敦煌壁画、佛教壁画发展
【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】 敦煌莫高窟壁画飞天图
【敦煌莫高窟壁画飞天的意义】敦煌莫高窟壁画飞天图敦煌壁画建于十六国晚期的北凉到蒙元时代,其敦煌石窟现存五万平方米壁画,是寺院壁画同类题材保存相对完整的文化艺术遗产之一。
以下是分享给大家的敦煌莫高窟壁画飞天的意义，一起来看看吧!敦煌莫高窟壁画飞天的意义敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天或称天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
本文以敦煌壁画中的飞天为例，从构图和色彩上来讨论其装饰艺术性。
一、敦煌壁画中的飞天构图“装饰”这个词在西方最早出现于18―19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了“装饰艺术”，“装饰派艺术”等词汇。
据英国百科全书介绍，装饰是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效应，即视觉上的音乐效果。
敦煌莫高窟的壁画上，随处可见漫天翩翩起舞的飞天。
画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，艳丽的色彩，飞动的线条呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
其中飞天的形象集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征。
由于其中蕴含的宗教内容，使飞天构图装饰性的形式多样，并出现了很多的突破。
就形式风格而言，飞天的构图形式主要有四种：即装饰性构图、动与静的节奏性构图，主观透视构图和满而有序的构图。
首先，敦煌壁画中飞天的装饰性构图，使事物有序而又自由地安排在同一画面上。
它无视绘画真实性再现的表现手法，按照表现意图的支配，在一幅画面中任意移动视点，让画的内容按构思的需要在时空关系上自由的切换，从而扩大了画面的表现空间。
在构图上建立了一种有独特审美价值和视觉感受的构图形式。
其次，敦煌壁画中飞天的形象正是将客观自然主观化，主观意识理想化，打破时间、空间、地点的限制。
构图中均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感;对称形式中的旋转与转换式倾向于动感，其他对称形式倾向于静感，在色彩方面对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。
壁画设计课件第二课 壁画的历史与发展
莫奈《睡莲》 布德尔《维纳斯诞生》
前苏联壁画 墨西哥壁画
前 苏 联 革 命 壁 画
美国总统山浮雕
2、中国壁画简史
中国现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距 今已约 2万余年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣， 20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁 画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后， 壁画逐渐衰落。新中国成立后，壁画得到恢复与发展 。 1979 年北京首都机场壁画群体完成。之后，不断在一些 新建筑中出现崭新的壁画设计作品，许多作品在艺术表现 力、运用新材料、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验 方面，都有所创新与发展 。
敦煌壁画《飞天》
敦煌壁画《反弹琵琶伎乐天》
敦煌壁画《狩猎》
（4）元明清时期壁画
元代壁画尤以山西永乐宫的壁画最为壮观，在三 清殿墙壁上绘有《朝元图》生动描绘了280多个神像。
明代代表作为完成于1444年的北京郊区的法海寺 大雄宝殿中的壁画《帝释梵天图》
故宫和北海的著名陶瓷浮雕壁画《九龙壁石器时代，旧石器时代 是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原 始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的 中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时 代的纹饰。但近年来，在中国的许多省份发现了岩画，使 得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。在 这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪 称宏幅巨制，内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。
达芬奇《最后的晚餐》
米开朗基罗《创世纪》
拉斐尔《西斯廷圣母》
（4）近现代的壁画：
19世纪后，壁画艺术开始向多元化发展。伴随着不同地域文化艺 术思潮的涌现，壁画艺术也开创了自由发挥和形式多样化的新纪元。 从艺术思想和表现形式看，涌现出现实主义、浪漫主义、综合主义、 象征主义、巴比松派、学院派、 印象派、后印象派、新印象派、点 彩派风格、那比派风格、哈德逊河派等。壁画材料也丰富多样。
浅析敦煌壁画的艺术特色
浅析敦煌壁画的艺术特色敦煌壁画是中国古代造像艺术的杰出代表之一，被誉为东方文明的明珠。
敦煌壁画始于公元366年，至公元1361年北元末年止，历时近千年。
其间先后有十七个朝代在敦煌地区兴建了735座佛寺和敖包，其中大大小小的洞窟窟窑共有2345座，绘有壁画4.5万平方米。
敦煌壁画作为中国文化艺术的瑰宝，自古以来就受到世人的瞩目和无限赞誉。
敦煌壁画的艺术特色主要包括以下几个方面：一、宗教题材敦煌壁画以佛教题材为主，描绘了佛祖、菩萨、罗汉等形象，同时也呈现了佛教的传教活动、佛经故事以及僧侣日常生活等。
这些宗教题材的内容不仅展现出了佛教的美好理念，还体现了当时社会的生活风貌和思想观念。
敦煌壁画以其独特的宗教题材，展现了中国佛教艺术的独特魅力。
二、绘画技法敦煌壁画在绘画技法上形成了独特的风格。
壁画画家们在表现形象的表情、姿态和衣纹上极富特色，他们的笔墨写意，轻重得当，线条优美流畅，给人以美的享受。
他们还善于利用明暗对比和色彩层次来表现形象的质感和空间感，使整幅壁画更富有立体感和表现力。
三、多样的题材内容敦煌壁画的题材内容极为丰富多样，涵盖了宗教、历史、文化、社会等多个方面。
敦煌壁画中不仅有佛教故事、传统神话，还有人物画、风景画和动物画等，这些丰富多彩的题材内容使得敦煌壁画具有了更广阔的表现空间，也展示了古代艺术家们多样的创作才华和对生活的深刻体验。
四、历史文化的传承敦煌壁画在风格和内容上融合了中原和西域艺术的特点，承载了浓厚的历史文化传统。
敦煌壁画不仅展现了古代中国绘画艺术的精湛技艺，同时也传承了中华文明的艺术传统。
由于敦煌地区处于丝绸之路的要冲地带，因此敦煌壁画还融合了中西文化的艺术特色，展现了中西文明交流的独特魅力。
敦煌壁画以其丰富的宗教题材、独特的绘画技法、多样的题材内容以及历史文化的传承，体现了中国古代造像艺术的瑰宝，成为了中国文化艺术的重要组成部分。
敦煌壁画不仅具有极高的艺术价值，更是中国文化的瑰宝，对于研究中国古代文明、传统艺术和宗教文化都有着重要的意义和价值。
小学语文课文《敦煌壁画》
小学语文课文《敦煌壁画》在古代的"丝绸之路";上，在我国西北部的荒漠中，坐落着举世闻名的文化艺术宝库--敦煌石窟。
敦煌石窟是敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等石窟的总称，是我国乃至世界上壁画最多的石窟群。
敦煌石窟的壁画规模宏大，风格各异。
站在那连绵不绝的画作前，我们仿佛回到古人生活的时代。
无论是行笔还是用色，每个朝代不同的绘画风格都历历在目。
如汉代出猎图的古朴，唐代服饰的绚丽，宋代人物的拘谨正如国画大师张大千所说："敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发展史。
";敦煌壁画内容丰富，种类繁多。
壁画大体可分为佛像画、神怪画、故事画、山水画等七种。
其中，故事画又分为五种，画面生活气息浓郁，情节动人有趣，反映了古代丰富多彩的社会生活。
在莫高窟第二百九十窟中，有按顺序绘制的八十七幅壁画，描绘了佛祖释迦（jiā）牟（móu）尼从出生到出家的全部情节。
这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。
另外，著名的张骞（qiān）出使西域的故事就绘制在莫高窟第三百二十三窟的北壁西端上。
这幅壁画是现存的最早印证"张骞出使西域";这段历史的绘画作品。
这些丰富多彩的壁画，有的描绘了古代劳动人民打猎、捕鱼、耕田、收割的情景，有的描绘了人们奏乐舞蹈、表演杂技的场面，还有的描绘了大自然的美丽风光其中最引人注目的是飞天。
壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的反弹琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞看着这些精美动人的壁画，就像走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。
敦煌壁画巧夺天工，技艺精湛。
在莫高窟第二百五十七窟中，有一组壁画描述了九色鹿舍己救人的动人故事。
在根据经文绘制的莫高窟壁画中，它是最完美的连环故事画。
这组壁画分为九个横向的场面，人和动物多取侧面，背景山水了[liǎo]无皴（cūn）擦，线条有力，色彩浓重，造型具有装饰性。
敦煌壁画
比喻故事画：
西王母 莫高 窟第249窟 窟顶北坡
三、民族传统神话题材
在北魏晚期的洞窟里，出现了 具有道家思想的神话题材。西 魏249窟顶部，除中心画莲花 藻井外，东西两面傻子王八王 八节扬幡的方士开路，后有人 首龙身的开明神兽随行。朱雀、 玄武、青龙、白虎分布各壁。 飞廉振翅而风动，雷公挥臂转 连鼓，霹电以铁钻砸石的，“五台山图”。 中唐
壁画内容除以上七类外，还有建筑画、 器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画 的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人 物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系 统地反映了各个时期的艺术风格及其传 承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。
上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的 壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的 现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审 讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩 猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行 乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅 往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。 因此，敦煌石窟，不仅是艺术，也是历史。
九色鹿本生故事画 莫高 窟第257窟 北魏
本生故事画：
是指描绘释迦牟尼生前的各种善行， 宣传“因果报应”“苦修行善”的生 动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流 行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、 “尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己 救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽 然都打上了宗教的烙印，但仍保持着 神话、童话、民间故事的本色。
敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响
敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响中国壁画中最具代表性的就是敦煌壁画，敦煌壁画光彩夺目，同时敦煌壁画也反映了当时各朝盛世的繁华景象。
敦煌壁画透露着独特的艺术魅力，这也说明敦煌壁画成为东方艺术明珠的原因。
敦煌壁画经过了从唐朝到现在各朝各代的历史冲刷，但敦煌壁画依然屹立，一幕又一幕的历史繁华景象显现在我们面前。
敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，对现代壁画的发展有着不可磨灭的价值。
1、鉴赏敦煌壁画在唐朝时期敦煌壁画得到了快速发展，不论是在壁画形式的创作上，还是对色彩的搭配运用。
要想了解敦煌壁画的魅力，要学会对敦煌壁画的鉴赏，了解其中的魅力。
对敦煌壁画的鉴赏一共有三个方面，第一、明其内容视其关联要必须主义宗教的图景和世俗生活的关联。
比如雨中耕作图，了解当地农地=耕生活的场景。
注意中心内容与辅助场景的关系。
实际上，在敦煌壁画中各种宗教的文化艺术都要并存兼容，这也是敦煌流传久远的重要原因。
第二、辨其风格知其流变必须考虑时代推移，民族的交融，等众多因素。
①=1＼*GB3从“胡风”与“汉风”来看中外艺术交流，随着时代的不同，影响的深浅也不一样。
莫高窟第257窟（鹿王本生壁画）已经受到魏晋南北朝画风的影响，不同的境遇，不同的时代，所表现的也是不一样的。
②=2＼*GB3绘画技法所体现的时代风貌，例如：莫高窟第57窟，观音菩萨壁画唐，菩萨面容化妆自然，第158窟各国王子举哀图，表现的各种悲痛，非常生动画出了各国的服饰，民族交融表现的非常清楚。
第三、识其特征得其精粹，例如：都督夫人礼佛图，以肥为美，肌胜于骨;（第三窟）千手千眼观音壁画，运用多种线描，塑造的形象特别漂亮。
由此看出，敦煌的壁画绝非“一般画匠”之作，而是代表了各时期中国绘画的最高水平。
敦煌壁画艺术经历了各朝各代的冲刷，由各朝各代的多種艺术流派和各种各样的艺术表现手法来交流融合。
敦煌壁画来源于魏晋时期河西走廊到敦煌的本土艺术，同时又受到了来自中原地区文化的滋养，又接收西域各国带来的绘画手表现手法和审美观念，就这样通过各种的交融和接收，形成了自己特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。
敦煌壁画飞天形象在当代纤维艺术中的继承和发展
107一、敦煌壁画飞天形象的现实背景丝绸之路自古至今都是东西方政治、经济、文化等诸多方面交流的重要枢纽。
以改革促进开放作为我国改革开放的基本经验，对“一带一路”倡议的推进是我国扩大和深化对外开放的必需之措。
敦煌作为“一带一路”的重要一环，对其艺术文化的探索以及推广极大地提高了我国在世界上的文化影响力。
二、敦煌壁画飞天形象与当代纤维艺术结合的艺术特征以盛唐时期的飞天形象为典型，就其与当代纤维艺术的结合展开研究。
（一）造型灵动飘逸在造型方面，盛唐时期的飞天形象不管是单独还是团体的形象，整体都呈现灵动、活泼的特征。
以盛唐时期第217窟北壁《彩云飞天》为例，飞天拖曳着长长的飘带，穿行于高楼之间，在红、蓝、绿三色彩云的衬托下，伸臂向高空，仿佛去接飘荡的乐器，姿态生动自然。
在当代纤维艺术作品中，我们常常也可以见到流动的线条，充分地体现了艺术作品在造型上的动感和冲击力。
（二）色彩表现1.线色结合巧妙敦煌壁画造型多以线为主，利用线条的变化塑造体量感和动态美感。
而“以色上线”作为典型的绘画技巧多被应用于敦煌飞天形象中。
颜色以土红、深墨、黄色为主，形成了“工笔重彩”的佛教绘画特色。
同样的艺术处理手段体现在当代纤维艺术作品中，我们往往会借助不同色块的外轮廓来塑造物体形象，即利用不同颜色之间的对比和碰撞形成表现对象的造型美感。
2.写实性和装饰性兼备敦煌壁画色彩受中国传统五色体系即“金”“木”“水”“火”“土”所对应的五种颜色的影响，壁画用色拥有一种神秘的特殊寓意。
在色彩的冷暖、纯度、明度上，敦煌壁画的用色均在取于自然的基础上，加强了颜色之间的对比。
三、敦煌壁画飞天形象在当代纤维艺术中的审美意识（一）感知感知即意识对内外界信息的觉察、感觉、注意、知觉的一系列过程。
在欣赏艺术作品过程中，首先被感知的是艺术作品的色彩、构图、形象。
同时，感觉过程中被感觉的信息包括有机体内部的生理状态和心理活动，也包括外部环境的存在以及存在关系信息。
敦煌壁画的种类-敦煌壁画的内容有什么
敦煌壁画的种类:敦煌壁画的内容有什么敦煌壁画在石窟中数量最多，规模最大，艺术技巧最精湛，内容最丰富，为研究中国古代政治、经济、文化、军事、地理、交通、社会生活、民族关系、宗教史、艺术史、中外友好往来、文化交流史等提供了极其珍贵的形象资料，是非常宝贵的古典艺术遗产。
以下是分享给大家的敦煌壁画的种类，一起来看看吧!敦煌壁画的种类敦煌壁画究竟有多少呢?以莫高窟为主体的石窟群577个洞窟中，现存色彩艳丽的壁画45000多平方米。
被誉为当今最大的美术博物馆。
据敦煌学专家多年考证研究，内容已基本弄清，可分为：一、尊像画指佛教崇拜的佛陀、菩萨、护佛神等供奉的各种神灵形象。
二、经变画利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。
三、神话题材画是中华民族传统神话题材。
指北魏晚期出现的东王公、西王母、伏羲、女蜗、青龙、白虎、朱雀、玄武以及风雨雷电等道家神仙思想的内容题材。
四、供养人画像供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。
他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像。
五、装饰图案画丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。
装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。
六、故事画为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的、简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。
于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。
故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。
1.佛传故事主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。
其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。
2 本生故事画是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。
3.因缘故事画这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。
4佛教史迹故事画是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。