中国音乐编辑学研究的综述-模板
近五年来我国音乐口述史研究综述
近五年来我国音乐口述史研究综述近五年来，我国音乐口述史研究取得了长足的进展。
音乐口述史是一种通过访谈和口述记录等方式，以个体的经历和回忆为基础，研究音乐历史和文化的方法论。
以下对我国近五年来的音乐口述史研究进行综述。
近五年来的音乐口述史研究范围日益扩大。
以往的研究多局限于传统音乐领域，如古典音乐、民族音乐等，而近年来的研究逐渐涵盖了流行音乐、摇滚乐等多个音乐流派。
这种多样化的研究范围使得音乐口述史研究能够更全面地了解我国音乐历史和文化的发展。
音乐口述史研究方法趋于多样化。
传统的音乐口述史研究主要依赖于访谈和口述记录，但近年来随着科技的发展，研究者开始尝试运用数字化工具和技术，如语音识别、文本分析等，对口述记录进行更深层次的分析和挖掘。
这种方法的应用不仅提高了研究效率，还开辟了新的研究方向。
近五年来的音乐口述史研究注重发掘音乐人物的经历和回忆。
这些音乐人物包括作曲家、演奏家、指挥家、歌手等，他们的经历和回忆对于了解音乐的创作、表演和传播具有重要意义。
通过对这些音乐人物的口述记录和回忆的整理和研究，我们能够更加深入地了解他们的艺术追求和音乐观念。
有关音乐口述史研究的著作逐渐增多。
近五年来，不少学者和研究机构都开始出版关于音乐口述史的著作和研究成果，这些著作从不同的角度和音乐流派出发，对我国音乐历史和文化的发展进行了深入的探究。
这些研究成果不仅为音乐史学的研究提供了新的视角和方法，还为广大音乐爱好者了解和欣赏音乐提供了宝贵的资料和参考。
近五年来我国的音乐口述史研究取得了显著的进展。
研究范围的扩大、方法的多样化、音乐人物经历和回忆的发掘以及相关著作的出版，都为我们更好地了解和传承我国音乐的历史和文化做出了积极的贡献。
相信在未来的研究中，音乐口述史还将继续发展壮大，为我们揭示更多珍贵的音乐历史和文化之宝。
近五年来我国音乐口述史研究综述
近五年来我国音乐口述史研究综述近五年来，我国音乐口述史研究取得了长足的进步和发展。
在这个领域里，学者们运用口述史方法，通过与音乐从业者、听众和观众的交流和访谈，深入了解他们的创作和欣赏经验，以及对音乐文化的认知和理解。
下面将对近五年来我国音乐口述史研究的主要成果和研究方向进行综述。
第一，音乐人口述史的研究。
近年来，学者们开始关注音乐人的口述史，以了解他们在创作过程中的思想、情感和艺术追求。
这些研究涉及各个音乐流派和表演形式，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
通过访谈音乐人，研究者们揭示了他们的音乐观念、创作灵感和个人经历，为研究音乐创作提供了重要线索。
第二，听众和观众口述史的研究。
随着大众传媒和数字技术的普及，越来越多的人通过收听、收看和参与音乐活动来欣赏音乐。
学者们开始关注听众和观众的口述史，以了解他们对音乐的感受和理解。
通过访谈听众和观众，研究者们研究了他们对音乐的喜好、习惯和参与方式，为研究音乐消费和文化传播提供了新的视角。
我国音乐口述史研究近年来取得了明显的进展。
这些研究通过与音乐从业者、听众和观众的交流和访谈，深入了解他们对音乐的认知和理解，揭示了音乐创作、欣赏和传播的复杂性和多样性。
目前仍存在一些问题和不足之处。
研究范围仍然有限，很多音乐流派和表演形式未被涉及。
研究方法有待进一步完善，需要借鉴国外经验，结合本土实际，开展更为系统和深入的口述史研究。
研究成果的推广和应用还有待加强，需要注重学术交流和实践应用，促进学术研究和社会发展的良性互动。
近五年来我国音乐口述史研究取得了重要的进展，但仍面临一些挑战。
希望未来在这个领域里的研究能够进一步深化和发展，为我们更好地理解和传承音乐文化做出贡献。
大学音乐编辑报告范文
大学音乐编辑报告范文一、引言音乐在大学教育中扮演着重要的角色，它不仅具有丰富的文化内涵，还能够培养学生的艺术修养、情感表达和团队协作能力。
而作为大学音乐刊物的编辑，我们有责任将精彩的音乐文化传递给更多的人。
本报告将以《》为题，结合音乐编辑工作实践，总结经验与心得，以期指导更多的大学音乐编辑开展工作。
二、背景大学音乐刊物是传播音乐文化的重要渠道之一，通过刊发音乐新闻、乐评、音乐人物采访等内容，为大学师生提供了一个了解音乐世界的窗口。
大学音乐编辑作为刊物的主要负责人，需要具备音乐方面的专业知识和编辑、写作等相关技能。
三、工作内容1. 文章策划：作为音乐编辑，首先需要了解大学师生的音乐兴趣和需求，根据读者的喜好策划相关文章。
可以从音乐新闻、音乐会报道、音乐评论、专辑介绍等方面入手，既能够满足读者的需求，又能够丰富刊物的内容。
2. 采访报道：音乐采访是大学音乐编辑的重要任务之一。
通过与乐团、音乐人的采访，可以了解到他们的音乐理念、创作过程和演出经历等。
通过精心的采访和写作，将音乐人物的故事展现给大家，激励更多的学生对音乐的热爱。
3. 编辑工作：文章编辑是保证刊物质量的关键一环。
编辑需要对稿件进行整理、排版，保证其文风优美、结构清晰。
同时，编辑还要注重核实事实、落实版权和审查内容的真实性和客观性。
只有这样，才能确保刊物的专业性和可靠性。
4. 团队协作：作为一个音乐编辑团队，团队协作至关重要。
每个编辑都要明确自己的职责，并与其他成员保持良好的沟通和合作。
团队应该定期开会，讨论刊物的发展方向，分享工作心得和经验，共同提高编辑工作的质量。
四、心得体会1. 提升专业度：作为大学音乐编辑，需要不断提升音乐知识和技能。
可以通过参加音乐学术讲座、音乐会等活动，丰富自己的音乐见解，及时了解音乐界的最新动态。
2. 热爱音乐：只有热爱音乐，才能够享受编辑工作带来的成就感。
保持对音乐的热情，时刻关注音乐界的新鲜事物，这样才能更好地创作出优秀的音乐文章。
2000-2019中国近现代音乐史学研究综述
2000-2019中国近现代音乐史学研究综述2000年至2019年期间，中国近现代音乐史学研究取得了很大的进展。
本文将从几个方面来综述中国近现代音乐史学研究的发展情况。
一、学界界定的时间界限中国音乐史的时间界限一直是争议的焦点。
近现代音乐时期一般定位在20世纪初至今，但具体时间界限因环境、事件、音乐风格等方面存在差异。
然而，近年来音乐史研究者普遍认为，从20世纪初开始，中国音乐的西方化进程愈加迅猛，20世纪40年代之后，这种状况更是趋于加剧。
因此，中国音乐史的近现代音乐时期一般被界定为20世纪初至今。
二、研究领域在20世纪初，洋务运动催生了中国音乐教育的现代化和西方音乐的传入。
20世纪20年代，五四运动为中国音乐的现代化与民族化開了一个新的局面。
20世纪30年代，抗日战争与解放战争导致中国音乐的发展中断，但也迫使中国音乐界开始反思传统音乐对现代音乐文化的影响。
20世纪50年代，中国音乐进入了新时期，而其后随着改革开放的深入，更多的文化元素被融合到了中国音乐之中，同时，传承与发展中西合璧的现代化音乐也日益成为研究者探讨的焦点。
三、研究方法从研究方法上看，中国近现代音乐史学研究的方法多种多样。
其中，大量的音乐文献和资料，是音乐研究中必不可少的部分。
此外，诸如地理、历史、社会学等领域的学科观点，也为研究工作提供了重要参照。
因此，多学科的交叉研究，已成为现代音乐史学的研究趋向之一。
四、研究成果在2000年至2019年这个时间段内，中国近现代音乐史的研究成果颇为丰富。
学者们通过对音乐家生平、音乐作品、音乐环境等方面的研究，梳理出了中国近现代音乐的发展史與趋势，音乐家个人的生活背景更被广泛探讨，进一步研究和分析他们的音乐作品，从而更好地理解中国音乐发展的历史脉络。
另外，现代音乐流派、风格的形成和音乐文化的转化也成为研究重点。
同时，音乐教育体系的改革、音乐产业的兴起等也受到了广泛的关注。
总之，在2000年至2019年这段时间内，中国近现代音乐史学研究范围不断扩大，研究方法、视角也不断创新，综合分析、跨思维研究越来越受到重视。
浅析“音乐编辑”
浅析“音乐编辑”发布时间：2021-09-03T11:27:29.563Z 来源：《中国教工》2021年3月第6期作者：朱晨笛，苏钰雯[导读] 音乐编辑，字面上理解是为节目组或导演提供各种音乐来源和合成方案的朱晨笛，苏钰雯云南艺术学院，云南省昆明市，650000摘要：音乐编辑，字面上理解是为节目组或导演提供各种音乐来源和合成方案的，要熟知什么情况下用什么音乐、节目的串联、音乐的制作、哪些曲风是由哪些人来完成，甚至制作过程以及报价。
比较好的音乐编辑还会对音乐制作提供指导等。
在没有接触这个专业的时候我或许会这样理解，但是当我学习到这个专业的时候，我有了更深层的认识。
关键词：音乐编辑；音乐文化；理论音乐编辑作为音乐文化传播的中介环节由来已久、古已有之，而作为学则始于上世纪90年代。
对于音乐编辑学真正意义上的研究，应始于蔡际洲先生的“一个悄然兴起的研究领域—关于改革开放以来的音乐编辑学研究”一文，该文刊于1991年的《中国音乐年鉴》上，蔡文对音乐编辑学的发展脉络进行了梳理，对其学科性质进行了论述，并从期刊图书编辑、广播电视编辑、音像制品编辑、编辑史以及编辑教育等多个方面进行探讨。
为音乐编辑学的研究打下坚实的基础，树立了后人前行的目标。
若以此为契机，对音乐编辑学的探索已是硕果累累，迄今为止，尚有专著5部、硕士学位论文23篇、学术论文90余篇。
分别从各个不同的切入点对音乐编辑学进行了探索，若以20年时间为限，各类文献可谓是浩如烟海。
与此同时，也给相关研究与查阅带来了一定的困难和不便，另外，面对音乐编辑学的发展和学界的不断探索，其成果和不足也亟待昭示。
就目前国内音乐编辑学专著而言，其内容多处于对音乐编辑学的探索阶段，这种探索涉及音乐编辑学的本体、主体、客体、素养等方面。
在本体探索中表现为对音乐编辑学的学科定位、历史沿革、发展状况、基本原理、行为方法诸层面。
在主体与客体中，则主要表现为编辑的主体与客体，分别为编辑主体的思想、方法、意识、行为和编辑客体的对象差异以及不同客体对象对编辑主体的具体要求。
中国音乐发展综述
中国音乐发展综述摘要任何历史都经过也从无到有、从简单到复杂从幼稚到成熟的阶段, 跨越了许多史学发展的阶梯, 写下了自己的历史，中国音乐史也不例外，从遥远的亘古到现代工业文明, 中国音乐经历了漫长的岁月。
于河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址出土骨笛18 件。
标本M282: 20, 保存完整, 长22. 2 厘米。
在管壁一侧钻有一纵列7 个直径3. 6 毫米的圆形指孔, 第一指孔在上方加钻一个直径 1. 58 毫米的圆形小指孔。
证明中国的音乐历史可以追溯到八千年前。
萌芽与初步繁荣期――夏、商、西周、春秋、战国这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。
在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。
在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。
这一时期中，器乐合奏相当发达，最重要的形式有以编钟、鼓为主体的“钟鼓之乐”。
“钟鼓之乐”到战国时期发展到较大规模。
交流和融合时期――秦汉、魏晋南北朝秦汉时期，乐器的发展适应鼓吹、相和歌等俗乐形式发展的需要，乐器的发展已经脱离了上古时代凝重、质朴的特点，纤细柔婉的管弦乐器更多的代替了“以钜为美”的钟磬乐。
古琴、箜篌、琵琶等弦乐器的发展引人注目，吹管乐器以排箫、笛、羌笛、笳、角等更为突出。
在音乐理论方面，汉代成书的《礼记·投壶》篇保留了古代演奏的鼓谱，这当是最早的谱式记载。
中原音乐文化还经历着南北音乐文化的交流过程，使得北方的民歌、鼓吹乐，以及相和歌等艺术形式的南流为南方民族音乐注入新的发展因素。
清商乐就是在两晋时因战乱由北方传入南方的相和歌的基础上与南方的吴歌、西曲融合发展起来的音乐形式。
高度繁荣时期――隋唐、五代时期隋唐宫廷燕乐集中反映了这一时期音乐文化的最高成就。
近五年来我国音乐口述史研究综述
近五年来我国音乐口述史研究综述近五年来，我国音乐口述史研究取得了丰硕的成果，涵盖了音乐的各个领域和各个方面。
下面将对这些研究进行综述。
在我国古代音乐方面，有学者通过采访、调查等方式，对古代音乐的演奏技巧、乐器制作、音乐表演等方面进行了详细的口述记录。
这些记录为我们了解古代音乐的实际演奏情况提供了重要的参考，丰富了我们对古代音乐的认识。
还有学者通过对古代音乐家的口述采访，重现了古代音乐家的生活和创作情况，为我们了解他们的艺术心路和创作原因提供了宝贵的资料。
在我国民族音乐方面，有学者通过对老一辈音乐家的口述采访，记录了他们对传统音乐的理解和传承情况。
这些老一辈音乐家多数是以传统民间音乐为主，他们的口述提供了宝贵的资料，帮助我们了解传统民间音乐的演奏技巧、曲目特点和演奏风格等方面的情况。
还有学者通过对年轻一代音乐家的口述采访，记录了他们对传统音乐的理解和创新情况。
这些口述记录帮助我们了解到年轻一代音乐家对传统音乐的态度和对音乐传承的努力，丰富了我们对民族音乐发展的认识。
还有学者通过对文化大革命期间的音乐家的口述采访，记录了他们在那个特殊时期的音乐创作和生活情况。
这些口述记录帮助我们了解了那个特殊历史时期对音乐家的影响和音乐创作的压力，为我们了解文化大革命期间音乐的特点和变化提供了重要的参考。
近五年来我国音乐口述史研究取得了丰硕的成果，涵盖了古代音乐、民族音乐、西方音乐以及特殊历史时期的音乐等不同领域。
这些研究帮助我们了解了音乐的演奏技巧、乐器制作、音乐创作、音乐演奏等方面的情况，丰富了我们对音乐的认识和了解。
目前的研究还有一些不足之处，例如对口述记录的真实性和客观性的考量以及对不同地区和不同音乐类型的研究不平衡等。
我们需要进一步加强对音乐口述史的研究，提高研究的深度和广度，以推动我国音乐史研究的发展。
文献综述(模板)
文献综述(模板)居中，加粗，使用三号字摘要：300字左右，简明扼要地概括文献综述的主要内容和结论关键词：35个，使用空格分隔一、引言介绍研究背景和意义提出研究问题或假设概述文献综述的范围和方法二、文献回顾按照主题或研究方法对相关文献进行分类对每篇文献进行简要介绍，包括作者、发表时间、研究方法、主要发现等分析不同文献之间的异同点三、研究现状指出研究中的争议和分歧提出未来研究的方向和建议四、结论对研究问题或假设进行回答提出研究的局限性和未来研究方向使用小四号字，按照学术期刊的格式要求进行排列编辑方法：1. 打开Word文档：新建一个Word文档，或打开现有的文献综述模板文档。
2. 填写内容：在模板中填写、摘要、关键词、引言、文献回顾、研究现状、结论等详细信息。
其他建议：可以根据研究领域的特点，对文献综述的结构进行调整。
可以使用图表、表格等可视化工具来呈现文献综述的内容。
可以对文献进行批判性分析，提出自己的观点和见解。
文献综述(模板)居中，加粗，使用三号字，简洁明了地概括研究主题。
摘要：300字左右，简明扼要地概括文献综述的主要内容和结论，突出研究的重点和创新点。
关键词：35个，使用空格分隔，选择与研究主题密切相关的关键词，方便检索和阅读。
一、引言研究背景：介绍研究领域的现状和发展趋势，说明研究的必要性和重要性。
研究问题：明确提出研究问题或假设，为后续文献回顾和研究现状的分析奠定基础。
二、文献回顾文献检索：说明文献检索的方法和范围，例如数据库、关键词、时间范围等。
文献分类：按照主题、研究方法、研究阶段等标准对文献进行分类，使文献回顾更加清晰。
文献分析：对每篇文献进行详细分析，包括作者、发表时间、研究方法、主要发现、研究结论等，并进行批判性评价。
三、研究现状研究不足：指出现有研究的不足之处，例如研究方法单一、数据来源有限、研究结论不一致等。
研究趋势：分析未来研究的方向和趋势，例如新的研究方法、新的数据来源、新的研究领域等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国音乐编辑学研究的综述
前 言
音乐编辑作为音乐文化传播的中介环节由来已久、古已有之,而作为
学则始于上世纪90年代。虽在此前已有音乐编辑的字眼见于学界,但笔者认为此
类字眼式的词语仅为其他音乐研究中的一种外向表述,在文意与研究的目的性上
则与其全然无所关联。由此,对于音乐编辑学真正意义上的研究,笔者认为应始于
蔡际洲先生的“一个悄然兴起的研究领域—关于改革开放以来的音乐编辑学研
究”一文,该文刊于1991年的《中国音乐年鉴》上,蔡文对音乐编辑学的发展脉
络进行了梳理,对其学科性质进行了论述,并从期刊图书编辑、广播电视编辑、音
像制品编辑、编辑史以及编辑教育等多个方面进行探讨。为音乐编辑学的研究打
下坚实的基础,树立了后人前行的目标。若以此为契机,对音乐编辑学的探索已是
硕果累累,迄今为止,尚有专着5部、硕士学位论文23篇、学术论文90余篇。分
别从各个不同的切入点对音乐编辑学进行了探索,若以20年时间为限,各类文献
可谓是浩如烟海。与此同时,也给相关研究与查阅带来了一定的困难和不便,另外,
面对音乐编辑学的发展和学界的不断探索,其成果和不足也亟待昭示。笔者基于
此现实,为审视成果、谋求发展计,力图多方查阅文献,作此文献研究综述。但因
客观条件和自身主观性所限,研究中难免有纰漏之处,望请学界同仁指出,力术的
完整与严谨性。同时也愿此文能给相关研究者带去些许方便。
一、 专着
就目前国内音乐编辑学专着而言,其内容多处于对音乐编辑学的探
索阶段,这种探索涉及音乐编辑学的本体、主体、客体、素养等方面。在本体探
索中表现为对音乐编辑学的学科定位、历史沿革、发展状况、基本原理、行为方
法诸层面。在主体与客体中,则主要表现为编辑的主体与客体,分别为编辑主体的
思想、方法、意识、行为和编辑客体的对象差异以及不同客体对象对编辑主体的
具体要求。素养则来源于不同客体的特征,不同客体的编辑方法与特征决定了主
体素养的不同或多样化。现有专着便以此为基础,或通篇或章节式的对以上问题
作了全面探讨。另外,所有专着在体例上各有千秋,作者均为行业专家,无论在文
意亦或是学术高度上都有不可比拟和超越性。
李宝杰﹒《音乐编辑学:音乐研究的交叉视阈》(文化艺术出版
社,20XX(9)),本书由西安音乐学院着名编审李宝杰主编,全书以代序和四篇硕士
学位论文构成。由李宝杰编审执笔的代序部分主要阐述了我国音乐编辑学的渊
源、由来、建设、发展以及编辑原理和主客体关系,并对音乐编辑学进行了定义
和客观的发展预测。后四篇硕士学位论文分别以不同的音乐编辑领域为出发点,
通过不同的客体对象,分别探讨了音乐编辑在现代传媒与期刊发行等活动中所充
当的角色和所从事的行为。就音乐编辑主体与客体间的生产过程作了全面的论
述。本书是全国唯一一部通篇式的音乐编辑学专着,在国内音乐编辑学发展史上
有着重要的意义。
蔡际洲﹒《音乐理论与音乐学科理论》(上海音乐出版社,20XX(6)),
本书是由蔡际洲教授的31篇学术论文组成,书中第21篇“一个悄然兴起的研究
领域—关于改革开放以来的音乐编辑学研究”一文原载自20XX年《中国音乐年
鉴》,后被收入此书中,全文对音乐编辑学的发展脉络进行了梳理,对其学科理论
进行了研究论述。文章分别从集成编辑、期刊图书编辑、广播电视编辑、音像制
品编辑、编辑史、编辑教育等多方面对初露端倪的音乐编辑学进行全面的探讨,
为而后音乐编辑学的发展铺平了道路,本文可看作是中国音乐编辑学发展的基
石。
汪月波﹒《音乐编辑与音乐传播》(中国广播电视出版社,20XX(8)),全书共分为
六章,其中一、二、六章是对音乐编辑的论述,第一章从音乐编辑的职业和职业细
化来说明何谓音乐编辑以及音乐编辑的分类。第二章重点论述了音乐编辑的职能
与素质,通过音乐编辑工作中的四种能力(音乐鉴赏能力、媒体认知能力、音乐制
作能力、艺术洞察能力)来说明音乐编辑主体应该具备哪些职业素质,对其职业道
德也有所涉及。第六章对音乐编辑软件Nuendo、Cake Walk、Sonar、Cubase SX
等进行简要介绍。此书在对了解音乐编辑应具备哪些职业素质和音乐编辑软件方
面有着举足轻重的作用。
人民音乐出版社总编室﹒《音乐编辑手册》(人民音乐出版
社,1994(9)),本书以音乐文字编辑的工作全程为契机,详细介绍了各类音乐图书
的生产过程。对选题、组稿、审稿、加工整理、校样付型、出书、重印修订、再
版作了详细说明,另外还全面介绍了音乐符号、术语、乐器符号、音域表、乐器
缩略表等。对音乐图书编辑过程中所有常见和罕见的问题都做了全面的论述。
陈义成﹒《电视音乐与音响》(中国广播电视出版社,20XX(5)),全书
多论述电视音乐和电视音响,第四章的第八节单独成篇,论述电视剧音乐编辑的
作用和方法,通过音乐编辑在电视剧创作过程中的职责和工作行为,重点突出音
乐编辑在电视剧音乐制作中的重要作用。本文在对了解音乐编辑与电视剧音乐制
作两者的关系和在对音乐制作的方法方面有着重要的指导意义。
二、 学位论文
硕士学位论文指国内各音乐编辑学硕士单位指导其学生完成的学术
研究,目前据公开的数据显示,共有23篇。这些研究几乎囊括了音乐编辑学的各
个方面,内容涉及文字、期刊、出版发行、广播、电台、电视的音乐编辑,以及音
乐编辑家的研究,除此之外,还有对其本体的探索。这些研究立意新颖、个案特征
鲜明,在研究方法上多采用横向的对比研究和纵向的历时性研究,无论任意都不
乏学术含金量。笔者在研究过程中将此类文章按各个院校和学术单位分类,在次
序上以文章数量的多寡降次排列。之所以抛却文章内容而按此法分类,笔者意在
对各个院校和学术单位作一横向的对比研究,使得院校专业特色、学术成果、学
科发展和相应的不足一一凸显。这将有利于各院校单位更好的审视今日成果,谋
求以后的发展,同时也能确立学科的龙头单位,便于各兄弟院校的经验交流和学
术沟通。
以下便是各院校单位有关音乐编辑学的硕士学位论文,由于本文篇
幅有限,故此硕士学位论文不做详细介绍,只将信息作一统计。