陈铭志《钢琴小品八首》的艺术特色
陈铭志《钢琴小品八首》的艺术特色
王 瑞
内容提要: 古为今用,洋为中用,赋于音乐作品以民族意韵和时代特征,历来是我国作曲家,特别是运用西
方音乐技法进行创作时所孜孜追求的目标。本文通过对《钢琴小品八首》的创作技法及艺术风格
的分析与研究认为,这是一部充分体现该艺术理念的典范之作。探寻其成功的经验及思维方式,
对于我国的音乐创作及理论研究具有一定的指导意义。
关键词: 序列音乐; 无调性; 复调风格; 五声化和声
序列音乐作品,即使是对于一些从事专业音乐工作的人来说,也是讳莫如深的。它给人的感性认识是复
杂多变的节奏,剧烈跳动的旋律,躁动不安的音响以及晦涩难懂的内容。然而,当您看到《田园》、《诙谐》、《山
歌》等一个个精致形象的标题时,是否会想到这些就是用十二音技术写就的音乐作品。
1982年,陈铭志教授采用罗忠钅容先生的歌曲《涉江采芙蓉》的音列创作了一部序列音乐作品——《钢琴小
品八首》。不久,便很快流传于国内外,获得了广泛赞誉。这部小品集中,作者在严格运用十二音技术的同时,
别具匠心地对十二音语汇、织体组织及节奏律动等方面进行了多种技术处理,使作品简洁洗练,通俗悦耳,既
具有强烈的时代气息又洋溢着浓郁的民族韵味。
《钢琴小品八首》(以下简称《小品八首》)采用了相同的基本材料即统一的音列,然而却在音乐形象、性格
及情致上形成各不相同、各具魅力的效果。相同的音列决定了彼此之间的亲缘关系,但风格迥异的作品内涵
及艺术构思则显示出序列音乐无穷的创造性和巨大的能量。尤其在探索如何将西方现代音乐技法与我国民
族音乐创作有机结合方面,提供了有益的、开创性的思维方式。
因此,本文以学习为宗旨,对这部作品整体创作中所展现出的艺术特色进行分析,以期提高自身修养,指
导创作实践。
一、饱和的调性因素与无调性总体风格的对立统一
运用无调性的音乐语言进行创作,重要的是不仅要保持无调性的平衡,还要防止音乐出现杂乱的、漫无目的的松散
现象。因此,必须以一种组织程序来代替类似调性音乐中调性的组织作用。勋柏格经过近10年的探求,所创立的十二
音作曲体系,赋予了无调性音乐以新的结构力,即一个八度内,十二个半音都是平等的、无主次之分,一个音出现之后,
在其他十一个音尚未出现一遍之前,不得重复。以此形成了十二音体系最基本的创作原则,保证了无调性音乐结构、风
格的统一。它也成为在经历了印象主义音乐风格的冲击,传统调性思维解体后,最具独特意义的音乐思维方式。
《小品八首》采用的是同一个,包括变形的序列,并自始至终地贯穿于作品中,使音乐保持着逻辑严密的结
构组织程序。然而,该音列本身却具有着饱和的调性因素及五声性序列、旋律序列等多种结构特点。
整个序列包括原形(O)、逆行(R)、例影(I)、倒影逆行(RI)四种形式,共蕴含有六种调性因素。如果加上移—25—陈铭志《钢琴小品八首》的艺术特色2000年第2期
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全音关系,A与bB、#g,E与F为半音关系。因此,无论是纵向重叠还是横向并置,彼此之间相互排斥、相互抵
消,加之在创作过程中严格遵循序列音乐的进行原则,使这部作品得以保持着十二音无调性的总体风格。
在具体的序列用法上,作者基本采用了常规的三种方式:序列纵模法、序列分割法及序列重叠法。在类似
主调和声性风格的作品中,纵横法成为最常用的序列形式。如《田园》、《诙谐》。在复调风格的作品中,重叠法则
成为直接而有效的方法,如后面的六首乐曲。当然,在一首作品里并非只是单纯使用了一种形式,包括分割法
在内的多种序列用法,都可以根据艺术表现的需要而得到综合运用。如《山歌》的开始部分,两个对位声部分
别采用了序列重叠法,但是尾声却以序列纵横法结束。这首作品仿佛为我们展现了一对男女青年通过你问我
答、你呼我应的对山歌,传递彼此心声,最后两情相悦,携手同归的风情画面。
勋柏格曾经说过:“当基本集合已被耳朵熟悉之后,在作品的后面部分发可以允许稍微偏离这个次序,但
在作品开始时不应有新偏离”(勋柏格《用十二音作曲》第九段)。因此序列音乐并非是唯理性的,它可以充分
发挥作曲家的艺术想象力和创造力。在《小品八首》里,我们可以看到作者对于序列用法的艺术处理。如在《对
话》中为了保持无调性的风格和恰当的和声紧张度而运用了序列更动法,将第9、10小节的5号音移至7号音
的后面;在第16小节,为了追求一个良好的下行低音线条而将10号音与11号音相互对调。另外,为了艺术表
现的需要,在有些部位省略了部分序列音。又如在《叙事》中,各种序列用法得到了集中展现,乐曲织体错综复
杂,序列走向模糊难辨。然而,经仔细考究就会发现其中的奥秘,每一个音均是有根有据、精妙绝伦,显示出作
者娴熟的技术及灵活的创造力。下面就以图示的形式对《叙事》一曲进行分析。
这首乐曲的序列用法在以重叠法为主的同时综合使用了纵横法和分割法。音乐分别于3个声部,相互穿
插,并且在4个部位,有4个音被各序列所共用,序列逻辑清晰、严谨。以上这些处理由于整体上保持了序列的
完整性、有序性,因而并未破坏序列的总体走向及平衡。—35—音乐艺术陈铭志《钢琴小品八首》的艺术特色
© 1995-2005 Tsinghua Tongfang Optical Disc Co., Ltd. All rights reserved.二、复调技术与序列手法的有机结合
复调音乐风格相对于主调音乐风格而言,其特征为若干相对独立的旋律相结合,通过对比、交织与呼应的
方式来表达乐思。由于其在纵向结合时,注重旋律横向线条的独立性,逻辑性及完整性,与十二音音乐体系序
列的呈示特点不谋而合。因此,复调技术就成为序列音乐最自然、有效的载体。它可以使十二音音列自始至终
地贯穿于横向线条的进行之中,使音列呈示更加便利,序列逻辑更加清晰。在前述三种主要的序列用法中,重
叠法最具复调特性,它是复调风格的十二音作品最常用的序列形式。
在《小品八首》中,除了《田园》、《诙谐》外,其它六首乐曲均运用复调对位技术写就。《山歌》、《叙事》、《固定
低音》主要采取了二部或三部的对比复调与序列重叠法结合的方式,音乐形象生动、声部清晰、织体透明。而
《对话》及《舞曲》,则运用了模仿复调的手法。《对话》是将倒影模仿、自由模仿及隐伏声部等写法融于一体,惟
妙惟肖地再现了两个人生动有趣的对话情景。《舞曲》在开始第一段即运用倒影模仿的形式,表现了热闹的民
间舞蹈场面。第二段则在倒影模仿的基础上采取横向可动的复对位技术,打乱了原有的律动规律,并伴随着
喜悦的锣鼓音型,使音乐气氛更趋欢快热烈。随后,情绪一转,对位声部变成为自由的和声性织体,节奏舒缓,
音乐变得柔美抒情,仿佛一位少女正在翩翩起舞。最后,作者采取节拍对位的方式,即将节奏律动与节拍重音
形成参差错落的对位,使音乐在24和38的复合节奏中进入高潮,表现了群众狂欢齐舞的欢腾场面。下例为
《舞曲》的开始片段。
在六首用复调技术写就的乐曲中,《吟唱》可谓是最具特色的了。全曲共17小节,却只用了小节的基本材
料,以“镜象结构”写成。首先,在低音谱表上,8小节的材料通过序列原形、原形上四度移位的方式陈述一次,
如同一支古老的歌谣,跨越时空,从遥远的天际传来。随后,主旋律在移高两个八度的音区重述一遍;于低音
区与其形成对位的,是主旋律的严格逆行,形成反向卡农式的镜象结构。在第12小节和13小节之间,对位声
部又构成了一个交叉镜象结构。乐曲构思独特,布局合理,将内容美与形式美巧妙地冶于一炉,体现出对称的
美学原则。—45—陈铭志《钢琴小品八首》的艺术特色2000年第2期
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通过以上分析,可以发现序列音乐与复调对位技术有着良好的亲和性。它不仅能丰富、扩展无调性音乐
的表现力,使其更具可听性,而且也赋予复调这门古老的艺术以新的生命活力。所以说《小品八首》中的复调
风格是该作品显著的特色之一。
三、风格化的艺术处理
运用序列音乐的技术,构成五声性的音乐语汇,创作出具有浓厚的中国民族风格的作品,这是《小品八首》
在艺术上最成功、最可贵之处。通过它,我们可以领略到作者力求将西方现代音乐与中国民族音乐思维及审
美心理相适应的创作理念与美学理想。
在具体创作中,作者进行了一些令人耳目一新的、风格化的处理。主要表现在以下几个方面:
(一)音列主题化①。为了体现民族的音乐神韵,加强序列音乐的可听性,在作品中,作者以相对完整的主
化旋律来充实或代替零碎的、复杂的分割式的动机进行。由于所运用的音列本身蕴有多种调性因素,音列的
主题化就直接使其得到强化,从隐性变成显性,并由此赋予音列悠长的气息及悦耳动人的旋律。如《诙谐》、
《山歌》的主题就是用一个完整的音列构成乐句。《诙谐》的主题结构为1+1+2,前后2个小节分别表现出bB宫和A宫#F羽的调性。而《山歌》的主题是一个3小节的乐句,构成主题的两个乐汇则分别为E宫和bE宫。另
外,在《对话》的第8、9小节,第13,14小节则形成为两个完整的五声调式音阶的下行和上行。这种处理在作品
中比比皆是。
(二)节奏性格化②。将某些具有民族特性的节奏,诸如民间的锣鼓节奏、戏曲音乐中板内有板的律动因素
以及复合节拍等运用于创作中,使音乐富有民族意蕴。其中,复合节拍的运用,还突破原有的律动规律,避免
了相同节奏重复所带来的沉闷单调感,但又维持了整体节奏的统一和平衡,增加了音乐的动力。同时,既顺应
了序列音乐的某些节奏特点,又充实了序列音乐的节奏语库。
在作品中我们可以看到切分节奏、三连音、复附点、复合节拍以及模仿民间打击乐的锣鼓节奏等得到了综
合应用,使每一音乐曲都个性鲜明、性格突出。其中,作者还将十二音技术与固定低音的写法结合起来,创作
了《固定低音》一曲。全曲是在一个固定的、舞蹈性的节奏衬托下,通过主旋律的娓娓唱来,抑扬顿挫地再现了
中国民间音乐艺术中载歌载舞的场面,而整首乐曲的低音则是音列原形的一次完全陈述,作者构思的精妙由
此可见。
(三)和声语汇五声化。《钢琴小品八首》在保持十二音序列逻辑严密的组织程序的同时,大量使用了具有
民族五声性特质的和声语汇。总体来看,大、小三度,大二度小七度,纯四度纯五度等音程以及五声性的结构
和弦如四、五度叠置和弦、多音复合性和弦等成为该作品中的基本词汇。许多有独特色彩的和声音响,成为具
有象征意义的描写手段,如《固定低音》就是用大二度来表现舞蹈性的锣鼓节奏音响,而最后的结束和弦,则是
g羽六声音阶在纵向上的叠置,似乎是终场时的一声锣鸣,余音袅袅。运用这些五声化的和声,充分传达了民
族音乐中特有的质朴、率真的气韵。
此外,作者在十二音音乐创作中,并未受到不协和和弦可以任意使用的影响,而是十分有控制地使用它
们,并尽量使之得到解决,以与作口的民族风格相协调。而且,即使在运用一些传统的手法,如模进,节奏反复
以及主题再现等进行创作作时,也不断地渗进新素材,从而赋于其新的内涵,以拓展音乐创作的技巧与风格。—55—音乐艺术陈铭志《钢琴小品八首》的艺术特色
浅析普罗科菲耶夫早期钢琴小品
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浅析普罗科菲耶夫早期钢琴小品
作者：赖雅琳
来源：《北方音乐》2016年第09期
【摘要】本文将以普罗科菲耶夫早期的一些钢琴小品为例，着重从嘲讽特征和抒情性两方面作以分析。嘲讽特征， 主要通过反常规的拍子及节奏、夸张的力度变化、多调性、极端音区的使用得以表现。抒情性，主要通过独特的歌唱性旋律、童年形象及童话色彩的描绘以及俄罗斯民间音乐元素的运用得以施展。
【关键词】普罗科菲耶夫；钢琴小品；嘲讽；抒情
引言
普罗科菲耶夫是20世纪俄罗斯杰出的指挥家、作曲家、钢琴家，他的创作体裁广泛， 涉及交响曲、协奏曲、歌剧、钢琴作品和歌曲。在以往的研究过程中，人们常把关注点放在他著名的五首《钢琴协奏曲》和九首《钢琴奏鸣曲》上，而忽略了他在小型钢琴领域所做出的成就。这些小型的钢琴作品，题材丰富、形象多样鲜明，有舞曲、套曲、小品等多种形式，它们贯穿在普罗科菲耶夫的整个钢琴创作生涯中，成为他钢琴音乐中不可缺少的组成部分。
本文从嘲讽性和抒情性两方面研究普罗科菲耶夫早期的一些钢琴小品。
一、 嘲讽性
普罗科菲耶夫早期的钢琴小品短小精悍，言简意赅， 有些甚至30秒便可奏完。具有代表性的作品有：四首练习曲 Op.2、《讽刺》0p.17、《瞬间的幻影》（2O首小品）0p.22等。这些小品通过独特的作曲技法来表现了不同程度的嘲讽特征。
（一） 反常规的拍子及节奏
小品op.12中的第九首《幽默诙谐曲》以 Allegro开始，中段突变为庄严肃穆的 Lento并在结束部分拉宽渐慢，为第三部分忽而转回快板速度提供了参照。因此起到的对比和诙谐效果十分鲜明，还给人一种在整体中分离、又在分离中合一的错落感。小品《讽刺》中的第5首，频繁地交替使用2/4、3/4、3/8的节奏，目的是塑造非常慌张匆忙的怪异气氛以给人多层面的听觉效果，键盘上不对称地来来去去，好像在嘲笑着世人。
浅析钢琴小品的定义与体裁分类
浅析钢琴小品的定义与体裁分类
钢琴小品是指为独奏钢琴而创作的短小型音乐作品，通常长度在一到五分钟之间。它具有简洁明快的特点，构思简洁，情感真挚，表现形式多样，形式结构简单，具有较强的艺术感染力，是钢琴音乐的重要组成部分。在钢琴演奏中，小品可以用作练习曲或者是演奏会上的演奏作品，在音乐学习中也是非常重要的一部分。本文将从定义和体裁分类两方面对钢琴小品进行进行浅析。
一、定义
1.1 钢琴小品的概念
钢琴小品，顾名思义，就是专为钢琴而创作的小型音乐作品。它通常包括了短小的曲式，清晰的旋律，简洁的构思，表达深厚的情感。由于小品的长度短小，形式结构简单，所以作曲家在创作过程中可以更加灵活地发挥想象力和表现力，以表现自己的情感和对音乐的理解。
小品的创作形式非常自由，在长度和形式上不受限制，因此小品的种类非常多样，包括了情感含蓄的慢板、轻快活泼的快板、抒情浪漫的练习曲等等。而在演奏方面，小品具有简短的长度，易于学习，也非常适合演奏会上的演奏。小品在表现情感方面非常突出，可以充分表达作曲家的情感和对音乐的理解。
钢琴小品是钢琴音乐中不可或缺的一部分，它具有简短、精练、抒情独特的特点，成为钢琴音乐学习中非常重要的一环。在练习曲中，小品可以帮助学习者提高演奏技巧和音乐理解能力；在演奏会上，小品可以成为观众聆听的焦点，展现演奏者的技巧和艺术表现力；在音乐创作中，小品可以成为作曲家表达情感和展现个人风格的平台。钢琴小品在音乐领域中具有非常重要的地位。
二、体裁分类
根据内容和风格的不同，钢琴小品可以分为多种不同的体裁。比如在速度上可以分为行板、快板；在表现形式上可以分为奏鸣曲、练习曲、独奏曲等等。下面将对几种比较典型的体裁进行简要介绍。
2.2 行板
行板是指行进板式的小品。它的特点是旋律优美，节奏轻快，通常是三段式结构，具有明快的行进感。行板小品在古典音乐中非常常见，如舒伯特的《行板》和勃拉姆斯的《行板》等。
乘着歌声之意 门德尔松钢琴曲 演奏赏析
乘着歌声之意 门德尔松钢琴曲 演奏赏析
门德尔松（Felix Mendelssohn 1809-1847）是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一，在他的音乐作品中，尤以钢琴曲《乘着歌声之意》（Songs Without Words）最为著名。本文将对这首钢琴曲进行赏析，旨在帮助读者更好地理解和欣赏这部作品。
一、曲目简介
《乘着歌声之意》共有八十五首小品，分为八本，是门德尔松在作为音乐出版商布赖德考普夫（Breitkopf Härtel）的合作者期间创作的。这部作品的特点是无言歌曲，每首小品的名称都带有一个诗意的名称，例如“春天歌曲”、“猎人之歌”、“海神之歌”等。这些曲目并不是门德尔松根据具体的歌词写成的，而是通过音乐来表达一种具体的情感和意境。
二、曲风特点
《乘着歌声之意》的曲风较为清新明快，富有激情和浪漫主义色彩。门德尔松巧妙地运用了钢琴的技巧和表现力，使得整个曲集既有欢快轻快的小品，又有深情款款的抒情曲目。每一首小品都充满了音乐的情感表达和艺术魅力。
门德尔松的音乐风格在《乘着歌声之意》中得到了充分的展现。他的音乐以清晰优美的旋律、丰富多彩的和声和灵活多变的节奏著称，这在《乘着歌声之意》中得到了完美的体现。门德尔松在曲中还运用了大量的对位法和变奏技巧，使得整个曲集更加具有听觉上的魅力和视觉上的吸引力。
三、演奏赏析
《乘着歌声之意》是钢琴家们最喜爱的曲目之一，也是许多钢琴演奏家必备的曲目之一。在演奏这部曲集时，钢琴家需要充分发挥自己的技巧和感情，将门德尔松所要表达的情感和意境淋漓尽致地表现出来。
钢琴家在演奏《乘着歌声之意》时要注意把握好曲目的整体结构和音乐的情感走向。每一首小品都有其独特的柔美和激情，钢琴家需要通过细腻的演奏技巧和灵活的表现力来准确把握这些音乐特点，使得整个曲集在他的演绎下更加充满生机和魅力。
钢琴家在演奏《乘着歌声之意》时还要注重音乐的细节处理和情感的表达。门德尔松在曲中巧妙地运用了大量的音乐技巧和情感表达方法，钢琴家需要通过精湛的技艺和对音乐情感的把握来将这些细节表现得淋漓尽致。只有这样，演奏出的作品才能更好地将门德尔松的音乐理念和情感表达完美地展现出来。
普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》演奏浅析
普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》演奏浅析
摘要：19世纪末到20世纪,西方作曲家努力寻求人格的独立和自由,各种各样迥异的流派和不近相似的音乐种类也如雨后春笋般一个个产生,在这之中，俄籍著名音乐家普罗科菲耶夫脱颖而出，令他出名的正是他在音乐上特殊的创作创新能力和出神入化的演奏技法。本文要研究的作品便是他所作钢琴曲《讽刺小品四首》中的压轴之作——《魔鬼的诱惑》，它和前几首小品并没有内在的直接联系，全曲都表现出了变幻莫测的音律特征及旋律走向，令人不禁由音乐联想到魔鬼般魅惑而幽深的地狱舞蹈。
本文共分为三个章节，第一章从作曲家普罗科菲耶夫的音乐人生和创作背景出发，研究普罗科菲耶夫的人生经历时代背景对作品创作的影响，第二章对《魔鬼的诱惑》进行分析，第三章探究《魔鬼的诱惑》演奏技巧。
关键字：《魔鬼的诱惑》，创作风格，演奏技巧
一 普罗科菲耶夫及《魔鬼的诱惑》的创作背景
（一）普罗科菲耶夫的创作人生
普罗科菲耶夫是前苏联的作曲家、钢琴家，也是将俄罗斯音乐带入现代社会的重要功臣之一，《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫创作初期的音乐作品,其创作理念离不开现实的生活经历，在圣彼得堡音乐学院学习后他的创作灵感和创作热情不断增长,《回忆》、《冲动》、《绝望》、《魔鬼的诱惑》是他的代表作，受到了当时人们的追捧，尤其是最后一曲，传承不绝。
（二）《魔鬼的诱惑》的创作风格
1 古典风格与现代特征 由于从小就接受传统音乐教育的缘故,普罗科菲耶夫对传统音乐表现出极大的热爱，他的整个曲式结构还是遵循着古典主义的原则。普罗科菲耶夫所创作的音乐从古典中来，又在古典的基础上不断创新。在《魔鬼的诱惑》这首音乐中，听众能够感受到演奏者的创新和对音乐的探索。
2托卡塔式
从《魔鬼的诱惑》整体旋律来看,从头到尾都可以感受到托卡塔式运动的线条。虽然更吸引人的是独特的演奏技巧和飞快的节奏,但是最重要的其实是它的情感表达，在这首作品中我们可以很强烈的感受到托卡塔式的节奏带来的热情与奋发的精神。
勋伯格勋伯格的十二音序列音乐思维 《钢琴小品六首》OP.19之二分析
勋伯格的十二音序列音乐思维
《钢琴小品六首》OP.19之二分析
2013级理论作曲系研究生 皮坚 学号：20161408029
一、关于《钢琴小品六首》之二
奥地利人阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg，1874-1951)作为20世纪新音乐浪潮中的“第一伟人”。其贡献不仅是打破了千百年的调性统治，并且在“打破”后重新建立了无调性音乐的新秩序——“十二音体系”。开创了音乐的一片
新天地。
勋伯格的《钢琴小品六首》OP.19之二创作于1911年，对于初创十二音体系的勋伯格而言此时的钢琴小品创作带有很强的实验性或检验性。十二音体系的音乐思维提出，是对于传统调性的强烈挑战，是对传统音乐思维的颠覆，所以作者不得不慎之又慎。而钢琴作为近现代作曲家的创作利器，以其覆盖最全的音高范围，完整的音域，多音色的模仿功能，就此成为勋伯格十二音序列音乐创作思维的重要载体与开路先锋。
《钢琴小品六首》OP.19之二总计9个小节，标志着勋伯格告别后期浪漫主义走向序列音乐创作的转型，在这短短的9个小节中彰显了勋伯格力求微型化音乐结构的理念。通过极致地压缩音乐结构，使钢琴音乐变得“干净、纯粹、灵活、简便”，从而找寻出不依赖过多的附加因素，通过重组音这一音乐本源来发展音乐，同时实验新的音乐语言——音高序列。
二、《钢琴小品六首》OP.19之二曲式结构分析
这首作品的9个小节可视为三个部分，具体图示如下：
a4 + b2 + a’3
首先是第一乐句1-4小节，左手在高音谱表作大三度音程弹奏，这一音程一直持续到第4小节第二拍才被打破，可以看作是一个持续的主导动机。右手部分从第二小节开始出现，音高从上至下流动，构成了覆盖左手音型之上的旋律线，并于第4小节融入左手形成一个完整的乐句。左右手音高的交融为后来的音乐发展埋下伏笔。
其次是第二乐句，5-6小节。右手声部使用了和弦，音响加厚，音乐由此激动起来，左手依然是三度音高叠置保持以往的音型弹奏，持续到第6小节第二拍处左右双手以一个多音级叠加和弦结束本乐句，构成音响上的强大共鸣和紧张度，此处正是全曲的黄金分割点，全曲的高潮在此产生。
中国现代钢琴音乐创作多元化状况论析
第２２卷第４期 ２００９年ｌ２月 潍坊教育学院学报 ｊＯＵＲＮＡＬ ＯＦ￣ＭＦＡＮＧ ＥＤＵＣＡ￣ＯＮＡＬ ＣＯＬＬＥＧＥ Ｖ０Ｊ．２２ Ｎｏ．４ Ｄｅｅ．２ｏ０９
中国现代钢琴音乐创作多元化状况论析
张 靖
（河南理工大学，河南焦作４５４１００）
摘要：中国的钢琴音乐创作在２０世纪７０年代末至８０年代初进入了一个新的发展历程，出现了多元化
的繁荣局面。那么，在２１世纪的今天，其发展状况是怎样的，ｑ－国传统文化的取向与精神内涵是如何融入这
些作品当中的，２０世纪西方现代音乐对中国作曲家创作的影响又是如何体现的，文中试图对这种多元化状
况形成的原因做一探究。
关键词：新潮音乐；文艺思潮；后现代主义；中国钢琴音乐创作
中图分类号：Ｊ６２４．１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００９—２０８０（２００９）０４—００７１一Ｏ２
一、音乐的“新潮”与“新潮音乐”
７Ｏ年代末，伴随着解放思想、改革开放的步伐，中国现代 音乐作为现代文艺思潮的一个层面，呈现了空前活跃的景观。
在严肃专业音乐的创作领域，萌动了一场深刻的变革。作曲
家探索性地将世界现代音乐观念及２０世纪以来近现代作曲
技法与我国的创作实践相结合，这种创作“新动态”汇聚成了
一股不容忽视的力量，即音乐的“新潮”。这也影响到了中国
现代钢琴音乐的创作领域。
在这股时代的浪潮中，老中青三代作曲家都作出了积极
的努力和探索，首先是中老年作曲家率先打破了现代音乐的 “禁区”，将现代作曲技法用于创作之中。罗忠镕创作了《钢
琴曲三首》（１９８６年）和《第三小奏鸣曲》（１９９９年）；陈铭志则在
“泛调性”观念的指导下，使用十二音技术写作了《序曲与赋 格》（１９８５年）和《八首钢琴小品》（１９８６年）；汪立三创作了钢琴
组曲《他山集》（１９８１年）；林华创作了《司空图２４诗品曲解集
注》（１９９１年左右）。这些作品采用了十二音序列、多调性等技
法。赵晓生也是引人瞩目的一位，他将中国古代的阴阳哲学、 合力观念、音集技法三者合一而设计了一个“太极作曲系统”，
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
《六月船歌》是俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的钢琴小品之一，属于他的九首小品组合《年时序列》中的第六首，由他于1875年创作。这首小品以E大调为主调，是一首优美舒缓、旋律优美动听的曲子，充满了浪漫主义的情感。
这首小品的乐曲结构比较简单，由一个A-B-A结构组成。整首曲子有两个主要主题，第一个主题是一段优美而轻快的旋律，听起来非常欢快自由，调皮淘气，像是一艘小船婉转地在水面上漂荡。第二个主题则是一段悠扬而充满富有感染力的旋律，它通过强有力的节奏和急切的情感表达一种强烈的感情，让人无法不被它所吸引。
整首曲子的音符排列合理，旋律优美，听起来非常流畅和自然。柴可夫斯基在这首小品中充分发挥了钢琴的表现力，通过动态、速度和韵律的转换，表达出一种浓郁而激烈的情感，让人感受到阳光、海洋和自由的美好。
小品中的音乐版本很多，包括柴可夫斯基自己的两个版本和其他许多音乐家的版本。其中，最为知名的版本是柴可夫斯基的原声版本，更准确地表达了他对这首小品的初衷和情感。这首钢琴小品不仅在西方受到高度赞誉，而且在中国也备受钢琴爱好者的青睐，成为了经典钢琴作品之一。
总而言之，柴可夫斯基的钢琴小品《六月船歌》具有浓烈的情感，音乐旋律优美动听，是一首非常优秀的钢琴作品。其音乐风格充满了浪漫主义的情感，表达了对生命、自然和自由的热爱和向往，充分展示了柴可夫斯基卓越的创作才华和艺术水准。
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》 2
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
柴可夫斯基是19世纪著名的俄国作曲家，他的音乐作品深受人们喜爱，其中钢琴小品《六月船歌》更是深受大众欢迎。这首小品充满了浪漫主义的情感，将美丽的旋律和绚丽的音乐结合在一起，令人为之倾倒。接下来，我们将对这首钢琴小品进行浅析，探索其中的音乐特点和魅力所在。
让我们来了解一下《六月船歌》的背景和创作故事。这首小品出自柴可夫斯基的钢琴作品集《四季》，是其中的第六首。柴可夫斯基在这个作品集中试图通过音乐来描绘出四季的变化和自然的美好，而《六月船歌》则是描绘了夏天的美丽景象。在这首小品中，柴可夫斯基运用了丰富多彩的音乐语言，将优美的旋律和富有情感的表现力融为一体，表达了对夏天的热爱和憧憬。
让我们来分析一下《六月船歌》的音乐特点。这首小品的整体氛围轻快欢快，充满了清新的气息。柴可夫斯基运用了丰富的音乐手法，如和声的运用、旋律的变化等，使得整个作品听起来旋律风格多变，富有变化。柴可夫斯基还巧妙地运用了钢琴的技巧，使得演奏起来更加富有挑战性，也更加有趣味性。
《六月船歌》的旋律非常美丽动人，充满了情感。柴可夫斯基在这首小品中运用了大量的流畅旋律，通过音乐来描绘出夏天的美好景象，给人们带来了愉悦的听觉享受。柴可夫斯基还灵活运用了和声，使得旋律和伴奏的结合更加紧密，营造出一种悠扬和谐的音乐氛围。
柴可夫斯基在《六月船歌》中还运用了丰富的节奏和动态变化，使得整个作品听起来更加生动有趣。在速度上，他巧妙地变换了不同的速度，既有柔和缓慢的部分，也有欢快活泼的部分，带给人们更加多样的音乐体验。在动态上，他也将丰富的表现力运用到了极致，使得整个作品听起来更加生动有力。
在演奏方面，《六月船歌》需要演奏者具备一定的钢琴技巧和表现力，才能将作品演绎得淋漓尽致。演奏者需要灵活运用手指技巧，将柴可夫斯基所要表达的情感和形象通过音乐展现出来，同时要注意控制好节奏和动态，使得整个演奏更加生动有力。演奏者还需要理解柴可夫斯基的音乐语言和风格，将其真正融入到自己的演奏中，才能更好地传达出作品的魅力。
格里格钢琴抒情小品《致春天》的演奏艺术探析
・音乐理论・ 大众文艺
格里格钢琴抒情小品《致春天》的演奏艺术探析
陈欢 （福建师范大学音乐学院２０１２级师范１班 福建福州 ３５００００）
摘要：钢琴抒情小品《致春天》选自由挪威作曲家格里格１８８４
年所作的钢琴曲集《抒情小品》第三集（ｏｐ４３）的最后一曲，描绘
了大地复苏、蓬勃生机的美丽春天。深受广大学者喜爱。笔者通过
“手”“身”“心”等几个方面探析钢琴抒情小品《致春天》的演奏
艺术，希望为人们进一步理解和诠释作品提供一定的帮助。
关键词：钢琴抒情小品《致春天》；演奏艺术
全曲为再现单三部曲式，Ａ段音乐形象清新而亮丽，一
股春天脉动、生机勃勃的气息扑鼻而来。Ｂ段音乐是一个对比 性的中段，为作品提供动力性，似乎是在回顾从寒冬走向春
天、从痛苦走向光明的过程。Ａ’段是再现段，通过调性及其
和声的变化展示了冰雪消融、春潮涌动的新天地。笔者将从
“手”“身”“心”等几个方面重点论述钢琴抒情小品《致春
天》的演奏艺术。作品曲式结构图如下：
【 ｌ引子 Ａ ＩＢ ｌＡ’ ｌ尾声 １ ．ａ ｂ Ｉｃ ｄ ｌａ’ ｂ’ｌ
小节数 ｌ２ ８ １２ ｌ１４ ８ ｌ８ １８ ｌ２
一、“手”
任何钢琴作品，无论其难易程度如何，手上的技术要点都必
须先解决。这里所论述的“手”主要包括“指”“腕”“臂”。
１．“指”：十指乃演奏钢琴最直接、最前哨、最敏感的部
位。因此，十指的力量、灵敏度、速度，指尖千变万化的触键方
式和控制能力，是基础之基础。在整首作品《致春天》中，手指
的支撑和发力起到“中流砥柱”的作用，特别是对手指的轻盈、
清晰的触键提出了相当高的要求。例如第４５－７０ｔ］￣节的低音声部
手指跑动，虽然总体速度不快，但黑白键交替以及大跨度连接为
三声部的低音声部演奏增加了难度。演奏在读谱的过程中要尽量
视奏练习，将音符和手位熟记于心。
２．“腕”：在钢琴演奏中，手腕是连接指尖与大臂的桥梁， 是大臂向指尖输送力量的必经通道。它的作用主要体现在两个方
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》 3
浅析柴可夫斯基钢琴小品《六月船歌》
柴可夫斯基是19世纪著名的俄罗斯作曲家，他的音乐作品深受人们喜爱，在钢琴曲领域更是有着许多经典之作。他的钢琴小品《六月船歌》以其婉转的旋律和柔美的情感深受人们喜爱。本文将对这首钢琴小品进行浅析，探讨其音乐特点和情感表达。
“六月船歌”这个名称就让人联想到夏日的温暖和海上的风情。柴可夫斯基在这首小品中通过优美的旋律和细腻的音乐表达，勾勒出了一幅充满浪漫和温馨的画面。整首小品以A小调为基调，采用了自由的三段式结构，富有悠扬的船歌气息。小品以飘飘荡荡的音符描绘了温柔的海风，仿佛带领着人们乘船航行在夏日的海上。
在旋律方面，小品以轻快的船歌曲调为主题，旋律在A小调的基础上时而上扬，时而下沉，仿佛是船在波涛中起伏。整首曲子的旋律优美动人，表达了柴可夫斯基对夏日海上生活的向往和热爱。通过音符的变化和重复，小品中还充满了跌宕起伏的情感，使人沉浸在船歌的旋律之中，感受到海上的轻盈和浪漫。
除了旋律上的特点，小品的和声运用也十分巧妙。柴可夫斯基在《六月船歌》中运用了许多和声手法，如和声的变化、和声的衬托等，使整首曲子更加富有层次和变化。小品中的和声变化还营造出了海浪的跌宕起伏和远方的渺茫感，使人仿佛置身于浩瀚的海洋之中，感受到大自然的壮美和洗礼。
小品中的节奏变化也是其音乐特点之一。柴可夫斯基在节奏的设计上，通过快慢交替和轻重变化，使整首曲子更加富有动感和韵律感。这种节奏上的变化不仅使曲子更具轻快的动感，还通过节奏的起伏变化，表达了对夏日船歌的情感和向往。这种轻快的节奏设计使整首曲子更富有张力和动感，让人仿佛置身于夏日的海上之中，尽情享受海风和波涛的陶醉。
在情感表达方面，《六月船歌》表达了柴可夫斯基对夏日海上生活的热爱和向往。小品以优美的旋律、巧妙的和声和丰富的节奏，勾勒出了一幅温馨的夏日海上画面。通过音乐的表达，柴可夫斯基成功地传递了对大自然的热爱和对生活的热情，使人在欣赏这首小品时仿佛置身于夏日海上，感受到了大自然的美好和生活的情趣。