中国当代水彩画的现状分析
中国当代水彩画的现状分析
［摘要］当代语境下的中国水彩画，发展日新月异。中国当代水彩画的变化超过任何一个
时代，新秀辈出、风格各异，作品的质量和内涵得到极大的提高与拓展。随着百年中国水彩
画展的落幕，中国水彩画从舶来、消化到融创已经走过了一个世纪。这整整一个世纪中经历
了清末、民初、建国、文革、改革五大阶段，几经周折再度振兴。从频频开幕的各大展览中，
我们能清晰地感受到中国当代水彩画已经向当代性转变。面对当代的艺术形式、艺术观念、
出现的各异的艺术现象，我们一定要带着批判和质疑的态度去学习和借鉴，再去创新，这是
责任也是挑战。
［关键词］当代 现状 成就 矛盾
［中图分类号］j215 ［文献标识码］a ［文章编号］1009-5349（2011）08－0071－01
一、中国当代水彩画的成就
我国进入当代的时间概念一般史学家认为是1945年以后，直到1978年改革开放以来，
国人才开始对涌入国内的各种思潮进行反思，中国开始进入当代。中国当代水彩画的概念也
随着当代中国文化和观念的变化而得到很大的拓宽。时下认为只要是用水来调和颜料画在纸
上，画面的色彩和节奏由水分的多少来控制就可以称为水彩画。
（一）中国当代水彩画对现今多元艺术的影响
中国水彩画发展了各异的画
风和风格受广大人民所喜爱，同时也扩展了它的功能，甚至也被各种其他画种和艺术形式所
借鉴和学习。比如：电脑美术设计中的ps和pt 还有sai（easy paint tool sai）这几款软
件，里面有色相环和一些可以出现不同肌理的材质笔刷，配上铅笔能画出色彩很通透的水彩
效果；还有相当一部分油画家也在用油画模仿水彩效果。
（二）水彩画在展览中的地位不断提高
改革开放以后全国及各省的艺术委员会纷纷成立，每年各省都举办省级展览，水彩的送
件络绎不绝，各种风格的人才辈出。从历届的水彩画展来看，水彩画在其他画种中和欣赏者
中的地位也不断地在提高。1999年举办的第九届全国美展水彩画、粉画展，水彩画居然破例
地与油画、中国画各设三个金奖，此届展览也是水彩画在中国的发展道路上从规模上算是最
大的一次全国性大展。
（三）水彩艺术的交流在网上找到平台
一些水彩爱好者还在网上开通了沟通管道，比如我爱水彩画论坛、我爱西部水彩网、中
国水彩网等成为网络上的交流平台和展示自己作品的平台，都受到许多水彩爱好者的喜爱。
（四）美术学院重视水彩画教学
从美术教育的角度来看中国当代水彩画的成就，现在全国已有二十多所美术类大中专院
校开办了水彩专业，设置开设水彩系，其中大部分还招收了硕士研究生，给水彩事业带来新
的活力，增大了水彩群体的整体力量。
（五）中国当代水彩画的地域性特征在发展中产生
中国当代水彩画的地域性特征是在发展的过程中慢慢产生的。比如广州画派厚重沉浑的
特色，湖南的水彩作品呈现出润泽和温暖的面貌，江浙上海及其沿海的风格偏向轻灵、水色
机理的效果，而北方受俄罗斯学院派教育的影响较大，结构严谨、色彩科学、粗犷豪迈。
二、中国当代水彩画家遇到的矛盾
中国水彩画在当今的艺术之林中已经有诸多客观的艺术成就，这份丰收的艺术景象是令
人振奋的，但相比当代其他艺术形式的现状，近20年来水彩画难以开启观念层次的审美意识，
对文化的关注和学术上的研究显得被动，总体上无法摆脱社会的歧视和冷落，感召力不强。
中国当代水彩画要想把更加成熟和深化的艺术思维和更丰富多样的艺术探索呈现出来，需要
了解发展过程中的矛盾点有哪些。
（一）即兴宣泄与还原照片的矛盾
即兴宣泄是画家在面对作画对象时一种精神振奋和一种丰富感情的自然流露。即兴创作
是好事，即兴常获得新的创造，常常出现奇迹般的效果。即兴的创作灵感在创作过程中是可
遇不可求的。如果过分依赖即兴宣泄，工具、材料、技法停留在粗放为主的原始状态，画面
会出现空、假、乱、脏，没有深度和无力感。于是一些从业者走向了另一种极端，企图还原
照片。现成品照片的使用和借鉴本来无可后非，但在水彩画的创作中，将还原照片作为艺术
上的追求，甚或成为一种时尚，这就不能不引起整个水彩画的重视和反思。我们知道艺术家
在创作过程中与天地万物间是要有心与心的直接交流。盲目的运用技法表现而无骨的还原照
片的作品只能一时取悦于大众，它的生命力也将不会永恒。
（二）观念传统与当代的矛盾
观念是随时代的发展而变化的。固守传统的观念导致从业者不是膜拜中国传统的笔墨易
趣的古典主义画风就是尾随西方古典主义流派。缺乏社会变革的理性态度和独立立场。美国
当代艳俗艺术家昆斯就试问：如果艺术不参与到社会化之中，它还会存在吗？突破瓶颈和解
决问题关键在于观念的不断更新和创作意识的不断加强。
三、结语
中国当代水彩画的现状中可喜的成绩令人感到盎然，同时也暴露出些许的问题。发现问
题不是悲哀，而要透过问题不断地在实践过程中去解决问题，以此成为中国当代水彩画迈向
更高层次的阶梯，成为突破瓶颈的开始，成为跨向国际水彩行列的滥觞。
中国水彩画形式语言特征与发展
中国水彩画形式语言的特征与发展摘要本文主要围绕水彩画所独有的形式语言，从水彩画形式语言的特征与发展两个方面探讨水彩画的本体语言及审美内涵。
通过阐明水彩画自身不可被替代的艺术表现力和鲜明的语言特征，使我们在水彩画创作中能更好地把握借鉴与创新的方向与尺度，这对于当下中国水彩画的发展与创新无疑具有十分重要的现实意义。
关键词：水彩画形式语言借鉴创新中图分类号：j20 文献标识码：a一水彩画的形式语言特征对水彩画的形式语言研究，是对水彩艺术本体的研究。
绘画作为视觉艺术的门类之一，对其形式语言的研究，开辟了一条通向理解艺术作品的道路。
绘画的本体形式语言要素始终是绘画的骨肉和神经，是艺术中最坚固的结构材料，也是其生命之源泉所在，绘画史已证明真正留得住的是那些形式语言上有价值的东西。
艺术大师毕加索说过：“最重要是形式，而形式一经产生便不会消失，能以独立的生命存活下去。
”1水韵和透明感水彩画除了具备一般绘画种类如油画、版画、壁画等共有的线条、色彩、形状、体积、明暗、构图等形式语汇外，还拥有独特的形式特性，如流动、透明、水韵、肌理等特性，这些特性构成了水彩的本体形式语言。
它们呈现在画面上的视觉效果变幻无穷，丰富多彩。
其中尤为突出的就是在水色交接中所产生的独特的水韵和透明感。
在作画过程由于水与色的碰撞而形成的偶然性、抒情性的效果有助于水彩画家思想、情感的抒发，从而赋予水彩画独特的艺术魅力。
水韵和透明感所构成的水色语言正是水彩画区别于其它画种，赖以独立存在的根本点所在，也是它独特的语言魅力与审美价值所在，是水彩画的灵魂。
2水彩画与中国画在形式语言上的差异如果仅认为以水为媒介剂调和颜料所创作的画就是水彩画的话，不仅会混淆水彩画与中国画的不同，而且还会使水彩画自身的特性模糊不清。
从外延上看，水彩画与中国画的确有许多相似之处。
尤其在作画媒介的选择上，两者都以水为中介体，因而都有生动而空灵的艺术情趣。
这种从画面中生发出的幽深清远、澹泊自然的审美意趣，恰巧与以简约概括为风格的东方神韵不谋而合。
谈中国水彩画的“水墨情结”
谈 中 国水 彩 画 Ｔ万
水彩 画来 自于西方 ， 它拥有 自然轻松 、 色层 画 自身的材 料特性 。采用湿 画法时 ， 色之间 决定 了它必定会 被 中国人所 接受 ， 颜 因为中国的 丰富的材质魅 力 ， 在西方 和 中国都 深受人们 的 通 过水的流 动作用相互 交融 和渗化 ， 生 自然 传统文化对水有着非 同寻常 的认识 。 产 喜爱 。水彩 画在 中国经历 了一百 多年 的发展历 柔和 的流淌效 果 ， 表现空灵朦胧 、 适宜 柔光倒影 从 老子 “ 善若水 ， 上 水善 利万物而不 争” 开 程， 逐渐形成 了一支庞大 的水彩 画家队伍 ， 也产 的意境 。在表现 画 面的大色凋及远 景 、 虚景 时 始 ， 中国人 的文 化血 脉里就 流淌 着水 的精神 。 生 了一大批有 着中国精神 的优秀水 彩画作品 。 湿 画 法最 能胜 任 ， 是 其 他 画种 都无 法 达 到 中国崇尚水的文化。 中国的水墨画在发展演变 这 中国当代 的水彩画家 由于受到 中国传统文化 的 的。所 以水彩 画具有诗一样灵 动 、 快 、 雅的 过 程中 ， 轻 优 笔墨纸砚 的质量在提高 ， 同的地 域采 不 熏 陶以及 水墨画 笔墨情趣 的影响 ， 在创 作水彩 气质 ， 的水彩作 品常使人 陶醉其 中。 好 用 着不 同性 能的材料 ， 然而唯一没 有改变 的是 画作品时不 自觉流露出中国水墨画韵味。水彩 水 彩画与水 墨画有很 多区别 ： 彩画 注重 对 水的 运用 。水是 界定 水 墨画 的重 要标 准之 水 画在 中国之所 以能够 受到欢迎 ， 也正是 由于它 色彩的 变化 ， 水墨 画比较多地 利用 墨色产生 明 水是水墨 画的灵魂 ， 对水运用 的技 巧和掌控 与中国水 墨画有很多异曲同工之处。本文即对 暗层 次 ， 即使偶 尔利用色彩来进行表现 ， 与水彩 能力也决定 了画家 的技巧和能力 。画家借助于 水 彩画与 中国水墨画进 行 比较 ， 而探讨 中国 画的用 色仍有较 大的区别。传统水彩画非常注 水和墨 在纸上抒 发着心 中的志趣 ， 限变化的 进 无 水彩 画的‘ 墨情结” 冰 。 重对 象的色彩 关系 以及 明暗关 系 ， 关注其 光源 水与墨 自由流淌 和相互渗化 ， 在方寸之 间传 达 首先 我们 来 回顾 一 下水 彩 画在 中国 的发 色 、 环境色 和固有 色的相互作用 ， 而中国水墨画 出艺术家 的无限想 象和浪漫 的情怀 ， 以画家 所 展历 程 。明清 时期西学 东渐 ， 西方 的水彩画传 色彩 只关注物 体的 固有 色和画 面构成 ， 色彩 的身体和灵魂无时无刻不在感受着水给与他的 其 人 中国 ， 清康熙年 间就有不 少英 国的水 彩画家 不受 自然事物 的真实色彩 束缚 ， 只是作为事 物 恩 惠 。水 在滋养着 画家的心灵 ， 在支撑着艺术 来 到中 国。水 彩画 与 中国绘 画在 材料 以及 面 的某种符号被 象征性地 加以运用 。 家 的创作 ， 所以水墨的杨 神就是 水的精神。 精 面情 趣方 面所具 有 的异 曲同工 之妙 使水 彩画 水彩 画同水 墨 画 中的虚 实观念 也是 不 同 那 么水彩画在传 人我国 以后 ， 因为有着似 很快得 到中国人 的欣 赏和接纳 ， 并被一些 中 国 的。西方水彩画的虚实是指色彩对 比和 明暗对 曾相 识的意 味 ， 很快就被 中国画 家接 受 。他们 画家借鉴 。 比， 而中国画的虚实则注重线条 的疏密 和轻重 ， 将水墨画的材料技法及趣味性等特点渗透进 蔡元培先生在 民国初年倡导西方美术的教 轮 廓 的清晰 和模糊 ， 求 “ 者 虚之 ” 虚 者实 来 ， 彩画 同样 成为 艺术家 喜欢 的新形 式 。 要 实 “ 使水 育模式 。１１ 年上海美术 院成立 ， ９２ 刘海粟 、 潘思 之 ” 体现 “ ， 虚实 相生 ” 的原则 。可见 ， 中国水墨 这样 ， 水彩画也就拥有 了中国面貌 ， 了中国 的 有 同等 画家 担任 水彩 画教学 。 １１ 年 国 北京 画中的虚实 是一种意境 和气韵 的表现 ， ９８ 而不像 文化血脉。 艺术 专科 学校成 立 ， 担任水 彩画教学 的有 当时 西方绘 画那样 ， 只是层 次 、 虚实 空间和远近的处 我国著名 画家林风 眠的尝试就非 常成功 ， 有名的水彩画家李毅士 。这些学校为 中国培养 理 方 法 。 成 为中西艺术合 璧的典范 。他的画中有着西方 出了一大批杰 出的水彩画 画家 ， 如陈秋草 、 李剑 下面 我们 说一 说他 们相 近 的地方 。在 材 绘 画 的色彩和 中国绘 画 的线 条与水墨情趣 ， 并 晨、 李有行 、 王肇 民等 ， 国水彩 画进入 了第一 料 的特点 上， 画与 中国传 统 的水 墨画是 很 能 够将两者 很好地融 合在一起 ； 中 画家古元 的水 水彩 个高潮 ， 水彩画家队伍 不断扩大 ， 作品风格也 日 相近的 。水墨画也 是使用水 作为媒介 ， 通过 笔 彩 画既体现 出扎实 的写 生造型 功力 ， 又蕴涵着 趋多样化 。 和墨在能 够产生晕染 效果 的宣纸上创 作 ， 水彩 中国绘画的 笔墨意趣 ； 剑晨和 阳太阳的水彩 李 新 中国成立后 ， 百花齐放 、 在“ 百家争鸣” 方 画笔与水 墨画笔也很 相像 ， 至许多水 彩画家 画也处处传达着 中国画山水 的笔墨情趣 ……中 甚 针 的指引下 ， 彩画蓬勃 发展 。画家们深 入基 直 接使用 毛笔画画 。在画面效 果上 ， 水 中国的水 围 当代的水彩画家 中更是有很多将 中国的水墨 层 体 验生 活 ， 水彩 画 来反 映新 中 国的 新 面 墨 画也 和水彩 画一 样 ， 用 大量 采用 渗化 和晕 染 ， 情趣蕴涵 于水彩 画中 ， 陶世虎 的画虽 然写实 如 貌 。此 时写实风格 得 以确 立 ， 奠定 了后 来 的中 追求 一种 自然衔 接的效 果 ， 并且将 画 面 上 生 技法高超 ， 发 但在仔 细的观察 中你 会体会 出中国 国水彩画重写实的传统模式 。１６ 年 ， 国水 的偶然 痕迹视 为珍贵而加 以保 留或是利 用 ， ３ “ ９ 英 常 绘画的笔法 与技巧 ， 十分精彩耐看 。 彩画三百年作 品展览” 来华展 出， 阔了中国水 常体 现 出嘶者 对偶 发效 果 的追求 以及 放松 Ａ 开 当前水彩 画的发展方 兴未艾 ， 在新形势下 ， 彩画家 的视 野 ， 强 了中西 方水彩 画艺术的 如的状态 。 更加 中 国美术 家 协 会提 出了 “ 造 中 国美术 新形 打 交流与联系 。 在 水彩厕 的技法 中， 多画家都 借鉴 了中 象 ”“ 很 ，呼唤有 中国气派 、 民族风格 、 时代精神 、 个 改革开放后 ， 随着 中西文化交流 的增加 ， 国水墨 画的一些 常用技法 ， 中 如晕染法 、 枯笔法 、 人特 色的美 术作 品” 口号 。黄 铁山针对 当前 的 国水彩 画再 次崛起 。全国各地画会 、 研讨会 、 画 以淡破浓 或以浓破淡 、 撒盐法 、 泼墨法 等 ， 这些 形势和 中国水 彩画发展现状 ， 也提出了“ 打造 中 展纷纷成立和举办 。中国水 彩画家在吸收西画 都 是传 统 的欧洲 水彩 画技 法所 见不 到 的。这 国水彩画新形象” 的发展 目 。 标 技法精华 的同时 ， 将本 民族深厚 的传统文化 、 哲 就 使 得 水 彩 画 在 材 料 和 技 法 上大 大 丰 富 起 笔者认 为 ， 年青 的水 彩画家应善 于将 中国 学观 念及 自身 的生活感悟 融合其 中 ， 不断探索 来 。 中国 的水 彩 画深 深地 留下 了 中国水 墨画 水墨 画的精神融 入水彩 画的创作 中 ， 水彩画 让 着水彩画发展 的新方 向。青年水彩 画家积极探 的影 响痕迹 ， 材料 和技法 上的吸 收和借鉴也 使 具有 更多的民族气质和表现 内涵 。艺术作品的 索新 的形式语 言和水彩画 的民族精神 ， 水彩画 得 中国 的水彩 画在 中 国化 的进 程 中迈 出 了非 魅 力就在于它能引导人们在对 “ 、 、 的追 真 善 美” 逐渐从 单 一的传 统模 式 向多样 的现 代形 态转 常重要的一 步。 求 中 ， 提升 自己的审美能力和道德素养 ， 不断 从 变 ， 现形 式和 技法 更加 丰富 多样 ， 表 既有 写实 中目的水 墨画也在 吸收借 鉴着水 彩画的一 而提升 我们整个民族的审美水平。作为喜欢水 的， 也有写 意的 ， 还有抽 象的。观念的扩展 以及 些 优点。很多水墨画作品体现 ｌ更强 的塑造能 彩艺 术的创 作者 ， 叶 Ｉ 就更 应该使水彩 艺术植根到 素材的广 泛运用 ， 画法 不断突破 ， 使得 中国水彩 力 ， 更富有体 积感和量感 。这些 变化都 是水彩 广大人 民群众 中去 ， 努力耕耘 ， 创作 出具有 中华 画逐步成为具有现代感的多样化的艺术样式 。 厕所擅长 的。 民族文化思想 内涵和人文精神 的优 秀作品 。绘 传统的西方绘画是以严谨的写实造型为基 笔者觉得 ， 材料上 的相似点成为水彩 画“ 水 画 的美不仅
中国水彩画的本土化发展
浅谈中国水彩画的本土化发展摘要：我国的艺术发展，应该时时刻刻注意着两个方面，那就是关注国际艺术的动态和发展我国自身的本土艺术。
我们之所以要关注世界，其最终目的就是为了本民族的艺术特色更有立足之地。
纵观中国百年水彩历史发展过程中的一切活动，其中一直在贯穿着关注世界、发展本土的原则。
关键词：水彩画本土化我国是国际大家庭中非常重要的一员，所以我们要紧随世界的动态方向而发展，更要积极参与国际艺坛提出的创新性的提议。
我国的艺术发展，也应该时时刻刻注意着两个方面，那就是关注国际艺术的动态和发展我国自身的本土艺术。
从而保证能及时的了解和研究新情况，并针对自身情况作出相应的判断和分析，从中吸收有利于我们发展的经验和总结出可以避免的相关教训。
为了使我们本民族的艺术特色能够具有立足之地，我们就必须要关注世界大环境的发展趋势。
我个人认为中国水彩画的本土化发展，需要从东西方艺术特征的相通与不同之处去思考。
需要从我国大的文化的背景下去思考。
需要从中华民族的大文化背景下去思考。
同时，我们也不妨从西方的一些艺术大师们如何吸纳东方文化并受其影响去思考。
纵观中国百年水彩历史发展过程中的一切活动，其中一直在贯穿着关注世界、发展本土的原则，进行着符合于本民族审美需要的艺术活动。
只有时时刻刻的关注世界，具备开阔的视野，才能知己知彼，更好地使中国水彩画立足于本土，更好地对世界艺坛的变化做出理性的分析，确定自身发展的方向。
中国水彩画界举办过许多次全国性和国际性的学术研讨会，每次研讨会的主题都不同，但都会密切联系国内外的艺术思潮和动向，使大家对世界、对本土的当代民族艺术有较为清晰、明确的认识。
从而增强艺术家们具有时代精神和民族气派的中国艺术的自觉性。
在西方水彩画传入中国之后，我们在继承其原有艺术特性的基础之上融入传统的东方艺术语言，使其在中国的艺术土壤之中得到了不断的发展，从而形成了具有一定本土性的新兴画种。
可见中国水彩画的发展是与中国本土文化紧密相连的，这样既能创新水彩画的艺术语言又能符合中国百姓的审美，我以为这正与中国的一句老话“入乡随俗”不谋而合，当然这里的“入乡”指的就是西方水彩画入中国，“随俗”指的就是随了中国传统审美追求以及水墨意味、中国趣味和意境等。
试论中国当代水彩画
、
国发展的真实面纱。 水彩 画 自弓入那天起 ，经过几代老水彩画家哈 Ｉ 定 、李淑同、古元、李剑晨 、阳太阳、王肇 民，将 从西方移植过来的水彩画与中国画相结合 ， 不断地 得 到发展。 特别是近些年在 中国美术家协会的呵护 下， 成立 了水彩、粉画艺术 委员会 ，贡献突出。除 些小型单项展示外 ， 还连续举办了七届水彩、 粉 画展 （ 每两年一届） 。同期还穿插举办 了三届 （ 第 七、九、十届全 国美术作品展览 中的水彩、粉画作
试论中国当代水彩画
冯耀பைடு நூலகம்宗
（ 呼伦贝尔学院小教分 院 内蒙古 海拉尔区 ０ １ ８ ２０ ） ０
摘 要：本文论述 了当前我 国水彩画所取得 的辉 煌成就 ，以及它在 中国快速发展 的重要 因素，并就水彩画在我 国的发展前景做 出了客观分析、科 学的推论 。 关键词： 中国；水彩画；发展；成绩；潜力 中图分类号：Ｊ １ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０．６ １（０６ ６０ ２ － ２５ ０９４０ ２ ０ ）０ ． ２０ ０ ３
走 出国门、考察、做访 问学者等。将 国外的水彩 画 先进绘 画理念、 表现手法及所使 用的先进材料等带 回国内， 解决 了长期 困扰我 国水彩 画家们在创作过 程 中所遇到的问题 。 ：色彩的透 明度 、画面表现 如 的厚重感、 已画好的水彩 画存放 时间久后色彩变色 等问题都得 到恰 当解决。 使得我 国水彩 画面貌焕然 新。 特别是运用 了相 关的辅助材料 （ 留白胶将 画 面上要 留的空白留出） 更是如鱼得水 ， 不断取得新 成果。因而，已加入其 它画种队伍 多年的画家们又 纷纷 回流加盟， 我国水彩 画家队伍不断壮大 ， 使 高 水平的水彩 画精 品层 出不穷。 （ 二） 时代文化的需求 在 日本 ， 往往 以拥有世界名 画原作来相互炫耀 自己的文化品味和富有。 国内上海也有相类似事 在
从现代水彩画看艺术的稚朴美
利 之外 ，是一 种 随心所 欲 的抒 发 与宣 泄 ：半坡 出
土 的 《 面鱼 纹 彩 陶盆 》 其 图案把 人和 鱼 的形 象 人 ， 组 合起 来 ，具 有很 强 的装饰 效 果 ，看起 来 稚趣横
美 术 的质 朴美 ，二是 儿童 绘 画 的纯真 美 ，三 是 民 间美术 的乡土 美 ， 以上三类 ，对现 代 水彩 画 具有
想到孩子的天真 、 稚气 ； 朴”即 “ ，是朴实、 “ 璞” 朴质 的意思 ，它 不矫 饰 、不 浮 夸 、不华 贵 、不装
腔作 势 也不 奢侈 … 两个 字 经 组合 ，可 产 生天趣 之美 ，重 意趣 、重气 质 、重 力度 ，形 成 了一 个独
特 的绘画 类别 。 稚 朴美 ” “ 并不 单 指艺 术 的不 成熟
从 现代 水彩 画看 艺术 的稚朴 美
邓 丽
（ 湖北 民族学 院艺术 学院，湖北 恩施 ，４ ５ ０ ４ ０ ０）
摘 要 ：有一部分 画家有意识地 以天真纯洁之心去感受世界，以生拙 、童心作 画，崇尚率真 自 ，追求 然 “ 笔 ”“ 趣 ”“ 拙 ” 的艺术 现 象 ，追 求 生涩 的线 、稚嫩 的笔 、单 纯 的色 、夸 张 的形 ， 以强 烈的形 式 稚 稚 稚 感显露 画家的真情。本文 以水彩画作品为例，从原始绘画的质朴美、儿童美术的纯真美和 民间美术的乡 土美三个方面来分析艺术的稚朴美特征 ，以此表达艺术的更为真实的精神内涵。
自社 会最 原始 的那部 分 。 实 际上 原始 艺术 已有相 ” 当高的艺术品质 。中国的彩陶具有简练、夸张、 质 朴 的艺 术手 法 ，秩序 感 和 随意 性并 存 ，超然 功
代水 彩 画作 品具 有更 新 的 时代特 征 ， 具 生命力 。 更 “ 稚朴 美 ” 的艺术特 征
水彩画的借鉴与发展——关于水彩画艺术语言的传统与现代观念的创作思考
在各级 学堂开 设水彩 画作 为图画课 的一项重 要 内容 ，标 志着水彩 画开始 进入 了中 国的普通 教育 。可 以这 么讲 ，水彩 画在我 国的起步 与新 式学堂 的 兴办是 同步的 ，
水彩画 (WATER CO L UR) 从字义上看 ，是用水调和颜料绘制的图画 。由于水 作 为水彩画创作媒介 ，水彩画表现出鲜 明的个性特征 。就从水彩画以水 为媒介调和
水彩画的借鉴与发展
— 关于水彩画艺术语言的传统与现代观念的创作思考
盛万权
内容摘要 : 本文从水彩画的发展 ，中西方文化背景的比较 ，以及水彩画的语言内涵和精神内涵等方面论述 了水彩画从技法上、观念上即借鉴又发展的问题 。
关键词 : 发 展趋势 文化背 景 个 性发 展 基本 格局
一 、十六世 纪 开始英 国水彩 画艺术 的发展 奠定 了水 彩 画的基础 。 (一 ) 水彩 画 的产生和发 展
中国水彩画的发展已进人 了一个空前的时期 ，就其作 品质量而言可以与 当今世界
上的优 秀水彩 画作 品相 媲 美 。但 就 当今世 界水彩 画坛 的观 念而 言 ，并 没有 明显 突 破 ，在技 法 的研 究上也 没有 发 展到 18世 纪末和 19 世 纪 初 英 国水 彩 画那 样 完备和
南 ，可能是最为古老的水彩画。以水调彩、以水和墨绘画更是 中国人的传统 ，早在
当代 中国水 彩 ，无 论是对 水彩 画认识 上 的拓 宽 ，还是 艺术观 念上 的 突破 ，必 然对 个 人 风 格 的 形 成带 来 无 限 的 生机 。从 某种 意义 上讲 ，观 念 、形 式 上 的 “ 偏
执” ，表现切人点的差异 ，起步倾 向性的不 同 ，有利于水彩个性语言的发挥和再
创 造 。在东 方与 西方 ，传 统与 现代 广泛汲取 ，相 互 交融 的过程 中 ，赋 予 水彩画本 体 语 言 以新的 内涵 ，开 拓新 的境界 ，求得 新 的 “ 自我” 。刘寿祥 先生 的水彩画将 东 方与 西方 、传 统与现 代 绘 画语 宫有机 的融合在 一起 ，创造 了赋 有东 方 意韵的水 彩 画语 言 ，其 水彩静物 画大色块 的处理 极具 有特 色 ，既是 绘 画也是构成 ，即非常 客 观也 非常主 观 ，作 品在视觉 上极 具有冲击 力 。
论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响
论怀斯的绘画艺术对中国当代水彩艺术发展的影响□张雁卓【摘要】怀斯以写实的绘画方式被人们接受和赞美。
从他身上，我们对写实艺术的生命力充满信心，也为写实手法表现抽象意味的艺术创作提供了借鉴。
使我们思考现代艺术、后现代艺术在整个艺术场合当中的历史地位。
怀斯在创作过程中体会到其中的隐喻，用饱含深度的个体意识和超现实的抽象性来继续他的田园风格，传道出一种人文内涵和人道主义精神，具有深刻的思考性，给与中国的画家们乃至于全世界的艺术家们，在表现人性方面给予深刻的启示。
【关键词】精神内涵；水彩艺术创作；继承延续【作者简介】张雁卓（1982．10 ），女，吉林长春人；吉林建筑工程学院建筑与规划学院助教，硕士；研究方向：水彩艺术创作地平线的不断抬高、人物的孤独寂寞、美国乡村的典型景象，这是怀斯绘画作品中精髓所在，使当时的中国水彩画家们神往，而怀斯绘画创作中所显露的悲伤与孤独，这与中国曾经发生的动乱时，中国画家的心情相默契。
随后，怀斯的这种精神影响了中国的各种画派，经历了“伤痕绘画”、“乡土绘画”。
正因如此，怀斯的精髓在中国的当代水彩艺术发展中得到了继承和延续。
一、思想上的共鸣作品《幽灵》是怀斯的代表作，虚无的梦幻空间让人很容易的联想到，幢幢鬼影的自画像，具有超现实主义特征，作品运用并强调很多特殊的气氛，阐释人生悲惨命运和苦楚的现实。
从整幅作品中感到怀斯内心的孤独与寂寞感，让人联想到虚无缥缈的梦幻空间，也就在这个悲凉的环境中，形成了一种感伤的情调，引起了观者的强烈的同情。
当圣诞节来临的时候，华丽的修饰所产生的特别氛围是使画家心灵深处至今令人难忘的时刻，仍然怀念童年时代天真浪漫的兴奋心情。
同时，也反映出画家的心理，引发所有人的共鸣！神随物游是中国艺术的创作特点，在水彩艺术创作中，几代艺术家的苦苦探索、钻研其精髓所在。
在艺术绘画创作思想上，也初步形成了具有一定的思想性和时代性的代表作品。
言不尽意，立象以尽意，在语言无法表达的时候，就用形象加以表现，这句话是《易传》中所提到的。
浅析当代中国山水画发展现状
艺术论坛Arts circleARTS CIRCLE 2011/7浅析当代中国山水画发展现状TEXT /王雪峰一、关于继承传统山水画的几个不同观点崔如琢认为，谈中国画首先有一点很重要，就是要给传统文化定位，那么就必须先了解历史。
他认为中国有几千年的文明史，从商周的青铜器开始，所以有人认为我们的民族是伟大的，文化是悠久的，可是事实不是如此。
崔如琢认为，虽然在商周到乾隆、嘉庆时期，中国是最强大的国家，但从鸦片战争时期到1949年间，在这一百多年的时间里，中国文化开始衰退，甚至到“五四”以后，传统文化已经开始以偏概全。
在“85美术思潮”后相当长的时期，中国山水画处于一种对传统的否定后无所适从的尴尬局面。
一些画家抛开传统，借签西方的观念，不择手段，大搞加胶撒盐，拓印对印，水油泼撒一起上，以新奇的肌理效果为能是，这种作品在全国大展中风光五、六年后便黯然失色。
究其原委是这些肌理、痕迹，在绘画过程中不是画家心手相通留下的“心迹”，背离了绘画的本体。
基于山水画发展历史背景，也产生了在继承传统中的不同看法，并主要观点有以下几点：1，尊重传统，学习传统。
儒家思想、道家思想、佛家思想，是中国传统文化的一种高度概括，也是中国文化的精髓，更是中国山水画的精华。
山水画中的传统是先辈们留下的宝贵遗产，需毕生精力临摹、学习、继承，并传承下去。
2，借鉴传统，发展传统。
他们认为传统是一种精神，并非特指现象和物质。
山水画中的传统虽然有着不可替代的作用，但一味学习传统必定带来保守、僵化，应在继承传统的基础上加以创新、发展。
3，反对传统，另立传统。
他们认为传统本来就是创新血液的原动力，是一种趋势。
当代社会的现代文化迅速发展，原有山水画形式雷同，缺乏革新和时代气息，应另辟新路，体现出新的文化面貌。
二、当代山水画发展现状问题分析由于国画家们对于传统的不同的理解，和国外各种文化的涌入，山水画领域的各种艺术形式开始产生、发展。
以下就针对当代山水画发展现状的问题进行分析研究。
中国当代水彩教学发展探析
谈中国画的现状和出路
谈中国画的现状和出路中国画是中国文化的代表性艺术之一，悠久的历史传承，独特的艺术风格，使其成为了中华民族文化的重要组成部分。
但是，在当前艺术市场的竞争激烈，以及传统文化与现代文化的碰撞下，中国画正面临着重大的问题和挑战。
本文将从中国画的现状和出路两个方面来浅谈。
一、中国画的现状1. 传承危机中国画是一门传统的艺术形式，其创作和传承需要相当长的时间、专业的指导和系统的教育。
然而，随着时代的变迁，中国画的传承危机愈演愈烈。
一方面，许多中国画家的传统技法和审美观念正逐渐被遗忘或淡化，以至于许多年轻一代的艺术家无法准确理解并制作中国画作品。
另一方面，随着社会经济的发展和快速的科技创新，中国艺术市场趋于追求现代化的经济效益，这也对中国画的传承带来了很大的挑战。
2. 缺乏创新性中国画的艺术形式和表现手法有着浓厚的传统风格，这一方面保留了中国历史和文化的美学价值，但是也让中国画在现代艺术领域中显得无法与时俱进。
因为中国画的创新很少并且往往只是一些表面的改变，不能真正发掘其潜力，也就缺少了吸引年轻观众的吸引力。
3. 艺术市场机制缺失艺术市场在当今的文化经济中起着非常重要的作用，但是中国画的艺术市场机制却发生了很多的问题。
作品的保真性和鉴定制度的缺失，导致中国画市场的混乱。
一些不良商家乱搞赝品，破坏了中国画的艺术形象，也影响了市场的信誉。
二、中国画的出路1. 传统与现代的结合中国画艺术要想适应当今的艺术市场，就必须在保持传统特色的同时与现代艺术进行结合，对其进行创新，以拓展其受众群体。
例如，融入的新材料、新技术和新的风格，可以创造出新的表现形式和艺术风格，满足现代观众对于艺术风格的追求。
2. 培养新的艺术人才要想摆脱传承危机，中国画领域必须加强艺术人才的培养工作，培养出适应时代的具有民族传统和现代艺术创造力的新一代艺术家，推动中国画创作水平的升华。
而要达到这一目标，需要教育体制的改革和艺术教育的全面改进，为年轻的学生提供更多的实践机会和教育资源。