喜剧演员特质
生旦净丑的角色特点及代表人物
生旦净丑的角色特点及代表人物生、旦、净、丑是中国传统戏曲角色的四种基本类型，每种类型都有其独特的表演风格和形象特点，下面就来详细了解一下各类型的角色特点及代表人物。
一、生生是指男性角色，是戏曲中表现男子汉形象的角色，通常都比较具有阳刚之气，沉稳、豁达、果断等特质较为突出。
他们的形象通常是英俊潇洒，有着强壮的体魄和威武霸气，同时又显得理智、稳重，具有易感性和细腻感情。
代表人物：1. 刘备——《三国演义》中的刘备是一个完美的生角色代表。
他是一个具有正义感、仁慈、宽容、有智有谋的英雄，一心想把人民从战乱中拯救出来，他的形象深受人们的喜爱。
2. 赵云——同样出自《三国演义》的赵云是一个受人爱戴的英雄人物，他勇敢无畏，忠诚果断，有着高尚的人格和高度的自尊，同时又显得温柔体贴、仁慈善良，完美诠释了生角色的形象。
二、旦旦是指女性角色，她们在戏曲中扮演美丽柔弱、温文尔雅的形象，多以静态表演为主，情感表现细腻、含蓄。
旦角要求演员需要具有优美的身段、柔美的舞姿和婉转的声音，表现出柔情似水、温婉可人、娟秀动人的气质。
代表人物：1. 贵妃——在各种古装剧中出现的贵妃角色，都被视为旦角的代表人物。
她们多以广袖飘飘的古代宫廷服装出现，婉约柔美、飘逸动人，让人为之迷倒。
2. 贾宝玉——作为《红楼梦》中最为重要的人物之一，贾宝玉是一位充满睿智与灵气的旦角。
她有着双丽的眼睛，柔美的妆容，深邃幽远的内心世界，能够在艺术上体现出儒雅风流的情调，让观众为之陶醉。
三、净净角是指男性的化妆和扮演技巧最为复杂的戏曲角色，其表演方式灵活多变，动作变化也很大，通常扮演喜剧或者负面角色。
净角需要演员具有十足的喜剧感，能够在表情和动作上表现出非常丰富的情绪和意境。
代表人物：1. 张生——《常山赵子龙》中的张生是一个典型的净角，他又笨拙又好笑，在面对不同的局面时，总是表现出戏剧性的反差和冲突，能够使观众在欢笑中得到释放。
2. 鲁智深——《水浒传》中的鲁智深也是一个富有喜剧感的净角代表，他性情豪爽、贪杯好色，总是滑稽可笑地表现出各种活宝的形象，特别是在与其他水浒好汉斗酒时，总是能够表现出极为夸张的动作和情绪。
五年级语文课本第五单元作文
五年级语文课本第五单元作文我的同桌可是个十足的“戏精”，他那表演天赋，要是被星探发现了，说不定能成为大明星呢！他长得就很有喜剧演员的特质，一双大眼睛滴溜溜地转，仿佛每时每刻都在酝酿着一场大戏。
那张小嘴更是厉害，能在瞬间切换各种角色的台词。
记得有一次上语文课，老师让我们分角色朗读课文。
他可来劲了，主动要求读那个最有挑战性的角色。
当读到角色悲伤的部分时，他的声音立马变得低沉沙哑，还皱着眉头，眼睛里似乎真的泛起了泪花，那表情就像是天要塌下来了一样。
他一边读，一边还时不时地用手捂住胸口，身体微微颤抖着，嘴里喃喃自语：“我的命怎么这么苦啊……”把我们全班同学都逗得前仰后合，就连老师也忍不住笑了起来。
还有一次课间休息，他突然装作一个大侠，拿着一把尺子当作宝剑，在教室里挥舞着。
只见他一会儿跳到桌子上，大喊：“恶贼，看剑！”一会儿又躲到椅子后面，探出个脑袋，警惕地说：“哼，想偷袭本大侠，没门！”他那惟妙惟肖的表演吸引了好多同学围观，大家都跟着他一起在这个武侠世界里“闯荡”。
他这个“戏精”有时候也会让我很无奈。
有一回，他不小心把我的铅笔弄断了，我刚要生气，他马上摆出一副可怜兮兮的样子，双手合十，像个小和尚似的求饶：“大侠饶命啊，小的不是故意的，您大人不记小人过，就原谅小的这一次吧。
”看着他那滑稽的模样，我的气一下子就消了一大半。
这就是我的“戏精”同桌，他就像一个快乐的小源泉，每天都给我们带来无尽的欢笑。
我的老妈什么都好，就是太健忘，她的健忘事迹那可真是数也数不清。
老妈的外貌看起来很精明的样子，一头利落的短发，眼睛炯炯有神。
可这精明的外表下，却藏着一颗超级健忘的心。
就说上次吧，她早上出门的时候还信誓旦旦地说要去菜市场买我最爱吃的排骨。
我在家满心期待地等着老妈带着排骨回来，好让我大饱口福。
结果呢，老妈哼着小曲儿回来了，手里却空空如也。
我疑惑地问：“老妈，排骨呢？”老妈一脸茫然地看着我，过了好一会儿才恍然大悟：“我怎么把这事儿给忘了，我一到菜市场就被那些新鲜的蔬菜吸引了，买了一堆菜回来，完全把排骨的事儿抛到九霄云外了。
传统相声的名词解释
传统相声的名词解释相声，作为中国独特的文化艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
其特点是以对口语言为基础，通过演员的对话和动作来表现，以幽默、夸张和夸张为手法，旨在引发观众的笑声和思考。
本文将以传统相声的角度，对相声中常用的一些名词进行解释。
一、相声相声，起源于明朝，成熟于清朝，深受民众喜爱。
相声通过对话和情节的演绎，以生动的语言和夸张的动作，展现出社会人物的特征和社会现象的讽刺，将现实生活中的矛盾和笑料转化为欢乐的艺术形式，具有强烈的现实意义和人文关怀。
二、对口对口是相声中最为重要的表演形式之一。
对口是指演员之间的互动对话，要求演员有敏锐的反应能力和灵活的语言表达能力。
通过对口，演员可以互相追问、相互辩论、讨论问题等，使得台上的情节更加生动有趣，充满戏剧性和喜剧效果。
三、协作协作是相声中不可或缺的要素之一。
相声演员通过默契的配合和互动，共同创造出欢乐和谐的舞台效果。
协作要求演员之间的默契和配合，需要在对口过程中互相补充、互相呼应，使得双方之间的对话更加流畅、生动，并呈现出更丰富的戏剧冲突和喜剧效果。
四、幽默幽默是相声的核心元素之一。
相声中的幽默，往往通过夸张、夸大和对现实生活中的矛盾进行讽刺，表达出对社会现象的关注和思考。
幽默不仅需要演员具备搞笑的个人特质和表演技巧，更需要对生活有准确的洞察力和对社会问题有独到的见解，在形式上和内容上都能够引发观众的笑声和思考。
五、情节情节是相声故事中的重要组成部分。
相声的情节通常由故事的起承转合构成，通过情境、对话、动作等表现形式，将故事中的情节展示给观众。
情节在相声中起到串联各个段落的作用，要求演员在对台过程中通过情节的展开和转折，使得故事更具有戏剧性和连贯性，激发观众的共鸣和情感回应。
六、讽刺讽刺是相声中常用的一种表演手法。
通过夸张和夸大的表现形式，演员对社会现象中的不足和问题进行刻画，用尖锐的语言和幽默的方式对其进行讽刺和批评。
讽刺在相声中不仅仅是对现实生活的“吐槽”，更是对社会问题的关注和思考，可以引发观众的共鸣和思考，使得相声具有丰富的艺术内涵和社会意义。
憨豆先生ppt课件
喜爱其正能量
憨豆先生传递出的乐观、 积极向上的态度，让观众 感受到正能量的感染力。
观众对憨豆先生的模仿和演绎
出现大量模仿作品
憨豆先生的表演风格独特，吸引 了很多人的模仿，在网络上出现 了大量模仿的视频和恶搞作品。
成为表演学习范本
对于学习表演的人来说，憨豆先 生的表演具有一定的学习价值， 成为表演艺术学习的一个范本。
憨豆先生的经典动作
跳舞
憨豆先生经常在剧中跳舞，他的舞蹈 动作滑稽夸张，是他的另一个标志性 特征。
敲打自己的头
当憨豆先生遇到困难或者思考问题时 ，他会用手指敲打自己的头部，表现 出一副困惑的样子。
憨豆先生的经典场景解析
咖啡馆戏份
憨豆先生经常在咖啡馆里上演一系列 搞笑的戏份，如把糖当盐使用，把桌 上的小饰品拿起来闻等等，这些戏份 展现了憨豆先生天真无邪和幽默的一 面。
激发观众的创造力
憨豆先生的演绎方式激发了很多 观众的创造力，促使他们尝试在 日常生活中发掘和创造更多的幽
默和乐趣。
02
他的幽默感也体现在他与周围环 境的互动中，他总是能够发现生 活中一些微小的乐趣，并将其放 大，让人感受到生活的美好。
独特的肢体语言
憨豆先生的肢体语言非常独特，他的 动作和姿势总是让人感到滑稽和可爱 。
他的肢体语言与他的角色特点相得益 彰，让人更加深入地理解他的性格和 特点。
丰富的表情
憨豆先生的表情非常丰富，他的喜怒哀乐都能够通过表情表 现得淋漓尽致。
语言交流
尽管憨豆先生的语言表达相对简单，但他在与其他角色的对话中表现出独特的幽默感和机智，使得交流更加有趣 。
与其他角色的互动效果
喜剧效果
憨豆先生与其他角色的互动产生了大量的喜剧效果，为观众带来了欢乐。
MBTI职业性格测试ESFP表演型
ESFP 表演型ESF 不要担心-高兴起来！ESFP （外倾、感觉、情感和知觉）个性特征描述：ESFP 型的人乐意与人相处，有一种真正的生活热情。
他们顽皮活泼，通过真诚和玩笑使别人感到事情更加有趣。
ESFP 型的人脾气随和、适应性强，热情友好和慷慨大方。
他们擅长交际，常常是别人的“注意中心” 。
他们热情而乐于合作地去参加各种活动和节目，而且通常立刻能对付几种活动。
ESFP 型的人是现实的观察者，他们按照事物的本身去对待并接受它们。
他们往往信任自己能够听到、闻到、触摸和看到的事物，而不是依赖于理论上的解释。
因为他们喜欢具体的事实，对于细节有很好的记忆力，所以他们能从亲身的经历中学到最好的东西。
共同的感觉给予他们与人和物相处的实际能力。
他们喜欢收集信息，从中观察可能自然出现的解决方法。
ESFP 型的人对于自我和他人都能容忍和接受，往往不会试图把自己的愿望强加于他人。
ESFP 型的人通融和有同情心，通常许多人都真心地喜欢他们，，他们能够让别人采纳他们的建议，所以他们很擅于帮助冲突的各方重归于好。
他们寻求他人的陪伴，是很好的交淡者。
他们乐于帮助旁人，偏好以真实有形的方式给予协助。
ESFP 型的人天真率直，很有魅力和说服力。
他们喜欢意料不到的事情，喜欢寻找给他人带来愉快和意外惊喜的方法。
．可能存在的盲点：ESFP 型的人把经历和享受人生置于一个优先的位置，所以有时他们使自己其他的责任受到损害。
而且因为他们很容易受诱惑，很难自我约束，所以他们经常性的社交会干扰他们并使他们陷于麻烦之中。
ESFP 型的人往往容易分散对完成已经开始的任务的注意力，这使他们变得很懒散。
优先考虑工作而不是活动，在工作与娱乐之间寻找——种平衡，这样他们会获得更具广阔前景和长远规划的生活观念，利用易被接受和具有成功性的组织方式和时间管理有利于他们克服天生的禀性。
积极活跃的生活使得他们十分忙碌，无法事先计划。
这使他们对于如果能够注意到其来临的征兆则很容易对付的人生变化毫无准备。
从“喜剧人”看小品与话剧的异同
从“喜剧人”看小品与话剧的异同李蓓蓓安徽艺术职业学院摘要：话剧和小品归根结底都是戏剧。
理论上，小品是话剧的子分类，话剧是小品的母分类。
小品算是一种体量单位,要求是短小精悍,通常20分钟左右都可以算作是小品,同级别分类的还有音乐剧、木偶剧、哑剧、歌剧、舞剧、戏曲等等,这都是戏剧中舞台剧的分支。
关键词：欢乐喜剧人小品话剧异同表演目的性中图分类号:J0-05文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)23-0176-04受疫情影响,第六季《欢乐喜剧人》改为云上评审,相声组合金霏、陈曦夺得最终冠军。
但不少该节目的“铁粉”觉得,相比较第一季,后面几季让人感觉是在走下坡路。
这里没有鄙薄相声演员的意思,毕竟开篇第一季,就集结了沈腾、贾玲、宋小宝。
尤其是沈腾,百亿票房加身。
而且,从电视呈现来说,小品、话剧的手段显然更多元。
选择《欢乐喜剧人》说事,是因为观众从中看到了不一样的小品:沈腾的“开心麻花”团队,第一季奉上的作品已非一般意义上的小品，像大片也更像话剧。
那么，小品、话剧到底有没有异同？—、小品和话剧话剧和小品其实都是戏剧，小品是短小的话剧。
毕竟,小品的时长都比较短,而话剧的时间都相对较长,通常情况下,都在两三个小时左右居多。
当然，也不排除特例,比如赖声川导演的舞台剧《如梦之梦》时间就长达八个小时。
还有英国著名戏剧导演彼得布鲁克的史诗剧也会长达九小时。
所以,从理论上来说，小品是话剧的子分类,话剧是小品的母分类。
小品算是一种体量单位,要求是短小精悍,通常20分钟左右都可以算作是小品,25-30分钟左右的就开始算是独幕剧了(独幕剧不具体规定时长,可以是半小时,也可以 是两个小时)o小品可以是片段,也可以是完整的故事展现。
那话剧是什么？话剧是以对话、独白为主的戏剧形式。
话剧也属于“戏剧”的一部分。
同级别分类的还有音乐剧、木偶剧、哑剧、歌剧、舞剧、戏曲等等,这都是戏剧中舞台剧的分支。
作者简介：李蓓蓓(1981—),女，副教授,双硕，主要研究方向为戏剧表演Yi Shu Jiao Liu-艺术交流||小品呢？小品也有舞剧小品、音乐剧小品、木偶剧小品等等。
喜剧的技巧名称
喜剧的技巧名称
喜剧的技巧名称包括：
1. 夸张（Exaggeration）：夸大表现或描述以增加观众的笑点。
2. 对比（Contrast）：通过对比不同的元素或情境，产生笑点。
3. 反讽（Irony）：用与实际意义相反的话语或情节来嘲笑或讽刺。
4. 双关语（Pun）：使用同音异义词或类似发音来制造幽默效果。
5. 反讽与幽默的隐喻（Metaphors of Irony and Humor）：使用具有隐喻意义的词语或表达来制造喜剧效果。
6. 突然转变（Sudden Change）：突然改变情节或情境来制造笑点。
7. 误会（Misunderstanding）：通过角色之间的误解或误会来制造喜剧效果。
8. 重复（Repetition）：反复出现相同的词语、动作或情节来制造喜剧效果。
9. 突出个体（Highlighting the Individual）：通过夸张一个角色的特质或个性来制造喜剧效果。
10. 社会讽刺（Satire）：以嘲笑或讽刺社会或个人行为、价值观等为手法制造喜剧效果。
这些技巧可以被喜剧演员、剧作家、编剧以及导演们用来创造各种类型的喜剧作品。
赏识别人的名人素材
我非常欣赏的一位名人是艾伦·狄珍妮（Ellen DeGeneres），她是一位广受欢迎的电视节目主持人，以其独特的幽默感、善于倾听和同情他人的特质，以及积极的社会公益活动而闻名。
艾伦的职业生涯始于喜剧演员，但她的天赋使得她很快脱颖而出，成为了一位成功的电视节目主持人。
她的节目以其轻松愉快的氛围、真实感人的嘉宾故事和艾伦独特的幽默风格而受到了观众的喜爱。
她能够与各种不同类型的嘉宾建立联系，让他们感到舒适和信任，从而分享他们的人生经历和故事。
然而，艾伦之所以如此受人尊敬，不仅仅是因为她在娱乐界的成功，更是因为她一直致力于社会公益事业。
她是多个慈善机构的支持者，并积极参与各种社会活动，为弱势群体提供帮助和支持。
她利用自己的名声和影响力来呼吁人们关注重要的社会问题，如动物保护、LGBTQ+权利、心理健康等。
除此之外，艾伦的个人品质也值得称赞。
她以其真诚、善良和同情心而著名，总是愿意倾听他人的问题并给予积极的建议。
她的乐观主义和坚定的信念也启发了许多人，在困难时期给予他们力量和勇气。
总的来说，艾伦·狄珍妮是一位令人敬佩的名人，她的成功不仅仅是因为她在职业上的成就，更是因为她的人格魅力和对社会的贡献。
她以自己的行动证明了娱乐界人士也能在社会中发挥积极的作用，为社会带来积极的改变。
戏剧表演艺术中的“性格化”拙见
戏剧表演艺术中的“性格化”拙见戏剧表演艺术是一门复杂而丰富的艺术形式，而“性格化”则是其中一个重要的表演技巧。
在戏剧表演中，性格化是指演员通过表演手段将剧中人物的性格特点进行夸张和突出，以便更好地传达人物形象和情感。
性格化的表演有时候可以使人物更加鲜明和生动，但也需要演员对人物性格的深刻理解和对表演技巧的熟练运用。
下面将从性格化的概念、表演技巧和戏剧表演中的实践等方面谈一谈关于戏剧表演艺术中的“性格化”拙见。
一、性格化的概念性格化在戏剧表演中的应用是指演员在表演时对人物性格特点进行夸张和突出，以达到更生动、更鲜明的艺术效果。
性格化是一种对角色特质进行凸显的手段，但并不是简单的夸张和矫枉过正。
而是要根据人物本身的性格特点和情感内核，通过表演手段将这些特点进行合理的放大和突出。
通过性格化的表演，可以更好地传达人物的情感、性格和思想，使观众更容易理解和感同身受。
二、性格化的表演技巧1. 深入人物性格化的表演首先需要演员对所扮演的人物进行深入的研究和理解。
要了解人物的内心世界、情感特点、性格特征，甚至是他的一言一行、一举一动。
只有在深入人物的基础上，演员才能够准确地把握人物的性格特点，进行性格化的表演。
2. 合理夸张在性格化的表演中，演员需要根据人物的性格特点，以及剧情的需要，进行合理的夸张和突出。
夸张并不等于胡闹和矫枉过正，而是要在真实的基础上进行适当的渲染和放大，使观众更容易理解和接受。
3. 语言动作在性格化的表演中，演员的语言和动作是非常重要的表现手段。
通过语言的运用和动作的设计，可以更好地传达人物的性格特点和情感内核。
可以通过语言的音量、语调以及动作的姿态、表情来表现出人物的愤怒、快乐、悲伤等情感，从而更生动地呈现人物的性格。
三、戏剧表演中的实践性格化的表演在戏剧表演中有着广泛的应用。
在喜剧中，性格化的表演可以使人物更加滑稽可笑，更容易引起观众的笑声。
在悲剧中，性格化的表演可以使人物更加深刻、更加令人难忘。
喜剧外壳悲剧内核的作品作文
喜剧外壳悲剧内核的作品作文周星驰作为香港喜剧电影第一人，被誉为“喜剧之王”。
他主演的喜剧电影早已风靡全中国，成为影响一代年轻人的青春记忆和时代印记。
至今仍广为人知的《赌圣》、《大话西游》、《喜剧之王》等作品均由周星驰主演，他以独特的无厘头喜剧表演风格征服了观众。
看周星驰主演的喜剧电影，我们会发现他与众不同的个性和独特的表演。
他善于从细节入手，着眼于底层小人物的心理动态和人生经历，以小见大，尴尬中藏着温暖和欢笑，成就了一部带泪的感人喜剧效果。
笑声。
《毁灭之王》是周星驰2009年执导、主演的喜剧动作片，也是周星驰从演员转型为导演、演员的早期作品之一、虽然没有《喜剧之王》和《斗龙》那么轰动，但却是周星驰的代表作之一、不可否认，作为周星驰的早期作品，这部电影是有其光彩的。
它的经典在时间的洪流中变得越来越珍贵。
近 20 万人在豆瓣上点赞，超过 10 万人发表评论。
久而久之，它仍然是一部无数影迷经常转身重温的喜剧动作片。
影片的故事情节很简单：快餐男孩何金银追求女神阿里，练武，想成为女神心中的英雄。
结果，一不小心创造了属于自己的武功《无敌风火轮》，最终俘获了女神的宠爱。
如果只关注故事情节，我们会发现，故事的核心离不开穷小子逆袭白富美的陈词滥调励志模式。
可以落入俗套的《毁灭之王》至今仍被视为周星驰的经典喜剧，俘获了一大批忠实粉丝。
它的独特之处是什么？今天，我将从影片标新立异的故事情节出发，结合周星驰喜剧电影风格的创新叙事手法，深入解读这部励志、温馨、诙谐的周星驰经典动作喜剧片。
在文章的第三部分，我将谈谈这部电影如此受观众欢迎的几个原因。
01、落入俗套的故事情节：穷小子爱上白富美、为爱而战成英雄、打败小人、拦住美女的典型套路，草根逆袭的故事满足大众心理底层的草根人物何锦银虽然心地善良，但懦弱无能。
他的善行不仅被警方曲解，还遭到身边所有人的鄙视和欺凌。
影片从外卖小哥何锦银的日常生活入手，描绘了日常生活中常见的淳朴善良的小人物形象。
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浅谈喜剧演员角色特质的构建
尽可能尝试更多的角色来挖掘自身更大的潜力，在职业生涯中希望塑造出更多不同且成功的
角色，这是大部分演员所追求的。而这件事，对于喜剧演员好像不太合适。喜剧演员面临的不是
要选择更多的可能性，而是要舍掉更多的可能性。对于非喜剧演员，在选择角色的时候，可能是
在做加法，而喜剧演员则是要做减法。喜剧演员舍去的越多，那么就越容易突出个人的特质，越
具备辨识度，越容易被观众记住。
谈论演员，这好像不是属于编剧的范畴，但是谈论演员的角色则是编剧的范畴。而喜剧演员
与非喜剧演员最大的不同之处在于，他们在屏幕上塑造的角色特征要具备一致性，而且这个特质
要明显，要不断的重复这个特质，只有这样这个角色形象才会留在观众的心中。
一、喜剧演员为什么没有大红大紫
开心麻花的演员在几年前就登上了央视春晚，而且最近几年也是央视春晚的常客。加上在今
年上半年，开心麻花团队又参加了东方卫视的《欢乐喜剧人》节目，开心麻花的一些演员开始被
观众所熟知，但是相对这种顶级平台的曝光率来说，他们好像并没有那么的大红大紫。我这么说，
可能会有人赞同，也会有人反对。大概可以划分成两类，喜欢开心麻花的人，会记住开心麻花里
面的演员的名字，只是偶尔看看节目的人，可能只见到他们面熟，并不能真正叫出他们的名字。
我这样说，一些人仍有不同意见。那么我们看一个对比例子就可以了。
2009年央视春晚，赵本山带领丫蛋和小沈阳初次登上春晚舞台，表演小品《不差钱》。小沈
阳一夜成名，一夜爆红。而这之前很多人没有在电视上看到过小沈阳，小沈阳第一次登上春晚，
就可以迅速的大红起来。在09年春晚过后，普通老百姓基本没人不知道小沈阳。而且在很长一
段时间里，你在一些饭馆吃饭，都能听到有人闲聊，聊到小沈阳，还刻意模仿小沈阳，我的中文
名字叫小沈阳，英文名字叫xiaoshenyang.比起同样登上央视春晚几次的开心麻花的几个演员，
小沈阳只上一次春晚就可以一夜蹿红。为什么？
我们再看另外的一个例子。
范伟很早就登上了春晚舞台，而且作品都很受欢迎。小品《牛大叔提干》、《拜年》、《三鞭
子》。在这里面范伟都是扮演的一个乡镇干部形象，大家也非常喜欢他和赵本山的合作。大家都
知道他叫范伟，但是，他登上了好几次春晚好像没有到大红大紫的地步。大家仅仅觉得他演的不
错而已。
1996年，范伟和赵本山、高秀敏合作演出农村电视剧《夜深人不静》，范伟首次以光头形象
出现在屏幕上，扮演一毛不拔的“铁公鸡”。
2001年，范伟和赵本山、高秀敏登上央视春晚，表演小品《卖拐》。范伟以光头形象出现，
扮演傻大粗、说话还带地方口音的厨师。《卖拐》大火，范伟随着也大火。在这个春晚小品之后，
你可以看到很多人都会在不经意间提到范伟，而且还模仿范伟说话的口音。
2001年在电视剧《刘老根》中，范伟又以光头形象出现，扮演“药匣子”一角，“药匣子”这个角
色被范伟演活了。而这之后，范伟就没再留过乡长似的背头。留长发之前，范伟必须依靠赵本山
才能有合适的机会和舞台。而自己留了光头之后，他自己就可以完全撑起一部戏，他立即变成了
一线的喜剧演员。这是为什么？
二、人物特质胜过曝光率
之所以有这个现象，是因为演员的角色特质更加明显了，特质更强了。演员的角色特质越强，
越具备黏性，越具备传播力，越能占据观众的认知资源。因此可以这么说，角色特质胜于曝光率。
一个具备明显特质的喜剧演员，他本身具备非常强的自传播的能力，他具备可以引爆的优势，具
备明显特质的喜剧演员，就像一个非常干燥的炸药包，他如果能够遇到稍微好一点的曝光平台，
可以迅速引爆，一夜爆红。而不具备这个特质或者特质不明显的喜剧演员，那么就是曝光率再高，
其影响力的提升也会非常缓慢。
大衣哥朱之文，并不是先到了央视才走红的，而是他参加了山东综艺频道的《我是大明星》
后，视频被传到网上，然后迅速走红。朱之文只是在一个地方频道的一次演出，就让他迅速走红，
他登上的只是一个比较小的曝光平台。朱之文之所以能够迅速走红，是因为他身上的特质非常明
显。他朴实的外表跟他洪亮的嗓音产生了强烈的反差，这具备非常强的冲击力，所以他具备自传
播的能力。他无需顶级平台就能走红。
喜剧演员角色特质的构建，需要具备一致性，而且是长时间保持的一致性，只有你不断的增
强、强化你的特质，观众才会记住你。这一点是与非喜剧演员所不同的。赵本山登上二十几次春
晚，基本每次都会穿着那身中山装戴着那个帽子。他登上这么多次春晚了，他为什么不尝试突破
下角色，换一身行头，把那身破旧的中山装和破帽子丢掉？为什么年年上春晚，年年都是这一身？
这正是赵本山聪明的地方，他花了这么多时间构建起来的角色特质，他不能随便改，一旦改掉，
他前期的努力就白费了，他花力气花时间在观众心中构建起的角色形象，会被冲淡，甚至消失。
赵本山的徒弟宋小宝也深谙此道。你看他的表演，他每次出场，只要摆出那副傻傻的表情翻一
下眼睛，大家就会笑，他冲人喊：瞅你那损处！然后故作亲近的拍打对方的身体，说：别闹！这
些动作和台词，他每次都在重复，但是观众看了依然会笑。因为他已经依靠这些细节把自己的特
质构建起来了，他只有做出这样的动作，说出这样的台词，大家才会觉得他是宋小宝，大家才会
笑。在《欢乐喜剧人》决赛的作品中，宋小宝犯了个错误，他尝试做出改变，他们的作品《人生》
有温情也会让人发笑，但是观众还是觉得不太满意。为什么？因为大家是要看宋小宝的，你把宋
小宝打扮的干干净净、整整齐齐、规规矩矩的，观众就觉得这不是自己要看的宋小宝。
喜剧从某些方面来说，是“献丑”的艺术，因此长的偏丑的喜剧演员具备天然优势，而且容易构
建起人物特质。这并不是说，不丑的演员就不能当喜剧演员，而是要多花费一些功夫。至少要花
心思找到合适自己的特质，并构建起来，一旦构建起这种特质，就不要再改变。
周星驰是个喜剧演员，和赵本山的那些二人转演员相比，他简直是帅呆了。但是周星驰也有
自己构建特质的办法，而且他构建起的特质具备统一性。你看看周星驰的喜剧电影，都是那种夸
张的表情，瞪大眼睛，张大嘴，说几句夸张的台词，最后来句典型的周星驰的笑：啊哈哈哈啊哈
哈哈！假如在一个电影中，把周星驰的这些细节的特征都给去掉，你还愿意看吗？周星驰还是周
星驰吗？
在著名营销书籍《定位》一书中，作者强调，新的营销之战不是各品牌之间对于市场的争夺，
而是各品牌之间对于消费者心智资源的争夺，谁率先占据了消费者的心智资源，谁就赢得了市场。
喜剧演员其实也是如此，喜剧演员不是单纯的依靠曝光率，依靠顶级的平台就能成功。决定
喜剧演员成功的，是喜剧演员在观众心中的位置。谁能够占据观众的心智资源，谁就能够构建起
持久的影响力。
喜剧演员想要在喜剧表演的道路上更加成功，想要有更大的发展空间，如果不着手构建起极
强的个人的角色特质，那么是非常危险的，因为其他有强烈特质的喜剧演员会迅速的占据观众的
心智资源。那么在观众心中，就再没有你的位置。如果仅仅是在平台上花功夫，仅仅是在作品上
下功夫，而没有在一系列的作品中构建起统一且极强的个人角色特质，那么即便你曝光率再高，
你也不会在观众心中留下什么。而一旦你成功的构建起个人角色特质，那么你就是一个引爆点，
可随时引爆，可占据观众心智资源，可自传播，可获得持久影响力。