故都的秋赏析5篇完整版
《故都的秋赏析》 故都的秋赏析（一）： 郁达夫的《故都的秋》是一篇形神兼备、情景交融的好散文。关于其中心，课文自读提示和教参都作了明确的分析和界定，认为文章将自然界的客观色彩故都的秋色，与作家内心的主观色彩个人的情绪，自然地融化在一齐，全文紧扣清、静、悲凉落笔，以情驭景，以景显情，信手写来，浑然一体，透过对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了向往、眷恋故都的秋的真情，流露了深远的忧思和孤独感，并且，为了增进学生对此的理解，自读提示和教参还注意联系了文章写作的时代背景，指出了当时的社会环境和作家移居杭州的个人生活背景。
其实，郁达夫在文中流露的情感，固然跟当时的背景有关，也跟作家一生的身世命运和性格情趣有关，还跟中国传统文人的悲秋情结有关，当时的背景因素前已提及，本文即就后两点作些补充性的联想与阐释。
一、身世命运和性格情趣 作家赞美自然风物，抒发情感，其格调无非是热烈高亢、平和淡远和忧郁低沉三者之中各有选取侧重而已。而郁达夫偏偏持最后一种心态来描绘故都秋色，这和他的身世命运以及性格情趣是分不开的。作为一篇以真实为内核的散文，《故都的秋》所反映的这种清静悲凉心境和郁达夫一生的身世命运以及由此构成的性格情趣是紧密相连的。
首先，从身世命运来看。郁达夫三岁丧父，家道衰贫（《中国大百科全书中国文学》郁达夫条，中国大百科全书出版社86版），之后又经两度婚姻失败（先与结发妻孙荃，后与王映霞。作者注），再有两次丧子之痛（见郁达夫散文《一个人在途上》《记耀春之殇》），此外，郁达夫生活在积贫积弱的旧中国，先后目睹了晚清腐败、军阀割据的社会现实，亲自经受了蒋介石政府白色恐怖的威慑（1933年举家由上海移居杭州，过上流连山水的隐居生活，政治上一度表现消沉即由此而来。作者注），最后亲历抗日烽火，在南洋为日本宪兵秘密杀害。这样的一生，是悲凉的。
其次，从性格情趣来看，他的身世命运在很大程度上决定了其忧伤压抑的性格，从而影响着他在创作上的情趣倾向。他在亲撰的系列自传中说：儿时的回忆，谁也在说，是最美的一章，但我的回忆，却尽是些空洞。第一，我所经验到的最初的感觉，便是饥饿；对于饥饿的恐怖，到此刻还在紧逼着我。又说：又因自小就习于孤独，困于家庭的结果，怕羞的心，畏缩的性，更使我的胆量，变得异常的小。少年时代就沉浸在水一样的春愁里。（以上引自《郁达夫自传》，江苏文艺96版）日本十年留学生活，使郁达夫的性格继续生长发育着，自伤之中又添了对国家民族的忧虑及由此而来的自卑感，这一点，在他这一时期的创作中有明显流露，如小说集《沉沦》和《茑萝集》，都充满了感伤情绪乃至带有颓废色彩。他在1920年写给新婚妻子孙荃的一首诗中说：生死中年两不堪，生非容易死非甘。剧怜病骨如秋鹤，犹吐青丝学晚蚕。一样悲哀悲薄命，几人愤世作清谈。何当放棹江湖去，芦荻花间结净庵。其实，作者这时才24岁。回国后，他说：1922年，在日本的大学毕了业，回国来东奔西走，为饥寒所驱使，竟成了一个贩卖知识的商人1923年的秋天，一般人对我的态度改变了，我的对于艺术的志趣，也大家明白了就说我是一个颓
废者，一个专唱靡靡之音的秋虫。（《〈鸡肋集〉题辞》）为了更明确地显示郁达夫这种性格情趣，我们不妨来看在1923年写的《还乡后记》（《郁达夫散文全编》浙江文艺90版）中的一段文字：
只教天上有暗淡的愁云蒙着，阶前屋外有几点雨滴的声音，那么围绕在我周围的空气和自然的景物，总要比此刻更带有些阴惨的色彩，总要比此刻和我的心境更加相符。若期望再奢一点，我此刻更想有一具黑漆棺木在我的旁边。最好是秋风凉冷的九十月之交，叶落的林中，阴森的江上，不断地筛着渺蒙的秋雨。我在凋残的芦苇里，雇了一叶扁舟，当日暮的时候，在送灵枢归去。小船上除舟子而外，不要有第二个人，棺里卧着的若不是我寝处追随的一个年少妇人，至少也须是一个我的至亲骨肉。我在灰暗微明的黄昏江上，雨声淅沥的芦苇丛中，赤了足，张了油纸雨伞，提了一张灯笼，摸到船头上去焚化纸帛。
这一段文字的意境，竟是如此的阴冷凄凉。 当然，郁达夫也有激进之时，1926年他撰《广州时事》揭露时弊，之后与鲁迅合编《奔流》，直至于1930年加入左联。（最后的从事抗日是更为人所知的）但他在1933年移居杭州（如前文所述），性情一仍其旧，从而在1934年写下《故都的秋》这样一篇散文，是很好理解的；这篇文章蕴含的情感，与他一生的身世命运及性格情趣也是很相符的。
二、中国文人传统的悲秋情结 唐人刘禹锡句云：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。（《秋词二首》）这只是偶唱反调而已，其实，反观历代中国文人的著述，可知他们写秋，确实是多为悲寂寥的。无论是屈原写兮秋风，洞庭波兮木叶下（《湘夫人》），杜甫写玉露凋伤枫树林（《秋兴八首》）、万里悲秋常作客（《登高》），还是苏轼在《赤壁赋》中扣舷而歌，言说人生岁月逝者如斯，直到近人王国维还写诗说：苦觉秋风欺病骨，不堪宵梦续尘劳。（《静庵诗稿尘劳》他们在耳听秋风萧瑟，目睹木叶飘零之际，总是难以自抑，或哀身世，或叹家国，一想到韶华逝去，往往念及个人、国家的凋零，生命在消逝，事业却难成，内心自然是一幅悲戚图景。这一种伤逝情怀，是人类永恒性的悲哀，传统文人们由此习惯性地构成了一种悲秋情结，即便是旷达如苏轼，也只能是自我安慰罢了。
郁达夫作为一个现代文人，从少年时代起就爱读小说、戏曲，对中国古典诗文和小说戏曲有浓厚兴趣，始终没有完全摆脱中国旧式传统文人的积习，于是，当他写故都之秋时，就自然地承袭了中国传统文人的悲秋情结。（亦引自《中国大百科全书中国文学》郁达夫条） 关于这一点，《故都的秋》一文中有明显的例证，下面举出三处，略作分析。 一是写北国槐树的落蕊。作者细腻地描绘了扫街的扫这一种像花而又不是花的落蕊的情状，并说潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方，为何觉得落寞呢？因为他由槐树落蕊而想起了梧桐一叶而天下知秋，也就是说他内心此时正弥漫了传统的悲秋情绪，这正是文中所谓深沉的地方。
二是在写槐树落蕊后，写秋蝉的衰弱的残声一节。他为什么要写这蝉声呢？因为秋天一来，蝉的生命就渐近终点，这与秋天一来草木便要凋零是一致的。应对动植物这种生命杯具，像郁达夫这样一个文人，心中怎会不联想到自身的悲哀呢？而且，写秋蝉残声也是古已有之的，比如骆宾王《在狱咏蝉》中的西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟（西陆，指秋天。玄鬓影，指蝉。作者注），就是再也明显但是的例子。
三是文中的议论部分。在那里，作者不仅仅承认中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字个性的多，而且还举出了秋士的成语、欧阳子的秋声与苏东坡的赤壁赋等例子，同时指出外国的诗人，又何尝不然的事实，最后归结出凡有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能个性引起深沉，幽远，萧索的感触来的这一句中心性话语。如果说作者开始写槐树落蕊时的落寞还只是潜意识下的，那么这一段议论则已升至意识层面了。
以上三处，说明作者自身就是很着意地表现这种传统的悲秋情结的。 最后我再指出一点，对于《故都的秋》这样一篇文章，对于这一种清静悲凉的心境，乃至对郁达夫，对中国传统文人的悲秋情结，也许有人会认为析之太细对中学生是不适当的。其实，话也能够反过来说，我们中华民族自古以来就有着天行健，君子以自强不息（《周易象传》）的传统，所谓天行有常，春秋代序，意识到这一点，从而更加奋发进取也是理所当然的，但是这已不是本文讨论的范围了。
故都的秋赏析（二）： 郁达夫的《故都的秋》是一篇风格独特的游记散文，字里行间透出一种少有的清新、素淡，每每读罢，都先有一种明月松间照，清泉石上流的感觉生成，待细细品味，方会渐渐尝到一种泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去的滋味。为何呢？就因为作者在这篇短短的散文利用自己的泪和血汇出的故都的秋韵。秋，在文人墨客的眼里，是一个伤感的季节，一片落叶，一滴雨点，一株衰草，一声虫唱，就连天空中那一小片飘荡着的云雾也会使得文人墨客为之概叹不已，以致引出千愁万绪。郁达夫的《故都的秋》虽然以写景为胜，然而素淡的秋色却怎样也遮掩不住他那颗通红通红的心。这种矛盾的载体便创造出了一种独特的风韵。
（一）语言美 郁达夫是位卓越的语言大师，或描述，或记叙，或状物或忆史，都能挥洒自如，游刃有余，并且能文随意遣，无复窒碍，《故都的秋》便充分展示了作者驾驭语言的文字功力，从一个侧面表现了他的语言的俊逸的风格。
1、音乐美。说郁达夫的散文是情文并茂是一点也但是分的，因为他的散文，个性是后期的游记散文，都是象写诗般的斗学之作。因而，其语言风格便表现了一种音乐美。这种音乐自然不是钢琴曲，而是笛箫重奏。秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的，开篇这短短的一句，石破天惊，体现出了他语言的本色：清婉朴实而又一唱三叹，既透出了笛声的清越，又显出了萧声的哀婉。前半句一反常态，大有刘禹锡的古人逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝的气势，然而后半句却又峰回路转，一下子进入秋的悲凉气氛里，一扬一顿，扬，写出作者对秋的万般哀伤，抑，却又勾起了人的万般情思，仿佛《明湖居听书》里白妞的唱书，又像秋天的雨，下的淅淅沥沥，凉的彻头彻骨，至于篇中那写秋雨的句子，就更具有音乐般的美妙了还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的雨下的奇，下得有味，下的更像样。后半句以下这个动词为基本点，之后用奇有味更像样依次与之组合，这边很像音乐中的渐强乐指，越唱越响亮，越唱情越浓。可不是？一层秋雨一层凉了！这股都特有的韵律真可谓荡气回肠，结尾处秋天，这北国的秋天跟开头的句式相应和，这反复咏唱的格调完完全全是是一种音乐的语言。
当然，说《故都的秋》的语言具有音乐美，并不仅仅仅局限于以上几点。能够说，该文的字里行间，无不透出一种音乐的节奏美，旋律美，韵味美。
2、遣词美。《故都的秋》所以清新俊逸，语言美妙，这与作者精心选词用语是分不开的，描绘北国的秋天时，不用多说，只清静悲凉就足以淋漓尽致的写出秋天的韵味，更何况，作者赋予了秋以味道。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也但是要饱尝一尝这秋，这故都的秋味。多么形象的修辞啊！一个尝字便将作者那满盛秋天的情怀无疑的披露出来。说在南国的秋天里，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足其中的味色意境姿态自然不必论，单单是那个饱字便能够看出对南国秋天的失望，这其实还是写作者对北国的秋天的怀念与满足，只但是是从另一个角度来写而已。一
个饱字，力透纸背，韵味全出。综观全篇，运用精当之词不少，但细细品来，唯独从味尝饱中能够看出，郁达夫在故都赏秋，不仅仅是用眼看，还用嘴尝，用心尝，故都的秋在郁达夫的眼里也不单单具有色彩，更为重要的还是
拓展阅读：《故都的秋》原文及赏析两篇
故都的秋郁达夫秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。
我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。
江南，秋当然也是有的；但草木雕得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，浑浑沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。
秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开，半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。
不逢北国之秋，已将近十余年了。
在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。
在北平即使不出门去罢，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶、向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。
从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着象喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。
说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。
最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。
北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。
象花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。
脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。
秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产；因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。
在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。
这秋蝉的嘶叫，在北平可和蟋蟀耗子一样，简直象是家家户户都养在家里的家虫。
还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更象样。
故都的秋第五段赏析
故都的秋第五段赏析《〈故都的秋〉第五段赏析》《故都的秋》里的第五段啊，那可真是特别。
我觉得这一段就像一幅画，一幅用文字描绘出来的老北京秋天的画。
咱们先看看这一段写了啥。
作者写了秋槐，那槐树的落蕊呀，就像一个个小生命，悄无声息地从树上飘落下来。
你想啊，就像下雪似的，但是这雪呢，是小小的蕊，是秋天特有的那种“雪”。
我就想啊，也许作者当时走在老北京的胡同里，脚下全是这些落蕊，那感觉肯定很奇妙。
他说“脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极微细的触觉。
”哎呀，这写得太细致了。
就好像我自己也走在那胡同里，穿着一双布鞋，轻轻地踩上去，真的就像踩在棉花上似的，软软的，几乎感觉不到啥动静。
这时候，我就觉得作者可真厉害，能把这种感觉写得这么清楚。
然后呢，他还写了扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹。
我就寻思，这得多安静的街道啊，安静到扫街的声音都好像能听见。
那扫帚的丝纹就像是一幅画里的线条，把这秋天的地面装饰得别有一番风味。
我觉得这就像我们在学校里打扫操场，扫帚扫过的地方也会有那种痕迹，但是学校操场可没有这老北京胡同里秋天的那种韵味。
这老北京胡同里的秋意啊，就像是一杯浓茶，越品越有味道。
这里作者可能是想通过这些细微的事物来表现故都秋的清、静、悲凉吧。
不过我有时候也想啊，悲凉这个词是不是有点太沉重了呢？也许对于作者来说，那时候的心境就是这样的，可是我觉得这秋天也可以有很快乐的一面啊。
比如说，孩子们在铺满落蕊的地上跑来跑去，把那些落蕊踢得到处都是，那也是一种乐趣啊。
就像我们在秋天的落叶堆里玩耍一样，把落叶抛向天空，看着它们像蝴蝶似的飞舞下来。
再看看作者描写这些东西的用词，那可真是恰到好处。
他没有用那些花里胡哨的词，就用很普通的词，却能让我们好像亲眼看到了那场景。
我就想啊，我要是写这样的场景，我能写得这么好吗？估计够呛。
我写作文的时候啊，老是想把那些好词好句都往上堆，结果写出来的东西反而不自然了。
部编版高中语文必修上册第14课《故都的秋／郁达夫》赏析+教案+课件
课文原文故都的秋／郁达夫秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的;可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。
我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。
江南，秋当然也是有的，但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风;一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，混混沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。
秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。
不逢北国之秋，已将近十余年了。
在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。
在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。
从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。
说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。
最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。
北国的槐树，也是一种能便人联想起秋来的点辍。
像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。
脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。
秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产，因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。
在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。
这秋蝉的嘶叫，在北方可和蟋蟀耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫。
故都的秋原文赏析 文章欣赏及评价
故都的秋原文赏析文章欣赏及评价《故都的秋》是我们学到的一篇优美课文，写作背景、写作主题、写作手法等都是比较重要的考点，下面就让我们一起来赏析一下这篇文章吧！故都的秋原文赏析文章欣赏及评价1故都的秋原文赏析1. 写作背景。
凡是创作，都有其特定的背景，这些背景影响着作者当时的思想和情感，也才使得作者有感而发，得以创作动人的文章。
1926年，郁达夫之子龙儿在北京病逝。
日寇1931年入侵东北、1932年侵占哈尔滨、1933年侵占山海关进而入侵华北，至此，中华千年的文明古都——北平，处在风雨飘摇之中。
小家与大国，两层感情的潮水浸过心灵的堤岸，留下的都是悲伤的印记。
在作者的心里，对于秋天悲凉的感受实质上是对人生的感受，描绘的是“悲凉”景物，流露的是“悲凉”心绪，表达的是对故都的一往情深。
这些，正是特定时代的社会风云在作者心灵上投下的阴影，在心里留下的隐痛。
2. 主题。
“爱国”——是文章的主旋律。
文章蕴含深沉的故都之恋、故国之爱，唤起人们对美的追求，对祖国的热爱。
作者将悲秋与颂秋结合起来，秋中有情的眷恋，情中有秋的落寞——这情是故乡情、爱国情；这落寞之秋是作者当时心境的写照，是对国运衰微的喟叹。
3. 对比。
对比修辞为写景所常用，有比较才有鉴别，才能体现出特点。
朱自清写梅雨潭的绿，说刹海绿杨太淡，虎跑寺绿壁太浓；西湖的波太明，秦淮的波太暗，而唯独梅雨潭绿的鲜润。
在本篇中，作者起句即以“北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”奠定文章的情感基调，接着以江南的秋作比较，指出江南的秋“草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多风而少雨”，“只能感到一点点清凉”，因此，“秋的味，秋的色，秋的意境与姿态”，只有北方才“看得饱，尝得透，赏玩得十足”。
这就是对比。
“对比”，作为一种修辞手法，是指“两种事物之间或同一事物的两个不同方面之间相互比较的一种修辞方式”。
文章就是通过这种对比，把作者对“秋的认识”“秋的情感”烘托得“饱”“透”“十足”，所以，这种对比烘托就成为了作者表达更深情感的一种手段。
高中语文郁达夫《故都的秋》赏析
⾼中语⽂郁达夫《故都的秋》赏析 要想学好⾼中语⽂，课本上的课⽂⼀定要吃透，理解好，因为试卷上的很多题⽬都脱离不了课本。
以下是店铺为您整理的关于⾼中语⽂郁达夫《故都的秋》赏析的相关资料，希望对您的学习有所帮助。
⾼中语⽂郁达夫《故都的秋》赏析 1、正确认识⽂章主线对⽂章的统率作⽤： ⽂章的主线统率全⽂的各个部分。
本⽂贯穿全⽂的情感主线，就是“清、静、悲凉”。
这⾥的“清”是与“浊”相对⽴的，是⼀种清爽、清楚，⽽不是混混沌沌。
正如⽂中所写，南⽅的秋，只能感到⼀点点清凉，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到⼗⾜。
它像半开半闭的花，微醺的酒，处于模糊与朦胧之中。
⽽北国的秋却是味道⼗⾜的，清清爽爽的。
“静”是宁静、安静，“悲凉”是⼈⼼情在客体上的反射。
⽂章中各个部分均体现着“清”、“静”、“悲凉”的特点。
如写⼩院秋景，那⼩屋是“⼀椽破屋”，墙是“破壁”，⼤环境就是冷落的。
再看天⾊是“很⾼很⾼的碧绿”的天⾊，⽽⼈的活动是“细数⼀丝⼀丝漏下来的⽇光”，“静对”破壁腰中牵⽜花的蓝朵，还有看那⼏缕萧疏的秋草。
不久秋味⼗⾜，⽽且于清闲中流露着⼀缕缕落寞与孤独的伤感。
作者也写到青天下驯鸽的飞声，这种以声写静的⽅法更突出了⼩院的寂寞。
这些景物，从声⾳到⾊彩到外形，都在显⽰着全⽂感情的主旋律──清、静、悲凉。
其它⼏幅图画也是如此。
但应注意，“清、静、悲凉”虽然是统率全⽂的，各幅风景图均统⼀在这感情基调中。
但却不可机械地去分析，五幅图景中哪⼀景物是在显⽰清，哪⼀景物是在显⽰静，哪⼀景物是在显⽰悲凉。
这样去分析课⽂，往往会⾛到牵强附会的死胡同之中。
例如分析秋果中的枣树，作者之所以选它，只是因为它在京城⼈家院落中极为普通，⼏乎处处都有，⽽它青中带黄的⾊彩⼜与全⽂情感基调⼀致，⾜以代表作者⼼中的故都秋⾊。
如果⾮要找它哪⾥是清，哪⾥是静，哪⾥是悲凉，就太琐细了，也太主观猜测了。
所以，作者笔下的北京之秋清、静、悲凉的特点，是体现在五幅秋景图形成的总体氛围中的，这三者间⼜互相包容，互相映衬，清中有静，静中有清，清静中有悲凉，悲凉的外在表现即为清静。
经典散文赏析—郁达夫《故都的秋》
经典散文赏析—郁达夫《故都的秋》秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的; 可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。
我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。
江南，秋当然也是有的;但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风; 一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，浑浑沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。
秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开，半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。
不逢北国之秋，已将近十余年了。
在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。
在北平即使不出门去罢，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。
从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着象喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。
说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。
最好，还要在牵牛花底教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。
北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。
像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。
脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。
秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产;因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。
在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。
这秋蝉的嘶叫，在北平可和蟋蟀耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫。
故都的秋赏析
故都的秋赏析《故都的秋》里的秋天是以“清”“静”“悲凉”为题眼的一篇文章，文章用北国的秋景的浓色与厚味来和南方秋色的淡色和浅味形成对比。
是现代散文史上的名篇，感情浓厚，意味隽永，文辞优美。
下面，将为您带来“故都的秋赏析”,希望能为您提供参考，更多内容尽在。
故都的秋赏析11934年7月，郁达夫“不远千里”从杭州经青岛去北平，再次饱尝了故都的秋“味”，并写下了优美的散文一《故都的秋》。
作者在对北平秋的“色”“味”“意境”和“姿态”的描绘中，寄寓了眷恋故都自然风物的情愫和对美的执著追求，流露出一种沉静、寡淡的心境。
语言清新淡远，蕴含着色彩感和韵律美，体现了郁达夫散文的独特个性和美学价值。
由主观感受和客观描绘的统一而形成的和谐的色彩感和画面美，是《故都的秋》的第一个特色。
色彩，作为美学上的概念，具有两个方面的内容：自然界的万事万物，无不带有自身的某种色彩，我们不妨称它为客观色彩;客观存在反映到人的意念上来，它的色彩便带有一定的主观性，我们称它为主观色彩。
这两种色彩在郁达夫的笔下交相辉映，相得益彰。
秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。
这"清”“静”''悲凉”，便是故都北平的秋在作家意念之上的总投影，它构成了文章的基调和底色。
读者也许会提出这样一个问题：就全文看，作者意在颂秋，为什么一开始就在读者感情上涂上一层悲凉的色彩呢?是不是违反了生活的逻辑?不，这种清、静、悲凉正長故都秋的特色，是作者着力表现的东西，因为这色彩本身就是一种美的表现。
刘勰在《文心雕龙•物色》中说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。
”是说人的情感随外物变化而变化，春景使人畅怀，暮秋令人感伤。
具有这种感情色彩的语句，《故都的秋》中，还有很多：扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。
意境悲凉、韵味隽永——《故都的秋》译文赏析
□德的不信任，另外一方面由于他还不能创造出新的价值观，所以，他只好通过对传统的基督教的改造来实现自己的主张。
总体上看，一方面，由于伊丽莎白时代戏剧的世俗性，即剧作家们无需致力于阐释神圣教义这一事实，使得悲剧作家在表达对事物本质的理解时，能够像没有正规神学束缚的希腊人一样，自由地想象某些事情。
他们所用的术语和概念，他们从事创作所置于其中的知识结构，以及他们借助形成戏剧的情节及其所表现的伦理观和宗教观，是为当时的人们，特别是基督教徒所熟悉的。
晚近西方批评界大都同意说《李尔王》是“一出关于基督教的戏剧”。
虽然也有人还重提“莎士比亚恰好不是一位宗教戏剧家”这种已成常识的看法，说《李尔王》老剧本的调子显然是“基督教虔诚”的调子，然而相形之下，莎士比亚在他的《李尔王》悲剧里更显出存心回避基督教背景或色彩的意思。
《李尔王》是以“基督教信仰的框架”表现出“世俗的想象”，但是实际上这无非更进一步说明，莎士比亚在这种摆脱成见的挖掘里，还是发扬了基督教精神。
从时代背景来看，莎士比亚生活在基督教习俗里，不可能不沿用基督教套路。
但是他的《李尔王》作品，从爱憎分明的戏剧里体现出来的，是不断向前突进的时代精神，并不符合维护传统的基督教蒙昧精神的取向。
毕竟，莎士比亚以作品表明，在世俗方面，他不可能不受欧洲文艺复兴时期人文主义思潮的双重影响。
三、结 语显而易见，《李尔王》是一出基督教悲剧。
莎士比亚非常出色地把一个恩将仇报的故事放在了他自己所处的那个时代的世界里，反讽上帝曾经说过的话：“伸冤在我，我必报应。
”莎士比亚接受了关于理性是上帝在人的身上的显现，及人之不同于动物是因为人拥有理性的现成观念。
然而，在莎士比亚的世界里，人与人之间的区别不在于谁具有更高的理性，而在于其感受爱与痛苦的能力，即能为友情所感动，能由感动而产生怜悯和同情心。
这是人对自身的认识的深化。
[参考文献][1] A·C·布雷德利.莎士比亚悲剧[M].张国强，朱涌协，周祖炎译．上海：上海译文出版社，1992．[2] 加德纳．宗教与文学[M]．成都：四川人民出版社,1989．[3] 李毅．二十世纪西方《李尔王》研究述评[J]．四川外语学院学报，1996,（4）．[4] 李伟民.对爱的真切呼唤——论莎士比亚《李尔王》中的基督教倾向[J].四川外语学院学报，2005，(1)．[5] 卞之琳.莎士比亚悲剧论衡[M]．北京：三联书店，1989．[6] 朱维之.早期基督教文学在欧洲文学史中应有的位置[J]．宗教，1993,（2）．[作者简介]王晓东（1962— ），河北张家口人，本科，河北张家口教育学院中文系副教授。
故都的秋——郁达夫-赏析
【作品原文】秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。
我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。
江南，秋当然也是有的，但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风;一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，混混沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。
秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。
不逢北国之秋，已将近十余年了。
在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。
在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。
从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花(朝荣)的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。
说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。
最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。
北国的槐树，也是一种能便人联想起秋来的点辍。
像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。
脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。
秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产，因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。
在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。
这秋蝉的嘶叫，在北方可和蟋蟀耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫。
还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更像样。
《故都的秋》赏析
《故都的秋》全文紧扣“清、静、悲凉”落笔，意境清静、幽远，悲凉、落寞。
作者在开头这样说：“……可是啊，北国的秋，却特别的来得清，来得静，来得悲凉。
”此句提纲挈领，笼罩全文，从中可以感受到作家把秋的悲凉作为美的审美情趣和作家的艺术个性和审美追求。
在郁达夫笔下，五幅画卷有一个共同的元素：穿越时空的意象，深远地传达出对生命的体验与感悟，唤醒了人们对生命衰亡的深沉思考，这就是悲凉的本质。
郁达夫写此文时，北京已经不是任何朝代的都城，已是历史上繁华的过眼烟云!久违了这个大城市，郁达夫所怀念的，仅是非常朴素的芦花、幽静的陶然亭、平淡的柳影、西山的虫唱、潭柘寺的钟声，由此而知，作者所要追求的是北国之秋的“清、静、悲凉”!但这些平素让他魂牵梦萦的景色，到了故都，他却只是一笔带过。
因为故都，历史漫长，文化积淀不在这些历史留下来的外在的印痕、表面上的名胜上，外来人最易注目的，那些渗透于骨髓里的传统神韵，存在于北平普通老百姓的日常生活中，所以作家对于北平秋天着力去描写的是普遍存在于家家户户、街头巷尾的那些景象。
在晨院赏秋图中，“碧空、驯鸽、牵牛花”，这种清淡中略带一点“野味”的情调，写出故都秋的质朴美、原始美。
而郁达夫对于色彩的欣赏：牵牛花。
以蓝色或者白色者为佳，作家显然是在追求色彩的“冷清”，这种冷色调表现了作家内心的孤独、冷清与淡淡的悲凉。
作家欣赏的是残败的生命：“最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。
”用枯草的疏落的形象反衬悲凉，促人联想起欧阳子的“草木无情，有时飘零”。
枯草表现生命的衰败，直面生命的衰败的感受，启示沉思生命的周期，引起悲凉之感，这正是郁达夫的悲凉美所在。
把秋的悲凉当作美来欣赏是有难度的，所以郁达夫强调要有一种喝浓茶的悠闲的心情和姿态，要细细体会才有味道。
皇城中的一椽破屋透出沧桑破败之感。
以“皇城”为代表的老大帝国的破落而颓废的人文景观象征暗示着中华“故都”的可悲，于貌似客观地再现中充溢着作者精神的“自叙传”和主观的外化，景犹如此，人何以堪?写北平秋槐的落蕊，郁达夫选中的是不起眼、丧失了生命活力“像花而又不是花的一种落蕊”。