鲁迅笔下的文化隐喻
鲁迅笔下的文化隐喻——希望与平等
——浅谈《阿Q正传》和《祝福》的象征意蕴
摘 要：象征手法是作者用来间接表达自己真实的思想情感的最重要方式之一，而意象所能代表的意蕴却随着时代以及读者的变化而产生着不同的文化含义。鲁迅先生在身处那个时代，以笔代枪，用自己简明而又犀利的语言表达着对于整个时代的深刻批判，而其笔下的作品、人物及意象也在整个时代的思想文化潮流中发挥着不可忽视的作用。笔者以一个当代人的视角，通过鲁迅先生的作品 深刻感悟。
关键词：鲁迅作品 文化隐喻 象征 平等 希望
象征手法之运用，主要来源于《诗经》中的“比”、“兴”之辞。《楚辞.橘颂》就是通篇运用比兴手法的古代名作。此后在诗歌、散文中成为常见的手法之一。它一般用来赞颂美好的事物，体现作者对理想境界的追求，但有时也可用来讽刺丑恶的事物，抨击不合理的现象，它既可以通篇运用，作者并不点明，而由读者自己去体会象征的含义，也可以只用于某些章节片段，由作者直接点明象征的含义。
而我们今天所要讨论的便是鲁迅先生笔下的象征手法应用。在鲁迅先生的作品当中，使用最严格也最平常的便是象征手法。在鲁迅先生的笔下，象征手法的应用：一方面，从文本自身留给读者更多的空白与残缺，更多的不确定因素在文本与读者思想上带来了很多不平凡的阻隔与障碍，而这些障碍残缺却恰到好处的使作品的思想含义更加深刻；另一方面，象征手法因其强大的召唤力量，使读者在自觉已进入作者所设迷宫的情况下，还愿意不断地去对迷宫当中所存在的秘密与结果进行探索，还引以为乐趣！
鲁迅先生使用象征，其最透彻便以《狂人日记》为至尊，而后的很多短篇小说如《药》、《长明灯》，也都是带有浓郁语言色彩的象征之作。《野草》更是被誉为“二十世纪中国文学心理象征的最成功的杰作”。
只是，今天，作者更愿意以被公众所熟知的《阿Q正传》和《祝福》作为一个切入点，对鲁迅文本当中的象征意象及其意义进行简单的分析与比较，以期能够正确理解鲁迅笔下所运用的各种意象或形象的象征性。鲁迅，出生在一个没落贵族的家庭里，所以其对社会所存在的人情冷暖不但了解得比一般人更加深刻，并且比一般人了解的更加透彻。而其笔下的每一个人物，乍看上去似只代表个体，却又真实的反映着当时凌乱的社会，对于底层人民的压迫与摧残；当然，这并不是一个阶级对另一个阶级的统治斗争，而更像是一个阶级对另一个阶级人性的践踏与摧毁。阿Q死了，祥林嫂也死了，他们不仅仅是死在了那个摧毁人性的社会，更是死在了自己给自己所设定的所谓的“社会平等和希望”当中。
《阿Q正传》当中的吴妈和《祝福》当中的阿毛就是实际意义上两文当中的阿Q和祥林嫂自己给自己设定的一个理想的“社会平等”或“平等的社会”的希望，然而，他们都被那个社会和所谓的伦理纲常给抛弃了，可是这被抛弃和残害的却是阿Q和祥林嫂心中所追求的希望社会赐予的平等与生命的希望象征。所以，今天我们也就重点分析一下鲁迅先生手中“希望”的象征意义吧！
先说《阿Q正传》中的吴妈在阿Q心中的“希望”含义。吴妈是在阿Q“认真”考虑了自己当下的生活是否合乎圣经贤传之后，才真正出现在阿Q生命中的。所谓，“‘夫’不孝有三，无后为大”，而‘若敖之鬼馁而’，也实属人生一大哀事也。所以，我们也不能责怪阿Q想跟吴妈好的正当理由，因为，这样样都是合乎圣经贤传的，只可惜无法去做好一个“好男人”应该做到的事情，才导致了吴妈毫不客气的拒绝了他，说阿Q侮辱了她贞烈的“人格”。阿Q是个男人，首先他是一个人，他有他自己作为人的本能。纵然，人的本能在那种社会背景下是遭到严厉禁止和约束的，可是，他却想拥有一个女人，拥有一个女人后就可以拥有一个家，拥有一个家后就可以传宗接代，就可以和其他人一样有家有老婆还有孩子。我们暂且勿论阿Q是生理愿望还是心理愿望，阿Q都是以“无后为大”的生存法则作为自己争取生存平等的理由；而“女人们却全都要装作假正经”，所以阿Q的享天伦之乐的梦想被击碎了，被那些“可恶的女人”们击碎了。而拥有一个家庭，一个归属，是无论哪个时代的人都会想到的自己作为一个社会人而理所当然的事情，而阿Q，却因为沉重的伦理道德思想的禁锢，而失去了“吴妈”这样一个得到平等的机会。并且，阿Q是在未庄的一个“外乡人”，那就说明了，如果Q想在未庄立足，就必须得到未庄人的认可，而得到未庄人的认可，就更需要首先获得与自己在一个阶层上的人的认可，那就更说明了，为什么阿Q要在那些“未庄人”面前欺负小尼姑，要和王胡比赛谁身上的虱子更大，而吴妈作为一个未庄人，理所当然的就会成为阿Q在未庄呆下去的另一伟大理想。
阿Q在对待这个不属于他的“未庄”，对于这个总是遭到“本地人”欺辱的“家乡”，他所能做的就是尽快融入未庄这个社会，那么综上述的来看，他也只能向“本地人”吴妈“求救”了，也许，在与吴妈好了之后，就能在本地安个家了，就能和这里的所有人一样也成为“本地人”了，也就能被“未庄”所接受了。那样，他就能得到其他人的认可和尊重了，那么，在他的心理上，他就和其他人一样，是平等的了。所以，赵太爷家唯一的女仆人吴妈便成了阿Q这个梦想的寄托，所以，阿Q要与吴妈“困觉”。那我们就可以理解，在这里的吴妈就已经成了一个象征意象，她便是阿Q对这个社会，对这个生存环境所拥有的“最伟大”的一个希望了。
我们都知道，阿Q是在“闹革命”之后死去的，为什么要闹革命？因为未庄人都看不起他，看不起他这个头上长了癞疮疤的外乡人阿Q，阿Q进了一趟城，收了很多城里人的衣物等，到未庄因为价格便宜，而且质量有很好，让未庄的那些女人还有赵太爷都开始叫他“老Q”了，从“阿”到“老”，阿Q很满足啊！而这一切都是因为他可以让未庄人“认同”他了，他在那一刻与未庄人“平等”了。在《革命》与《不准革命》两章中，阿Q很气愤，因为未庄人看不起他，而“革命”就可以让赵太爷再次称呼他为“老Q”了，最起码，在表面上，未庄人还是很“敬畏”阿Q的，因为他能找到“平等的感觉”，而在《大团圆》一章中，阿Q在签字画押时因为不认得字，所以阿Q只能以画“○”为最高要求了，别人不仅认得字还能把“○”画的很圆，他怕别人笑话，所以“他使尽了平生的力画圆”，这样才能和其他人一样了，也不会让其他人笑话他了。可是，阿Q把“○”画成瓜子状了。并且当他还在“羞愧自己画的不圆时”，“那人却不计较，早已掣了纸笔走了”。一个又一个的希望，总能把阿Q推上梦想中的天堂。纵然那个没有画好的“○”成了他“行状”上的一个“污点”，但他还是享受到了跟一部分“别人”一样的结果，被枪毙了，所以，他还是得到平等了吧！所以，他还要“无师自通”的说：“过不了二十年又是一个……”没有说完，但是阿Q满足了，呵呵！满足在人生虚幻的梦想与希望当中。
而在《祝福》这篇文章中，祥林嫂不断地像鲁庄的那些闲大嫂们诉说自己凄苦生命的经历，丈夫死了——然后被婆婆强迫再嫁——第二个丈夫又死了——本来应该没有狼的春天唯一的依靠“阿毛”也被狼叼走了。如果此间有希望的话，那么这个陆陆续续的希望便是他的两个丈夫和儿子阿毛，可是，踏着陆陆续续的希望也被这个社会陆陆续续的打碎了，一直到最后，希望变成了绝望！还是作为一个嫁到鲁庄的外乡人，在嫁给了鲁庄的丈夫之后，生活便以一个美满的形式固定了下来，在周老爷家很好的一份帮工工作，不愁吃、不愁穿，而且还很幸福，一个封建时代的少女的美好愿景在这第一桩婚姻里得到了满足，可是，丈夫却死了。
在没有了丈夫的婆婆家，一个年轻的女子要守寡，算是一个那个时代的希望吗？应该算吧，可是这又如何能够得到满足，在那样一个人快要吃人的年代，在婆婆家如何寻求幸福的希望，这是个很大的问题。可是，她依然可以在鲁四老爷家帮工，最起码不愁吃，不愁穿；但是，这个社会不允许，因为这个社会在要求人们服从他的生存法则的时候，也在促使着人们去反抗他。所以，她被再嫁了，被所谓的婆婆和“自家人”给卖了。既然，舞台已经搭好，作为一场生命戏剧就必须要上演，“祥林嫂”作为一个社会剧场的演员就理所当然的被再次推上再嫁的舞台，纵有千般万般的不愿意，纵然你以“撞炉台”相抗，还是要被强权送上新轿，那么第二个丈夫，就还是成了祥林嫂没能死之后所拥有的依靠，依然是丈夫，他第二个拥有平常人一样和谐的生活的希望。殊不知，希望越大，失望就越大，等到第二个丈夫又死了，还能做什么？还想再嫁一个，不，已经不可能了！按照当时社会的迷信价值观，祥林嫂天生勀夫，这不是死刑，但是比死刑更严重的是，他让一个很平凡的人一下子变成所有人都唯恐避之不及的“克星”。
不过，还有阿毛呢！他还有一个儿子啊！母以子贵啊！，可是那个社会不允许一个“天生勀夫”的女子还能生活在他们的周围。所以啊！阿毛被“狼”叼走了。我们先不管究竟是不是“狼叼走的”，我们先分析一下，在那个时代这个“狼”可能代表的是什么？也许是真的狼，但也有可能是人贩子，还有可能是那些逃避种种天灾人祸的难民，在小说《药》中，鲁迅先生曾经不就表现了“人吃人”的场景吗？所以，阿毛完全有可能是有些“人”给吃掉的，而且还完全有可能是被某些“村里人”看着吃掉的，还是在《药》中，对于革命者“夏瑜”的英勇就义，所有人采取的都是漠视和麻木。而夏瑜的死正是因为夏三爷怕“满门抄斩”而去告的官，“满门抄斩”不就是人吃人的一种形式，而夏三爷的告官不就是“吃”夏瑜的元凶吗？何况是自己人吃自己人。所以，“狼”，不仅仅是指来自于自然灾害的非正常死亡，也完全包括来自人为的非正常死亡。
可是，当阿毛被“狼”叼走之后，祥林嫂却是真正的失去了心中唯一的希望。’希望——失望——希望——绝望，生命意识的轮回，换不回在鲁庄失去的一切为人的尊严和平等，就算你捐了门槛，就算你还能够做一些自己力所能及的事情，然而，你早已被宣读了死刑判决书，就算生命还可以轮回，你也早已被轮回的剑锋狠狠地刺了无数刀，你不是死在别人的手里，却是死在别人的心了。
“祥林嫂被抛弃了，不仅仅被两任丈夫，也不仅仅是被婆婆及“家人”抛弃了，她更是被这个社会所抛弃，也是被“自己”所真正的抛弃了。她在对生命的一次又一次的追求中对别人投去求救的“橄榄枝”，可是，却又一次又一次的被他人狠狠地扔了回来。她没有放弃“希望”，可她却被“希望” 所放弃了。对天堂和地狱，魂灵和报应的“说不清”，让祥林嫂能够在模糊中感觉自己似乎在阴间能和“家人相聚”，那么，即此后“祥林嫂”死了。他抱着别人给他的一切的梦与幻想、希望而死去了。
如果，我们可以有一个设想，阿Q的“吴妈”能够实现，祥林嫂的“阿毛”未被“狼”叼走，那么，结果也许就不会这样。可是，无论在哪个时代，没有假设。外庄人的“希望”，在阿Q和祥林嫂的生命历程当中，被描写的贴切和裸露。每个人都有自己的向往，追求自由、追求平等，可是，到头来，在他们那里是一个梦幻的“都市”，进去了就再也难以脱身，人生“轮回”，反反复复，家庭与社会对于人的重要在哪一个时代都是不可褒贬的，而这也是我们作为渺小的人类存在于这个世界的最好证明，可是，当有一天，我们失去了这一切，或者我们被这一切抛弃了，那么如何让我们活着的生命继续他原有的意义，这个问题，就留给后来人，由鲁迅先生的轮回与后世去解释吧！
参考文献：《鲁迅文学作品选》
浅论鲁迅笔下看客形象的悲剧意蕴
７４寺国现当代文学研究
浅论鲁迅笔下“看客’’形
。李楠象的悲剧意蕴
摘要：看客是鲁迅作品中具有代表意义的一类人物形象，在看客身上表现出深厚的悲剧意蕴，本文从三个方面分析了看客形象的悲剧意蕴：人性毁灭的悲哀；民族历史的悲哀；特定时代的悲哀。关键词：鲁迅看客悲剧意蕴
“假如一问铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有一些熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死火，
并不感到就死的悲哀。现在你人嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸但是少数者来受无可挽救的苦楚，你倒以
为对得起他们吗？”ｎＩ这是在面对钱玄Ｍ先生“做点文章”
的邀请时，鲁迅做出的网答。尽管如此，经过深思熟考虑，鲁迅还是拿起了手中的笔，从此直到１９３６年离世，他的生命
再也没有ｌ叫推翻这个“铁屋子”的努力和台战分开过。尤其是１９１８年Ｎ１９２５年，这期问鲁迅创作的２６篇小说结集为《呐
喊》和《彷徨》，成为他小说的代表作。这些小说主要是以辛亥革命前后中困社会各阶层的生活状况为主题，但是很少
描绘社会生活的外在情状，而是直指人物内心，他的小说“多来自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引
起疗救的注意”【２】。所以在鲁迅的小说中，他着力于揭露阴暗的闭民性，看客便成为了小说中极其重要的一类人物形
象。在鲁迅收入《呐喊》、《彷徨》的２６篇小说中几乎三分
之二的小说都不同着攀地勾勒、描画了看客形象，其描写的看客人物众多，层次繁杂，组成了一个看客群落，具有泛指
意义。鲁迅在小说中，用几近残忍的笔触，白描看客形象，勾勒看客灵魂，从而揭示了深刻的悲剧意蕴。
一、表现了人性毁灭的悲哀
对于看客，鲁迅曾经Ｆ过一个悲观性的结论：“群众，——尤其是中国的，——永远是戏剧的看客。牺牲卜场，如
果显得慷慨，他们就看了悲扎剧：如果显得觳觫，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺前常有几个人张着嘴看剥羊。仿佛
颇愉快，人的牺牲能给与他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这－一点愉快也就忘却了。”【３１对这遍地皆是的麻木看客，鲁迅可谓痛心不已。麻木之外，这些看客似乎更热衷于从别人的悲哀巾ｐｌｔ，爵快乐，这更是人性毁火的
论鲁迅《野草》中“花”之意象
论鲁迅《野草》中“花”之意象
作者：刘立辰
来源：《文学教育》2020年第12期
内容摘要：在二十世纪文学的艺术殿堂中，《野草》之所以具有深邃和无穷的艺术魅力，与其创作中运用的象征艺术是分不开的。通观《野草》，鲁迅借助象征的手法来创造广阔而深远的意境，寄寓自我的爱恨情思和生命体验。本文拟从“花”的象征意象入手，来剖析《野草》的深刻意蕴。
关键词：《野草》 象征 意象 花
《野草》是鲁迅创作的一部散文诗集，展现了鲁迅内蕴深厚的思想。包括为汇集出书而增写的《题辞》，共有24篇，它们手法新颖，构思独特，内容充满了虚幻与荒诞，是鲁迅诸多著作中最晦涩难懂的一部。鲁迅称《野草》为“我的哲学”，这是鲁迅先生心灵的自白。挚友许寿裳认为：“至于《野草》，可说是鲁迅的哲学。”[1]读懂《野草》，我们能够深入了解鲁迅的深邃思想。“鲁迅创作深受波德莱尔、屠格涅夫的一些象征主义散文诗的影响，《野草》区别于鲁迅的其他创作的最大特征就是创作实践了这样一种艺术方法来传达其深邃的思想情感。”[2]在《野草》中，鲁迅塑造了一系列的意象，“枣树”、“小粉红花”、“月亮”、“雪花”、“冰谷”等都成为作者抒情的媒介，融注了创作主体对现实、人生及文化的深刻思考。笔者认为要读解鲁迅，就要透过鲁迅笔下的象征意象入手剖析其背后的深层意蕴，这也是分析《野草》的主要途径。文章择取其一意象“花”进行详细论述，分析其所表达的深层文化内涵。
在鲁迅的散文诗中，“花”和鲁迅有着血肉的关联，鲁迅有时也把野草野花并置而称为“野花草”，他曾将整部《野草》概括为“大半是废弛的地狱边沿的惨白色小花”[3]。可以看出，在鲁迅心中，“野花”与“野草”占有同样的位置，因而“野花”成为了“野草”的另一引申意象，频繁地出现在众多散文诗中。鲁迅心中的“花”早已不是单纯的自然物象，既有对传统意象的继承，也有相当程度的脱胎换骨，被赋予了更多现代性的意义。
神明在人间——鲁迅《故事新编》中的人物形象
神明在人间——鲁迅《故事新编》中的人物形象
《故事新编》是鲁迅先生的一部文学代表作品，以其独特的文风和思想深度成为了中国文学史上的经典之一。其中描写的人物形象各具特色，其中当然也不乏一些神明的形象，以下就通过几个例子来探讨鲁迅在《故事新编》中描写神明形象的方式与意义。
首先，我们来看鲁迅笔下的福祸。福祸是天神，其形象描述为“一介不取，一介不与，穿著一袭青衫飘飘，在天间和人间来回游走。”福祸在人间的使命是为人们分发福气或是灾难，以此告诉人们善恶之别的同时，也提醒人们自己的内在的善恶。
其次，鲁迅笔下的老天爷与其官员们的形象也十分有趣。在《假影·新神》中，鲁迅描写了一个崭新的写照，他将老天爷经过一番淘汰后升起了一帮上司——这些上司们个个贪污腐败、阴谋巨大，而老天爷则因为上司们的包围而昏昏庸庸，实际上老天爷已经被上司们利用刻意控制了。这种写照颇具现实意义，暗示了官场上的腐败是如此普遍，我国的治理方式和制度安排有些是多么的难以对付这些习惯于利益捞取的官员。
再来，鲁迅笔下的普通神明形象也是十分独特的。在《幸福娃娃》中，鲁迅描写了一个由传说中的石狮变化而来的神明，被人们供奉为幸福之神。然而，当代现实中，这种信仰却变成了神通广大而掌控利益的公司，在这个公司内，获得工作机会或较高待遇的唯有用钱行贿获得。这种写照是对现代社会冷酷残忍和基于金钱的道德沦丧的一种隐喻，同时也暗示了中国的传统信仰已经被当代现实所取代。这些神明的形象都总体上暗示了中国当代现实中的一些深层道德困扰，而通过这些神明与人间的对比，让人们进一步思考自身处境和责任。除此之外，鲁迅在《故事新编》中还有许多关于神明的形象描述，比如《灵灰记》中的雪魂、《二逼神之徒弟》中的不死神等。这些形象或是巨大而令人敬畏，或是卑微而寻求人类仁慈，都具有对人类生命和存在的一种深层探究。
值得注意的是，这些神明的形象并不是直接的宗教信仰，而更多的是对人类道德和生命现状的一种隐喻。鲁迅通过这种隐喻，来探讨当代社会的价值观和道德规范是否得到了尊重和遵守，以及它们是否存在问题和矛盾。
鲁迅笔下的谜语智慧
鲁迅笔下的谜语智慧
鲁迅是中国近代文学史上的巨匠，其作品不论是小说、散文还是评论，都深刻描绘了社会现实与人性的弱点与矛盾。鲁迅笔下的人物形象，充满了谜语般的智慧和意味深长的隐喻。以下是鲁迅笔下的一些谜语智慧。
“错怪了马伯骞”
马伯骞是《药》中的主人公，他天性善良，一心想救人，但因为误诊造成了一名病人的死亡，于是被视为杀人凶手而被人唾弃。当他又一次误诊导致一名男子失去了听力时，他被迫逃离，并在最后与男子相遇，用笛子的声音医治了他，而拯救了自己。
这个故事告诉我们，人们不应该轻易地给别人下定论，在一些情况下，有些事情可能并不是看起来那么简单。不能像别人想象的那样，轻易地判定一个人的好坏。
“当你看到时，你不敢看。”
此行来到《阿Q正传》，阿Q虽然看上去卑贱，但胸中有一股自尊心，他总是努力想要进入高贵的圈子。阿Q曾跟着“知识分子”去打“排场”，当他被挑战时，他表现出了自己的勇气，最终也揭开了他的丑陋。
这则谜语暗示了人们常常不愿意直视自己的内心世界，去面对一些难以承受或不愿提起的事情。只有勇敢地去面对自己，才能逐渐适应现实，成为更好、更完整的自己。
“沉默是最大的谎言。”
这则谜语来自于鲁迅的《故事新编》，它描绘了一位因贪得无厌而每天默不作声的惊恐者，他没有积极地去考虑自己的行为，反而选择了不作为。这里面潜藏着一个道理：我们不能因为害怕面对现实而选择沉默，沉默只会让人变得更加孤独，在某些时候甚至变得无用。
“尽管现在是清晨，但地球仍在颤动。”
这则谜语出现在鲁迅的《朝花夕拾》中，它形象地描述了一位刚刚经历过战争的人在晨曦中逐渐苏醒过来的感觉。这说明，即使在看似美好和平的时刻，我们也不能忘记这个世界上诸多的矛盾和不和谐，我们应该时刻保持警惕和谨慎。
鲁迅作品中的少女形象及其隐喻分析
龙源期刊网
鲁迅作品中的少女形象及其隐喻分析
作者：朱熙卉
来源：《大观》2018年第11期
摘 要：少女是旧中国封建社会的牺牲品。鲁迅笔下的少女形象反映了封建制度对女性的迫害。旧社会少女的悲惨命运让鲁迅形成了一种矛盾化的儿童观。文章主要对鲁迅作品中的少女形象及其隐喻进行了分析。
关键词：鲁迅;乡土少女;都市少女
少女形象是鲁迅作品中较为少见的一种人物形象。鲁迅笔下的一些少女，具有天真、活泼的特点。但是受中国近代特殊的时代环境的影响，少女群体仍然是社会中的弱势群体。不论是乡土少女还是都市少女，都缺乏对抗命运、反抗物质和战胜黑暗的力量，故而她们往往会像自己的长辈那样，成为旧制度和旧社会的牺牲品。在塑造少女形象的过程中，鲁迅往往会借助色调的亮暗变化和节奏快慢的转换，表现出自己对少女的喜爱与怜悯。中华人民共和国立以后，我国已经成为了一个独立富强的现代化国家，女性的社会地位也得到了明显的改善。对鲁迅作品中的少女形象及其隐喻进行分析，可以让我们对女性在近代社会的悲惨命运有所了解。
一、鲁迅作品中的少女形象
（一）爱与美的化身
鲁迅的文学作品反映了其对中国近代的女性的关注。如《记念刘和珍君》中勇敢牺牲的女大学生刘和珍，维护封建残余实力的女校长杨荫榆和小说《祝福》中的寡妇祥林嫂均是鲁迅笔下典型的女性形象[1]。少女预示着中国女性的未来，故而少女群体也是鲁迅所关注的群体。鲁迅笔下的少女形象相对较少，通过对鲁迅的文学作品进行分析，发现鲁迅刻画少女形象时会赋予其一种爱与美的化身。如《过客》一文中的少女就是一个如天使般善良的女孩。在鲁迅笔下，这个女孩年龄在十岁左右，有一头紫色的头发，身上穿的是一件白底黑方格长衫，这个女孩拥有一颗好奇的心，预示着向往光明的第三代人的形象。
（二）封建制度的受害者
我国近代社会为半殖民地半封建社会，人民群众承受着帝国主义与封建主义的双重压迫。生长于这个黑暗、落后时代的少女不可避免地成为封建制度的受害者。就鲁迅先生的作品而言，《在酒楼上》中的阿顺和《风波》中的六斤是鲁迅作品中两个形象较为饱满的少女，在鲁迅笔下，这两位少女是旧中国农村少女的缩影。通过对她们的人生境遇进行分析，上述人物都可以被看作是农村封建制度的牺牲品。如《在酒楼上》这部作品主要从主人公吕纬甫的精神痛苦与少女阿顺的悲惨命运入手，抨击了旧社会的封建礼教。阿顺善良懂事，因为母亲过早去世，作为家中长女的她不得不承担起了照顾父亲和弟弟妹妹的责任。小说中的阿顺命运悲惨，龙源期刊网
“玩味”鲁迅作品中的特殊性语言
“玩味”鲁迅作品中的特殊性语言
鲁迅作为我国文坛巨匠，其作品无疑是我国文学中的一个瑰宝，也可以说是我国文坛的一个里程碑。在现行的中学语文教材中，鲁迅作品就占有重要比例。鲁迅不是一般的文学家，而是具有原创性的，民族思想源泉性的思想家、文学家，鲁迅作品的教学意义是为给中学生和中学教育提供“基础人文精神的支撑”。然而，在现行的教学中往往存在一个误区，就是把鲁迅的思想、精神和他的文学、文字割裂开来。的确，在日常的教学中，我们老师往往是着眼在鲁迅思想的发挥上，脱离文本空谈鲁迅精神。笔者重新通读初中教材中的鲁迅作品，尝试通过鲁迅作品的文学语言，来引导学生理解作品，感悟汉语的魅力，欣赏汉语的语言美。
一、关注画面式语言：绘声绘色，在具体可感的画面中感知文字背后的情感和寓意
所谓画面式语言，是指鲁迅作品中关于描绘颜色、动作的语言，在这些由色彩、声音、动作等组合而成的语言中，蕴含了鲁迅浓烈的情感和深远的寓意，是鲁迅基本的表现手法，是应该抓住不放的。
例如《从百草园到三味书屋》中，不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上……向我们展示了百草园的美丽景色，从中不难感受鲁迅对百草园的喜爱之情。又如《故乡》中，其实是围绕两幅画来写的。一幅是童年的故乡图：深蓝的天空，金黄的圆月，碧绿的西瓜；而且图下有人：小英雄闰土。另一幅是现实的故乡图：苍黄的天底，萧索的荒村；图中的人，由小英雄变成了“木偶”。作者所要表达的意思完全蕴含在这两幅画中。我们讲《故乡》就应该从引导学生注意两幅故乡图色彩的变化入手，由此而引导学生感悟色彩变化背后鲁迅情感的变化，并和鲁迅一起思考这样的变化的社会原因。最后，还要引导学生注意童年的故乡图在小说最后再度出现，思考其寓意。 关注鲁迅作品中的画面式语言，既能具体想象地感知文字所展示的画面，又能从画面中感知文字背后所蕴含的浓郁的情感。钱理群老师说，鲁迅语言的色彩感、动态化，不仅充分展示了中国汉语的美，而且也是最接近中学生的思维、欣赏趣味，最容易为他们所接受。所以，在鲁迅作品的教学中，教师可以引导学生关注这类画面式语言，利用学生对色彩的敏感，对画面的冲击力，来引起学生的强烈兴趣，引导学生发挥想象力，将课文的文字文本转换为具体可感的画面镜头，将学生的阅读从被动的接受，变成主动的参与。在这一过程中，学生反复阅读鲁迅的文本，也会收到鲁迅特有的文笔、文风和思想感情的潜移默化的影响，这也是引导学生走近鲁迅的一个良好通道。
《呐喊》中隐喻的分析与解读
《呐喊》中隐喻的分析与解读
作者：王童心
来源：《东方教育》2018年第18期
摘要：鲁迅先生在作品中，经常会通过隐喻来表达讽刺或称赞，这种方法值得被注意起来，并且有所分析和学习。因此本文结合当时的时代背景，围绕先生文章中的色彩、动物、疾病三类隐喻进行分析与解读。
关键词：《呐喊》；隐喻；鲁迅
一、色彩隐喻
《呐喊》中色彩的作用主要在于暗示人物命运变化、烘托氛围使作品更生动、突出人物特征这些作用。那么通过色彩的变化暗示人物命运变化、烘托氛围的表达方式还是比较常见的，不仅是在鲁迅的作品中，在学生平时的写作中也常常出现，例如：（心情好的时候）今天的天空格外的蓝。但是鲁迅先生描写的颜色更为夸张、准确和创新，例如：‘《药》一文中“秋天的后半夜……只剩下一片乌蓝的天；……华老栓忽然坐起身，擦着火柴，点上遍身油腻的灯盏，茶馆的两间屋子里，便弥满了青白的光。”先生的色彩感受能力是非常强烈和敏锐的，秋夜天的“乌蓝”和茶馆里光的“青白”是我们平常不会想到的色彩词，可是看到先生的表述却觉得异常的贴切，运用色彩词将客观事物的色彩特征生动形象的描绘了出来。同时“乌蓝”“青白”是属于冷色调的色彩，渲染了沉重、幽郁的气氛，奠定了小说深沉、冷峻的主色调。
而色彩词的另一个重要的作用就是突出人物特征，看鲁迅先生的文章中，有些人物只有寥寥几笔，但是却让人印象极为深刻，这可能要归功于先生所用的特殊手法：用“色彩语素+客观事物名词”指代人的色彩词。小说《明天》中有“红鼻子老拱”和“蓝皮阿五”；《阿Q正传》中有“赵白眼”；小说《药》中有“红眼睛阿义”和“花白胡子”。鲁迅运用这类词汇，调动读者的已有经验，简单却细致的凸显了人物特征。
二、动物隐喻
《呐喊》一书中共收录鲁迅于1918年至1922年所作的14篇短篇小说，其中《狂人日记》、《药》、《明天》、《故乡》、《阿Q正传》、《白光》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》中均有动物意象出现，我搜集到的有狮子、狐狸、狗、狼、乌鸦、鸡、鸭、鱼、鸟、猴子、蜂、蛤蟆、蝌蚪、白兔等动物，我认为这些动物形象不仅仅是必要的叙事需要出现，更多是鲁迅先生想要通过动物的形象表达自己的感情与观点。通过阅读，我发现鲁迅先生用的最多的是狗和狼这两个意象，这两个对立的动物意象隐喻当时出现的不同的中国知识分子，狼意象用来隐喻具有进步思想的知识分子，即精神界的战士，而狗意象用来隐喻具有奴性特点的知识分子。 鲁迅先生笔下的狗一般是既有动物本身的特点，又有被豢养后的特性。狗见了主人会摇尾巴，会极尽谄媚；狗见到陌生人却会狂叫，摆出一副咄咄逼人之势。鲁迅先生憎恨如狗一样阿谀奉承、以截然完全不同的两种态度待人的人，因此他在《呐喊》中对狗进行了大量的批判。
鲁迅笔下的文化隐喻
鲁迅笔下的文化隐喻——希望与平等
——浅谈《阿Q正传》和《祝福》的象征意蕴
摘 要：象征手法是作者用来间接表达自己真实的思想情感的最重要方式之一，而意象所能代表的意蕴却随着时代以及读者的变化而产生着不同的文化含义。鲁迅先生在身处那个时代，以笔代枪，用自己简明而又犀利的语言表达着对于整个时代的深刻批判，而其笔下的作品、人物及意象也在整个时代的思想文化潮流中发挥着不可忽视的作用。笔者以一个当代人的视角，通过鲁迅先生的作品 深刻感悟。
关键词：鲁迅作品 文化隐喻 象征 平等 希望
象征手法之运用，主要来源于《诗经》中的“比”、“兴”之辞。《楚辞.橘颂》就是通篇运用比兴手法的古代名作。此后在诗歌、散文中成为常见的手法之一。它一般用来赞颂美好的事物，体现作者对理想境界的追求，但有时也可用来讽刺丑恶的事物，抨击不合理的现象，它既可以通篇运用，作者并不点明，而由读者自己去体会象征的含义，也可以只用于某些章节片段，由作者直接点明象征的含义。
而我们今天所要讨论的便是鲁迅先生笔下的象征手法应用。在鲁迅先生的作品当中，使用最严格也最平常的便是象征手法。在鲁迅先生的笔下，象征手法的应用：一方面，从文本自身留给读者更多的空白与残缺，更多的不确定因素在文本与读者思想上带来了很多不平凡的阻隔与障碍，而这些障碍残缺却恰到好处的使作品的思想含义更加深刻；另一方面，象征手法因其强大的召唤力量，使读者在自觉已进入作者所设迷宫的情况下，还愿意不断地去对迷宫当中所存在的秘密与结果进行探索，还引以为乐趣！
鲁迅先生使用象征，其最透彻便以《狂人日记》为至尊，而后的很多短篇小说如《药》、《长明灯》，也都是带有浓郁语言色彩的象征之作。《野草》更是被誉为“二十世纪中国文学心理象征的最成功的杰作”。
只是，今天，作者更愿意以被公众所熟知的《阿Q正传》和《祝福》作为一个切入点，对鲁迅文本当中的象征意象及其意义进行简单的分析与比较，以期能够正确理解鲁迅笔下所运用的各种意象或形象的象征性。鲁迅，出生在一个没落贵族的家庭里，所以其对社会所存在的人情冷暖不但了解得比一般人更加深刻，并且比一般人了解的更加透彻。而其笔下的每一个人物，乍看上去似只代表个体，却又真实的反映着当时凌乱的社会，对于底层人民的压迫与摧残；当然，这并不是一个阶级对另一个阶级的统治斗争，而更像是一个阶级对另一个阶级人性的践踏与摧毁。阿Q死了，祥林嫂也死了，他们不仅仅是死在了那个摧毁人性的社会，更是死在了自己给自己所设定的所谓的“社会平等和希望”当中。
鲁迅文学创作隐喻
鲁迅文学创作隐喻
一、疾病：文学创作的独特意象资源
据国外资料统计，世界上最著名的作家、艺术家中，拥有完全健康身心的只有百分之十左右，绝大多数不同水准地患有各种身心疾病。从最早的盲诗人荷马，到中世纪的但丁、塞万提斯，再到癫痫病人陀思妥耶夫斯基、肺结核患者卡夫卡、梅毒患者莫泊桑、同性恋者奥斯卡?王尔德、精神病人弗吉尼亚?伍尔夫、因不堪忍受旧伤和疾病而自杀的海明威、因病态的抑郁孤寂而自杀的川端康成等等。2004年诺贝尔文学奖获得者，奥地利女作家耶利内克也患有先天的精神痼疾。在作家笔下，患病这个基本体验在文学中获得了超越一般经验的表达功用和意义，而长期患有身心疾病的作家更容易充分利用这种表达和功用。因为有切肤之痛，患病作家对疾病的感受比一般作家更强烈、更深刻。荣格认为，个人无意识中聚结的一簇心理丛或是寓于情绪色彩的一连串的观点与思想，能够称之为“情结”；说某人具有某种情结，就是说此人沉溺于某种情感或对某种情感的向往中而不能自拔。由此看来，我们能够把作家作品中这种执着的、普遍存有的疾病描写称之为“疾病情结”。这些凝聚着独特生命体验的“疾病情结”成为作家刻骨铭心的生命体验和创作动力，因而在创作中得到具有独特艺术个性的表现，作品也所以具有发人深省、震撼人心的力量。
因患肺结核而早逝的德国浪漫主义诗人诺瓦利斯表示，患病是“一种刺激生活，刺激丰富多彩的生活的强有力的兴奋剂”。费尔巴哈也说：“痛苦是诗歌的源泉，只有将一件有限事物的损失看成是一种无限的损失的人，才具有抒情的热情的力量。只有回忆不复存有的事物时的惨痛激动，才是人类的第一个艺术家和第一个理想家。”患有身心疾病的作家更喜欢在作品中表现疾病的痛苦、恐惧以及疾病带来的灾难，而且他们的疾病题材更多地以表现自己所患的身心疾病为主。正是疾病促使很多世界文坛巨匠创造了非凡的成就。在一定意义上正是他们作为患者的深切感受，这才增加了其作为艺术名医的天才和伟大。在他们笔下，生活本身成了疾病的一种形式，艺术则变成一种诊断。他们借助疾病这个独特的文学意象，来表现他们对历史、对社会、对未来的深切思考、严肃注重与热切企盼。
鲁迅作品中的少女形象及其隐喻分析 2
鲁迅作品中的少女形象及其隐喻分析
摘要：少女是旧中国封建社会的牺牲品。鲁迅笔下的少女形象反映了封建制度对女性的迫害。旧社会少女的悲惨命运让鲁迅形成了一种矛盾化的儿童观。文章主要对鲁迅作品中的少女形象及其隐喻进行了分析。
关键词：鲁迅;乡土少女;都市少女
少女形象是鲁迅作品中较为少见的一种人物形象。鲁迅笔下的一些少女，具有天真、活泼的特点。但是受中国近代特殊的时代环境的影响，少女群体仍然是社会中的弱势群体。不论是乡土少女还是都市少女，都缺乏对抗命运、反抗物质和战胜黑暗的力量，故而她们往往会像自己的长辈那样，成为旧制度和旧社会的牺牲品。在塑造少女形象的过程中，鲁迅往往会借助色调的亮暗变化和节奏快慢的转换，表现出自己对少女的喜爱与怜悯。中华人民共和国立以后，我国已经成为了一个独立富强的现代化国家，女性的社会地位也得到了明显的改善。对鲁迅作品中的少女形象及其隐喻进行分析，可以让我们对女性在近代社会的悲惨命运有所了解。
一、鲁迅作品中的少女形象
（一）爱与美的化身
鲁迅的文学作品反映了其对中国近代的女性的关注。如《记念刘和珍君》中勇敢牺牲的女大学生刘和珍，维护封建残余实力的女校长杨荫榆和小说《祝福》中的寡妇祥林嫂均是鲁迅笔下典型的女性形象[1]。少女预示着中国女性的未来，故而少女群体也是鲁迅所关注的群体。鲁迅笔下的少女形象相对较少，通过对鲁迅的文学作品进行分析，发现鲁迅刻画少女形象时会赋予其一种爱与美的化身。如《过客》一文中的少女就是一个如天使般善良的女孩。在鲁迅笔下，这个女孩年龄在十岁左右，有一头紫色的头发，身上穿的是一件白底黑方格长衫，这个女孩拥有一颗好奇的心，预示着向往光明的第三代人的形象。
（二）封建制度的受害者
我国近代社会为半殖民地半封建社会，人民群众承受着帝国主义与封建主义的双重压迫。生长于这个黑暗、落后时代的少女不可避免地成为封建制度的受害者。就鲁迅先生的作品而言，《在酒楼上》中的阿顺和《风波》中的六斤是鲁迅作品中两个形象较为饱满的少女，在鲁迅笔下，这两位少女是旧中国农村少女的缩影。通过对她们的人生境遇进行分析，上述人物都可以被看作是农村封建制度的牺牲品。如《在酒楼上》这部作品主要从主人公吕纬甫的精神痛苦与少女阿顺的悲惨命运入手，抨击了旧社会的封建礼教。阿顺善良懂事，因为母亲过早去世，作为家中长女的她不得不承担起了照顾父亲和弟弟妹妹的责任。小说中的阿顺命运悲惨，她害怕父亲担心，在身体不舒服的时候忍着疼痛，没有告诉任何人，但是却因为长庚伯伯的一句“你不要娇气，你的男人比我还不如。”一句而含恨死去。《在酒馆上》一文中阿顺的命运而言，“父权至上”“封建婚烟制度”是束缚于她身上的枷锁。也正是因为这些枷锁，让她在生活中丧失了反抗的能力，继而成为了封建制度的牺牲品。