服装画技法教案
服装绘画人物教案模板范文
教学目标：1. 让学生了解不同文化背景下的服装特点，培养审美能力和文化素养。
2. 提高学生的绘画技巧，学会运用线条、色彩等元素表现服装的质感、款式和风格。
3. 培养学生的创新意识和团队合作精神，在创作过程中激发学生的想象力。
教学对象：初中美术兴趣班教学时间：2课时教学准备：1. 教学课件：展示不同文化背景下的服装图片、视频等。
2. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、水彩笔、画纸等。
3. 作品展示区：用于展示学生的作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示不同文化背景下的服装图片，引导学生观察并讨论服装的特点。
2. 提问：同学们，你们知道这些服装分别来自哪些国家或地区吗？它们有什么特点？二、讲解1. 教师讲解不同文化背景下的服装特点，如：中国汉服的典雅、欧洲宫廷服饰的奢华、非洲部落的原始等。
2. 讲解绘画技巧，包括线条的运用、色彩的搭配、质感的体现等。
三、实践1. 学生根据所学知识，选择一种服装进行绘画创作。
2. 教师巡视指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师点评学生的作品，给予鼓励和指导。
第二课时一、复习1. 教师带领学生回顾上节课所学内容，巩固服装特点及绘画技巧。
2. 学生展示上节课的作品，分享创作心得。
二、拓展1. 教师引导学生运用所学知识，创作一幅具有民族特色的服装绘画作品。
2. 学生自由发挥，创作过程中可以借鉴其他文化背景下的服装元素。
三、实践1. 学生根据所学知识，创作一幅具有民族特色的服装绘画作品。
2. 教师巡视指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师点评学生的作品，给予鼓励和指导。
教学总结：通过本节课的学习，学生了解了不同文化背景下的服装特点，掌握了绘画技巧，培养了审美能力和文化素养。
同时，学生在创作过程中激发了想象力，提高了创新意识和团队合作精神。
在今后的教学中，我们将继续引导学生关注不同文化，提高学生的综合素质。
绘画服装教案
绘画服装教案教案标题：绘画服装教案教案目标：1. 通过本课程，学生将学会绘画服装的基本技巧和方法。
2. 培养学生的创造力、观察力和艺术表达能力。
3. 帮助学生了解服装设计的基本原理和流程。
教学重点：1. 掌握服装绘画的基本技巧，如线条、色彩、阴影等。
2. 培养学生对服装设计的独特视角和创意表达能力。
3. 引导学生通过绘画表达服装设计的概念和风格。
教学难点：1. 帮助学生理解服装的结构和比例关系。
2. 培养学生观察和捕捉服装细节的能力。
3. 激发学生的创造力，提高其设计和表达能力。
教学准备：1. 画纸、铅笔、彩色铅笔、绘画颜料等。
2. 服装设计的图片、杂志或书籍。
3. 展示学生的作品的展板或墙面。
教学过程：引入：1. 展示一些著名服装设计师的作品，并讨论他们的设计风格和特点。
2. 引导学生思考服装设计的重要性和影响力。
主体：1. 讲解服装绘画的基本技巧，如线条的运用、服装的比例关系等。
2. 演示如何观察和绘画服装的细节，如褶皱、纹理等。
3. 引导学生进行实践练习，绘制不同风格和类型的服装设计。
4. 鼓励学生尝试不同的颜色和材质，表达他们的个性和创意。
5. 分享学生的作品，并进行互相评价和讨论，以促进学生之间的交流和学习。
总结：1. 总结本课程的内容和学习收获。
2. 强调绘画服装的重要性和应用领域。
3. 鼓励学生继续探索和发展自己的艺术才华。
教学扩展：1. 组织学生参观服装设计展览或工作室，以拓宽他们的视野和了解行业动态。
2. 鼓励学生进行实践项目，如设计并制作自己的服装作品或参与学校戏剧表演的服装设计。
评估方法：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 评价学生的绘画作品和创意表达能力。
3. 学生之间的互相评价和讨论。
注意事项：1. 确保教室环境安全，提供适当的绘画材料和工具。
2. 鼓励学生尝试不同的创意和风格，不过分强调技巧的完美性。
3. 尊重学生的个人风格和创意，鼓励他们在绘画服装中表达自己的独特观点。
服装画的绘制技法
例
图
定义：
泛指带有透明特性的服装面 料，其特点是透明和吸光。
透 明 纱 料
画法：
画出里面形体和颜色——画 纱料颜色。
例
图
定义：
绸 缎 面 料
泛指带有光泽特性的服装面 料。
画法：
主要用渲染的方法表现。
例
图
返回
定义：借助于一些特殊的
（二）
工具和手段，来表现面料 质地的方法。
特 殊 技 法
印花面料：如印花棉布、
印 花 面 料
印花丝绸，在女装中占有很 大的比例。
画法有两种：
（1）涂底留花法
（2）画花空底法
例
图
定义：
条 格 面 料
泛指带有条格和方格 花型的服装面料，如蓝白 条面料、方格面料等，不 仅女装上使用，男装、童 装也常见。
画法：
条 格 面 料
平涂底色——涂横条、涂竖 条——画线—— 画方块。
服装画的绘制技法
山东省临朐县朐阳中学 谭忠林 吴洪胜
教 案 背 景
教 学 课 题 教 学 方 法
现代的初中生，正处于社会经济、文化发展相 对鼎盛的时期，他们对于自身的审美和对环境的要 求也在日趋提高，为此，我们学校在实践活动科目 的设置上添加了《服装设计》课程，作为学生的创 新实践科目，使学生通过本课程的学习、实践，能 了解自己日常生活中穿衣打扮的基本审美常识，并 能结合已有的美术基础，初步掌握服装设计的绘画 步骤和基本表现技法。
色
例
图
例
图
返回
（五）
装裱定义：
装 裱
就是把绘制成的服装画裱 贴在另一张衬纸上的过程。
装裱的一般规律：
《服装画技法》课程标准
《服装画技法》课程标准课程代码：建议课时数：56 学分：4适用专业：服装设计先修课程：素描、色彩、服装速写后续课程：数码服装画、造型设计、立体裁剪、结构与工艺一、前言（一）课程性质本课程是五年制高职服装设计专业设计方向的专业平台课程之一。
服装设计、工艺制作都离不开服装画手绘技法，因此该课程是服装设计人员必须掌握的技能课程。
通过本课程的学习，让学生深入了解时装画人体的绘制方法，其次分别了解彩铅、水彩、水粉、马克笔等不同工具的基本方法，并加以灵活运用。
基于时装画的功能性与服装产业的需求，学生需要了解各种不同时装面料的表现方法以及服装款式图的绘制方法。
使学生具有较强的服装画手绘能力，并能灵活运用手绘技法来完成服装设计作品。
（二）设计理念该课程是依据高职教育培养目标设置的。
其总体设计思路是，打破以知识讲授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作项目与小任务驱动课程的内容组织形式，让学生在完成具体任务的过程中，构建相关理论体系，发展职业能力。
课程着重培养学生使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，能熟练的使用各种时装画技法进行服装设计制作创意。
服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件，这种种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。
以教学实训室为工作与学习场所，课程内容循序渐进，由简到难，通过项目任务为导向，让学生自行探索寻找方法，在摸索的过程中加深对技法的理解，后期主要通过小组竞赛的方式，提高学生的学习积极性和团体合作精神保证了学生专业能力、方法能力和社会能力的全面培养。
二、课程目标（一）总目标本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念。
服装绘画美术教案模板范文
一、教学目标1. 知识目标：使学生了解服装设计的基本概念，掌握服装绘画的基本技巧，学会运用色彩和线条表现服装的款式和质感。
2. 技能目标：培养学生动手能力，提高学生的绘画技能，激发学生的创新意识和审美情趣。
3. 情感目标：培养学生热爱生活、热爱艺术的情感，增强学生的民族自豪感。
二、教学重点1. 服装绘画的基本技巧。
2. 色彩搭配和线条运用。
三、教学难点1. 服装细节的描绘和质感表现。
2. 创意设计和个性化表达。
四、教学准备1. 教具：服装设计教材、画纸、彩笔、水粉、毛笔、颜料、剪刀、胶水等。
2. 学具：学生自备画纸、彩笔、水粉等绘画工具。
五、教学过程一、导入新课1. 播放一段服装秀视频，引导学生关注服装的款式、色彩和设计。
2. 提问：同学们，你们喜欢什么样的服装？为什么？3. 引出课题：《服装绘画》。
二、讲授新课1. 服装绘画的基本技巧：- 介绍服装绘画的工具和材料。
- 讲解线条的运用，如直线、曲线、波浪线等。
- 讲解色彩的搭配，如冷暖色调、对比色、相似色等。
2. 服装细节的描绘：- 介绍服装的常见细节，如领子、袖子、口袋等。
- 讲解如何通过线条和色彩表现服装的质感。
3. 创意设计和个性化表达：- 引导学生发挥想象力，设计独特的服装款式。
- 鼓励学生运用自己的绘画风格，表达个性。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，自由选择服装款式进行绘画。
2. 教师巡视指导，解答学生疑问。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师点评，给予学生鼓励和指导。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调服装绘画的基本技巧和创意设计的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中关注服装设计，提高自己的审美能力。
六、课后作业1. 学生根据所学知识，设计一款具有创意的服装，并绘制成图。
2. 下节课分享自己的作品，交流心得体会。
七、教学反思1. 教师在授课过程中，应注重培养学生的动手能力和创新意识。
2. 注重引导学生运用所学知识，进行个性化表达。
服装绘画人物教案模板范文
年级：中班课时：2课时教学目标：1. 让学生了解服装绘画的基本步骤和方法，提高绘画技能。
2. 培养学生对服装的兴趣，激发学生的创造力和想象力。
3. 通过绘画活动，培养学生审美观和审美能力。
教学重点：1. 服装绘画的基本步骤和方法。
2. 服装设计的创意和表现。
教学难点：1. 如何运用绘画技巧表现服装的质感、立体感和空间感。
2. 如何将创意和想象力融入到服装设计中。
教学准备：1. 服装绘画教材。
2. 画纸、画笔、颜料等绘画工具。
3. 服装设计素材图片。
4. 服装设计灵感视频。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师出示服装设计素材图片，引导学生观察服装的款式、颜色、图案等特点。
2. 提问：你们喜欢什么样的服装？为什么？二、讲解服装绘画的基本步骤1. 教师讲解服装绘画的基本步骤：起稿、勾勒轮廓、上色、细节处理。
2. 学生跟随教师一起练习起稿、勾勒轮廓。
三、练习绘画1. 学生根据自己喜欢的服装款式，进行绘画练习。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 教师点评学生的作品，给予鼓励和指导。
2. 学生分享自己的绘画心得。
第二课时一、导入1. 教师展示学生的作品，引导学生回顾上一节课的内容。
2. 提问：你们觉得哪些作品的设计很有创意？二、讲解服装设计的创意和表现1. 教师讲解服装设计的创意来源和表现手法。
2. 学生分享自己的服装设计灵感。
三、创作实践1. 学生根据自己设计的服装款式，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 教师组织学生展示自己的作品，进行评价和交流。
2. 学生分享自己的创作心得。
教学反思：1. 本节课通过讲解服装绘画的基本步骤和创意表现，提高了学生的绘画技能和设计能力。
2. 在教学过程中，教师应注重培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生的学习兴趣。
3. 在评价环节，教师应注重鼓励学生的创意和表现，提高学生的自信心。
中职服装设计基础教案：服装款式图画法——绘制服装局部款式图(全2课时)
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案袋多用明线，辑上明线的衣袋可增加美观和牢固感（图2-10）。
2、挖袋挖袋，也称暗袋，是指把衣袋放在衣片里面，在衣片上挖出袋口的一类衣袋。
挖袋的画法重点是开口形式要画得清楚。
一般把开口处画得粗重一点，或用双线勾画，以表示开口位置的形态。
有袋盖的画下边时要加重，一边是细线或加一牙；板牙兜口只加重一边，另三边用细线画（图2-l1）。
3、借缝袋借缝袋是袋口夹藏在衣缝里的开袋形式。
借缝袋有的带板牙、有的不带。
带板牙的袋口含有强调的意思；不带板牙的，较为隐蔽。
不管带板牙还是不带板牙，袋口都是勾画的重点，同样要加重线条或画出双线。
袋口有封节（图2-12）。
二、衣纹的表现款式图中的衣纹，不同于服装画中的衣纹。
服装画中的衣纹是服装穿在人体上，由于人体的动作而随之产生的纹续。
（图2-13）。
2、拼缝拼缝是用计线将不同织物左右连接起来的一种缝方法，一般在正面相对的织物背面边终进行微合，织物正面没有线迹，只会看到一条细细的折线。
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案一端，将沿线的织物抽紧，这样就能在织物的表面产生许多细密而蓬松的褶。
它属于密集型衣纹。
（图2-19）。
2.用穿绳带的方法收溜在织物的适当部位车缝一条或数条“轨道”，然后在“轨道”中穿绳或松紧带，这个部位的织物就会被抽缩，织物的表面也会产生许多细碎的、不规则的皱褶，而织物中未被抽缩的其他部位则会蓬松起来。
（图2-20）。
3用折叠的方法收褶将织物按一定宽度、一定方向折叠起来，然后在适当的地方车上线，被折叠的织物表面会产生许多排列整齐的褶纹，织物也会变得蓬松起来。
（图2-21）。
二、拉链的表现画拉链要注意画好拉链头，因为画拉链头不仅可以表现拉链头的造型特征，更重要的是在看不到拉链的齿纹时能将藏于合线中的拉链表现出来。
（图2-22）。
三、服装边缘的表现1.折边折边是最常见的边缘处理工艺，即把边缘的毛边向内或向外转折后固定，这种处理边缘的方法可产生简洁、平整的外观效果。
服装图形绘画教案
服装图形绘画教案教案标题：服装图形绘画教案教案目标：1. 通过本课程，学生将学习如何绘制服装图形，包括不同类型的服装和细节。
2. 学生将了解服装设计的基本原则和技巧，以及如何运用颜色和线条表达服装的特点和风格。
3. 学生将培养他们的观察力、创造力和绘画技巧。
教学资源：1. 纸张、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔或彩色绘图工具。
2. 展示服装图形的图片或书籍。
3. 模特或人体比例图。
教学步骤：引入：1. 展示一些服装图形的图片，并引导学生讨论服装图形的特点和风格。
2. 引导学生思考服装设计对于个人形象和表达的重要性。
主体：步骤1：基本服装图形绘制1. 介绍服装图形的基本形状，如上衣、裙子、裤子等，并展示相应的示例图。
2. 引导学生练习绘制基本服装图形，包括简单的线条和形状。
3. 鼓励学生尝试不同的服装款式和比例，以提高他们的创造力和观察力。
步骤2：服装细节的绘制1. 介绍服装细节的重要性，如领口、袖口、纽扣等，并展示相应的示例图。
2. 引导学生练习绘制服装细节，包括线条和阴影处理。
3. 鼓励学生观察真实服装和图片，以提高他们对细节的观察和表达能力。
步骤3：运用颜色和线条表达服装特点和风格1. 介绍服装设计中颜色和线条的运用原则，如冷暖色调、粗细线条等，并展示相应的示例图。
2. 引导学生练习运用颜色和线条表达服装特点和风格，包括服装材质的表现。
3. 鼓励学生尝试不同的色彩组合和线条处理方式，以展现他们的创造力和个人风格。
总结：1. 回顾本课程中学到的知识和技巧。
2. 鼓励学生继续练习和探索服装图形绘画，并提供相关的书籍和资源推荐。
评估：1. 观察学生在课堂上的参与和绘画表现。
2. 给予学生反馈和建议，以帮助他们进一步提高。
延伸活动：1. 鼓励学生在家继续练习服装图形绘画，并分享他们的作品。
2. 组织学生参观服装设计展览或工作室，以拓宽他们对服装设计的认识。
注：以上教案仅供参考，具体教学内容和步骤可根据实际教学情况进行调整和优化。
服装工艺绘画教案模板范文
一、课程名称服装工艺绘画二、教学对象服装设计与制作专业学生三、教学目标1. 知识与技能目标：- 掌握服装工艺绘画的基本技巧和表现手法。
- 熟悉不同服装款式和结构的表现方法。
- 能够运用绘画工具进行服装效果图和工艺图的绘制。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析和实践，提高学生的审美能力和设计思维。
- 培养学生的动手能力和创新意识。
3. 情感态度价值观目标：- 培养学生对服装工艺绘画的兴趣和热爱。
- 增强学生的自信心和团队协作能力。
四、教学重难点1. 教学重点：- 服装工艺绘画的基本技巧和表现手法。
- 不同服装款式和结构的表现方法。
2. 教学难点：- 服装效果图和工艺图的绘制技巧。
- 创意思维在服装工艺绘画中的应用。
五、教学准备1. 教材：《服装工艺绘画》2. 教学课件：服装工艺绘画基础知识和案例展示3. 教学工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔、马克笔、尺子、圆规等4. 教学材料：服装款式图、服装结构图、布料样本等六、教学过程一、导入1. 展示服装工艺绘画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是服装工艺绘画？它在服装设计中有什么作用？二、讲授新课1. 介绍服装工艺绘画的基本技巧和表现手法：- 线条的表现：直线、曲线、波浪线等。
- 色彩的表现：冷暖色调、明暗对比、渐变等。
- 质感的表现：布料、皮革、毛绒等。
2. 讲解不同服装款式和结构的表现方法：- 普通款式：连衣裙、T恤、衬衫等。
- 复杂款式：西装、礼服、婚纱等。
3. 分析服装效果图和工艺图的绘制技巧：- 效果图：色彩丰富、形象生动、突出服装特点。
- 工艺图：线条简洁、结构清晰、便于生产。
三、实践操作1. 学生分组，根据所学知识进行服装工艺绘画练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 学生展示自己的作品，教师进行点评。
2. 总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
3. 布置课后作业，要求学生完成一幅服装工艺绘画作品。
服装款式绘制教案模板范文
教学目标：1. 让学生掌握服装款式绘制的基本技巧和流程。
2. 培养学生对服装设计的审美能力。
3. 提高学生的动手能力和创新能力。
教学重点：1. 服装款式图的绘制技巧。
2. 服装设计的基本原则。
教学难点：1. 如何将设计理念转化为具体的服装款式图。
2. 如何在款式图中体现服装的细节和特色。
教学准备：1. 教学课件：服装款式图绘制技巧、服装设计原则等。
2. 教学工具：画纸、铅笔、彩色水笔、橡皮、尺子、圆规等。
3. 案例分析：优秀服装款式图作品。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍服装款式图在服装设计中的重要性。
2. 展示优秀服装款式图作品，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课1. 服装款式图绘制的基本技巧：a. 比例关系：按照人体比例关系进行绘制，例如肩宽、衣长、袖长之间的比例等。
b. 线条表现：线条清晰、圆滑、流畅，虚实线条要分明，表示不同的工艺要求。
c. 文字说明：标注特殊工艺、型号、装饰明线距离、唛头及线号等。
2. 服装设计的基本原则：a. 时尚性：紧跟潮流，体现时代特色。
b. 功能性：满足穿着者的需求，舒适实用。
c. 美观性：注重服装的视觉效果，提高审美情趣。
三、案例分析1. 教师展示优秀服装款式图作品，分析其设计理念和绘制技巧。
2. 学生分组讨论，分析作品中的亮点和不足。
四、实践环节1. 学生根据所学知识和案例分析，绘制自己的服装款式图。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘制过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的服装款式图，分享设计理念和绘制过程。
2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
六、总结1. 教师总结本节课的教学内容，强调服装款式图绘制的基本技巧和设计原则。
2. 鼓励学生在日常生活中关注服装设计，提高自己的审美能力。
教学反思：本节课通过讲授、案例分析、实践操作等环节，使学生掌握了服装款式图绘制的基本技巧和设计原则。
在教学过程中，应注意以下几点：1. 注重激发学生的学习兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
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• 第一节 服装画色彩表现基础
三，单色时装画
目的： 目的： 从线描时装画向彩色时装画的过渡， 从线描时装画向彩色时装画的过渡，从平面向立体的转变 练习： 练习： 1，选取单人时装图片完成一张长期素描形式的时装画 张 ，选取单人时装图片完成一张长期素描形式的时装画1张 铅笔或彩铅， 开纸 开纸） （铅笔或彩铅，8开纸） 2，选取正面和3/4侧面单人时装图片完成一张单色分面练习 ，选取正面和 侧面单人时装图片完成一张单色分面练习 的时装画 水粉、水彩或马克笔， 或 开纸 开纸， 个色阶） （水粉、水彩或马克笔，A4或8开纸，限4个色阶） 个色阶
• 第三节 服装画综合表现技法
一, 多种绘画工具的综合运用
１，颜料 水粉、水彩、透明水色、彩色铅笔（普通、水溶） 水粉、水彩、透明水色、彩色铅笔（普通、水溶） ２，笔 水粉笔、水彩笔、毛笔（大中小号的白云笔用于涂色面， 水粉笔、水彩笔、毛笔（大中小号的白云笔用于涂色面，狼毫的狼 红毛、叶筋、衣纹、花之俏用于勾线）、排刷、彩色铅笔（ ）、排刷 圭、红毛、叶筋、衣纹、花之俏用于勾线）、排刷、彩色铅笔（普 水溶）、麦克笔、彩色水笔、蜡笔、油画棒、色粉笔、 ）、麦克笔 通、水溶）、麦克笔、彩色水笔、蜡笔、油画棒、色粉笔、圆珠 针管笔、丝瓜瓤、海绵等 笔、针管笔、丝瓜瓤、海绵等 ３，纸 水粉纸、水彩纸、色卡纸、宣纸、拷贝纸、牛皮纸、铜版纸等 水粉纸、水彩纸、色卡纸、宣纸、拷贝纸、牛皮纸、铜版纸等
写实风格
难点：写实的尺度
简约风格——速写式 简约风格
卡通风格
装饰风格
五、皮革的表现技法
一般特征： 一般特征： 不透明，明显高光， 不透明，明显高光，较硬厚 表现重点： 表现重点： 通过外轮廓线和褶皱线强调面料的软硬和厚薄感。 通过外轮廓线和褶皱线强调面料的软硬和厚薄感。 明确的高光 厚度和硬度的强调
• 第二章 服装面料质感表现
六，裘皮的表现技法
一般特征： 一般特征： 毛的走向和虚实具有很强规律性 表现重点： 表现重点： 毛的走向： 毛的走向：侧向的长线 正向的短线 正立的是点 毛的虚实：侧边虚， 毛的虚实：侧边虚，湿画 正立实， 正立实，干画
绿色字体:常用部分 绿色字体 常用部分 黄色字体:创意部分 黄色字体 创意部分 橙色字体:特殊部分 橙色字体 特殊部分
• 第三节 服装画综合表现技法
一, 多种绘画工具的综合运用
4，技法 ， 手绘 拓印 喷绘 拼贴 熏烙 留白 刮刻 流淌等
• 第一节 服装画表现风格
一、 写实风格
二、简约风格 三、卡通风格 、 四、装饰风格 、
Torrente fall 2004 Paris haute couture
• 第二节 服装面料质感表现
七，针织物的表现技法
针织物是在各种针织机上生产的织物的统称。 针织物是在各种针织机上生产的织物的统称。 一般特征： 一般特征： 手感柔软，弹性好， 手感柔软，弹性好，纹理有典型规律 表现重点: 表现重点: 强调针织物纹理结构的特点 铅笔画出织物图案,铺底色. 1) 铅笔画出织物图案,铺底色. 画出大的明暗关系,强调织物凹凸感. 2) 画出大的明暗关系,强调织物凹凸感. 细线画出出织物的纹理细节. 3) 细线画出出织物的纹理细节.
• 第一节 服装画色彩表现基础
一，彩色服装画的特点
１，色彩归纳化 ２，层次条理化 ３，表现手法多样化
• 第一节 服装画色彩表现基础
二，工具与纸张
１，颜料 水粉、水彩、透明水色、彩色铅笔（普通、水溶）、蜡笔、 ）、蜡笔 水粉、水彩、透明水色、彩色铅笔（普通、水溶）、蜡笔、油画棒 ２，笔 水粉笔、水彩笔、毛笔（大中小号的白云笔用于涂色面，狼毫的狼圭、 水粉笔、水彩笔、毛笔（大中小号的白云笔用于涂色面，狼毫的狼圭、 红毛、叶筋、衣纹、花之俏用于勾线）、排刷、彩色铅笔（普通、 ）、排刷 红毛、叶筋、衣纹、花之俏用于勾线）、排刷、彩色铅笔（普通、水 ）、麦克笔 彩色水笔、蜡笔、油画棒、色粉笔、圆珠笔、 麦克笔、 溶）、麦克笔、彩色水笔、蜡笔、油画棒、色粉笔、圆珠笔、针管笔 等 ３，纸 水粉纸、水彩纸、素描纸、色卡纸、 水粉纸、水彩纸、素描纸、色卡纸、宣纸等
时装图示技法 时装图示技法
杨旻琳
广元市职业高级中学校 375205260@
时装画（ 时装画（二）
108学时（理论讲解20学时， 学时（理论讲解 学时 学时， 学时 示范画40学时 点评练习时48学时 学时， 学时） 示范画 学时，点评练习时 学时）
1，服装画色彩表现基础 ， 2，服装画肤色和头部表现 ， 3，服装面料表现（棉、毛、丝） ，服装面料表现（ 4，服装面料表现（革、裘、针织） ，服装面料表现（ 针织） 5，服装画色彩表现综合技法 ， 6，服装画风格表现（写实、简约） ，服装画风格表现（写实、简约） 7，服装画风格表现（装饰、卡通） ，服装画风格表现（装饰、卡通） 8，服装画应用练习：服装效果图 ，服装画应用练习： 9， 服装画应用练习：时装画 ， 服装画应用练习： 10，考试 ，
面料质感练习——棉织物 棉织物 面料质感练习
• 第二节 服装面料质感表现
三，毛织物的表现技法
一般特征： 一般特征： 表面光滑柔和，手感柔软，具有较好的弹性和抗皱性， 表面光滑柔和，手感柔软，具有较好的弹性和抗皱性， 容易熨烫定型定褶。粗纺呢绒厚实保暖，精纺呢绒轻薄滑爽。 容易熨烫定型定褶。粗纺呢绒厚实保暖，精纺呢绒轻薄滑爽。 表现重点： 表现重点： 服装的轮廓线和绉褶强调面料的厚实感和较好的弹性 面料的光影柔和 重视面料的纹理表现, 重视面料的纹理表现,纹理的明暗变化与面料光影一致
学情分析
1，对铅笔稿的时装画技法有一定基础； ，对铅笔稿的时装画技法有一定基础； 2，服装画肤色和头部表现 ， 3，服装面料表现（棉、毛、丝） ，服装面料表现（ 4，服装面料表现（革、裘、针织） ，服装面料表现（ 针织） 5，服装画色彩表现综合技法 ， 6，服装画风格表现（写实、简约） ，服装画风格表现（写实、简约） 7，服装画风格表现（装饰、卡通） ，服装画风格表现（装饰、卡通） 8，服装画应用练习：服装效果图 ，服装画应用练习： 9， 服装画应用练习：时装画 ， 服装画应用练习： 10，考试 ，
1) 2) 3) 4) 5) 6) 棉织物 麻织物 丝织物 毛织物 皮革 裘皮
• 第二节 服装面料质感表现
二，棉织物的表现技法
一般特征： 一般特征： 不透明，光感柔和，没有明显高光，表面常有印花图案。 不透明，光感柔和，没有明显高光，表面常有印花图案。 表现重点： 表现重点： 通过外轮廓线和褶皱线强调面料的软硬和厚薄感。 通过外轮廓线和褶皱线强调面料的软硬和厚薄感。 光影变化单纯 重视图案的描绘
• 第二节 服装面料质感表现
棉织物
丝织物
皮革
• 第二节 服装面料质感表现
一，服装材料的分类
１，根据织物结构特征分类
1) 机织物 平纹织物、斜纹织物、缎纹织物、小花纹织物、提花织物、起绒织物等) (平纹织物、斜纹织物、缎纹织物、小花纹织物、提花织物、起绒织物等) 2) 针织物 3) 非织造物
２，根据纤维材料分类
• 第二节 服装面料质感表现
四、丝织物的表现技法
一般特征： 一般特征： 面料柔软,垂感好 有明显高光， 垂感好， 面料柔软 垂感好，有明显高光，多有透明感 表现重点： 表现重点： 通过外轮廓线和褶皱线强调面料的软硬和厚薄感 重视高光的表现 重视透明感的描绘
宜用薄画法料质感表现