中国书画现状和未来
中国书画收藏市场现状及发展趋势
中国书画市场短短的两年时间内完成了由2008年春拍的低迷向2009年春拍的复苏，以及2010年春拍的狂飙这两连跳。中国艺术品2010年春季拍卖市场延续了2009年秋拍的良好势头，香港苏富比创下近20亿港元的成绩;接着，嘉德春拍又天价迭出。其中张大千巨幅绢画《爱痕湖》以1亿零80万元人民币成交，这是中国近现代书画作品单幅首次突破亿元大关，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。而保利春拍黄庭坚书法《砥柱铭》成交价又高达4.368亿元。这一价格远远刷新了中国艺术品成交的纪录。短时间里程碑式的记录连连，可谓眼花缭乱。审慎地看待中国艺术品市场，特别是中国书画市场，在当下，极具现实意义。
一、中国书画市场发展的基本状态
1、拍卖热，画廊冷的局面未有改观。一面是热气腾腾的拍卖，一面是冷瑟瑟的画廊业。2009年拍卖市场的繁荣并未有效地带动画廊业启动。画廊业不得不面对在调整中走向纵深的中国书画市场：一是作为中国画市场主体的画廊业，其销售出现了大面积滑坡;二是大多习惯于自产自销的画家作品的销售量不断下滑，且价格处于停滞甚至下滑状态;三是一度作为中国画市场主要出口的拍卖成为一个当代画家做秀的平台;四是藏家在高价位吸纳的作品市值迅速缩水，藏品的流通性进一步恶化，大量资金被套牢。五是大环境使中国画市场新资金的进入遇到了更大的障碍与瓶颈。
2、中国艺术品市场，特别是中国书画市场供求格局未发生根本变化。市场供给面过度市场化是中国书画发展中的一个过程，更是一个不能逾越的鸿沟。这个过程的基本特点是：(1)总的来说，市场供大于求，作品的供给量大规模增长。(2)中低端从业人数激增，而高端艺术家缺失，造成作品市场结构性失衡。艺术精品鲜见，行活及涂鸦之作充斥市场。(3)供给渠道在混乱中迅速扩张，各式各样的拍卖、展览、展销及画廊、网上营销等把艺术品的供给几乎雷同于商品叫卖，渠道的多样化已经演变成过度化甚至混乱。(4)政策导向及标准的缺失使中国书画市场供给面对着巨大的压力：一方面，假画、行画充斥市场;另一方面，真正的艺术品又很难叫座，市场陷入一种消费博弈的状况之中。市场供给面过度市场化像毒药一样侵蚀着成长中的中国书画市场。
3、中国艺术品市场，特别是中国书画市场做大做强的市场格局与基础尚未建立。几乎井喷的拍卖市场的背后，其实潜藏着新的危机：短时间内的迅猛拉升将不可避免地积累泡沫，这种气氛正在向传统书画和古玩杂项板块弥漫与扩散。其他领域溢出资本而非艺术品市场内生资本，对中国书画市场有很大的掠夺性。中国书画市场还面临着发展的压力：中国书画市场标准缺失;中国书画市场退出机制缺失;中国书画市场供给面过度市场化而需求面市场化缺失;中国艺术品的市场体制发育迟缓;在国家层面上，中国艺术品市场重要性日益突出的今天，中国书画市场的发展缺失具有高度的国家文化战略;中国书画市场的规模与国民经济发展水平极不相称;过度投机使中国艺术品的市场行为处于极度失衡状态。
4、中国画市场资源多元程度不高，比较集中，趋同性比较强，价格层次也不够多，艺术家难以形成多层面作品。在关注创造力的态势下，其他更多复制性作品会滑入大众工艺品的收藏行列，盲目跟进与炒作将失去生存空间，中国画市场在不断走向注重典范与经典的繁荣时代。
二、中国书画市场的生态取向
1.中国书画市场的发育虽然刚刚起步，但市场化意识已经确立。目前，在中国，无论是城市最高人均收入，还是中国书画市场非常“小儿科”的容量，抑或是中国书画市场的不同层级结构，都证明中国书画市场的发育没有进入成熟期。尽管如此，其市场化意识却已经确立。一些画廊利用自己在本区域的人脉关系，把联合画家、团结收藏家方面的工作做得精深到位;画家也由被动等待市场发现变为主动将艺术作品推向市场;各大投资机构和投资商还积极投身市场;媒介与创作、展览、市场更是在走向四位一体的系统化运作。
2.礼品作为中国书画市场的主导性形态未能根本改变。中国书画市场的流通发展的状况，从总体结构上来说，还在很多方面大多体现于礼品的消费水平与能力。中国书画市场流通的扩大就是艺术品消费量的扩大。但是，目前，中国艺术品消费和收藏的意识不高，艺术品消费和收藏能力尚待进一步引导。消费中国艺术品的最普遍方式就是将中国书画作品当作礼品。从这种意义上来讲，虽然市场的发展已经让艺术品从一个狭小、被动、单一的圈子中跳了出来，进入了以不同的艺术观念观照民族艺术本体的多元化发展的市场格局，但礼品消费仍是一股强大的力量。
3.作为中国书画市场重要主体形式之一的画廊业，其应有的作用及地位还未完全建立，私下直接交易还是主要渠道。但拍卖的效应会在今年后半年传导至画廊业。 4.中国书画市场的规模扩展遭遇环境及政策瓶颈，中国书画市场的成长空间受到较大的挤压。一是国家一直没有系统、有力、与中国艺术品投资相关的经济政策出台，使中国书画市场处于一种自生自灭的发展状态;二是中国书画市场监督力度深入不够，没有权威性的执行力度;三是2007年通货膨胀严重，2008年经济景气不高，2009年经济回稳形式不明朗，投资者在恐慌的心绪下，很难有心力去关注与投资中国艺术品。
5.中国书画市场忧患重重，正在低速中寻找新的突破口，关注点范与经典已成潮流。
6.研究、批评与传媒的作用正在失去公信力，各种传播逐渐成为一种广告性的叫卖的趋势未能根本改观。理论研究界面对中国书画市场发展的现状集体失语。各种传播机构都是在为艺术家的利益而摇旗呐喊，听不到建立在科学分析基础之上的基于审美范畴的具有准则性的学术与市场批评。
7.诚实守信代理体系缺失，市场化体系建设缓慢。市场体系包括画廊、拍卖行、收藏家、评论家、博物馆等一系列环节，作为中国书画市场的一级市场，不仅仅是一个沟通桥梁的作用，必须具有文化消费意识，才能在规范艺术品收藏市场、鉴别艺术品的真伪、提供优秀艺术品等方面起到承上启下的作用。建立诚信可靠的代理体系，是充分保障这一市场繁荣和未来发展的必经之路。此外，诚信、专业、规范的经纪人队伍是一个重要的环节，是市场成熟的重要标志之一。但目前优秀的艺术家和作品及优秀的经纪人均十分匮乏。
8.中国融资体系的制约，在一定程度上影响了中国书画市场整个行业的发展。长不快、长不大的现状成为阻碍中国书画市场发展的一个瓶颈，突出地表现在这一市场无法获得抵押贷款、保险、专项投资基金，致使中国书画市场的流动性低下。中国书画市场的发展不仅与市场环节、结构的健全与高效有关，与营销、运作智慧和策略有关，更与艺术品的质量及资本的参与程度有关。
三、转型中的中国书画市场
中国画市场在进行了深度调整后，又要迎来性一轮的行情，在理性回归此起彼伏的呼声下，中国美学转型实质上正在催生一个脱胎换骨后的中国书画市场。
1.价值判断的转化。(1)市场价格高的作品不一定价值就高，作品的学术价值及艺术价值才是关键，唯有严格经受学术价值和艺术价值双重考量的作品才最靠得住。(2)成交数量多的作品不一定价值就高，作品的质量才是关键。任何行当都要遵循质量原则，而不是数量原则。(3)火热拍场中的作品不一定价值就高，作品的个性、经典性才是关键。
2.价值投资的形成。现在，中国画市场中的投资者摒弃了往日从众、浮躁的心理，更加注重作品的真、精、新及欣赏价值和品牌价值，用更多的时间去慎重地对艺术家的作品水平进行分析、研究。可以说，当下的中国画市场已经渐渐向发现典范与经典来分享成长为目的，进而形成价值投资的趋势发展。
3.中国画市场中精神消费兴起与艺术批评觉醒。中国美学转型带来了中国画审美风尚的一次根本性转变，中国画市场批评意识抬头，中国书画市场批评正迎来一个富有生命力的时期 4.关注创造力将成为中国美学转型中中国画市场发展的最大收获。中国美学转型过程中，人们开始逐步认识到，世界上只有创造是永恒的，是人类得以生存的智慧源泉。艺术追求完美的过程就是一个创造的过程，创新又需要大环境及创新能力的机缘聚合。中国画市场要想蓬勃发展，除了外部环境、经济走向等因素影响外，最重要的还是艺术家的创造力。创造是一种难得的学术精神，也是一种可贵的民族精神。从这个角度来说，关注创造力将是中国美学转型为中国书画市场带来的最大收获。
浅析书画艺术品市场现状
影像技术 ２０１２年第１期
浅析书画艺术品市场现状
张兆瑜
（影像技术编辑部，天津３００２２０）
摘要：书画作品是艺术品最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，社 会的发展和人民生活水平的提高，直接导致人们对书画艺术的需求增加。书画交易市场呈现多元化，交易方式多样 性，然而其面临的一个问题就是真假书画艺术品的鉴别。社会上精品缺乏，赝品泛滥，难辨真伪。通过对这个热闹得 如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，通过建立良性监管机制以保证艺术创新， 艺术品交易．保证中国书画市场的健康发展。 关键词：书画市场；鉴定；管理体制 中图分类号：Ｊ１２４ 文献标识码：Ｂ ＤＯＩ：１０．３９６９￣．ｉｓｓｎ．１００１—０２７０．２０１２．０１．０９
Ａ Ｂｒｉｅｆ Ａｎａｌｙｓｉｓ ｏｎ Ｐａｉｎｔｉｎｇ ａｎｄ Ｃａｌｌｉｇｒａｐｈｙ Ｗｏｒｋｓ Ｍａｒｋｅｔ
ＺＨＡＮＧ Ｚｈａｏ－ｙｕ （Ｅｄｉｔｏｒｉａｌ Ｏｆｆｉｃｅ ｏｆ Ｉｍａｇｅ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，Ｔｉａｎｊｉｎ ３００２２０，Ｃｈｉｎａ） Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ ａｎｄ ｃａｌｌｉｇｒａｐｈｙ ｗｏｒｋｓ ａｒｅ ｔｈｅ ｍｏｓｔ ｉｍｐｏｒｔａｎｔ ｐａｒｔｓ ａｍｏｎｇ ｗｏｒｋｓ ｏｆ ａｒｔ，ｔｈｅ ｐｒｏｐｏｒｔｉｏｎ ｏｆ ｗｈｉｃｈ ｔａｋｅｓ ｏｖｅｒ ７０ ｐｅｒｃｅｎｔ ｉｎ ｔｈｅ ａｕｃｔｉｏｎ ｍａｒｋｅｔ．Ｉｔ ｉｓ ｔｈｅ ｓｏｃｉａｌ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ａｎｄ ｈｉｇｈｅｒ
ｌｉｖｉｎｇ ｓｔａｎｄａｒｄ ｔｈａｔ ｃａｕｓｅ ｐｅｏｐｌｅ’Ｓ ｉｎｃｒｅａｓｉｎｇ ｎｅｅｄ ｆｏｒ ａｒｔｓ．Ｔｈｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ ａｎｄ ｃａｌｌｉｇｒａｐｈｙ ｔｒａｄｉｎｇ ｍａｒｋｅｔ ｒｅｆｌｅｃｔｓ ｄｉｖｅｒｓｉｆｉｃａｔｉｏｎ ａｎｄ ｔｈｅｒｅ ａｒｅ ａｌｌ ｋｉｎｄｓ ｏｆ ｅｘｃｈａｎｇｉｎｇ ｗａｙｓ．Ｗｈｉｌｅ ｔｈｅ ｐｒｏｂｌｅｍ ｔｈｉｓ
浅议当代我国画派发展现状及其对策
美术时空 ＡＰ－．Ｔ ＥＤＵＣＡＴｌ０Ｎ ＲＥＳＥＡＲＣＨ
浅议当代我国画派发展现状及其对策
口冯爱民
摘要：各粪画派的兴起与发展带动了我国美术事业的发展与繁
荣，成为ｇ 我国美术事业发畏的关键力量 随着时代的发展，各类画
派也呈现出欣欣向荣的景象，但在这繁荣的景象背后，我们也应当注意
到当代我国画派在发展过程中所存在的一系列问题。笔者拟对当代我
国画派发展过程中存在的困境加以分析，并提出相应的对策、建议。
关键词：画派发展现状
一、画派的一般概述
１．画派的定义 所谓画派，是指在一定的历史发展阶段内，由一些思想认
识、艺术见解、审美情趣、绘画风格和创作方法等相同或相近的
画家构成的群体。根据这一定义，可以看出画派并非仅仅是由
画家单纯组成的一个群体，其成立和发展还需要具备多种前提
和条件：一是要具备独特的思想认识、艺术见解和绘画风格，并
能形成与众不同的思想体系；二是要在相同的艺术意识的前提
下形成风格和技法相近的艺术形式；三是要具有一个或一个以
上的群体，即一个画派的形成需要多位画家统一创作理念，运
用同一创作技法共同探索、创新。０只有同时具有上述三个前
提条件，才能被称为画派。
２．画派界定
在画派的界定上，比较具有代表性的分类包括“文化源流
说”、“地域区划说”、“题材取向说”、“师徒血缘说”、“笔墨技巧
说”、“创作方法说”等几大类。而笔者认为，对于画派的界定最
为重要的因素有三点，分别是地缘性、人文性和技法类同性。
从历史上看，一个地方的书画能够自成一派，必须蕴含浓郁的
地域文化特色，而这种地域文化离不开自然、人文和时代。比
如以赵望云、石鲁为代表的由西安美术家组成的长安画派，其 作品具有浓厚的西北风格，充分反映出西北地区的风土人情以
及画家自身的地域特征。人文性是一个画派的灵魂和精神养
料，画派只有在创立过程中形成独立的人文艺术精神，并将其
贯彻到发展与创新的始终，才能持续、健康地发展。各画派之
书法发展现状
书法发展现状
书法作为中国传统文化的瑰宝，一直以来都受到人们的重视和喜爱。但是随着现代科技的发展和人们生活方式的改变，书法的发展现状也不可避免地受到了一些影响。
首先，书法在当代社会依然具有重要的地位。虽然现代科技使得电子设备普及，让人们可以更方便地输入文字，但是书法作为一种艺术形式和文化表达方式，仍然备受人们的追捧。许多人热衷于学习、欣赏和收藏书法作品，书法展览和拍卖会也成为时尚圈的一部分，吸引了大量观众和投资者。
其次，书法教育在我国得到了广泛发展。近年来，各级学校和书法培训机构相继开设了书法课程，为广大学生和爱好者提供了学习书法的机会。政府也出台了一系列政策和措施，推动书法教育的发展，提高书法教学的水平和质量。这些举措的实施，为书法的发展创造了良好的环境和平台。
然而，同时也存在一些问题和挑战。一方面，书法市场过度商业化，导致“快书法”现象频发。有些商家利用人们对书法的喜爱，以低价、快速的方式生产和销售书法作品，大大降低了书法作品的品质和文化内涵。另一方面，学习书法的人数逐渐减少，年轻人对书法的兴趣不高。这些问题的存在给书法的发展带来了不利影响，需要我们共同努力加以解决。
为了进一步推动书法的发展，我们可以采取以下一些措施。首先，加强对书法创作和艺术欣赏的普及。通过举办书法展览、培训讲座等活动，让更多人了解和参与书法艺术，提高对书法的认知和欣赏水平。其次，加强书法教育的科学性和实践性。通过改革课程设置、提高教师素质等方式，提高书法教学的针对性和有效性，让学生从小就培养对书法的喜爱和兴趣。最后，加强书法市场的监管和规范。加强对商家和从业人员的培训和管理，减少低价快速生产的书法作品，提高书法市场的品质和文化内涵。
总之，书法作为中国传统文化的瑰宝，不仅具有悠久的历史和丰富的文化内涵，也在当代社会依然保持着极高的地位和影响力。但是同时也面临着一些问题和挑战，需要我们共同努力加以解决。通过加强对书法的普及和教育，规范书法市场，相信书法必将迎来更加美好的发展前景。
时代与审美——对当代中国画发展现状的思考
时代与审美
——对当代中国画发展现状的思考
王德信
（南昌工程学院人文与艺术学院，江西南昌３３００９９）
摘要：中国有句俗话：“旧的不去，新的不来”历史的发展也是如此，推翻旧的王朝是为了建立新的王朝，
推翻旧制度是为了建立新制度。历史车轮是不断转动的。我们为什么要打破旧制度？因为它阻碍了发展。
打破之后当然要建立，建立一个适应当前发展的新秩序。然而，建立的，就是适应发展的，是前进的话，事情
也许会简单一些。而事实上，中国画在各种外部条件的种种影响下，产生了各种各样的思潮，各种各样的主
义，派别，这些派别相互排斥又相互共存，这些冲撞，酿造了前所未有的困惑，冲突、创造、破坏和冀求，形
形色色的观念形态、行为方式，由此而变得莫衷一是。横观现状，形成了中国画坛的无序状态。
关键词：中国画；发展现状；时代特征 中图分类号：Ｊ２０９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１０）０６—００１９—０１
纵观中国画的发展历程，无不带有鲜明的时代特征，是时
代的产物。
第一，从远古时代的结绳记事到岩洞壁画，到彩陶图示。
种种这些都是当时历史条件下的产物，而这些远古的“绘画”
只是用来记录或祭祀的标识，这时期的图示便是绘画的萌芽
阶段。
第二，随着生产力的发展，国家的出现，绘画也开始从生
产劳动中独立出来出来，绘画者也成了画工，专门从事绘画，
这时期的绘画只是作为一种技能出现的。封建帝国的兴盛，生
产力的提高，绘画的技能也不断发展。自然而然的产生一批能 工巧匠，他们创造了许多不朽的作品。例如战国帛画、华美洒
脱的先秦漆画、气势宏大的秦汉宫殿墓室壁画、绚丽多彩的马
王堆汉墓帛画、写实生动的汉画像砖与画像石等。这时期的绘
画，大多是雕梁画柱的装饰。
第三，到魏晋南北朝时期，持续了三百多年的战乱流离，
虽给社会造成了破坏，却促进了民族文化和地域文化的交流
与融合，从而形成了中华民族文化传统的新特色。印度佛教的 传人，促进了中外文化的交流，尤其是大量寺院的修建和造像
中国书画艺术的发展及其文化底蕴的价值
中国书画艺术的发展及其文化底蕴的价值
中国书画艺术是中国传统文化中不可或缺的一环，是中国文化遗产中的瑰宝，拥有深厚的历史渊源和文化底蕴。中国书画艺术自古以来就受到了广泛的追捧和推崇，被誉为“文化之花、文化之魂”。其发展历程虽然经历了曲折的历程，但始终保持着它的特有风貌和价值，成为中华文化的重要组成部分。
中国书画艺术的源流可以追溯到远古时期，最早的书写工具是兽骨、甲骨、青铜器等。到了战国时期，随着文字、纸张、笔墨等书写工具的发明和应用，书法艺术逐渐走向成熟，如战国时期的楚石墨书法、秦代的大篆、汉代的隶书、魏晋南北朝的草书、唐代的楷书、隶书、行书、草书等书体的创立，均受到了普遍的认可和推崇，为后世的书法艺术的发展奠定了基础。
中国的绘画艺术同样也具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。早在新石器时代的仰韶文化和龙山文化中就有了涂彩画，到了商代的商彝文化和周代的周鼎文化中，则有了铜器纹饰的绘画。到了唐代，山水画得到极大的发展，与诗词、音乐、舞蹈等艺术形式形成了互动的关系，成为当时的文化代表之一。
随着时代的变迁，中国书画艺术经历了不同的历史时期和流派风格的变化。到了明清时期，随着文化的繁荣和经济的发展，书画艺术达到了一个新的高峰，出现了徐悲鸿、吴昌硕、张大千等一批具有深远影响力的艺术家，为中国书画艺术发展史留下了浓墨重彩的一页。
随着社会的不断进步和科技的快速发展，中国书画艺术正在经历着新的变革与发展。对于中国书画艺术的未来，不少人对此充满了信心。在全球范围内，中国书画艺术的影响力和认可度在不断提升。越来越多的外国人开始学习、研究中国书画艺术，表现出了对中华文化的尊重和认同。
中国书画艺术作为中华文化的重要组成部分，其存在和发展具有极高的文化底蕴和价值。首先，它是中国文化传承的重要渠道之一，承载着庞大的历史信息和文化内涵。同时，中国书画艺术作为一种通俗的表现形式，可以让更多的人感受到中国文化的独特魅力和人文关怀。其次，中国书画艺术对于人的精神修养和情感表达都有着独特的贡献，在现代社会中具有着重要的现实意义。
中国画现状之我见
中国画现状之我见 陈渊 （天津科技大学） 摘要：当前中国画，进入到了前所未有的兴盛时代，历史上参与人数最 多、有着极为广泛的群众基础；美术创作也从单～化发展到了多样化乃至多 元化，作品的形式、种类、数量达到了前所未有丰富。而然需要重视的是，现代 作品思想性的欠缺和对中国传统文化的继承不足，成为当前中国画潜在的危 机。这需要我们这一代人努力的继承优秀的传统，更好的将中国精神更好的 传承与发扬下去。 关键词：中国画现状 ０引言 长期的伏案绘画，经常会想起这样两个问题：当前中国画在绘画 历史中究竟占据着怎样的位置？当代中国画家应该担负起怎样的历 史使命？ 纵观当前，尤其在邓小平同志１９９２年南巡讲话之后，市场经济 显示出强大的活力。人民的物质生活逐步得到改善，中国的国际地位 明显提高，有力地推动了中国文化艺术的繁荣，推动了美术的健康发 展。经济的发展带动了艺术各个门类的迅猛发展，而作为领头羊的中 国画，无疑是进入了前所未有的兴盛时代，大约可以从以下两个方面 来加以印证： １在历史上参与人数最多 各级的美协、画院及各类艺术院校培养出大批中国画专业创作 人士，同时由于艺术市场的繁荣，尤其是进入９Ｏ年代，中国艺术市 场的发展则更是迅猛如潮了。应社会需要，出现了大量“；隹”专业与 “非”专业人士，纷纷在社会上扮演着不同的角色。不仅如此，由于中 国画创作与经营而弓ｌ发的一系列诸如各种画廊、拍卖行、美术馆、艺 术团体艺术组织、艺术杂志报刊的兴起，画家、理论批评家、收藏家、 经纪人乃至“炒家”等“艺术生态链”的充分形成，都体现了当前从事 中国画创作或与之有关的人员之多，群众基础之广。 ２美术创作从单一化向多样化乃至多元化发展 早期的中国绘画受政治影响，更多的是以“歌颂”和表现正面形 象为主的单一“红”色主题。在经过多年的封闭之后，随着国门的打 开，西方文化艺术的“东进”，使我们扩大了视野，增长了见识，在这样 的历史背景下，出现了积极探索新的形式、理论观念而又不够成熟， 甚至过激的观念和行为在某些方面影响了社会文化生活和艺术活动 正常秩序的“八五新潮”。无疑的，这个时期带动了思想的解放与学术 的争鸣，是具备着一定的历史意义的。尤其是理论家的作用越来越明 显，有人在理论上对新潮活动进行指导或批评，有人直接参与展览和 艺术活动的策划，完全确立了理论家们的地位和批评家的身份，并表 现出新的活动方式，而学术争鸣的深度与广度都有着前所未有提高， 同时逐步建立起策展人机制，并出现艺术市场化运作的趋势。应该 说，这一时期从思想上为美术多元化发展奠定了基础。 随着８Ｏ年代末一股反新潮的力量蓄势待发，随着一些传统大 师何海霞、黄秋园、吴作人、李可染、陈子庄等人展览相继亮相，在 一些理论家、实践家的理论引导下，１９８９年４月，以“中国新文人 画展”在中国美术馆举办为契机，中国画开始形成了新的回归传统 的思潮，反映在中国画领域是对中国画写意传统和笔墨的关注。也 预示着人们在新的历史条件下重新开始讨论传统文人画的价值及 其意义，开始反省反传统观点，也预示着美术实践将要出现的某些 新动向。 随着“改革开放”政策和市场经济的进一步深化，８Ｏ年代所倡导 的各种人文热情与９Ｏ年代人们的生存现状产生了矛盾。精神至上、 文化优越感逐步被市场价值观所鄙弃逃避崇高成为艺术平民化、个 人化趋势的导因。在文学界出现了王朔的小说，音乐界有崔健的摇 滚，都是一种带有玩世和反讽意味的反精英艺术状况。 而随着富裕阶层和人们受教育水平差距的出现，人群中的艺术 欣赏水平的差异逐步显示出来。与此同时，艺术家之间审美追求的差 异也越来越大，随着民主与法制逐步走向健全完善，艺术创作变得更 加自由。人们对艺术的不同需求，不仅会在品种、样式上体现出来，而 １２８ 且还会反映在艺术观念上。在这样的政治经济条件下，艳俗艺术、政 治波普等各门各派如雨后春笋纷纷出现，中国美术多元化局面可以 说正式的形成。 无疑，美术的多元化带来的自然是绘画作品种类、数量上的极大 的丰富，这在历史角度上来看，是无以比拟的。 然而在繁荣的背后，我们应该看到中国画潜在的危机是不容忽 视的。 ３中国画潜在的危机 ３．１思想性的匮乏政府和人民大众都深刻体会到社会安定、团 结之重要，普遍认识到发展经济和文化艺术，必须要有相应稳定的环 境，并且也为此做到了足够的努力。在这安定的、经济迅猛发展的环 境下，更多画家开始更多的开始关注画作本身的经济价值和市场的 份额。而不去投入过多的时间精力去进行搜集素材、创作一幅血肉丰 满、思想深刻的作品来。包括一些前倾姿态的画家，也不约而同的选 择了回归，正如刘骁纯的文章《文人画的巨大辐射力》中所说的：“为 什么那么多曾经激进过的人，一旦入了文人画的大门，便都像中了邪 一样，身不由己地被引向幽幽无底的深渊？”然后在传统里寻找一个 点，运用一套技法模式，反复的开始进行制作。这里我并非否认传统， 而是指依赖于传统这棵大树，不加以任何创新和思想深度探求的懒 惰态度。包括艺术其他门类，张艺谋也不再拍摄《红高梁》、＜秋菊打官 司》，而改拍《满城尽带黄金甲》、《三枪》了。这抑或是市井文化的提升 而人文精神的缺失典型特征？ ３．２中国传统文化的继承不足中国画是根基于中国传统文化 下的，对中国画的学习，前提是对中国文化的深刻的学习理解。而熔 文史哲于一体的中国文化，自古即被视为“十年磨一剑，不敢试锋 芒”，可谓博大精深。而没有传统文化根基的中国画，自然养料贫瘠甚 至变身为异种。现在的问题是，还能够有多少画家坚持不懈的学习传 统文化，哪怕是肤浅一点的、和绘画息息相关的诗文书画？反过来说， 又有多少“收藏家”又是能花出几年甚至十几年时间去学习中国文 化，从而更加深入的去理解中国画，再进～步去选择画家 中国画的改良，应该自１９世纪晚期就开始进行，而自新文化运 动起发展最为迅猛，并涌现出一批极为杰出的画家。这些大家无一不 是有着极为深厚的传统文化根基，而又在中西文化艺术碰撞中形成 了自己独特的风格面貌，骨子里有着强烈的中国意味。然而现在的中 国画变革，则更多的强调是视觉效果的冲击力，也就是“意味”不断减 少，而“视觉”不断增强。好似是需要细细品尝、回味无穷的中式大餐， 逐渐为快餐所取代。又试想：在这样快的生活工作节奏下，放着廉价 的快餐不吃，谁又去“脍不厌细”的烹饪中式大餐呢？那么，吃惯了快 餐的口味，又怎能品出背后透出那点好的中餐呢？ 从这个意义上来讲，中国画的群众基础在历史上并不算高，反而 有下降趋势。 纵观现代美术，解放初、文革时期美术，虽然有着明显的时代烙 印，但在～些代表作品上，能够看得出作者的激情，而这种真诚正是 那个时期最为难能可贵的。８０年代中国画进行了前所未有探索和尝 试，尽管前倾姿态的作品并不成熟，但其对思想的解放，后期绘画流 派的影响，意义是非常重大的。当然，传统领域里，产生了一批有感 情、有深度、有思想的反映时代的画作成为这个时代的风向标。也一 直影响到现在。 当前，激进时代已然过去，更多的当代画家以回归的姿态默默的 进行着尝试和探索，延续着“传统、生活”的探索方式，以寻求中国艺 术新的突破口。我相信，通过我们这一代人努力的继承优秀的传统， 一定会将中国精神更好的传承与发扬下去，在绘画的发展中起到应 有的作用。 参考文献： …《中国美术报》在１９８７第５１期．
中国书画艺术市场观察——试论中国书画拍卖的现状、弊端与问题对策
中国书画艺术市场观察
试论中国书画拍卖的现状、弊端与问题对策
在中国书画艺术市场中，有一个特殊的
流通渠道，那就是书画拍卖行业。想必这类
行业大家还是比较熟悉的，但对书画拍卖的
具体模式以及存在状态，需要作进一步的解
析才能明了。现对其现状作以简要的陈述，
旨在进一步分析其存在的弊端与需要的对
策，以求对中国书画艺术市场进行透析的观
察，实现其应有的正常秩序与规 ０、健康平
稳与长久的发展。
一，当前中国书画拍卖的现状
人类社会自从进入２１世纪以来．随着国
内艺术品拍卖行数量的不断增多，中国书画
拍卖市场日趋火爆，井呈现出格局多元化
前景广阔的态势。这期间．拍卖的书画作品
多以主流绘画居多，这些作品的成交在书画
拍卖业界中起着“风向标 和“领航船”的
作用，同时，这些拍卖行为也在实现着国内
书画拍卖 市场化”的功能。对于中国历代
书画名家的作品走向及行情把持，始终是
“大牌”中国书画拍卖机构追随的主体和扩
大其市场份额的主要依据。
中国书画艺术市场年交易额达上百亿
元，已成为行业投资的一个新的热点。但是
由于人为操控不客现、行业机制不规范、市
场体制不健垒、法规制度不完善等因素，作
为二级艺术品市场的拍卖行业与作为一级艺
术品市场的画廊行业之间出现秩序混乱和市
场竞争不良等现象．导致中国书画艺术市场
出现 鱼龙混杂、泡沫漫飞 本来倒置、监
管不力 的状态。与此同时，书画作品的真
伪与优劣以及书画作品的价值与定位，也形
成了极为鲜明、极具个性的对照。
在艺术品 速增值的背后，在艺术市场
高额利润的实现中，书画拍卖行业追名逐
利、虚张声势、投机取巧、书画造假、暗箱
操作 盲目炒作的现象屡见不鲜，给当代中 文，王吉祥李敏
国书画艺术拍卖“本色”的状态带来了较大
的负面影响。大众在纵观书画拍卖的纪录与
成果，尤其是一些创历史新高的书画拍卖品
时，应该注意的是；书画拍卖表面上的“风
光佣傥 和 貌似规范 与幕后的“多元途
浅论中国版画艺术概貌及发展趋势
浅论中国版画艺术概貌及发展趋势
1. 引言
1.1 中国版画艺术的起源与发展
中国版画艺术的起源可以追溯到中国古代的书画艺术。自汉代的“印半文半画”的风格开始，版画逐渐形成并得到发展。隋唐时期，木刻版画得到了进一步的发展，成为一种独立的艺术形式。宋代的青绿山水木刻版画达到了一定的高度，为后世的版画艺术奠定了基础。明清时期，版画得到了更大的发展，不仅在艺术形式上有所创新，而且在内容上也有了更为丰富的表现。
随着现代化的进程，中国版画艺术也经历了一系列的变革和发展。20世纪初，中国版画艺术开始受到西方现代版画的影响，出现了一批具有独特风格的版画家。20世纪50年代至70年代，中国版画艺术经历了政治运动的洗礼，产生了一批政治宣传为主题的版画作品。
中国版画艺术的起源与发展经历了千百年的演变，从古代的印章文化到现代的多样化表现方式，展现出了中国人民对艺术的独特理解和创造力。
1.2 中国版画艺术的特点
1. 传统文化的渗透：中国版画艺术深受传统文化的影响，常常在作品中融入中国传统文化元素，如山水、花鸟、人物等。这些元素不仅体现了中国传统文化的魅力，也展现了中国版画艺术家对传统文化的理解和表达。
2. 厚重的历史底蕴：中国版画艺术源远流长，有着悠久的历史传统和丰富的文化底蕴。在历史长河中，中国版画艺术经历了各个时期的发展变化，吸收融合了各种艺术风格和流派，形成了独特的艺术风格。
3. 多样的表现形式：中国版画艺术在形式上多样化，既有木刻、石印、铜印等传统版画技法，也有丝网印刷、数字印刷等现代技术。这些不同的表现形式使得中国版画艺术更加丰富多彩，展现出不同的风格和特点。
4. 强烈的艺术表现力：中国版画艺术家们在创作中常常表现出强烈的艺术表现力和创作激情，他们通过线条、色彩、形状等元素的运用，表达出对生活、对现实、对人性的思考和感悟，展现出独特的艺术魅力。
当今书法艺术的发展现状
当今书法艺术的发展现状 / 书法艺术如何才能步入正轨
当今书画市场的繁盛，是很多人都未预料到的，但当把“书”和“画”分开，你会惊讶发现，衡量书画的天平倾斜，“画”以压倒性优势胜过了“书”，就像小时候上学，学生总会偏科一样，在当今书法艺术到底是什么样的位置呢？究竟是什么影响到了书法艺术的发展呢？记者就这两个问题，采访了资深业界收藏人士、保昌字画商城负责人李经理，让他来为我们解读。
在书法走上市埸后，对书法艺术的价值标准，和对书法家的评价，出现了偏差，这种偏差就是不利于书法本身的发展的因素，而且更不利于高水准作者队伍的建没和提升。真正的代表书法文化时代高端的大师。就目前状态来看，时机和条件似乎都有距离，谁出靣“呼唤” 都无济于事，重要的不是“呼喚” ，“呼唤” 与空喊沒有本质的区别，重要的是抅建孕育大师的生态环境，並且还要有很强的保护这种生态环境的意识。
令人奇怪的是，当今看起来热气腾腾，人多势众的各级书坛，並没有成为优秀人才脱颖而出的分母优势，实实在在多了些书法官员准官员，却难觅领军式的人物。已经成为世界人类非物质文化遗产代表作的中国书法，其生存状态与发展前途已到了非重视不可的地步，其实谈保护，就有不保护不得了的意思，就有居安思危的意思。
有志于书法事业的文化人，无论处在哪-个社会层面上，都可以有自己的追求。高端的文化艺术必定是属于那些纯粹的文化人。当下那种优劣不分，真伪不辨，黄钟哑音，瓦釜雷鸣的风气，就像垃圾-样，扫帚不到，不会自己消失，一是有赖于健康向上的艺术批评，二是有赖于社会整体风气的改善，三是有赖于本人的坚守，山呼海啸不动摇。
浅析中国书画艺术的传承与发展
浅析中国书画艺术的传承与发展
摘要：悠悠的历史缔造了深厚的民族文化，中国书画在历史的长河中激流勇进，历经千百年的变化造就了不朽的中国书画艺术。本文从我国书画艺术的发展史出发，简要概述了我国书画艺术发展的历史脉络，详细解说了我国书画艺术中的历史文化价值含义，并且对新时期推动中国书画艺术发展的必要性进行了说明，最后就传承和创新我国书画艺术给出了相应的对策和建议。希望能够对中国书画艺术的传承与发展有所裨益。
关键词：书画艺术；传承；发展
前言：书画艺术集中了中国民族文化的精髓，是我国传统文化中不可或缺的一部分，书画艺术的传承与发展一直是党和国家十分关注的问题。然而，在西方文化的冲击、现代化科技的崛起使我国书画艺术的发展受到了极大的挑战。在新的时代下，对中国书画艺术的传承与发展的研究势在必行。
一、我国书画艺术发展的历史脉络
（一）书法艺术
历史上的书法艺术大致分为书法的产生、发展、成熟和个性化发展四个时期。第一个时期，商代中后期，甲骨文的出现，标志着我国书法艺术的产生。甲骨文瘦挺有力，时露锋芒，大小变化，疏密有致，具备了书法的用笔、章法、结字三要素，奠定了我国书法艺术的基础。第二个时期，秦统一后，文字统一，字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的小篆；结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书；便于速写的草书蓬勃发展，为书法艺术的成熟奠定了基础，是书法艺术的发展时期。第三个时期，唐代，是我国书法艺术发展的一个成熟时期，博大的气象使当时的书法多体现洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。其中，书法艺术成就最高的是楷书，今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。第四个时期，宋以后，我国的书法艺术进入个性化发展时期，字体已无大的建树和突破，仅在原有基础上融入自己的风格，以发挥个性为主〔1〕。
（二）绘画艺术