西方音乐体裁
【资料】音乐鉴赏-西方音乐流派汇编
谱曲而成。全曲有四个角色：叙述者、父亲、儿子、魔王。只有一个男演唱
者，他需要用不同的嗓音、不同的语气唱出不同角色的不同情感：叙事者的
旁观、父亲的焦急、儿子的恐惧和魔王的诱惑。
•
《鳟鱼》歌词取决于诗人舒巴尔特的一首浪漫诗。后来舒伯特将《鳟鱼》
的曲调用于他的《A大调钢琴五重奏》里，被称作《‘鳟鱼’钢琴五重奏》。音
• （2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。 代表作《水上音乐》、《焰火 音乐》。
歌剧的诞生
• 1、意大利歌剧： • 16世纪末到17世纪初，佛罗伦萨一群致力于为音乐的发
展探索新路的艺术家，组成了一个叫卡梅拉塔的社团 。 他们希望依照想象中的古希腊音乐，创造出一种的新的音 乐形式。 • 1597年，里努奇尼，佩里作曲的田园剧《达夫内》上 演，是第一步集诗歌、音乐、戏剧表演为一体的综合性体 裁--歌剧。 • 由于乐谱只留下残片，因此人们通常将第一部保存完 整，1600上演的歌剧《尤利蒂西》看作是第一部歌剧。
• （5）约翰施特劳斯【奥】“圆舞曲 之王”。作品《蓝色多瑙河圆舞曲》、 《春之声圆舞曲》。
音乐知识
• （1）练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的
乐曲。
• （2）标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其
他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作 曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。贝多芬的《第六交响曲》 （又称田园交响曲）可视为带有标题性的标题交响曲的先声。而真正 的标题交响曲是在柏辽兹的创作中首次出现。
二、维也纳古典乐派
• 1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁
明快的主调音乐为主。
• 【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向 结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋 律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋 律的作用。
西方古典音乐(课堂PPT)
海顿、莫扎特、贝多芬。
10
古典主义音乐时期
1750－1820
主题淳朴、抒情，曲
调宽广，和弦配置简
单清晰。
莫扎特
路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一， 对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主 义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家， 他既是伟大的古典作曲家，又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年，贝 多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
亨德尔
（1685---1759） 英籍德国作曲家。曾经 担任过教堂的管风琴师 及艺术指导。因酷爱世 俗音乐，于1703年迁居 当时惟一有民族歌剧的 德国城市汉堡，从事歌 剧创作。
哈 利 路 亚亨
德 尔
巴赫
复调大师 音乐之父ຫໍສະໝຸດ 9古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) （1）古典主义时期的起止：
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺 术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的 中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自 民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点：
西 方 古 典 音 乐
1
欧洲音乐的分类
2
西方音乐发展年代表
文艺复兴
西方音乐史名词解释
一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。
从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。
真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。
真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。
真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。
（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。
二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。
在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。
声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。
三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。
从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。
四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。
交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。
交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
西方“幻想曲”音乐体裁的形成与发展
西方“幻想曲”音乐体裁的形成与发展作者：俆小茜来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第01期摘要：本文主要分析从16世纪到19世纪西方“幻想曲”音乐体裁是如何形成、沿袭与发展的。
“幻想曲”作为器乐体裁的一种，各个时期有不同的时代特点与作曲家的个性特点，同时又有着奔放、自由、戏剧性质相承袭的一面。
关键词：幻想曲；形成；音乐特点；发展中图分类号：J602 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）03-0116-01一、“幻想曲”体裁的形成及其早期音乐体裁特点“幻想曲”一词来自希腊文Phantasia，意为“想象”。
“幻想曲”这一形式是从16世纪的意大利开始兴起，当时指的是那种自由发挥作曲家的想象力而很少遵循传统曲式的作品，通常为器乐体裁，而较少出现在声乐体裁中。
其主要特点为结构自由、显示出脱离某种固定的结构图形。
文艺复兴时期，意大利的器乐曲一般不采用舞曲形式或变奏手法，而常使用纯粹的对位手法，形式多为“幻想曲”和“利切卡尔”（Ricercar，带有几个赋格乐段的乐曲，每个乐段主题不相同）。
其“幻想曲”就是严格按经文歌进行模仿，一般是由管风琴或古钢琴作即兴性的独奏，用对位的方式来模仿声部效果的器乐曲。
比如英国键盘作品集《马利纳曲集》（Mulliner，该曲集出版于1550年），辑选了约翰·塔弗纳（John Taverner，1490-1545）、理查德·法兰特（Richard Farrant，1530-1580）和约翰·雷德福德（John Redford，1500-1547）等人的作品，这些曲集包括有不少管风琴演奏所用的“幻想曲”。
17世纪上半叶，“幻想曲”音乐特点与“利切卡尔”、“随想曲”等体裁音乐风格接近，它的主要音乐语法特点是主调与复调交替出现。
在J.S.巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）所生活的巴洛克音乐文化时期，“幻想曲”常指超过当时习俗曲式风格的乐曲。
西方音乐流派
西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。
知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。
2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。
代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。
《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。
乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。
（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。
代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。
（1）贝多芬【德】：“乐圣”。
贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。
第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。
西方音乐史复习1
欧音史复习名词解释格里高利圣咏：形成于8、9世纪，以著名教皇格里高利一世命名，使用罗马教会礼拜仪式，因表情肃穆、风格朴素，也被称为“素歌”。
在西方音乐史上格里高利圣咏具有极为重要的意义，在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开的。
其一般特征为：无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词；即兴式而无明显节拍特征；建立在单纯的自然音阶基础上。
歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
日课：于6世纪本笃创立修道院时设立，是修道院规定每个僧人每日必做的“功课”，主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。
日课在时间和进行顺序上都有严格的规程，每天八次，日课音乐主要有吟诵诗篇、交替圣歌和赞美诗。
弥撒：产生于6世纪左右，在9、10世纪逐渐发展演化成一套比较定型的礼拜仪式，是天主教会最重要的崇拜仪式。
分为专用弥撒和常规弥撒：专用弥撒随年历的不同时节，每一条目的具体歌词内容发生变化；常规弥撒的歌词一般不发生变化，有慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。
附加段：起源于9、10世纪，即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或者插入新的材料，形成一个扩展，意在对原圣咏内容进行说明、解释、引申。
附加或插入的材料可以是新的歌词，也可以是新的旋律材料，或者两者同时附加。
继叙咏：产生于9世纪左右的圣加尔修道院，由诺特克创造。
继叙咏紧接在“哈利路亚”之后，开始在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离“哈利路亚”，称为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。
宗教剧：10世纪末从格里高利圣咏的附加段演变而来，包括奇迹剧、神秘剧和道德剧。
最开始由神父在教堂的讲经台上表演，后走出教堂庭院，在传教的过程中逐渐用世俗化的方言取代拉丁语，而且民间艺人常常参与到戏剧表演中。
由于这样的做法对基督教教规有所破坏，后被禁止在公开场合表演。
奥尔加农：起源于公元9世纪，是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。
西方音乐史提纲
西方音乐史提纲TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-2016-2017第一学期西方音乐史提纲第一章古希腊1.古希腊音乐的三个时期和形式（一）神话时期的古希腊音乐主要音乐形式：神话、宗教崇拜仪式（二）荷马时期的古希腊音乐主要音乐形式：史诗、颂歌（合唱）、抒情诗歌（三）古典时期的古希腊音乐主要音乐形式：喜剧（悲剧、喜剧）悲剧：一种音乐、喜剧和舞蹈相结合的综合艺术体裁，包含合唱、赌场、朗诵、对白、器乐伴奏。
古希腊的四种音乐形式：史诗、颂歌、抒情诗歌、悲剧2.音乐与诗人①史诗——荷马（公元前9世纪——公元前8世纪）②抒情诗——特尔潘德（公元前7世纪）③诗歌与合唱曲——提尔泰恩斯（公元前7世纪中叶）④爱情诗——萨福（公元前612——公元前557）⑤合唱诗歌——品达罗斯（公元前518——公元前442）第一节古希腊的音乐生活1.古希腊音乐的特征①旋律：单音音乐②节奏节拍：节奏型来自诗歌的格律主要节拍样式：三拍子（一长一短，一短一长，三短）二拍子（一长两短，两短一长，两长）③体裁：乐、诗、舞三位一体④表演：即兴演唱、奏⑤记谱：用希腊24个字母记谱2.古希腊的乐器①弹弦乐器：里拉琴（太阳神的崇拜，颂歌史诗伴奏）、基萨拉琴②吹管乐器：阿夫洛斯管（酒神的崇拜）、西林克斯萧③打击乐器：克洛塔尔古希腊的音乐作品：《塞基洛斯墓志铭》（作为墓志铭刻在石碑上的酒歌）《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》第二节古希腊的音乐理论1.古希腊的音乐理论（一）律学成就——和谐学（1）毕拉哥拉斯：①完美的数字比例是和谐的基础（音乐具有净化作用）②协和音程只有八度、五度和四度③弦长比例的数字越简单，音程就越协和（2）亚里斯多赛诺思：①听觉是和谐的决定因素②八度分成十二等分③质感的音程微分观念，即少了半音的音程2.音体系理论（一）四音音列整个音乐系统的基础。
包含四个音的下行音列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化。
西方音乐的时代风格特征
西方音乐史之概要西方音乐史大概分为这么几个时期：古希腊时期中世纪时期文艺复兴时期巴罗克时期古典主义时期有浪漫主义时期20世纪音乐西方音乐史大概有这么几个时期。
其中古希腊时期它的贡献是：开创了音乐的先河，那为什么说古希腊时期的音乐就能够作为西方音乐的开端呢？因为古希腊它建构起音乐的结构，在古希腊以前还没有这样完整的音乐结构特点，这个就是为什么古希腊在西方音乐中开创了先河。
这样的回答笼统了一些。
—、时代风格特征1：中世纪音乐476---1300年（1）格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐。
（2）圭多发明唱名法，总结出四线谱（3）弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。
（4）基督教音乐形成哥特式风格。
（5）不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐。
（6）出现管风琴、维埃尔琴，轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛2：新艺术时期音乐：1300---1450（中世纪向文艺复兴过渡时期）（1）法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。
（2）新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。
（3）用格里高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”。
3：文艺复兴过渡时期1450---1600年（1）思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得就的同时，也向往世俗享受。
（2）勃艮第乐派和佛兰蒂乐派的新创作传遍欧洲。
（3）宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强（4）开始运用音节中的半音。
（5）和声的纵向结构以3、6和弦为主，低音具有和声功能。
（6）声乐作品中有复调和主调两种组合方式。
（7）让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人。
（8）以相同音色为美的观念（9）乐谱使用小节线4：巴罗克时期（1600歌剧诞生---1750巴赫去世）（1）巴罗克：源自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。
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西方音乐体裁
作者：于泽君
来源：《丝路艺术》2018年第04期
摘要：在西方音乐发展史的类别中大体可以概括成三大类，声乐器乐和戏剧音乐。
其中器乐类曲子有不同的曲名、曲式、演奏方式等。
基本上又可分为三大类。
例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。
以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。
细分音乐作品的体裁又可分为奏鸣曲、幻想曲、赋格、托卡塔、协奏曲、交响诗、狂想曲、夜曲、前奏曲、谐谑曲、叙事曲等体裁。
本文主要通过西方音乐史中谐谑曲的发展以及每个时期的作曲家对谐谑曲创作的风格和特点进行介绍。
关键词：音乐时期；肖邦；贝多芬；作曲家
文艺复兴末期产生了许多种音乐体裁，其中主要的一些音乐体裁像复调形式的弥撒曲，描写宗教内容的经文歌；牧歌，尚松等世俗音乐体裁；前奏曲，托卡塔，幻想曲，变奏曲，谐谑曲等早期的器乐体裁。
这些音乐体裁各有其特点，其中最具有戏谑、诙谐特点的声乐小曲或器乐小曲的体裁就叫做谐谑曲。
谐谑曲是通过小步舞曲发展来的同时继承并发展了小步舞曲的特点，虽然保留了小步舞曲三拍子的舞蹈性节拍和复三段式的结构，但在节奏与和声调性以及情感对比上与小步舞曲有着不同的特点。
谐谑曲通常比小步舞曲要快，节奏活泼，并且常用独特的音调，不常见的节奏型，以及出其不意的转调和强弱对比，突如其来的反复前面的主题或者出现新的主题，突如其来的结束一个段落或者全曲。
谐谑曲是17世纪到19世纪一个较为重要的音乐体裁。
谐谑曲诞生于世俗音乐中，，如蒙泰韦尔迪1607年创作的二套音乐玩笑。
后被广泛的运用到乐器中，在这期间由于政治人文思想的变革音乐各要素也发生了深刻重大的改变，谐谑曲的形式与内容也发生了重大的改变。
海顿最先确立了谐谑曲在器乐作品中的使用地位，在浪漫主义初期的一些作曲家们的带领下得到广泛的发展，以下是我整理出的关于谐谑曲发展的三个阶段。
第一阶段：这一体裁最早产生于17世纪的意大利，最开始指的是带有诙谐特点的声乐小曲或者器乐小曲，起初只是作为名词来形容一些牧歌。
声乐谐谑曲在这一时期的代表作有意大利作曲家克劳迪奥.蒙特威尔第的《音乐的戏谑》；器乐谐谑曲代表作有意大利作曲家特瑞伊沃的《交响曲谐谑曲》等作品，。
巴赫在为羽管键琴创作的第三和第六组曲中的乐章中用到了这一体彩，器乐作品第三首帕蒂塔中和1770年所创作的长笛协奏曲中也运用到了谐谑曲这一体裁。
海顿的中期作品里谐谑曲和小步舞曲还没有明显区别，在他的后期作品里这种区别才体现出来，此时海顿所创作的谐谑曲有明显区别于小步舞曲的轻快、活泼的性格并且谐谑曲这一术语也在他的乐曲中出现。
这一时期，谐谑曲被作曲家们熟知并运用到音乐创作体裁中，在这个过程中海顿发挥了很大的作用。
在他创作的F大调钢琴奏鸣曲第三乐章中首次单独出现谐
谑曲乐章，此时谐谑曲乐章还没有在套取中取代小步舞曲的乐章。
此时海顿所创作的弦乐四重奏虽然仍以小步舞曲为名，但在内容上已经具有了谐谑曲的性质。
第二阶段：18—19中叶谐谑曲作为一种音乐体裁被确立了下来，此时维也纳古典主义乐派的音乐家们把这种体裁运用到奏鸣曲套曲的乐章中，用轻快、奔腾活跃的三拍子谐谑曲替代传统的小步舞曲乐章。
贝多芬在最早创作的交响曲，奏鸣曲，弦乐四重奏中就运用了谐谑曲取代小步舞曲，同时发展了这一题裁使谐谑曲成为一个可以多方面表现音乐形象和意境的体裁。
在贝多芬32首鋼琴奏鸣曲及交响曲中尤为突出。
由于贝多芬的精神与谐谑曲吻合，所以在贝多芬的创作中较多的选择谐谑曲的体裁。
到了19世纪，肖邦对谐谑曲的贡献是很大的，他吸取了前人经验，让谐谑曲脱离出套曲乐章成为一个独立的单章大型体裁出现，丰富了这一音乐体裁的内容和表现。
因为两人都有过面临国家存亡时无能为力的这种遭遇和经历，所以肖邦和贝多芬对谐谑曲这一体裁的表现上存在共同点，都具有强烈的戏剧性冲突和宏大的规模，但二人创作的本质上有着很大的区别。
贝多芬一个乐章出现，而是具有一种内在张力，具有强烈的对比和冲突的音乐形象、具有相当复杂和相对自由的曲式结构的体裁出现。
贝多芬确立了谐谑曲在钢琴奏鸣曲套曲中的地位，使它成为一个可以替代小步舞曲的体裁。
而肖邦则完全把谐谑曲发展成一个独立的单章大型体裁，他的谐谑曲已经完全超越了原有的诙谐，轻盈的性质，成为内容严肃赋有戏剧性的音乐诗篇。
此时其他作曲家也对谐谑曲这一体裁进行挖掘。
舒伯特在钢琴奏鸣曲及交响曲中也普遍使用到这种体裁，在他创作的套曲中出现的谐谑曲更多的是一种形式上的美；门德尔松的谐谑曲则带有轻盈优雅抒情细腻的特点，以及的是《仲夏夜之梦》配乐，通过描绘大自然的神秘而让全曲充满了幽默的喜感；柏辽兹受到门德尔松的影响在给《罗密欧与朱丽叶》的配乐里也通过乐器的演奏手法打造迷离幻异的气氛；勃拉姆斯的谐谑曲严谨规整敏锐快捷同时也奔放自由并且有一种宏伟的感觉。
在整个18—19世纪中叶，谐谑曲在作曲家们笔下出现的频率很多，作曲家们也借着这个体裁表现其各自的音乐特征及精神面貌。
百花齐放各有千秋个人认为如果有一个标杆的话这一时期每位作曲家写的的谐谑曲虽然风格不同但还是在谐谑曲传统的概念形式下完成的。
在这一时期谐谑曲在作曲家们的作品中出现的频率相当高，作曲家们也将个人的写作风格特点及自身音乐素养融入到谐谑曲中部。
第三阶段：19世纪中叶以后，已经完全独立出来的谐谑曲这一体裁的概念变得更为宽泛模糊，所涵盖的范围也更广更多样化，而谐谑性则常常隐藏于某些其他体裁之中。
此时分为两种体裁，一种是不再是单纯的风俗性体裁，而具有了戏剧哲理性的内涵的谐谑曲，以肖邦的四首谐谑曲为代表。
另一种是具有标题性的具有独立管弦乐形式的谐谑曲，如杜卡的《小巫师》拉威尔的《小丑的晨歌》弗兰克的《恶魔》格里格的《培尔金特》柴可夫斯基的一些舞剧音
乐。
在这一阶段谐谑曲与随想曲，幻想曲，狂想曲等体裁也有相似之处，它们都具有音乐内容丰富，形象序列鲜明，结构自由等特点，并相互融合。
由于社会的发展，文化的变迁大众心理以及审美情趣的变化对谐谑曲的发展都有着深刻的影响，随着社会的进步，音乐也在不同程度的发生裂变和重组，并相互影响，谐谑受此影响内容也从刻板教条向人性化个性化转变。
作者简介：
于泽君，女，汉族，黑龙江省哈尔滨市人，青岛科技大学硕士研究生。
指导教师：周小泉。