徐渭及其画作赏析
徐渭《墨葡萄图》
上饶师范学院美术与设计学院毕业论文题目: 由徐渭《墨葡萄图》看中国绘画的写意传统学生姓名：**专业：艺术设计班级：09美（8）指导教师：***二○一二年十二月摘要徐渭是中国绘画史上大写意花鸟画家的杰出代表,其《墨葡萄图》墨色淋漓,借物抒怀,直抒胸中之臆气,堪称中国绘画史上里程碑式的代表作品。
在徐渭的影响下,明末清初画坛涌现了一大批直抒胸臆,个性突出的文人画家。
以徐渭及其《墨葡萄图》为典型,可剖析和挖掘出中国绘画的写意传统。
关键词徐渭；墨葡萄图；写意AbstractXu Wei is an outstanding representative of the history of Chinese painting freehand bird, its ink grapes Figure dripping ink by Shuhuai direct expression of the chest of the chest gas, called the representatives of the milestones of the history of Chinese painting works. Under the influence of Xu Wei, Ming and Qing painting, literati painters of the emergence of a large number of direct expression of the poet, and prominent personality. Xu Wei its "ink grapes, Figure typical profiling and mining the freehand tradition of Chinese painting.KeywordsXu Wei; ink grapes Figure; freehand目录引言 (3)一、徐渭个人简介及其思想 (3)（一）徐渭个人简介 (3)（二）徐渭个人思想感悟 (3)二、徐渭代表作《墨葡萄图》 (4)（一）《墨葡萄图》简介 (4)（二）从技法和美学角度看《墨葡萄图》 (4)三、从《墨葡萄图》看徐渭的写意性 (4)（一）绘画中墨的运用 (5)（二）写意的形成及其价值意义 (5)四、中国绘画之写意传统 (4)（一）用笔注重“写意性” (5)（二）设色上注重“写意性” (5)（三）空间表达上体现“写意性” (5)（四）“写意性”的价值意义 (5)结语 (8)参考文献 (8)致谢 (9)引言从宽泛意义上讲，中国画都是写意的。
浅谈徐渭的绘画艺术3篇
浅谈徐渭的绘画艺术第一篇：徐渭是明朝著名的画家，他的绘画艺术受到了许多大师的影响，包括吴道子、杨公洲、赵孟俯等。
从徐渭的画作中，我们可以看到他对绘画的执着与热爱。
徐渭的绘画风格独特，他擅长于用笔墨表现温柔细腻的情感，擅长用色彩渲染出深邃动人的意境，给人留下了深刻的印象。
在徐渭的画作中，我们可以看到他喜欢用大胆的线条和明快的颜色来表现自己对于形态和色彩的理解。
他的线条流畅、挺拔有力，笔画洒脱、疏密有致，这样的线条增强了画面的生动感和立体感。
而他丰富多彩的色彩运用则让人感到深深的情感共鸣。
不管是人物、山水、花鸟，徐渭都善于用色彩表现出其独特的韵味和气质，赋予了这些形象以生命力和美感。
特别是他擅长于表现春天、秋天的景色，以及女性仙子的形象，这些都体现出了他深厚的文化内涵和艺术追求。
徐渭独特的绘画技巧和思想风格，使得他的画作在古典文化中占有重要地位，对后来的画家们也产生了深刻的影响。
在今天，我们依然能从徐渭的画作中感受到那种凌厉生动的气息，以及他对自然和人文的深沉理解。
第二篇：徐渭的画作不仅在当时得到了广泛的赞誉，而且在后世也被视为绘画艺术的经典之作。
他的画作具有高超的艺术价值，而且也对中国画艺术产生了极大的影响。
徐渭的画作以文人画为主，这是因为他身为文人，对文学和艺术都有一种深入的热爱和领悟。
他的画作多以人物、山水、花鸟为主题，对于这些题材的把握非常出色，给人以美的享受。
在徐渭的人物画中，人物形象栩栩如生，充满了活力和朝气。
他的人物画多为豪放自然的意味，体现了中华传统文化中的自由人格思想。
而在他的山水画中，则含蕴着一种深邃的哲学意境，又蕴含着浓郁的文人气息。
他画的山水都非常写实，却不失诗意，在运笔、刻画上都相当自由奔放，这充分表现出了他对艺术的深刻理解和独特见解。
此外，在他的花鸟画中，徐渭将人物、动物、植物交织在一起，使画面呈现出一种和谐的氛围，这种和谐不仅是在画面上的，更是体现了生命的和谐。
徐渭的画艺在当时被誉为“神品”，并被推崇为“神仙画”。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭，字文贞，明代著名画家，与唐伯虎、仇英、陈洪绶并称“四大才子画家”。
作
为明代晚期的代表画家，徐渭有着独具特色的艺术风格。
首先，徐渭的绘画更注重表现人物情感和气氛，而非形似神似。
他善于使用墨色和笔
法变化，以及运用留白的手法，使得画面到达“神似”的效果。
同时，他也很善于表现人
物的性格以及对景物的情感倾向，更注重心理描写。
例如，他的名作《鹧鸪天·图》中，
两个人物的神情、立场、动态都极富表现力，其中的超拔、缠绵之情自然细腻，透过构图
与画面中的细节，表现出自然、优雅、真挚的情感。
其次，徐渭的画作喜欢借鉴古代名画，但又在画面中加入自己的创意。
他将传统技法
与新式风格相结合，尤其善于捕捉自然中的特殊光影和瞬间景象，将自然界的事物进行极
具思考的变化和符号化的处理，创造出一种充满抒情和富有新鲜感的艺术风格。
第三，他对于色彩的运用也独具匠心。
徐渭鲜明的色彩组合使得画作充满了生机与激情。
在画作的表现上，他善于运用淡彩，颜色的层次感及层次关系的调和以及笔墨的运用
已达到高度的艺术境界。
最后，徐渭的艺术风格还借鉴了诗歌、音乐和文学等其他艺术形式，形成了独具一格
的风格，充满诗意、典雅、唯美。
例如，他的《玉楼春·清平乐》既富有韵律感，又具备
画面的美感，颇具诗情画意，充满梦幻色彩和想象空间。
综上，徐渭的绘画作品兼具天然的灵气和审美意境，画风独具特色，让人神往。
其作
品有独特的意境、诗意、神韵等方面的表现，充分表现了他对美的追求和个性特质的彰显，对于中国文化史的发展有着不可替代的贡献。
高中美术试讲稿《墨葡萄图》
高中美术《墨葡萄图》试讲稿1、题目：《墨葡萄图》2、内容：徐渭《墨葡萄图》作品赏析要点提示与建议:此画是明代著名画家徐渭的代表作品。
此画笔墨酣畅，风格疏放，画中题诗:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”反映了画家怀才不遇的悲情心境和洁身自好的品性情操。
3、基本要求：（1）写出教学过程的主要步骤（2）配合教学内容适当板书（3）教学过程设计提问环节（4）试讲时间10分钟答辩题目：（1）简述“徐黄异体”，（2）说一说本节课的教学目标是什么？二、考题解析【教学过程】活动一：激趣导入教师吟诵诗句：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”思考这句话的含义是什么?能使你想到哪位画家?学生回答，教师总结：这是徐渭所绘的《墨葡萄图》，画作表达了画家狂放洒脱和愤世嫉俗之情，传达出一位落泊怅然的文人形象。
活动二：直观感知1.出示徐渭《墨葡萄图》，引导学生欣赏作品并思考：谈谈你对徐渭的了解?学生回答，教师总结：徐渭，明代著名的画家，多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，他是中国“泼墨大写意画派”创始人，“青藤画派”之鼻祖。
2.继续引导学生欣赏作品并思考：《墨葡萄图》这件作品给你什么感受?学生自由回答，教师总结：作品给人一种洒脱、自由的感觉。
活动三：形式分析1.教师继续追问：徐渭是如何描绘这件作品的?葡萄有什么特点?学生回答，教师总结：运用酣畅淋漓的笔墨进行描绘，所画葡萄笔墨酣畅，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，不求形似而得其神似。
2.继续欣赏作品并思考：在笔墨上有什么特点?前后四人为一组讨论。
学生交流探讨，教师总结：《墨葡萄图》构图奇特，似不经意，却造成动人的气势;用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。
活动四：总结领悟继续欣赏作品，根据绘画的形式内容，结合作者的生活背景说说作品表达了作者怎样的思想感情?学生思考回答，教师简单介绍徐渭的生平并总结：徐渭用野藤中的葡萄来比喻自己，表达自己有才华却不被理解，不被赏识的苦闷，而种种不幸注定了他绘画风格充满着阴郁气息。
浅析徐渭的绘画艺术风格
一、人物简介徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，与陈淳一起被后人合称为“白阳青藤”。
徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，也是著名的文学家、戏曲家、军事家。
徐渭修养丰厚且多才多艺，诗、文、书、画、戏曲无所不通。
徐渭的父亲徐鏓曾任云贵地区的一个武职，地处荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。
徐渭自小聪颖，但一生之中屡遭不幸，十分坎坷。
他曾八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，到了晚年，穷困潦倒，怀才不遇，有济世之才却无法施展。
他的一生可谓尝尽了诸多苦难，在生前的郁郁不得志，却在死后几百年得到世人的推崇。
其经历与后印象派的凡 高极其相似，他们都是理念超前而不被当时世人接受的代表。
二、时代背景明清时期，中国美术一方面表现为日趋保守，另一方面则在不断酝酿巨大的变革。
明初，我国江南地区经济发展迅速，新的审美趣味与文化意识开始融入文人书画。
郑和七次下西洋，大大促进了明代政治、经济以及中外文化交流的发展。
这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家发掘。
唐代花鸟画独立成科；宋代，宋徽宗设立画院，将精工院体画发展成主流画派；元代，部分士大夫由于无法施展政治抱负，于是寄情于诗、书、画，注重审美趣味的文人画得到了发展；明代，无论是花鸟画还是人物画都有很大的发展和变革，在明代文人画潮流中，写意花鸟画逐渐蓬勃发展。
写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出。
明代中叶后，陈淳、徐渭二人更是将写意花鸟画推向了新的高潮。
三、徐渭的人生境遇与其绘画艺术风格之间的联系徐渭为人耿直、豁达，才气纵横，学识广博。
然而，他一生十分坎坷，纵使怀有绝世之才，也无法发挥出来。
他曾一度精神失常，经历了数年的牢狱生涯，出狱后步入晚年生活才真正开始文学与艺术创作。
徐渭的人生遭遇使他的性格充满了不羁，使他对这个社会的不平有着切肤之痛。
他无视社会的条条框框，坚信自己对于生活的感悟。
“情”寄诗文书画——评徐渭的艺术创作及美学主张
而 是 凝 聚 了他 的 种
，
泄 自己 压 抑 的 情 感 与 抱 负
灵的呐喊
，
他的墨 迹就是
，
声声心
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
种 主观 情怀
一
一
：
种不 得 志 的愤慨
一
种无奈的怅 然
… …
，
撞击世 人 灵魂的 呐喊
，
向人 们 宣示 着 他 那
生 的孤 独
。
种狂放的洒脱
二
、
，
种落魄 的孤 独
卓 尔不群 的 个性
也 宣示 着 他
“
情
一
”
寄诗 文 书 画
一
评徐 渭 的 艺 术 创 作 及 美 学主 张
，
张 大 风 ( 湖 北 美术 学 院
湖北
武汉
4 3 0 2 0 5
)
[摘
要]
、
“
诗 穷而 后 工
，
一
”
，
明代 大 家徐 渭 孤 独
“
、
落魄
” 、
、
悲 剧 性 的人 生 凝 成 了 艺 术 的精 粹
”
。
徐 渭 以诗
、
书
、
画 为 载体
，
不禁让 人
单 纯 的 线 条 水 墨 的 泼 洒 如 感情 的 宣 泄 豪杰
，
足以
推倒
想 起 那 璀 璨 的 向 日葵
那 与徐 渭 的水 墨 牡丹 有着 同
开 拓心胸
”
。
看似 晶莹 欲 滴 的 葡萄却很 难 让 人
点 点 墨 痕 乃 心 血 之 滴沥
。
样生 时的孤 独寂寥
师
徐渭书画作品的艺术价值探析
2018·05关于徐渭戏剧和诗文的研究已有很多。
其绘画方面的研究大致如下：1959上海人民美术出版社出版了何乐之先生的《徐渭》，内容以论画为中心，篇幅仅为2万字。
这是以现代学术眼光审视徐渭其人的一次比较系统的尝试。
1961年徐渭被评为“中国古代十大画家”，关于徐渭的研究出现了阶段性的繁荣，从1961年到1979年，研究徐渭的学术论文共有127篇，有的就《南词序录》集中研究徐渭的戏剧理论，有的就徐渭的书画或生平进行专题研究。
同时期我国台湾徐渭有关的研究开始迟，但是起点高，发展快。
从台湾期刊文献资讯网检索来看，1968年后，在徐渭生平及其诗文、书画、剧作等研究方面，都取得了突破性进展，成绩斐然。
90年代以后，关于其绘画艺术价值方面的研究逐渐多起来。
本文拟从徐渭的生平学习经历入手去探索其美学思想形成的过程以及徐渭独特的美学观进而发掘其书画作品的艺术价值。
一、书画美学思想的形成(一)徐渭生平经历徐渭出生于绍兴府山阴（今浙江绍兴）一个趋向衰落的大家族。
徐渭少年时即以文名享时誉，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，轰动了全城。
当地的绅士们称他为神童，比之为刘晏、杨修。
二十来岁时他与越中名士姚海樵、沈炼等人相交往，为“越中十子”之一，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。
年少得名但是却与仕途无缘，在和别人的书信中他自己比喻为在锅中的豆萁，颇有“相煎何太急”之意；成年后他愈加贫困，又因为他是入赘所以生活更有不如意处，这也加剧了他精神上的创伤。
特别是将近不惑之年，又因胡宗宪之事受牵连，徐渭的精神一度错乱以至于数次自杀，最终还是犯下了杀妻之罪，后在友人的救护下捡回一条命。
但这段经历彻底让他放下了对功名的渴望，他开始遍游名胜之地，以寄情山水。
晚年他的生活拮据不已，常靠变卖字画维生，藏书数千卷被变卖殆尽，门生和友人从中亦抢夺了他不少的藏书和作品，他亦不甚在意，自称“南腔北调人”，终于万历二十一年（1593年），年七十三。
富春山居图研究
富春山居图研究富春山居图是我国著名的山水画之一，是清代画家徐渭所绘制。
此画描绘了浙江富春江畔的自然景色和人类活动，深得人们喜爱。
本文将从画的背景和特点、艺术手法和文化意蕴等几个方面来进行富春山居图的研究。
一、画的背景和特点富春山居图是徐渭在70岁高龄所绘，通常分为两部分：上下两幅，共长7.05米，高45.6厘米。
它描绘了浙江富春江畔的自然景色和人类活动。
上部是富春江畔的山水景色，下部是人物活动的生动描绘，通过富春江畔山水与人文相映生辉，真实展现了江南优美的山水人文风情。
富春山居图的特点主要有两个方面。
首先是它体现出徐渭的写实风格。
徐渭的画风优雅典雅，很大程度上是由于他采用了用笔沉着有力、线条温润、具有汉唐画风的写实表现手法。
其次是画面的丰富性。
在富春山居图中，不仅有山林、溪流、茅屋等江南特有的自然景色，还有众多的人物、牛马、犬鸟等。
这些景色通过细腻、丰富的描绘，使画面显得生气勃勃，充满活力。
二、艺术手法徐渭在绘制富春山居图时采用了多种艺术手法。
首先是对光影的处理。
在画中，光影效果极佳，画面中有明亮处和暗处，衬托得非常自然。
其次是色彩的运用。
徐渭在画中运用了大量的颜色，从深色到浅色，层次分明，非常逼真。
同时，他还采用了山水画中的贯穿性布局。
整个画面由水流、树林、山峰等自然景色贯穿连接，营造出一种山水环抱的感觉。
此外，徐渭还熟练使用了对比法、挥毫淋漓、以写为画等多种艺术手法。
三、文化意蕴在富春山居图中，徐渭不仅描绘了自然景色，也赞美了人类智慧和劳动成果。
整个画面通过山水交错，展示了江南人繁华、自然风光等特点。
同时，他把生动而微妙的点滴细节都用丰厚的笔墨彩绘出来，表现了人类活动的丰富和多彩。
总之，富春山居图是中国山水画中的珍品，它对于研究中国绘画艺术和文化意蕴有着重要的意义。
在今天，我们不仅应该好好欣赏、感受这幅画作带来的美感和思想启示，也应该去更深入地了解它背后的历史和文化内涵，不能让我们的文化遗产逐渐淡化和遗忘。
徐孺子赏月注释
徐孺子赏月注释
徐孺子赏月是一幅著名的中国古代画作，描绘了徐渭（字孺子）在清明时节赏月的情景。
这幅画作是作者对徐渭的赞颂，展现了他对自然美的敏感和对人生的独特见解。
以下是对这幅画作的注释。
画面中，徐渭身穿宽松的布衣，手持折扇，背于月下的庭院。
他面容慈祥，目光温和地望向远方的月亮。
整个画面给人一种宁静和纯净的感觉。
徐渭作为一个文人，他深深地热爱大自然。
他通过赏月来表达对自然的赞美和对人生的思考。
在中国古代文化中，月亮常被视为人们心灵的寄托，徐渭在画中透过月亮的闪烁光芒，传达了他对于世间万物的独特洞察力。
徐渭赏月的姿态和心态也是这幅画作的重点所在。
他身体微微向前倾，似乎要与月亮交流。
他的目光专注而明亮，好像在思考着人生
的意义。
徐渭借助月亮，反思人生的短暂和无常，呼应了中国古代哲学思想中的“物是人非”观念。
这幅画作的注释通过描绘画面细节和解读徐渭的心境来理解画作意义。
它展示了徐渭对自然的热爱和对人生的思考，同时也展示了中国古代文人对自然美和人生哲理的追求。
总之，徐孺子赏月是一幅充满哲理和艺术价值的中国古代画作。
它通过细致的描绘和深入的注释，向人们展示了徐渭的思想和对自然美的敏感。
这幅画作的价值不仅仅在于艺术上的鉴赏，更在于对人生和自然的思考，引发人们对人生意义的思考和对自然美的追求。
冷风摧残，遗世独立——以《墨葡萄图》为例观徐渭的精神世界
057一、徐渭简介徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士等，明代中期的文学家、书画家、戏曲家、军事家。
徐渭博古通今，知识相当广博。
他还是优秀的书法家，尤其擅长狂草。
他在写意花鸟创作中运用狂草的笔法在画间尽情挥洒笔墨，将他的“狂放”与狂草相结合融于花鸟绘画中，创造新的花鸟绘画艺术局面。
他所描绘的花草形象在“似与不似”之间①，既灵活生动，又表现出画家英雄托足无门的悲愤，还抒发其个人的“灵性”。
他不仅是能诗擅词的文人、技艺非凡的画家，也是肆意挥洒的书法家，标榜“士气”“逸品”，讲求笔墨情趣，脱离形似，讲求神似，注重意境。
他以“批评家”的眼光看待明末的中国社会，在“不求形似求生韵”“舍形悦影”“空染胭脂媚俗人”等绘画理论的指导下，以“墨戏”的创作方式勾勒其生命的美学图式。
其作品，将诗情画意、简洁淡雅、清新飘逸的文人画表现功能发挥得淋漓尽致②。
二、以《墨葡萄图》来看徐渭的绘画艺术思想《墨葡萄图》可以说是徐渭大写意花卉风格的代表作。
图中仅以水墨画葡萄，随意涂抹点染，墨色的葡萄倒挂枝头，显得饱满多汁，引人垂涎。
整幅画面以墨线为主，达到线、墨、色交相辉映。
从墨线的节奏感中我们可以感受到徐渭浑厚的绘画艺术功底，运笔流畅、节奏适中，点线的疾徐疏密有致，使得观者能清晰感受画面节奏的变化，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周，运用笔墨技巧作为他状物言情的艺术表现方法。
这就是南朝谢赫所提及的“六法论”中的“气韵生动”和“骨法用笔”。
③画中葡萄藤蔓错落有致，随风飘动低垂。
徐渭以泼墨的手法画葡萄叶，使得葡萄叶既在“规矩”内又似乎毫无规矩与章法，徐渭洒脱自如又囿于时代困苦的境地似乎在这几笔中表现得淋漓尽致。
水墨用笔犹如草书般狂放肆意。
画面诗画相合体现了明代进一步加深书画结合的时代背景。
在这个主张“书画结合”的时代中，将书法的笔墨用法融入绘画当中已成为潮流，更不用说画家本身就是一位优秀的书法家，画与诗、书、印密切配合，几者融为一体，产生形意相生、形色相映的艺术效果。
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徐渭及其画作赏析
第一次知道徐文长是在小时候看的一部电视剧中。
但是那时候的电视剧都是虚构，唯一记得的场景就只有他站在一株葡萄藤下静静的思考着。
由于演员是我所喜爱的，所以也就开始喜欢上了徐文长这个人。
长大以后，通过各种渠道得知到关于他的点点滴滴，才发现他是历史上少有的在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的文人。
他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家。
徐渭一生坎坷，出身不过白日父亲就去世，而母亲又是小妾，由嫡母自幼抚养长大。
幼年夺母，这对徐文长是一个很大的打击。
他自幼好学，胸怀大志，他20岁时考中了山阴县秀才，以后又连续八次应乡试，屡试不第，期间，哥哥留给他的遗产也被乡里的恶霸骗走了。
后来，他投笔从戎，加入绍兴的一支地方武装，成为闽总督胡宗宪的幕僚，他出谋“擒徐海，诱王直”(倭寇)，屡建战功，深得胡宗宪的器重。
没想到胡宗宪后来入狱，徐渭也受到牵连，精神不稳，在幻觉中以为继妻与和尚通奸，误杀了妻子，被捕入狱。
后为友人张元汴营救，免于死刑，七年后出狱。
关于徐渭的一生遭遇，有人作了一首“十字歌”:“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪嗟叹!”
徐渭曾自称:“吾书第一、诗第二、文三、画四。
”他中年才开始学画，山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫无不精妙。
徐渭绘画的成功，首先植根于陈鹤、吴中山和谢时臣的教导，特别是谢时臣湿笔浓墨的画法，对他影响较大。
但这只是徐渭画风形成的外因，其内因有三:一是他雄豪奇拙的性格，二是他深厚的文学根底，三是他扎实的书法功力。
徐渭出狱时已53岁，在这之后，他依靠卖画为生，桀骜不驯、狂放不羁。
他住在绍兴前观巷内的两间小屋里，因屋前有青藤一架，方池一泓，便取名“青藤书屋”，自号“青藤老人”。
他的《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，表露了自己贫困潦倒和自己与世道落落寡合的性格。
他画了一幅“田蟹图”，题诗云:“稻熟江村蟹正肥，双螯如戟挺青泥; 若教纸上翻身看，应见团团董卓脐”，用以讽刺权贵。
徐文长十分善于画蟹，
在他另一幅画作黄甲图中以奔放精练的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气氛。
蟹的造型，虽然是寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，用质感、形状、神态历历具足。
覆盖在上面的荷叶，用笔阔大，一气贯成，偃仰有致，在点画之外更具无尽的秋意。
此画画在生纸上，作画时在墨中加了胶水，这样可以避免水墨渗散，徐渭喜用此法。
《黄甲图》上的题诗则高标韻逸：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。
养就孤标人不识，时来黄甲独传胪”，那份傲气，那身傲骨，正是他颠沛一生的缩写。
菊竹图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。
菊叶以大笔刷写，挥洒自如。
旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。
竹叶用笔潇洒。
菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。
笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。
他还在《墨葡萄图》上题诗:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”回顾自己怀才不遇，穷愁潦倒的一生。
这幅图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲
滴的效果。
其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。
自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。
他为了糊口，卖画为生，老百姓以谷物、蔬果向他换取书画，他全答应;而那些官僚、富商用高价求购，他“皆拒不纳”。
最后连“几间东倒西歪屋”也折卖了，贫病交加，最后倒毙街头，以破席裹尸而葬。
中国古代狂士不少，但真正如荷兰的梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“可怜”的人物。
在课上，当听到老师说徐渭用斧头劈自己的头，而将头骨全部打裂时，十分震惊，但是细细想来，若不是他的抑郁以及狂妄不羁，他也不会以此来宣泄自己的情感，也就不是徐渭其人了。
在他的画中，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，画家运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的
纵横之气和豪放境界更是前所未有。
他纵情涂抹，燥露而有怒张之态，一反过去文人那种孤芳自赏，而是嬉笑怒骂。
他常常通过形象的借喻，来发泄自己怀才不遇的牢骚，或对世情和权贵进行激烈的抨击乃至诅咒，开创了令人耳目一新的明清时代大写意文人画风，对后世产生了深远的影响，清朝的八大山人、石涛，还有“扬州八怪”及近代的吴昌硕，以至现代的齐白石、李苦禅等大家，无一不受他的影响。
人如其画，画如其人，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。
这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。
他就是狂人徐文长。