：肖邦是浪漫主义音乐的代表人物，在他的钢琴音乐作品中，前奏曲是最能够体现他钢琴创作精髓的作品。
肖邦使"前奏曲”从引子成为独立的音乐体裁。
也为后世作曲家的创作前奏曲指明了方向。
本文对肖邦的24首前奏曲进行分析，试图从结构形式、旋律特点、音乐背景等方面对肖邦所表达的音乐思想、音乐精神有进一步的了解。
关键词：肖邦；前奏曲；调式调性；影响一、作曲家生平简介肖邦是波兰人，全名—弗列德里克・肖邦。
1810年生于华沙。
6岁开始跟着普契尼学习钢琴；7岁发表了第一首作品《g 小调波兰舞曲》；8岁举办了风琴演奏会；9岁被誉为钢琴演奏的天才。
1826年，肖邦进入华沙音乐学院学习，这时，他在钢琴演奏合作曲方面都取得了不错的成绩，老师们称他为"音乐的天才”。
1838年，肖邦遇到了让他一生难忘的女人—乔治・桑，共同生活的十余年里，他能尽情倾诉内心那些真实的情感，这期间也是肖邦创作的高峰期。
这时的肖邦创作了大量的夜曲和圆舞曲，他的音乐大多数是为乔治・桑而创作。
1841年，肖邦创作了《升F 大调波兰舞曲》和《第三号叙事曲》，这首《f 小调幻想曲》肖邦让我们看到了令人惊叹的艺术灵感。
这一年是肖邦生命和艺术创作的极致和转折点。
同年《b 小调第三钢琴奏鸣曲》的创作被人们称为巨作。
在技巧及曲式上，都是肖邦各方面全面胜利。
之后肖邦再也没有成就如此之高的作品。
二、作品创作背景肖邦的钢琴作品中，前奏曲形式短小独特，但内容十分深刻丰富。
这24首前奏曲，大部分都是在马略卡岛上写的，在肖邦的乐曲里，这是一部十分特殊的作品。
27岁那年，他去马略卡岛养病，本以为那是一个充满阳光与希望的地方。
可他去的时候，那里乌云密布，风雨交加，看不到太阳，当地人对肖邦也十分不友好，人人见了他就像在躲瘟疫。
这个岛让他的感觉就是：寒冷、黑暗、恐怖、凄凉、雷雨交加。
浅析《肖邦24首前奏曲》中前十二首曲式分析及作曲技法
浅析《肖邦24首前奏曲》中前十二
首曲式分析及作曲技法
肖邦的24首前奏曲是一部非凡的作品，它不仅体现了古典时期的音乐特点，
也提出了晚期浪漫时期新的结构模式和表情手法。
其中前12首前奏曲更是一部具
有很高历史价值的名作，它们对学前教育包含重要的学习价值。
从曲式和作曲技法上来讲，前十二首前奏曲的根源源自肖邦的前辈，包括普罗
科菲耶夫、依林斯基以及巴赫等作曲家。
这些前奏曲大都采用古典时期的小曲式，以平衡的三重奏形式编曲，具有轻松的灵巧的特点，着重于和声调式结构的精准，节奏的连贯令人赞叹。
此外，在处理用音装饰时，肖邦更加注重细节和复杂性，诸如端正五音步、点
击三个连续音高和转位六度等装饰手法，使作品更加丰富多彩，引人入胜。
此外，色彩音响也是肖邦前奏曲中重要的一个元素。
他在这些作品中运用了多
种不同的和弦和音响，营造孤独、苦楚、悲叹等情绪，给听众以更为深刻的感受。
通过上述分析，我们可以看出，肖邦的24首前奏曲中，前12首前奏曲不仅体
现了古典时期音乐的优秀品质，也提出了晚期浪漫时期的新的音乐表现形式。
另外，肖邦还通过运用音阶、和弦、音乐色彩等手法，以更为精准具体地抒发出他的情感，将整部作品更上一层楼，受到越来越多乐迷的喜爱。
因此，学前教育中有必要借助这些精彩的名作，培养学前儿童对音乐的认识，开阔视野，培养艺术的审美能力。
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浅议肖邦24首前奏曲作为唯一一位仅谱写钢琴曲的大师级作曲家，肖邦的艺术魅力在三百余年的钢琴艺术史中是独树一帜的。
在他众多的经典创作中，这一套《24首前奏曲》Op.28是内容最为丰富、内涵最为深刻的杰作，有着“音乐万花筒”之称，在众多钢琴文献中占有极高的学术地位。
前奏曲（prelude，又称序曲）在诞生初期是附属于某一主体之前的，其功能与引子相似，但曲式结构更加完整。
肖邦打破了传统的桎梏，第一次赋予了前奏曲以完全独立的生命，不再附属于任何其他主体，使前奏曲成为一种新式的钢琴特性小品。
此后，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、德彪西等人都将前奏曲作为独立体裁来进行创作。
一、肖邦24首前奏曲的创作背景这套作品的创作始于1831年，出版于1839年，但其中的大部分是创作于1838至1839年间。
在这段时间，肖邦的病情已经比较严重。
在乔治?桑的陪伴下，肖邦来到了法国的玛略卡岛上疗养。
在这里，肖邦比任何时候都更加敏感地思索着生与死这个宇宙中永恒的主题。
他运用关系大小调的交替串起了两条线索，一明一暗，表现出生存与死亡、现实与幻觉、愉悦与痛苦、欢乐与悲伤、狂暴与宁静、憧憬与绝望、甜蜜与辛酸、无畏与恐惧等等人类的情感，其丰富程度令人叹为观止，堪称“小品中的宇宙”。
而这种阴阳合一、相生相克的辩证哲学性和作品乐思的连续性也可视为东西方文化的一个交融点。
二、肖邦24首前奏曲的创作特点这24首前奏曲每一首都有自己鲜明的特点和个性，音乐形象栩栩如生，其创作风格囊括了练习曲、夜曲、玛祖卡、诙谐曲、幻想曲、无穷动等多种类型。
24首前奏曲各自独立，但大小调性的交替运用使整套作品具有内在的连贯乐思，组成了一个有机的整体，因此常在音乐会中被作为一部完整的大型作品贯通演奏，中间不鼓掌。
不同于巴赫平均律以半音上行进行调性布局，肖邦对于24个大小调的运用是按照关系大小调以五度排列进行创作的。
在这套作品中，几乎所有的前奏曲都是从头至尾保持了本身的大小调性，只有第15首是例外，前后是大调、中间是小调。
这一首前奏曲在整套24首前奏曲中正好位于接近黄金分割点的位置，是整部作品中的转折点，在结构上独具匠心。
肖邦性格含蓄羞涩，他的创作在浪漫的外表下暗藏着古典的内心。
在标题音乐盛行的19世纪，肖邦选择了坚持古典主义的“纯音乐”理念，拒绝在标题音乐大潮中随波逐流。
尽管他的某些作品经考证确实带有一定的标题音乐内涵，但他的反标题倾向使他的作品给演奏者留下了更广阔的想象空间，充分保留了音乐这种艺术形式的抽象性。
尽管这套作品的音乐特点仍然不失肖邦本人的典型风格，但大部分篇幅并不显得民族化、波兰化或法国化（肖邦的父亲是法国人），而是世界化、人类化地表达了肖邦对人生情感的感悟以及他对人与自然关系的思索。
作品中既有个人情感的流淌，也不乏关于生死的思辨。
这使得作品的高度远远超越了民族主义情感，成为表达人类哲学观的杰作。
三、肖邦24首前奏曲的音乐内涵解读No.1，C大调。
这首前奏曲表现出一股强烈的渴望，是肖邦对于美好的追求、憧憬和期盼。
乐句的起伏热情洋溢，犹如春日阳光的温润与明媚，充满生机与灵性。
No.2，A小调。
这首前奏曲表现出的不仅是悲伤、阴郁，更是对末日来临的预言，仿佛肖邦看见自己在黑暗中缓缓步入死神的怀抱。
很少有哪首作品像这首前奏曲一样让人感到彻骨的寒气，左手的不和谐音程仿佛是命运缓慢而沉重的脚步，冷酷无情，映衬出右手旋律的悲凉与绝望。
年仅二十多岁的肖邦似乎已经在此为自己将来的英年早逝作出了悲剧的预告，令人唏嘘。
No.3，G大调。
这首前奏曲一扫前一首的沉重和阴冷，其左手的跑动就像林中清澈的溪水在欢快地流淌，右手的旋律就像沐浴在阳光中的花草树木，与潺潺溪流动静呼应，生生不息。
肖邦仿佛在林间摆脱了尘世的羁绊和凡人的杂念，达到了天人合一的美好境界。
No.4，E小调。
这首前奏曲是一首悲歌，是肖邦的灵魂透过音符在哭泣，从刚开始的轻声啜泣发展到嚎啕大哭，悲情的宣泄在这首前奏曲中达到了极致，震撼心灵。
No.5，D大调。
肖邦在这首前奏曲中通过不断变化和声的织体来制造出色彩上的明暗转换，尤其是中声部B和降B 音的来回运用，就像在风中摇曳多姿的树叶投射在地面的阴影，活泼而斑驳。
No.6，B小调。
很多人都知道肖邦的第15首降D大调前奏曲叫《雨滴》，但在乔治?桑的自传中，这首B小调前奏曲才是《雨滴》，她写道：“他是在一个潮湿阴沉的夜晚完成的。
那个夜晚使人精神极度沮丧。
当我提醒他听屋顶上雨滴有节奏地滴落时，他说原先他并未注意到。
他甚至有些生气，认为我把他的曲子解释成是在模仿雨滴的和声。
但是他那晚的作品确实充满了雨滴声。
那些雨滴在修道院的屋顶瓦片上嘀嗒响，但在他的想象和旋律中它们化作天上掉落的泪滴，滴入他的心里。
”从这段描述中我们可以清楚地看到肖邦的反标题倾向，他更加重视的是音乐在情感表达上的功能，他“借景”目的是“抒情”。
No.7，A大调。
是一首非常短小优美的玛祖卡，就像肖邦对美好年少时光的追忆，温馨雅致，在宁静的气氛中不失舞蹈的灵动感。
No.8，升F小调。
也许上一首A大调前奏曲是甜美的梦境，这首升F小调前奏曲才是残酷的现实。
全曲充满不安和焦躁，甚至带有愤怒的情绪，快速和激烈的音流就像肖邦在深秋的凄风冷雨中奔跑和宣泄。
No.9，E大调。
音响效果非常洪亮，在表面的庄重明朗下却充满了神秘和古怪的意味，甚至带有一丝恐怖。
傅聪认为这首前奏曲的意境类似于远古的女巫在招魂，而法国钢琴家科尔托为之取名《波兰的末日》。
笔者认为这两种解释都可作为演奏的参考，但又略显牵强，因为过于强调了具象性，而这恰恰是肖邦本人所反感的。
No.10，升C小调。
这首前奏曲分?樗木洌?四小节一句，最后有两小节的结尾。
科托曾形容这四个乐句是“天上飞来四支金箭”，以此来描述音乐的轻快和跑动乐句的光彩夺目。
No.11，B大调。
这首前奏曲轻盈飘逸，音乐形象充满愉悦与洒脱。
值得注意的是，这首前奏曲虽然标有Vivace，但速度并不是太快，而是要以极具歌唱性而又透明的声音去塑造好乐句线条的起伏。
No.12，升G小调。
刚刚享受完飘飘欲仙的快乐，马上就进入了肖邦的梦魇。
这首前奏曲势如破竹，坚定的玛祖卡节奏给人以强烈的压迫感，仿佛在噩梦中看见群魔乱舞，惊险、离奇、恐怖、神秘、怪诞。
No.13，升F大调。
这首前奏曲的境界真正做到了“宁静致远”，升F大调也从调式色彩上强化了这种高远的印象。
整首乐曲温柔、甜蜜，好像在梦中依稀看见了极乐的天堂，美得让人不禁动容。
肖邦曾经将这首前奏曲的拍号改成了2/3拍，这说明他已经预见到别人很可能把这首作品弹得太慢，并且按传统一小节弹出两个重音，从而破坏了乐曲的流动性。
从这件事情上我们可以看出，肖邦虽然标以慢板的速度，但实际上还是非常重视音乐的流动性。
No.14，降E小调。
这首前奏曲是一首无穷动式的作品，与肖邦第二奏鸣曲的第四乐章相似，但是音响效果更加沉重，速度相对更稳健，表现出山崩地裂般的恐怖场面。
No.15，降D大调。
这就是著名的《雨滴》前奏曲，是整个24首前奏曲的中心。
“雨滴”对于反标题的肖邦来讲只不过是一个借以抒情的载体，无论是第一段的和风细雨还是中段的电闪雷鸣和倾盆大雨，抑或是结尾大雨过后似乎永无停息的雨滴声，都是情感发展的表现而非真正对于“雨”这种天气现象的描述。
自然主义从来都不是浪漫派的主流，不断重复的“雨滴声”对于肖邦而言更像是“命运”或者“天意”，是一种不可抗拒力量的象征。
No.16，降B小调。
这是一首练习曲式的前奏曲，右手激烈推进的跑动音流在左手节奏强烈的伴奏下奔腾不息，犹如过山车般惊险刺激。
特别值得注意的是，肖邦在他的手稿上把原来较为细碎但音效干净的踏板标记狠狠地划掉了，取而代之的是数小节一换的长踏板，制造出近乎恐怖的音响效果，表现出浮士德下地狱般的骇人场景。
No.17，降A大调。
这首前奏曲因为最后一段的持续低音而得名《钟声》。
从音乐风格上讲，这首作品与门德尔松的《乘着歌声的翅膀》有几分神似，优雅、和谐，但是比门德尔松更加饱满、厚重。
No.18，F小调。
这首前奏曲充斥着怒不可遏的情绪，就像一个人正在做激烈的演讲，带有强烈的煽动性，而标有fz 的和弦就像是台下群情激愤的人们对演讲者的一呼百应。
No.19，降E大调。
无论从情绪还是句法上去比较，这首前奏曲都很像肖邦的降A大调练习曲Op.10No.10，极其欢快和洒脱，好似天高任鸟飞，自由、解放。
No.20，C小调。
这是一首葬礼进行曲，庄严中浸染着悲壮。
虽然极其短小，却是发自肺腑，感人至深。
当结尾的和弦逐渐消散在空中时，一种凝固和永恒的感觉油然而生，令人动容。
No.21，降B大调。
这是一首夜曲，表露出一种对爱情的渴望，在左顾右盼的寻觅中，羞涩与暧昧并存，既妩媚又?崆椤?No.22，G小调。
这首前奏曲充满了反抗精神，透出势不可挡的锐气，就像万众一心地呼喊口号一样，令人振奋。
No.23，F大调。
这首前奏曲仙气四溢，超脱而唯美，音响效果极其细腻、娇柔、精致，就像在失重状态下一样飘逸，难怪傅聪会认为这首前奏曲的意境与福雷的《安魂曲》很相似。
No.24，D小调。
这是Op.28的最后一首前奏曲，也是这24首前奏曲中最豪迈的一首，同时也是唯一一首明确表现出强烈爱国热情的前奏曲。
这首前奏曲几乎是与Op.10No.12《革命》练习曲同时完成的，都是肖邦用音乐表现出对沙俄攻占华沙的反抗，因此整首作品充满了革命的热情，气势如虹。
肖邦在这首前奏曲中展现出惊人的力度和英雄性，从体弱多病的浪漫诗人摇身一变成为了驰骋沙场的骁勇战将。
这让人不禁想起舒曼的那句名言：“肖邦是藏在花丛中的大炮。
”的确，这首前奏曲只是肖邦英雄性的一个缩影。
纵观肖邦的其他作品，无论是波兰舞曲、叙事曲还是诙谐曲，肖邦无不展现出史诗般的雄伟气魄。
他确实是婉约派的诗人，但他绝非花前月下顾影自怜的无病呻吟者，他更是波兰民族的英雄。
他以音乐为武器，以浪漫主义的方式抒发自己强烈的爱国情怀，从精神上给予沙俄侵略者迎头痛击。
因此，肖邦的伟大远远不仅是因为他卓越的音乐天赋，还在于他既有一颗爱国的赤子之心，同时也具有超越种族的人文情怀。
从这一点来讲，他既是民族的，更是世界的。
毛冀钰：四川音乐学院钢琴系副教授。