浅谈我对中国山水画中水墨技法运用的感悟
浅谈中国山水画的传统技法

浅谈中国山水画的传统技法中国山水画作为中国传统绘画的瑰宝之一,有着悠久的历史和丰富的艺术内涵。
它以山水为题材,通过独特的表现手法,表达出画家对自然景观的理解和感受。
在绘画的过程中,传统技法起着非常重要的作用。
本文将从中国山水画的传统技法入手,探讨其对于山水画表现的影响。
中国山水画的起源可以追溯到古代,最早的山水画作品出现在商代的青铜器上。
中国山水画的美学理念强调自然与人的和谐统一,强调表达画家内心深处的感触。
在这个美学理念的指导下,中国山水画发展出了独特的表现手法和技法。
传统的中国山水画技法非常丰富多样,其中最为重要的包括“水墨”、“写意”和“用笔”三个方面。
首先是水墨技法。
水墨是中国山水画中最常用的绘画材料,也是中国画特有的绘画方式之一。
中国山水画中的水墨使用极其讲究,画家常常需要通过调配不同浓淡的水墨来表现出不同的山水效果。
通过调配不同的墨色,画家可以表达出山水的远近、深浅、明暗等层次感。
水墨的运笔非常重要,画家需要灵活运用不同的笔法,如腕、腰、肩、臂等部位,来表现出不同的笔触和线条质感。
其次是写意技法。
写意是中国山水画的一种表现方式,追求的是画家内心感受的直观表现,注重形神兼备,追求神似而不求细腻的写实。
写意技法要求画家要快速、自由、放松地使用笔触,通过简练而富有力量的线条,勾勒出山水的轮廓和形态。
写意技法注重画家的个性和情感的表达,凭借精准的笔触和独特的创作手法,表现出画家对自然景观的独特感受。
最后是用笔技法。
在中国山水画中,用笔技法非常重要,它直接影响到山水画的质感和形式感。
用笔技法主要通过笔触的运用来表现,画家需要根据山水的不同特点和画面的不同需要,选择合适的笔法和笔触来表达。
在描绘山体的时候,画家可以使用“披麻皴”或“洗笔皴”等笔法来表现山体的纹理和形态。
在描绘水面的时候,画家可以使用“泼墨”或“浸墨”等笔法来表现水的形态和动感。
用笔技法的巧妙运用可以让山水画更加丰富多样,给观者带来更多的观赏体验。
写学国墨山水画的作文

写学国墨山水画的作文哎,你们有没有听说过国画?那种用墨水在宣纸上画出来的山水画,美得不得了。
我最近就迷上了这门艺术,特别是国墨山水画,简直让我着迷。
一开始,我以为画国画就是随便涂涂画画,结果一上手才知道,这里面的学问可大了。
首先,你得学会怎么拿毛笔,那笔尖软软的,一开始我连直线都画不直。
我师父,就是我们美术老师,他总是笑着说:“小明,你这是在画蚯蚓呢?”我听了,脸都红了。
学国画,墨色的变化是关键。
我师父教我,墨分五色:焦、浓、重、淡、清。
我一开始总是掌握不好,要么画得太浓,像一团黑云,要么太淡,看起来像没画一样。
我师父就耐心地一遍遍示范,告诉我:“小明,你看,这墨色要慢慢晕开,像这样……”我跟着他学,慢慢地,我也能找到点感觉了。
有一次,我画了一幅山水,自我感觉良好,就拿给我师父看。
他看了一会儿,说:“小明,你这山画得不错,但这水……”我一听,心里一紧,心想:“完了,肯定画得不好。
”结果我师父接着说:“水画得有点太直了,你想想,自然界的水哪有那么直的?”我一想,还真是,我那水画得跟尺子量过似的。
我师父还教我,画山水要有意境,要让人看了能感觉到山的雄伟,水的柔美。
他说:“小明,你画的时候,要想象自己就在那山水之间,感受那份宁静和深远。
”我听了,就试着把自己融入画中,慢慢地,我的画也开始有了点味道。
我们班的小华看我画国画,也来了兴趣。
他问我:“小明,这国画难不难学?”我笑着说:“不难,就是得有耐心,慢慢来。
”小华听了,也决定试试。
我们俩就一起画,有时候互相点评,有时候一起探讨怎么画得更好。
现在,我已经能画一些简单的山水了,虽然离大师的水平还远,但我乐在其中。
每次拿起毛笔,我都觉得自己好像变成了一个古代的文人墨客,在那宣纸上挥洒自如。
国画,真是个神奇的东西,它让我感受到了中国传统文化的魅力,也让我学会了耐心和细致。
我相信,只要我继续努力,总有一天,我也能画出让人赞叹的国墨山水画。
赏析沙际成水墨山水画作感悟

赏析沙际成水墨山水画作感悟沙际成的水墨山水画作,就像是一扇通往神秘世界的窗户。
当我们站在它的面前,就仿佛踏入了一片充满诗意与禅意的天地。
水墨山水,这是中国传统绘画里一颗璀璨的明珠。
沙际成的画作,那一笔一划之间,就像一位舞者在纸上轻盈地舞动。
他笔下的山,可不是那种僵硬的、毫无生气的山。
你看那山峦起伏的线条,就像一条灵动的巨龙蜿蜒盘旋,山的轮廓像是用最轻柔的风勾勒出来的,有着一种朦胧的美,就好像清晨山间弥漫的雾气还未散去。
这山又像是一位沉默的智者,静静地屹立在那里,见证着岁月的变迁。
再看他画中的水,那水像是有了生命。
有的地方水流湍急,像是一群调皮的孩子在追逐嬉戏,水花飞溅的感觉仿佛能听到他们欢快的笑声。
有的地方又是平静的湖面,像一面巨大的镜子,倒映着天空和山峦,这湖面啊,就如同一位娴静的少女,恬静而又优雅。
水和山相互映衬,这可不就像生活中的我们和周围的环境吗?我们在不同的环境里,有着不同的状态,有时候像湍急的水充满活力,有时候又像平静的湖水安然自得。
沙际成在水墨的运用上也是妙极了。
那墨色的浓淡就像生活中的喜怒哀乐。
浓墨之处,像是人生中那些深刻的、难以忘怀的记忆,沉重而又有力量。
淡墨的地方呢,就像那些淡淡的、却又回味无穷的小确幸。
比如说,浓墨可能是我们遭遇的重大挫折,像一场暴风雨席卷而来,让我们刻骨铭心。
而淡墨就像是在忙碌的一天里,偶然抬头看到的一抹夕阳余晖,虽然短暂,却能在心底泛起一丝温暖。
他画作中的留白更是一绝。
留白之处,你可别觉得那是画家偷懒没画。
这留白就像音乐里的休止符,看似无声,实则蕴含着无尽的力量。
它像是给我们的想象插上了翅膀,让我们可以自由地在这片空白里构建属于自己的世界。
你看到那片留白,可能会想到是一片云雾缭绕的仙境,也可能是一片广袤无垠的草原,这多有趣啊?这就像我们的生活一样,有时候不需要把一切都填满,适当的空白反而能给我们更多的思考空间。
从沙际成的水墨山水画作里,我们还能感受到一种宁静致远的意境。
国画艺术创作中水墨技法应用的思考

国画艺术创作中水墨技法应用的思考【摘要】水墨技法在国画艺术创作中扮演着重要的角色,其作用不可忽视。
本文通过探讨水墨技法对中国传统文化的影响、在国画艺术中的表现手法以及如何体现中国传统审美观念,展示了水墨技法在国画艺术中的独特地位。
本文还探讨了水墨技法的创新和发展,以及在当代国画艺术中的应用现状。
结论部分强调了水墨技法在国画艺术创作中的重要性和对中国传统文化的传承与发展意义。
本文总结了水墨技法的独特魅力,指出其在国画艺术中的不可替代性。
通过对水墨技法的思考和分析,可以更好地理解和欣赏国画艺术,同时也为其未来的发展指明方向。
【关键词】国画艺术、水墨技法、创作、传统文化、表现手法、审美观念、创新、发展、应用、重要性、传承、发展意义、独特魅力。
1. 引言1.1 水墨技法在国画艺术中的重要性水墨技法在国画艺术中的重要性不可忽视。
作为中国传统绘画的重要技法之一,水墨技法在国画艺术创作中扮演着至关重要的角色。
它不仅是中国绘画传统中的核心技法,更是中国文化精神的重要载体。
通过运用水墨技法,画家们可以准确表达自己的情感与思想,展现中国文化的魅力和内涵。
水墨技法能够帮助画家表现出不同的情感氛围,使作品更加具有深刻的内涵和情感表达。
在国画艺术创作中,水墨技法的运用还可以增加作品的艺术感染力和审美价值,使作品更加具有观赏性和感染力。
水墨技法的独特韵味和表现力,使得国画作品在展现传统美学的也展现了中国文化的独特魅力。
水墨技法在国画艺术中被视为传统文化的重要组成部分,对继承和发展中国传统绘画具有重要意义。
通过不断的探索和创新,水墨技法可以为国画艺术注入新的生机与活力,使其更加富有现代感和时代感。
1.2 探讨水墨技法在国画艺术创作中的作用水墨技法作为国画艺术中的重要组成部分,扮演着不可或缺的角色。
它不仅是中国传统绘画技法的核心,更是连接中华文化传统与现代艺术表现的桥梁。
通过水墨技法的运用,艺术家们能够表现出丰富的想象力和独特的审美情感,使作品更加具有传统韵味与现代感。
浅谈中国山水画的传统技法

浅谈中国山水画的传统技法 中国山水画是中国绘画的主要形式之一,起源于唐代,发展至今已有千余年的历史。在这漫长的历史过程中,中国山水画形成了独特的艺术风格和传统技法,成为了中国绘画艺术中的瑰宝。中国山水画所展现的不仅仅是山水景色的形态,更是艺术家对大自然万象的感悟和领悟。本文将从中国山水画的传统技法入手,浅谈中国山水画的魅力所在。
中国山水画的传统技法包括构图、笔墨、色彩、意境等方面的表现。不同的技法形成了不同的风格,但综合在一起,却又形成了自成一体的整体艺术风格。首先要说的是中国山水画的构图技法。构图是中国山水画的灵魂所在,其构图规律具有中国的文化特色,表现出中国人对自然的审美情趣和对自然界的理解。中国山水画的构图以“高远”、“虚实”、“远近”、“轻重”、“明暗”等传统构图手法为主,突出了对自然景色的精神内涵表达。在构图上所显示出来的山水景致,更多的是由艺术家的理性和感性的结合而形成的,这给中国山水画增添了一种神秘与意韵。
其次是中国山水画的笔墨技法。中国画的笔墨技法一向被人们所推崇,而在山水画中,笔墨的使用更是变得尤为重要。中国山水画在笔墨使用上,追求的是“意境”的营造,而在表现手法上,同样需求其娴熟、生动、有神。通过点、线、面的组合,在画面中表现出山石、水流、树木等自然景物的形态,以及所蕴含的意蕴。传统笔墨技法可以表现出不同的意境和情感,这也是中国山水画的独特之处。通过条幅、法帖、笔墨痕迹等技法的使用,中国山水画不仅呈现了精湛的绘画技艺,更展现了中国绘画的神韵和特色。
中国山水画的色彩技法也是其独特的一面。中国山水画的色彩谐调,以淡雅、含蓄为主,不妄加华丽,而是以深邃、典雅的色彩调和,展现山水风景的韵味。在色彩运用上,中国山水画注重黑白之气、雍贵之色,将自然山水的景色表现得淋漓尽致。这种色彩的运用方式,也是中国山水画成为独特绘画形式的重要因素。
最后是中国山水画的意境技法。中国山水画之所以成为中国绘画的代表作,不仅仅是因为其精湛的技法,更是因为其所表现出来的深邃意境。中国山水画所表现的不仅仅是山水景色的形态,更是表现了中国人对大自然的独特领悟和感悟。在中国山水画中,绘画家不仅要表现出山川的壮美和宏伟,更要通过细腻的笔墨和色彩,勾勒出山水的精神内涵。通过笔下山水,渲染出绵延不绝的山川,展现出宇宙浩渺的宏观视野,同时也表现出大气磅礴、气象万千的气势。这种深邃、丰富的意境,也是中国山水画的特色所在。
国画山水写生感悟

国画山水写生感悟国画山水写生:感悟自然与艺术的交融在浩瀚的艺术长河中,国画作为东方艺术的代表,拥有着独特的魅力。
而在这国画的领域里,山水画又是其中最能体现中国传统文化精神的一种。
它不仅仅是对自然的描绘,更是画家内心与自然对话的结果。
近年来,我有幸参与了多次国画山水写生。
每次深入到大自然中,我都能感受到那种与世隔绝的宁静与和谐。
看着眼前的山水,我时常会想,这些山、这些水,在古人的笔下是如何被赋予了生命和情感。
在写生的过程中,我学会了如何用心去观察、去感受。
每一个细节、每一个纹理,都隐藏着大自然的秘密。
而将这些秘密化为笔下的墨迹,则需要深厚的艺术功底和对自然的敬畏之心。
艺术来源于生活、高于生活。
每一次走进大自然,都是对生活的重新认识和感悟。
大自然中的一草一木、一山一水,都仿佛在诉说着它们的故事。
这些故事或激昂、或平静、或深沉、或婉约,都是大自然的魅力所在。
而作为画家,我们的任务就是将这些故事化为画面,让更多的人能够感受到大自然的魅力。
在这个过程中,我们不仅需要扎实的绘画技巧,更需要一颗能够与大自然对话的心。
传统与自然是国画山水写生的两大支柱。
在传统中,我们可以学习到前人的经验和方法;在自然中,我们可以找到创作的灵感和源泉。
只有在传统与自然之间不断徘徊、不断探索,我们才能创作出真正意义上的国画山水作品。
每一次的写生都是一次心灵的洗礼。
在与大自然的对话中,我逐渐明白了自己想要表达的是什么,也逐渐找到了自己的艺术风格。
我相信,只有不断地深入自然、不断地创作实践,我们才能更好地理解国画山水的内涵和精神。
最后,我想说,国画山水写生不仅仅是对自然的描绘,更是对生活的感悟和思考。
让我们用心去感受大自然的美,用笔去表达内心的情感,让艺术与生活相互交融,共同创造出更加美好的未来。
水墨画欣赏心得体会
水墨画欣赏心得体会水墨画是中国传统绘画艺术的代表之一,它以墨色为主,以水为辅,通过笔墨的运用,表现出自然景物和人物形象的美感。
在欣赏水墨画的过程中,我深深感受到了它所蕴含的文化内涵和艺术魅力,下面是我的一些心得体会。
水墨画的审美特点水墨画的审美特点主要表现在以下几个方面:线条的韵律美水墨画的线条非常重要,它不仅仅是描绘形象的工具,更是表现画家个性和情感的手段。
水墨画的线条具有韵律美,它可以通过粗细、长短、曲直等变化,表现出画家对于事物的感受和理解。
比如,一条柔软的曲线可以表现出女性的柔美和婉约,一条硬朗的直线则可以表现出男性的刚毅和坚定。
墨色的变化美水墨画的墨色也非常重要,它可以通过深浅、浓淡、干湿等变化,表现出画家对于事物的质感和光影效果。
墨色的变化可以让画面更加丰富和生动,比如,一片淡淡的墨色可以表现出远山的轮廓和气势,一片浓重的墨色则可以表现出近处的树木和草丛。
空白的意境美水墨画的空白也非常重要,它可以通过留白和虚实的变化,表现出画家对于事物的意境和情感。
空白可以让画面更加自然和舒适,比如,一片空白可以表现出远处的云雾和气息,一点点留白则可以表现出近处的微光和微影。
水墨画的文化内涵水墨画不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和精神追求。
水墨画蕴含着丰富的文化内涵,它可以通过画家的笔墨和意境,表现出中国传统文化的精髓和价值观。
儒家文化的精神追求水墨画的儒家文化内涵主要表现在对于人性的追求和修养。
儒家文化强调人的内在修养和外在表现,水墨画也同样如此。
水墨画通过表现自然景物和人物形象,表现出画家对于人性的理解和追求。
比如,一幅山水画可以表现出人的内心世界和情感体验,一幅人物画则可以表现出人的品格和气质。
道家文化的自然观念水墨画的道家文化内涵主要表现在对于自然的崇拜和追求。
道家文化强调自然的本质和人与自然的关系,水墨画也同样如此。
水墨画通过表现自然景物和人物形象,表现出画家对于自然的理解和追求。
比如,一幅山水画可以表现出自然的神韵和气息,一幅花鸟画则可以表现出自然的生命力和美感。
水墨写意——用中国画的特点表现自然山水
水墨写意——用中国画的特点表现自然山水中国画是中国传统文化的瑰宝,它以其独特的形式和技巧,将自然山水的美妙展现得淋漓尽致。
水墨写意是中国画的一种表现方式,通过简练的线条和墨色的渲染,传达出山水的神韵和意境。
本文将探讨水墨写意的特点以及如何用它来表现自然山水。
中国画的特点之一是追求意境的抒发。
中国画家在创作时注重表达自己的情感和感受,而不仅仅是对自然景物的拷贝。
水墨写意更加注重表达画家内心的感受和对自然山水的理解。
通过墨色的浓淡变化和线条的流畅,画家能够将自己的情感融入到作品中,使观者能够感受到画家对自然山水的独特理解。
水墨写意的另一个特点是注重留白和虚实结合。
在中国画中,留白被视为一种表现技巧,它不仅仅是对画面空白部分的处理,更是一种表达意境的手段。
通过留白的处理,画家能够让观者在想象中填补空白,从而产生更加深远的艺术效果。
虚实结合则是水墨写意的另一种表现方式,通过线条的虚实交错和墨色的深浅变化,画家能够表现出自然山水的立体感和层次感。
水墨写意还注重表现自然山水的动态和变化。
中国山水画强调“气韵生动”,追求表现自然景物的生动感和变化。
水墨写意通过线条的流畅和墨色的渲染,能够表现出山水的流动感和变化之美。
画家可以通过运用不同的线条和墨色来表现山水的起伏、水流的流动以及风吹草动的动态效果,使观者感受到自然山水的生动与活力。
水墨写意还注重表现自然山水的气势和空间感。
中国山水画强调“气势恢宏”,追求表现自然景物的壮丽和广阔。
水墨写意通过墨色的浓淡变化和线条的运用,能够表现出山水的广袤和壮丽之美。
画家可以通过运用浓墨重彩来表现山的雄伟和水的浩渺,通过运用淡墨轻彩来表现山的遥远和水的柔和,使观者感受到自然山水的宏大与广阔。
水墨写意的表现方式可以说是一种抽象的艺术形式,它通过简练的线条和墨色的渲染,表现出自然山水的神韵和意境。
水墨写意不仅仅是对自然山水的描绘,更是对自然山水的理解和感受的表达。
通过留白和虚实结合,水墨写意能够让观者在想象中填补空白,产生更加深远的艺术效果。
赏析名家彩墨山水画作感悟
赏析名家彩墨山水画作感悟山水画是中国传统绘画的重要流派之一,也是中国文化艺术的瑰宝。
名家彩墨山水画作以其独特的艺术表现形式和技巧,给人们带来了深深的艺术享受和精神共鸣。
在赏析这些名家的彩墨山水画作时,人们不仅可以欣赏到绘画家的精湛技艺,还可以从中感悟到一些深刻的哲理和人生智慧。
彩墨山水画作通常采用丰富而明亮的颜色,极富表现力和艺术感染力。
在画家运用彩墨的过程中,他们常常运用了水墨画的传统技法,如干笔、湿笔、点染等,使得画面在色彩饱满的同时又不失水墨的独特韵味。
这种独特的表现方式,使得彩墨山水画作更具有生动和立体感,使观者仿佛身临其境,亲身感受到山水的壮美和宁静。
赏析名家彩墨山水画作不仅仅是欣赏画家的技巧和创作风格,更是一种对自然界的独特解读和艺术创造。
山水画作中常常出现的山、水、云、雾等自然元素,被画家们赋予了丰富的象征意义。
通过笔墨的运用和构图的安排,画家们将山水画作转化成了一种表达自然之美和人生哲理的艺术语言。
观者在欣赏这些作品时,不仅仅是欣赏一个画面,更是与画家共鸣,与自然对话,从中获得灵感和启迪。
名家彩墨山水画作中所蕴含的深刻哲理和人生智慧,往往需要观者通过细细品味才能体会到。
画家们常常通过景物的安排和色彩的运用,表达对自然的敬畏之情和对人生的思考。
在山水画作中,观者可以感受到大自然的宏伟和无垠,从而对自然界和人生有了更深入的思考。
同时,山水画作也常常表达了画家对人生的独特见解和感悟,使观者们在欣赏中获得心灵的满足和安宁。
总之,赏析名家彩墨山水画作是一种有益于心灵和思想的艺术体验。
通过欣赏这些作品,观者不仅可以享受到艺术带来的美感和愉悦,更可以从中汲取智慧和灵感。
彩墨山水画作以其独特的艺术表现形式和深刻的哲理内涵,使得观者在欣赏中获得了一种超越现实生活的精神体验和启迪。
因此,赏析名家彩墨山水画作不仅仅是一种艺术鉴赏,更是一种心灵和智慧的交流与启迪。
国画艺术创作中水墨技法应用的思考
国画艺术创作中水墨技法应用的思考1. 引言1.1 概述国画艺术是中国传统绘画艺术的重要形式之一,而水墨技法则是国画艺术中最具代表性的绘画技法之一。
水墨技法源自中国古代,经过千百年的发展与传承,至今仍然被广泛运用于国画创作中。
水墨技法在国画艺术中占有重要地位,并且在现代艺术创作中仍然具有独特的魅力和影响力。
本文将就水墨技法在国画艺术创作中的应用进行探讨和思考。
首先介绍水墨技法在国画艺术中的传统地位,探讨其在中国绘画史上的重要性和影响;然后对水墨技法的特点与优势进行分析,解释其在国画创作中的独特魅力;接着探讨水墨技法的应用方式,说明如何巧妙地运用水墨技法进行创作;之后,通过实际案例分析,展示水墨技法在国画创作中的具体运用和效果;对水墨技法应用的创新与探索进行总结和展望,探讨其对未来国画艺术创作的启发与影响。
通过本文的探讨,可以更加深入地了解水墨技法在国画艺术中的重要作用,同时也激发我们对于水墨技法在未来创作中的应用与发展的思考与探索。
1.2 研究背景国画是中国传统绘画艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
水墨画作为国画的一种重要形式,在中国绘画史上占据着重要的地位。
水墨技法的运用,不仅是中国画家表现意境和表达情感的重要手段,同时也是中国绘画独特的艺术语言。
通过水墨的柔、硬、淡、浓等变化,艺术家能够表现出山水、花鸟、人物等各种主题的神韵和气息,具有独特的审美效果。
随着时代的变迁和艺术的发展,水墨技法在国画艺术中的应用面临着新的挑战和问题。
传统的水墨技法已经不能完全满足现代社会对艺术表现形式的需求,因此如何在保持传统特色的基础上,创新和拓展水墨技法的应用,成为了当前国画艺术领域亟待探讨和解决的问题。
对水墨技法在国画艺术中的应用进行深入研究和探讨,不仅有助于挖掘传统文化的精髓,也有助于推动中国画的发展和创新。
1.3 研究意义水墨技法作为中国传统国画艺术的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
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水 墨画 是一 种为 文化 ,传 统水 墨 与 现 代水 墨 的 相 互作 用 ,形 成 了 当代水 墨画坛 的繁华 景观 。在 中国 画山 水 中 ,水 与 笔 墨是 中 国 画 独特 的材料 ,水 墨 在 形 式 与 风 格 的变 化 上 越 来 越 繁 多。 长 期 以 来 ,水 墨画 的形式 取决 于笔 墨 ,我们 在 观看 一 些 绘 画作 品时 常常 会 发 现一些 富有 诗 意 的笔 墨语 言 。然 而 ,水墨 绘 画语 言 内在 规律 的 回 归 ,是 现代绘 画发 展 的一个 重要 表 征 ,现代 中 国水 墨 画 中笔 墨 的味 道正 慢 慢的违 背其 本身 的状 态 ,使 得精 神 层 面现 代 化 ,这便 是 现 代 水 墨绘 画的重 要 的艺术 特质 。 张 大千是 二 十世 纪 中国绘 画界 最具 传 奇 色彩 的画 家 ,特别 是 在 山水 方 面有很 高 的成就 ,他 的 画是 以水 墨 和色 彩 为 一体 的 ,特 别 是 泼 墨与泼 彩 ,他利 用墨 自身 溶 于水 的关 系 ,运 用渲 染 、泼洒 、流 动 的方 式营 造 出了千 姿百 态 的云雾 效 果 和 山石 的气 韵 ,使 得一 些 抽 象 的造 型与 大 自然 的云雾 、山石完 美 的结 合在 了一 起 ,这 种 中西 新 风 格 的结合 ,使 山水 画更 加 的新颖 灵 巧 。使 得 艺 术 源 于 自然 又 回归 到 了大 自然 中 , 自由开创 了全 新 的艺术 风格 和绘 画技 巧 。 在二 十世 纪 5 0年 代末 ,张 大千更 坚定 传 统水 墨创新 理念 的重 要
岩石 与 树木 的完 美结 合 使 画 面 更 真 实 ,因 为 顾 恺 之 是 比较 早 接 触 到 山水 画创 作 的 画家 之 一 ,所 以在 他 的 山水 画 中 山 水 部 分 的画 法 是 具 有 那个 时 代风 格 的艺 术 样 式 ,体 现 了 早 期 山 水 画 的表 现 技 法
于对 水墨 的技 法 的运 用 ,如 果 没 有 了变 化 ,就不 能 体 现 其 奇 妙 之
处 ,要在 变化 中统一 ,统一 中变 化 ,画 面才 会 妙趣 横 生 ,水 墨 的魅 力 与意蕴 才能恰 到 好 处 ,挥 洒 自如 ,在 画风 与 丰 富 多 变 的 水 墨 当
是 东 晋 著名 画家 顾 恺 之 的 《 女 史 箴 图》 来自 《 洛神赋 图》 中的 山
所传 达 出的精神 也就 别有 一番风 味 了。 3 山水 画新 技 法的 感悟 水墨 山水 画 ,是 以水 墨技巧 为语 言 的 民族 绘 画艺 术 ,长 时期 中 国 山水画 毫无创 新意 识 ,每个人 的 画基 本都 是 一个 模 式 ,同 时把 中
国画 逼入 了悬 崖 边 上 ,只有 深 入 生 活 ,以大 自然 为师 ,从 生 活 中
2 0 1 6年 1 2月
西部皮革
文化 与探索
浅 谈 我 对 中 国 山水 画 中水 墨 技 法 运 用 的 感 悟
魏树婷
( 西南 民族 大学 ,四川 成都 6 1 0 0 0 0 )
摘 要 :山水 是 中 国画 中的主要题 材 ,涉及 的 内容 比较 多 ,绘 画技 法也是 最 复杂 的 ,在 美术 史上 山水 画 画 家的绘 画 艺术 特 点 ,
的特 点 和 面貌 。
五 代宋 初范 宽 等人 ,完善 了 山水 画 的艺 术 表 现形 式 ,那 时候 的
山水 画 ,在 表现 方 式 上 有 了新 的绘 画 技 巧 ,提 出 了新 的历 史 话 题 , 传 统 山水画 注重 精神 和意 境方 面 的关注 逐渐 转 向了形式 化 。
中出现 了各种 不 同的语 言效 果和 规 则。 因此 , 中国现 代 水墨 艺术 家在 对 西方现 代 艺 术的 深 入研 究之后 ,开始 对 中国传 统 水墨 艺 术 的表 现 手法进 行 更深层 的反 思 。他们 用水 墨 艺术形 式体现 了 当代 文化 的 主题 性 并在 水墨 表 现技 法上 进行 了突破 ,能够 具体 认 识 水
水 。这两 幅 图虽 反 映 出 的是 人物 为 主 体 ,但 有 大 量 的 山水 为 背 景 ,
中 ,不失 中 国笔墨韵 味 的 同 时 ,运 用 这 些 技 法 会 使 得 画 面 更 加 生 动 ,墨色更 加 的丰富 ,对 于我个 人而 言 ,我认 为 水 墨 画是 具 有时 代 感 的 ,应该 随着 时代 的变 化而更 加 的丰 富 和完 善 ,视 野也 应该 更 加 的开 阔 ,其 表现 形式 、表现 技法 都应 该 大胆 的去 尝试 ,这 样 的画 面
二 十世 纪初 期 山水 画进人 到 现 代文 明 当 中。 “ 新 山水 画” 注 重 在 新生 活 的表现 ,反应 新 的审 美需 求 。进 入 本世 纪 的 后 期 ,传统 绘 画 艺术 精神 的完 整与 充实 ,全 面与 多样 的艺 术形 式 ,使 画家 们在 技
法 层面 上有 了更 好 的发展 。 2 水墨 的形 式
在很 大程 度上 看他 是 否创造 出了具有 独特 表现 力 的绘 画技 法 ,中国绘 画 没有 走 上西 方似 的 绘 画发 展 途径 ,而是 以 黑 色和 白 色为 主 的 水墨绘 画发 展成 了主 流 的绘 画 艺术 形式 ,水 墨是 中国水墨 画 的语 言 ,现 代 水墨 画在 语 言技 巧上 已经有 了突破 。各 种技 法在 运 用
来 ,到生活 中去 ,才 能有新 的发 现 ,获得 新 的感 悟 ,在 自己 的作 品 上也 会有创 新 与突破 。山水 画技 法 的创新 和 笔墨 技法 的创新 对 山 水 画的 发展是 非常 的重要 的 ,它 的创新 是 多方 面 的 ,有 新 的题 材 和 新 的章法 ,可 以创 造 出一个新 的表 现方 法 。时 代 变迁 ,在 这 个发 展 速 度很快 的 时代里 ,画 家们 的思想 观念 和绘 画 技法 ,绘 画 风格 也 在 不 停 的转 变 。与绘 画技 巧有着 直接 关 系的 工具 和材 料 ,也 有着 相 应 的 变化 , 从 可 追溯 的绘 画作 品来看 ,创新 将 是 一个 漫 长 的过 程 。艺术 变化 的过程 ,语 言和风 格 的转变 是通 过材 料 的改 变 引起 的。在 现代 艺术创 作 中 ,使 用 了许 多新 材料 ,使石 墨语 言不 断丰富 。 在 我个 人看来 ,艺 术 的情 感 与秘 密 ,就 是 把 笔下 的一切 物 象都 赋予其 生命 力 ,用 自己擅长 的艺 术语 言来 表 现一 种 意 境美 ,俗 话说
墨在 山 水画 中的地 位 。 关键 词 : 中国 山水 画 ;水墨 ;技 法 ;感悟
中 图分类 号 :J 2 2 2
文 献标 志 码 :A
文章编 号 :1 6 7 1 — 1 6 o 2( 2 0 1 6 )2 4— 0 2 5 7一 O 1
1 中国 山水 画历史 简 述 中 国的 山水 画 的起 源 很 早 ,据 史 料 记 载 ,秦 汉 时 已经 有 了 山 水 画 ,但是 未 见传 播 。而 今 ,我 们 所 能 见 到 最 早 的 山水 画 ,那 便