初中美术教育教学论文
初中美术教育教学论文
Last revision on 21 December 2020
浅谈激发美术兴趣
李小霞
内容摘要：本文主要论述美术教学是一项实践性较强的学科，通过艺术实践的学习激发学生的美术兴趣，提高创造精神，培养学生基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
关键词：实践 兴趣 自主学习 观察能力
“实践是检验真理的唯一标准”，可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际，即我们要接受新的知识获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具，材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。
对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力却受到诸多因素的影响。
一、学校外部因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、学校内部因素：在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，美术设备不齐，教师因缺乏资料，或图省事，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养学生的美术兴趣，提高学生创造能力
一、改变课堂教学模式，从兴趣入手，重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。能够让学生乐于学习，主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动的接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，
他们根本不会去挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。 美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，这个学期我很荣幸的带了初一（1）、（2）两个实验班，我希望这两个班的学生不仅在学习成绩上出色，还能提高他们的综合素质，“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果。在教学中要不断的变换方式，通过找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
二．转变教学观念，提高审美意识。因为教学条件的限制和教师水平的差异，使美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、在学生价值观，人生观尚未完全形为重要的前提下，学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如，在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀
我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀同学们都说，蓝球架，单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导，：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践，我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习，主动学习的前提下，对于教师在学生学习过程中的正确引导，组织也不容忽视，因为我们必定受过专业的教育，人生观，价值观也相对形成，所以作为新课程的实施者，必须从着对学生负责，对自己负责的角度，做好自己应该做好的角色。
美术课是门技能，实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，重要通过学生的艺术实践来亲身体验，因此，教师应从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，并能配合好其他各科教师，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性，潜能，创造力.
初中美术教学中教学评价论文
浅谈初中美术教学中的教学评价
【摘要】初中美术教学是义务教育阶段的一项重要课程，也是实现素质教育不可缺少的一门课程。教学评价是教学活动中的一项重要工作，是对学生知识掌握程度的一个综合评价，这对于促进学生美术教学水平的提高具有重要意义。但是评价也关乎学生的学习兴趣与学习动力，需要我们特别重视。本文从初中美术教学评价现状的基础出发，结合之际的实践与学习，从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面对初中美术教学评价提供一些可参考的建议。
【关键词】初中美术 教学 评价
《新课程标准》指出：要“为学生全面发展而评价”，所以在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。在现代初中美术教学中，我们要认识到：评价的目的主要是为了促进学生的发展，而不是给学生划分一个能力标准。所以评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法：
一、要以学生的年龄和心理特征为标准
一般来说，同一个班级的学生年龄基本相仿，但是也会出现年龄相差较大的情况，所以初中美术的教学评价必须不能脱离学生的年龄和心理特征，不能脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。
初中美术教学新论文
初中美术教学新探究
【摘 要】为了适应社会发展的需要，美术教育也应该吸纳新的教学理念这样才能跟上时代的步伐；美术教学才能提高课堂教学效率，从而提高美术教学质量。
【关键词】美术新课标；美术教学；新理念
１．教学方法的更新
从欣赏、体验、感受到尝试创作：
1.1网络教育渗透于美术课堂
或许每个美术教师都有同感，现代欣赏教学中单凭教师优美的语音，很难激发学生的兴趣，电视，电脑各种传媒使学生视野更加开拓，对信息的反映和处理能力更深、更广，多媒体的运用在实中美术教学中所产生的趣味性和参考性，能更好的吸引和激励学生投入到欣赏学习中，起到事半功倍的教学效果，在多年的教学中，常常限制教学质量的是没有足够的图片来满足几十乃于上百个学生的观看需求。多媒体教学解决了这一难题，包括图片，文字、音频资料类似生动的形式呈现给学生，能迅速、直观、真实给予学生深刻的感性体验。
在现代教育教学中，多媒体教学也成为当今教师的得力助手。教师通过展示，播放录像，图片，卡通，动画，自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂，去欣赏丰富多变的图形，感受物像的色彩肌里，体验绘画过程的乐趣，激励他们大胆勇敢的去尝试。整个教学过程以鼓励学生创作热情的基调，以学生个体为主，不断提
高学生对形的理解能力和表现能力，在尝试制作中提高学生的创造性思维和创新能力，才能让学生以积极的、主动的、愉快的心情去接受教育。
1.2将“要我学”变为“我要学”
传统美术教学中，常常以教师示范，学生临摹为主，把美术课上成描绘，临摹，照猫画虎，而艺术作品它不是对自然的真实模仿，而是艺术家在反映现实生活的时候，融入自己的思想观点和情感态度。一位优秀的艺术家是在关注社会生活，关爱自然环境中表现自己的个性，画出自己的风格，在这个科学技术飞速发展的今天，一切要适应时代发展，新的教学目标是要使学生具有初步的创新精神，实践能力，科学和人文素养以及环境意识，具有终年学习的基础知识，基本技能和方法；具有健壮的体魂和良好的心理素质，养成健康和审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。因此，现代学生的发展趋向是以促进学生的发展为主题的。不仅要关心学生成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的要求，帮助学生认识自我建立自信。
初中美术教学论文
浅谈初中美术教学
【摘 要】美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。
【关键词】美术 教学 方法
一、教学目标定位要准确
课堂教学目标是通过一堂课的学习，完成学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。
制订课堂教学目标应考虑三个层面，即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标“知识与技能、过程与方法、情感态度价值观”的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素，例如在教学《傲雪梅花》一课时，其能力目标可确定为“学生能在15分钟内用中国画工具独立完成一幅简单的写意梅花图”。一堂课的教学目标应考虑主目标、亚目标和生成性目标。
制定教学目标还应考虑以下因素：①充分考虑不同学习领域。美术学习中的“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”等不同学习领域，有其不同的目标取向，如“造型·表现”领域的学习目标侧重于对工具、材料、方法、步骤、语言、原理等方
面的认识、理解与运用，以及通过造型表达思想与情感等。②充分考虑不同学习内容。在同一学习领域下的不同学习单元、学习内容其目标也是不一样的，如教材7～9年级中关于中国画的教学内容有三个课目：分别为《傲雪梅花》《寄情山水》《以形写神》，其教学核心目标分别对应为了解中国画的笔墨、程式、形神兼备。③充分考虑学科特点，不要“荒了自己的田去种人家的地”。④充分考虑教学实际和学生的可接受性，例如同是剪纸的教学内容，其在小学、初中、高中不同年龄段学习要求是不一样的。
对初中美术课教学设想论文
对初中美术课教学的设想
[摘要]美术课是我国义务教育阶段一门必修的艺术课,长期以来由于教学方法和学习目标不够完善,对美术教学上出现的新问题和新情况缺乏思考,致中学美术课堂教学流于形式影响了美术教育事业的发展。义务教育阶段中学美术教学现状如何?据此,笔者对中学美术课程教学提出了一些新的设想。
[关键词]美术课程 课外实践 审美能力
“美术课是我国义务教育阶段一门必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”…长期以来由于教学方法和学习目标不够完善,对美术教学上出现的新问题和新情况缺乏思考,致中学美术课堂教学流于形式学校培养出来的学生与课程要求产生了一定的差距,影响了美术教育事业的发展。
一、义务教育阶段中学美术教学现状分析
1 注重知识传授、轻视实践;强调绘画,忽视审美教育
重视书本、强调绘画}美术课上学生仅仅是“依样画葫芦”的临摹和识记。或抛弃美术教材中的工艺、雕塑、建筑等内容搞技法训练。完全脱离学生的生活实践。绘画是美术课程的基础部分,如果没有一定的绘画能力,就无法进行美术课的学习和开展各种的与美术有关的活动。但如果一味把美术课变成绘画技法训练课,学生也许能够画出档次较高的美术作品,但这种教学模式阻碍了学生的自主意识、创造个性的培养以及学习积极性的提高。学生的创新能力和审美教育流于形式。新美术课程标准指出: “教材既不是知识
体系的浓缩与再现,也不是学生被动接受的对象和内容,而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例,是教师与学生沟通的桥梁。”因此在美术课的教学中,不仅要传授广泛的美术基础知识,还必须培养学生健康的审美情趣,发展学生的审美能力创新精神,提高学生的人文素养。
美术作为重要的人文学科,凝聚着浓郁的人文精神。明确美术课程的人文性质,将引导学生关注美术知识、技能与人的情感、价值观、个性、生存状态等的关系,引导学生关心人类的文化现象。
初中美术教学中审美教育论文
浅谈初中美术教学中的审美教育
学校教育要坚持为社会主义服务，让学生德、智、体、美、劳全面发展，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。
《九年制义务教育美术新课标》明确提出在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。逐步提高学生的观察力、想像力、形象思维能力和创造能力。新编教材打破长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。
一、审美教育的根本目的及初中美育的任务
审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）这个定义虽然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡先生的观点是相通的。
我们必须纠正认为审美教育就是“艺术教育”的错误观点。艺术固然比较集中比较典型地表现了生活中的美，也比较充分地反映了人们的审美判断和审美理想，但是，审美教育的内容并不限于艺
术。“自然美、社会美，特别是社会美，作为审美教育的内容，其作用是不应低估的。”（陆广智《基础美学》）正确的做法，是应该把自然美、社会美、艺术美共同纳入美育的范围，把三者结合起来；而艺术教育在三者中自然承担首当其冲的作用。
由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情，净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。
美术教育研究(10篇)-美术教育论文-教育论文
美术教育研究(10篇)-美术教育论文-教育论文
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第一篇:义务教育阶段美术教育改革策略
摘要：实践性很强的绘画种类——综合版画对培养少年儿童认知能力、创造性思维、兴趣与完善人格等方面有着非常明显的作用。综合版画的制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力，增设综合版画课程刻不容缓。
关键词：义务教育；综合版画；艺术；课堂教学；学生
艺术与艺术教育都是人类社会逐渐进步中发展起来的，是我们人类特有的文化形式。艺术的本质应该是发现美创造美，如果 了美就可以说与艺术相 。美术是通过实践而产生的视觉艺术创作，在构图布局、色彩搭配、整体的和谐等多方面，都给人们以精神上的快乐、理智上的满足和视觉上的舒适。在美术作品的熏染下，人们陶冶了情操，升华了灵魂，感受到了美究竟是什么。一直以来，认识、教育、审美三者在美术的教育活动中是相互影响与作用的。综合版画是绘画的一种，也是多年来版画新发展出的一个重要的门类。它是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后通过综合版机器印刷出来的图画作品。随着国外艺术思想与观念、先进的绘制技能技巧、制作工艺的引入，综合版画艺术得到了大力发展推进。从平、凸、凹、孔四大印刷方式版种的建立健全到今日各个版种混合并用，从最原始版画单色的木刻到目前综合材料的运用，加之版画本身所具有的试验性、复数性与交流的便利性，这些都使其被广大艺术爱好者们所接受。沿海一些城市学校已经把综合版画教学纳入义务教育阶段美术基础教育的重要组成部分，它是绘画和手工实践的综合运用，对培养与提升同学们的实践创新能力相当重要。因为综合版画不仅包括绘画技能技巧上的应用，还需要熟悉各种材料包括雕刻、化学、物理与印刷的材料特性。其制作过程可以充分调动学生们的眼、脑、手协调能力。
中国版画历史渊源虽已有上千年历史，但真正意义上的版画艺术创作却始于20世纪30年代鲁迅先生所倡导的新兴木刻。当时受柯勒惠支、麦绥莱勒等世界著名版画家创作思想与风格的影响。版画创作在艺术形式和表现手段上都有着某种相似之处，即重在对社会现状的写照。在作品中往往表现的是深刻的对社会与人性情感的反思和对广大劳动者们的无限同情。综合版画的创作过程，首当其冲考虑的是作者构思的新异性，然后再进行草图的创作，与版面的制作，直至最后进行印版完成。版画的教育功能和其他艺术形式相比是不尽相同的，如国画、壁画与音乐等。制作版画过程中的每一步骤对学生认知能力的发展都有着非常的意义。义务教育阶段，美术教育中开设的综合版画课程，比如木材与纸的混合材料版画，在表现上就有着可变化的布局、创意性造型手段、质感细腻的印痕等艺术特色，和少年儿童们率真活泼的性格相符合。可以说，综合版画以纯朴、童趣、可爱而又富于 的视觉艺术语言，反映出孩子的内心。版画教学非常容易唤起学生们绘画的灵感，发挥他们的个性，让其大胆构思，能够培养他们的创造力与动手实践能力；且版画课程实践更能满足学生们好奇的心理，还能锻炼他们擅长边动手边动脑的能力。十分有利于学生们综合素质的提升。我国义务教育阶段美术的版画教育发展有着不平衡的特点。在新课标的大力倡导下，版画课已经成为了很多城市中小学美术教育中的基础课程。有些发达地区已经开始积极推进版画教育的发展，还经常组织学生们进行版画作品的展览与交流等教学成果汇报工作，取得了一系列教学硕果。然而，有部分家长对版画所带来的诸多好处知之甚少，繁复的制作程序使得学生们学习的兴趣不高、任课者的相关专业知识不够为部分学校综合版画教育的推进工作带来了很大的限制，最终难以达到课程所预期的效果。
初中美术教学论文 2
初中美术教学浅谈
【摘要】新一轮基础教育课程改革给我们初中美术教学带来了许多新的课程理念和教学要求。在基础教育课程的改革这样的大背景下，我们作为美术教师如何走进美术新课程、如何在观念更新和教学实践中贯彻实施新课程，是美术教师应当思考的问题。这些问题解决得好，将有利于美术教师在教学实践中有效地确立和实施教学策略，增强美术教学的实效性。本文结合自己的教学实践，提出了初中美术教学的几点建议。
【关键词】初中美术 教学 研究
美术课是初中教育中的必修课程，是促进学生智力发展，提高学生品德思想的重要方式。科学实践证明，美术学习的过程能有效锻炼人的右半脑，促进观察、想象、形象等思维能力的发展，通过美术学习，不但能陶冶学生情操，还有利于培养学生坚强的意志，增强学生的爱国精神，对于提升整个民族的文化素养具有深远的意义。下面，我们就共同探讨一下如何有效提高初中美术课堂教学质量。
一、营造良好的教学情境，激发学生学习兴趣
由于初中生的审美、鉴赏、绘画和造型能力较弱，在课堂教学中容易出现学生不会画或画不好的现象，这些往往会导致学生自备以及畏难的心理。针对学生的这一心理，作为美术教师，应为学生准备和设计充满色彩与情感的教学情境，以优化课堂教学。例如。在教授《用线条表现》一课时，教师可以选择几幅精美的线条作品，
并运用多媒体为大家展示出来，其中可以包括：线描人物、国画山水以及西方线条画，然后设计几个问题：①这些作品都有怎样的共同点？②这些作品运用的是什么技法？③大家通过这些作品，可以看到用线条展示的对象也充满了动感与生命力，那么在我们平时生活中有线条吗？然后学生的兴趣感被调动起来，大家纷纷举手发言：课桌的棱边是线条，黑板的棱边是线条，毛线是线条等等。等学生发言之后，老师要紧接着问学生：“你们说的这些真的是线条吗？请大家仔细看一下课桌的棱边是一个狭窄的面，黑板的边也一样，而毛线也并不是简单的线条。那么，我们平时运用自如、必不可少的线条来自哪里呢？下面我们就一起来研究一下。”由此引出线条的绘画教学，这样不但可以有效减轻学生对陌生知识的畏惧感，还有效激发了学生的学习兴趣。
初中美术教育论文题目及论文
初中美术教育论文题目及论文
初中美术教育论文题目及论文
初中美术教育论文题目：
1、初中美术对素质教育的作用
2、优化初中美术课堂教法实践分析
3、初中美术课堂教学的思考
4、初中美术课堂教学氛围的营造探究
5、初中美术欣赏课的情感教育
6、民间艺术在初中美术教学中的应用
7、初中美术教学在民族文化传承中的作用
8、初中美术欣赏课程中学生审美能力的培养策略
9、初中美术课作业练习有效性研究
10、初中美术教学中学生联想能力培养
初中美术教育论文：
摘要：培养学生的联想能力有助于提高教学效果，通过类比训练、转化训练、反向训练、推理训练和发散训练等方法可以提升学生的各种联想能力。
关键词：美术；联想；培养
想象是以原感性形象为基础的在人脑中创造新的形象的过程，初中美术的教学大纲提到中美：“教师通过美术教学，需要培养学生的观察能力、形象记忆力、想象能力与创造能力。”教师可从以下几个方面对学生的联想能力进行培养和训练：
1通过类比训练，培养近似联想
近似联想指的是通过事物之间的相似性进行联想。美术教学的知识体系中，单个知识点之间具有一定的相似性或者近似性。教师在进行教学活动时，首先应该通过知识点之间的内在联系，将知识点进行归类，然后在讲解时，通过一个知识点的特征带动学生联想到其他知识点，将零星的分散的知识点用相似的特征归类起来，形成知识链，随着知识的进一步拓展，形成有机序列。如中学美术课本中有这样一课的《动物装饰—鸡》，教师教学中可以先对前两课《动物装饰—鱼》和《动物装饰—虎》进行装饰技巧方面的总结，即通过变形图案进行装饰的技巧来引导学生进行鸡的装饰，进而通过相似性和一致性总结出其他动物的装饰技巧，引导学生进行联想，学生对动物本身形体进行简化、添加和装饰，从而达到装饰图案的艺术效果。通过类比训练，学生能够在学习型的知识的同时，运用原有的认知结构，通过相似性和一致性进行新的知识的总结，达到举一反三的效果。
初中美术教学对学生创新意识培养论文
论初中美术教学对学生创新意识的培养
摘要：素质教育的根本在于培养学生的创新意识、创新能力。美术教育是素质教育的重要组成部分，通过培养与提高学生敏锐的感知力、丰富的想象力、审美的理解力、独特的创造力来获得文化素质的全面提高。本文针对初中美术教学如何培养学生的创新意识进行了探讨。
关键字：素质教育；创新；美术教育；培养
创新是一个民族进步的灵魂。没有创新就没有社会的发展，就没有人类文明的进步。美术是一门艺术人文学科，是美的艺术。美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化，以美术为媒介，通过 美术教学，培养学生的道德情操和审美能力。美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效，作为一名美术教师，必须根据社会发展的需要和学生的需要去进行创造性的教学，进而培养学生的创新能力。
一、创新精神概述
所谓创新精神就是不甘守旧、刻意求新、不惧艰辛、志在变革的毅力和勇气。而在初中美术教学中培养学生的创新精神，就得首先培养学生们在绘画中用发 散思维的方式去想象。
二、美术教学培养学生创新意识的优势
美术课向来是被公认为培养学生创造力的一个重要舞台。美术教育以形象 的可塑性、动手的操作性、非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力、形象感受力、审美能力、思维
能力以及创造力的培养和提高，发挥着重大的作用。让学生从多个角度、多个层 面接 受审美教育，对于培养中学生的创造力是有不可忽视的作用。另外初中美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索创新教学。
三、美术教学培养学生创新意识的策略
1、美术教师应注重自身素质发展
（1）教师应树立推进素质教育，坚持以创新教育为核心的教育思想。
（2）教师的作用不一定像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一，可以提供学生一个场地、氛围，自己则也可以成为学生中的一员，甚至做学生的听众，形成情感融洽，气氛和谐的学习情境。正如清代而家郑板桥所说的“不泥古法，不执已见惟在活而已矣。”这样才能容易引起学生的注意，给了学生极大的自由，使学生乐于接受，提高学生的学习兴趣。如学生可以向教师提问，教师回答。
初中美术教育论文
浅谈初中美术教育
【摘要】当今社会，随着社会竞争的日趋激烈、个人生活压力的不断增加，每个人都有应该具备良好的心理素质与综合能力，以求在社会中获得良好发展。教育与培训是提高个人综合能力重要途径。初中教育作为个人教育历程的重要阶段在个人成长中扮演着重要的角色。初中美术教学的良性运行对于初中学生的审美、创新等能力的提高具有重要作用。积极发现初中美术教学的问题、探讨初中美术教学的正确方式对于初中学生的健康成长具有重要意义。
【关键字】初中 美术教育 重要性、问题与对策
初中阶段是个人的价值观念和审美思想等提高的重要阶段。个人的个性的塑造与喜好的培养很大程度上是在这一阶段完成的。初中美术教学在促进个人的全面发展中起着非常重要的作用。初中美术课程不同于其他学科，它是一门以线条、色彩和图形等方式来表达的视觉艺术，是由点、线、面所组成的语言元素。在教学过程可以帮助满足初中学生的审美需要，培养他们的创新能力，促进他们个性的发展。
一、初中美术教育的特点
其一，直观性。美术教学中美学问题、技巧问题很难用语言表达清楚，只有
借助直观教学的手段，引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素，如形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
要尽可能采用多种直观教学手段，应用实物直观、模像直观、示范直观等方法，使学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。
其二，启发性。教学中教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉
性、积极性。这就要求中学美术教师必须了解学生的客观状况，有的放矢地启发学生的思路。具体来说，可采用探索性问题、诱导学生独立思考创造等多种方法，激发学生的注意、观察、记忆、想象、思维，并培养学生组织、定向、适应、实际操作和创造等方面的能力。