波德莱尔美学现代性的悖论
波德莱尔散文诗、诗歌美学特征【文献综述】
波德莱尔散文诗、诗歌美学特征【文献综述】毕业论文文献综述题目：波德莱尔散文诗、诗歌美学特征专业：汉语言文学一、前言部分（说明写作的目的，介绍有关概念，扼要说明有关主题争论焦点）夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），是法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱。
波德莱尔不但是法国象征派诗歌的先驱，而且是现代主义的创始人之一。
现代主义认为，美学上的善恶美丑,与一般世俗的美丑善恶概念不同。
现代主义所谓美与善，是指诗人用最适合于表现他内心隐秘和真实的感情的艺术手法，独特地完美地显示自己的精神境界。
波德莱尔的《恶之花》出色地完成了这样的美学使命。
历来对于波德莱尔有各种不同的评论。
保守的评论家认为波德莱尔是颓废诗人，而他的代表作《恶之花》是毒草。
但他们不能不承认《恶之花》的艺术特色，福楼拜在给他的信中说：“您找到了使浪漫年轻的方法。
你迥异于任何人（这是所有优点中的第一位）。
风格独特取决于创作。
你的句子塞满了思想，以致都要爆开来。
”①兰波进一步指出：“波德莱尔是第一个通灵人②，诗王。
”③奠定波德莱尔在法国文学史上的重要地位的作品，是诗集《恶之花》。
这部诗集1857年初版问世时，只收100首诗。
1861年再版时,增为129首。
以后多次重版,陆续有所增益。
其中诗集一度被认为是淫秽的读物，被当时政府禁了其中的6首诗，并进行罚款。
此事对波德莱尔冲击颇大。
从题材上看，《恶之花》歌唱醇酒、美人，强调官能陶醉，似乎诗人愤世嫉俗，对现实生活采取厌倦和逃避的态度。
实质上作者对现实生活不满，对客观世界采取了绝望的反抗态度。
他揭露生活的阴暗面，歌唱丑恶事物，甚至不厌其烦地描写一具《腐尸》蛆虫成堆，恶臭触鼻，来表现其独特的爱情观。
所以他的诗是对资产阶级传统美学观点的冲击，而并非他人所谓“毒草”。
说他的诗歌是毒草的人，我认为他们并没有用心去感受波德莱尔诗歌中的各种美，而只是停留于诗歌的表面文字。
西方唯美主义思想体系中的几个悖论性问题
西方唯美主义思想体系中的几个悖论性问题唯美主义作为西方现代性进程初始阶段的文化先锋,在代表西方现代性文化发展倾向的同时,也蕴含了西方现代性文化体系本身所存有的各种悖论与死结,其理论建构、价值诉求暗含了许多难以克服的问题。
西方唯美主义诗学建构中所存在的悖论性问题主要有:文学自律与意义困境、人的解放与主体性陷阱、时间崇拜、多元崇拜及其问题、批判性与反思性偏执等。
唯美主义是现代性进程发端初期的一个批评流派、文学流派,它主张文学艺术自律,张扬人的主体性地位,强调文学艺术的拯救性功能,反对任何固定的、已成的事物,表现出了浓厚的乌托邦色彩。
其主张鲜明而彻底乃至极端,其影响广泛而深远,在一定程度上,它代表了西方现代文学艺术的一个最为基本的发展趋向。
正因为如此,有学者得出结论:“在资产阶级社会中,只有唯美主义的出现,才标志着艺术现象的全面展开成为事实,而正是唯美主义,才是历史上的先锋派运动所做出反应的对象。
”[1](P82)所以我们说,唯美主义在一定的程度上实乃西方现代文化的先锋。
它以一种明确的、极端的方式,彰显了西方现代文化最为基本的价值倾向。
“现代性是一种典型的矛盾现象。
”[2](P245)英国利兹大学社会学教授齐格蒙特·鲍曼的一部学术著作就以《现代性与矛盾性》来加以命名。
中外许多学者也都著文分析论述了现代性的这一特征。
所以,现代性文化并不是一个和谐统一的有机整体,而是充满了悖论与张力,存在着各种难以克服的死结。
唯美主义作为西方现代性进程初始阶段的文化先锋,它在代表西方现代性文化发展倾向的同时,也蕴含了西方现代性文化体系本身所存有的各种悖论与死结,其理论建构、价值诉求同样也暗含了许多难以克服的问题。
本文试对此等问题展开分析、论述。
一、文学自律与意义困境西方现代文化一个最为基本的价值取向是崇尚变化。
上帝消失了,一切超越时空的具有永恒价值的所在都已不复存在。
人类生存于一个只有时间的一元化世界上,只有不断地丰富自己的经验,开拓自己的视野,改变自己的观物方式,才能赋予自己的生命以价值与意义。
西方美学精神现代转型视野中的波德莱尔诗歌创作审丑论研究
西方美学精神现代转型视野中的波德莱尔诗歌创作审丑论研究波德莱尔是西方现代文学史上一位非常重要的诗人、文艺理论家，他处于西方美学精神由传统向现代的转型期，其所提出的诗歌创作审丑论及创作实践既体现了这一转型，又推动了这一转型。
波德莱尔的诗歌创作理论极具现代性与独特性，对现代美学及艺术产生了深远的影响。
标签：现代转型；波德莱尔；审丑论当19世纪的诗人们还在遵从着由新古典主义者布瓦洛确立的“真、善、美”相统一的创作原则，法国文学史上最伟大的诗人及最卓越的批评家之一夏尔·皮埃尔·波德莱尔，创造性地提出了“发掘恶中之美”这一迥异于传统文学的表现题材。
他从审美的角度看待社会的丑恶现象、自然中的丑陋意象以及人性之恶，将19世纪现代都市巴黎的黑暗和病态描绘得淋漓尽致。
他的诗集《恶之花》由此成为文学史上第一部以“丑”和“恶”作为直接审美对象的作品。
波德莱尔的创造性努力开拓了现代诗歌的表现题材，在此之后，“丑”和“恶”越来越多地出现在现代文学艺术作品中。
其从恶中发掘美的美学取向，开启了西方美学精神由审美到审丑的转型，弱化了对文学艺术作品的道德评价标准，为艺术自主性的实现奠定了基础。
可以说，西方美学精神的现代转型是波德莱尔诗歌创作和文论思想提出的一个美学背景，波德莱尔又通过他的创作和观念推动了西方美学精神的现代转型。
本文旨在将波德莱尔放在西方美学精神现代转型的背景中，探讨波德莱尔诗歌创作审丑论在西方美学精神现代转型中的独特意义。
一、波德莱尔诗歌创作审丑论的渊源波德莱尔曾经为诗歌下了这样的定义：“什么叫诗？什么是诗的目的？就是把善同美区别开来，发掘恶中之美，让节奏和韵脚符合人对单调、匀称、惊奇等永恒的需要；让风格适应主题，灵感的虚荣和危险，等等。
”〔1〕在波德莱尔的笔下，巴黎的阴暗、丑陋面暴露无遗，诗人将敏锐的目光投向了被现代化的城市所遗弃的穷人、盲人、妓女等社会底层人群；自然在波德莱尔的眼中也不无丑恶的意象：坟墓、腐尸、骷髅、蛆虫、恶魔、死亡、幽灵等等，都被其极尽描绘之能事；波德莱尔还探究了人性的丑恶，追求感官享受、变态的凶杀、同性恋行为都被其纳入诗歌创作的题材。
波德莱尔审美现代性思想研究的开题报告
波德莱尔审美现代性思想研究的开题报告论文题目：波德莱尔审美现代性思想研究一、研究背景在现代社会中，审美已成为一个热门话题，因为它深刻地影响了我们的文化、媒体、艺术等各个方面。
波德莱尔是法国哲学家、社会学家和文化批评家，他对审美现代性进行了深入的研究和探讨。
波德莱尔的审美现代性思想在当今文化和哲学领域中具有极其重要的地位。
因此，对波德莱尔审美现代性思想的深入研究具有重要的理论和实践价值。
二、研究方法本文主要采用文献资料法和理论分析法进行研究。
在文献资料法方面，《资本主义的幻象》《现代性导论》《符号交换与死亡》等波德莱尔的著作是重点。
在理论分析法方面，对波德莱尔审美现代性思想的主要概念进行较为详细的解释和分析，从中提取其本质特点及其在当今社会中的重要性。
三、研究内容和思路本研究主要分为以下几个方面：1.波德莱尔审美现代性思想的内涵及其主要概念，包括但不限于“符码”“模拟”“消费主义”“文化消耗”等；2.波德莱尔审美现代性思想与传统理论之间的关系，探讨其对传统审美理论的批评、修正和更新；3.波德莱尔审美现代性思想对当今社会的启示，探讨其对当代文化现象和社会现象的重要性以及对社会变迁中人们的现实状况的解释作用；最后，根据以上内容，本文会对波德莱尔审美现代性思想产生的重要影响和启示做出总结。
四、研究意义本研究旨在深入探讨波德莱尔审美现代性思想，为当今时代的文化、艺术、媒体等领域的发展提供理论依据和理解。
同时，也可以为人们在当今复杂多变的社会中更好地理解并适应现代化过程提供重要的指导和启示。
五、预期结果预计本文的研究结果可以对以下几个方面做出贡献：1.对波德莱尔的审美现代性思想有一个全面的认识；2.对传统审美理论的发展和完善提出建设性的意见和建议；3.对当代文化和社会现象有深刻的思考和阐释；4.为未来研究提供新的视角和思路。
波德莱尔“毁灭”的美学倾向
波德莱尔“毁灭”的美学倾向作者：王冰洋章琦来源：《文学教育下半月》2020年第04期内容摘要：作为十九世纪最重要的法国诗人，波德莱尔对象征派和现代主义诗歌的产生和发展影响巨大，与其相关的研究对于我们理解近现代文学的内涵有着重要意义，目前关于波德莱尔“忧郁”的研究已有很多，关于其“毁灭”的研究则有限，本文从这一方向出发，对波德莱尔的诗歌创作与美学论著进行研究，分析其美学倾向以及对后世影响。
关键词：波德莱尔现代主义诗歌美学法国大革命的爆发与开展，使整个法国产生了剧烈的变化，从政治圈到文化圈，社会运动的影响波及之广、后续之绵长都是空前的。
阶级斗争带来的新旧精英交替与文化冲突产生了冲击了当时法国文化阶层，现实主义、浪漫主义、自然主义等思想潮流彼此冲击、融合，作用在当时那一代人，诞生了诸如雨果、福楼拜、左拉等优秀作家与他们惊曜一时的作品，而在这群人之中，波德莱尔无疑是一朵惊艳的“奇葩”。
他的美学思想和诗歌创作，虽都受当时的社会潮流与社会思想所影响，却呈现出超前于当时众多作家的理念和修辞，这既是他个人性格影响，也是其个人经历所致，他的个人生活与社会交际对他的观念产生了诸多影响，关于波德莱尔的“忧郁”已有较多的论著，本文则从“毁灭”的这一倾向来探讨他的美学观点及这种观点与后世的联系。
一.波德莱尔的经历对其美学观点的影响波德莱尔生于1821年，那一年也是拿破仑逝世的一年，他的少年时代成长于大革命后期，正是复辟的波旁王朝的后期，他于四十年代在文坛崭露头角，那正是一个“伟大的传统业已消失，而新的传统尚未形成”的时代。
他的家庭环境也正体现了那种社会潮流亦生亦死的时代特色，他生于一个旧贵族家庭，他的老父亲与母亲之间存在着巨大的年龄差距，6岁丧父，7岁母亲改嫁于当时的军官，他的家庭变化本身就是当时社会变化的缩影。
旧文化与新文化他都能够在年少时便接触到，这既造就了他过人的文化素养，也造成了他个人强烈的内在冲突与对当时文化阶层的不耐和不屑。
西方美学史视域中的波德莱尔审丑思想研究报告
西方美学史视域中的波德莱尔审丑思想研究报告一、引言在西方美学史上，查尔斯·波德莱尔（Charles Baudelaire）的审丑思想具有重要地位。
作为19世纪法国著名的诗人、批评家和翻译家，波德莱尔对美学理论有着独到的见解。
他在《恶之花》（Les Fleurs du mal）等作品中，以独特的视角揭示了现代都市生活中的丑陋与痛苦，成为了现代主义诗歌的先驱。
本报告旨在探讨波德莱尔审丑思想在西方美学史中的地位和影响。
二、波德莱尔的审丑思想波德莱尔的审丑思想主要体现在他对现代都市生活的观察与描绘中。
他认为，现代都市充满了丑陋与不协调，这些元素构成了都市人的生存状态。
在波德莱尔的诗歌中，我们可以看到对贫穷、疾病、死亡等丑陋现象的揭示，以及对传统美学观念的反叛。
波德莱尔认为，丑陋是与美并存的永恒现象，是生活的一部分。
他主张接纳并审视丑陋，从中发现美与诗意。
这种审丑思想在西方美学史上具有重要意义，它突破了传统美学观念的束缚，为现代主义艺术的发展奠定了基础。
三、西方美学史中的波德莱尔审丑思想在西方美学史上，波德莱尔的审丑思想对后世产生了深远影响。
他的诗歌成为现代主义艺术的先驱，对后来的艺术家和批评家产生了重要影响。
他的思想挑战了传统美学观念，为后来的美学理论发展提供了新的视角。
四、结论综上所述，波德莱尔的审丑思想在西方美学史上具有重要地位。
他的诗歌和理论为现代主义艺术的发展奠定了基础，挑战了传统美学观念。
对波德莱尔审丑思想的深入研究有助于我们更深入地理解西方美学史的发展历程和现代主义艺术的起源。
同时，波德莱尔的审丑思想也为我们提供了新的视角和方法来审视和理解现代生活中的美与丑。
浅析波德莱尔的死亡美学意识
摘要：波德莱尔，这个被称为“诗人之王”的伟大诗人，象征主义的开创者，是法国十九世纪最为著名的现代派诗人。
他的诗集《恶之花》的问世，标志着象征主义的兴起、现代派文学的正式出现。
通过其诗集对于死亡的礼赞和向往，不仅使人们能得以窥见诗人新颖的死亡视角和其独特的诗歌艺术想象，同时还给当时患着“世纪病”的知识分子以一种向死而生的希望与反抗。
波德莱尔用死亡来表现他对于生命以及感情的热爱，这也是他通过用扭曲的概念来反讽于黑暗的社会。
在诗人的眼中，也许只有死亡才能为卑微的人的生活带来新的希望，活下去的动力。
关键字：死亡观；恶之花；死亡之美；死亡与希望On Baudelaire's death consciousness, aesthetics -- with flowers of evil as anexampleAbstract：Baudelaire, the known as the "king of poets" one of the greatest poets, the founder of symbolism is the 19th century French most famous modern poet. His collection of poems "flowers of evil" come out, marking the formal appearance of symbolism, the rise of modern literature. Through the collection of poems praise and yearning for death, not only make people can get a glimpse of the poet novel death perspective and its unique poetry artistic imagination, at the same time also was suffering from a "disease of the century" of the intellectuals in a to the death of hope and resistance. Baudelaire used his death to express his love for life and his emotions, and this is also the idea that he is using the concept of distortion to irony in the dark society. In the eyes of the poet, maybe only death can bring new hope to the life of the humble people, and the power to live.Keywords：View of death; the flower of evil; the beauty of death; death and hope引言随着历史车轮的滚滚向前，时间将会洗清一切愚昧的罪名，诗人的光辉定格在永恒的价值之上。
现代性视域中的艺术诸问题——波德莱尔的艺术论
之 势 ， 个 现 代 性 鼻 祖 的 形 象 开 始 出 入 学 术 界 。本 文 一
从 波德 莱尔 的现 代性 概 念 出发 ， 理 了他 的艺 术论 ， 清 期 待 为 重 新 阐 释 他 的遗 产 做 些 有 益 的 尝 试 。 在 现 代 性 研 究 中 ， 德 莱 尔 较 早 地 提 出 并 界 定 了 波 “ 代性 ” 念 ， 中 ， 为 经典 并 引人 注 目的是 ：现 现 概 其 最 “ 代 性 就 是 过 渡 、 暂 、 然 ， 是 艺 术 的 一 半 ， 一 半 短 偶 就 另 是 永 恒 和 不 变 。 他 的 现 代 性 概 念 是 在 论 及 美 和 艺 ” 术 时 提 出 的 ， 实 际 上 是 美 或 艺 术 的 一 部 分 。美 和 艺 它 术 既包 含 了特 殊 的 、 体 的 、 化 的 因 素 ， 有 一 般 具 变 又 的 、 象 的 、 变 的 因 素 ， 们 是 由这 两 种 因 素 共 同构 抽 不 它 成 的 ， 可以把 二者 称之 为艺术或 美 的两重 性 。具体 也
口 世 现 视 中 艺 诸 题 —波 尔 艺 论 李 涛 代性 域 的 术 问 — 德莱 的 术
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ ＯＯＬＳ Ｉ ＡＲＴＳ Ｎ
９ ２
文 章 编 号 ：０３— １４ ２ １ ） ３— ０ ２—０ １０ ９ ０ （０ ２ ０ ０ ９ ５
现 代性视 域 中的艺术诸 问题
相 互 支 持 、 充 ， 者 的 关 系 类 似 于 人 的 灵 魂 与 肉 体 补 二
的 关 系 。 实 际 上 ， 德 莱 尔 使 用 的 现 代 性 概 念 实 际 上 波 指 的 是 审 美 现 代 性 。 我 们 应 该 清 楚 ， 对 社 会 现 代 化 他 的 看 法 ， 的 审 美 现 代 性 与 社 会 现 代 化 之 间存 在 着 明 他
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波德莱尔美学现代性的悖论作者：王姝予来源：《美与时代·下》2021年第11期摘要：法国现代派诗人波德莱尔（Charles Baudelaire）的审美现代性在西方美学的进程中有开创性的地位。
其美学现代性问题包括时间意识：短暂的现时性与永恒性的悖论，在19世纪资本主义工业文明发展时期，不可避免地出现审美现代性与工业现代性的冲突，以及都市生活的恶与现代性的美并存的现象。
关键词：波德莱尔;美学;现代性;悖论作为追求精神慰藉的艺术创作者，波德莱尔的作品与美学思想中都体现了现代性的时间意识悖论，即转瞬即逝与永恒性的对立统一关系。
在浪漫主义影响下，波德莱尔开启捍卫有别于浪漫主义的另一种现代性思想。
从其美学思想中，我们可以看到审美现代性与工业现代性产生不可避免的冲突，波德莱尔游离于两种现代性之间，看到了审美现代性的艰难之路，肯定艺术创作的英雄冒险精神。
他的著名诗集《恶之花》体现了19世纪巴黎的都市繁华与隐藏的罪恶，又通过一系列恶的意象展现背后的审美价值。
一、时间意识的悖论：现时与永恒经各国学者考证，西方历史的三个时代按照时间维度来划分，即辉煌的古典主义、黑暗的中世纪、觉醒的现代主义。
“现代”与“古代”一直相对出现。
十六七世纪出现著名的“古今之争”，从古代权威论到现代是“站在古代巨人肩膀的侏儒”的反现代论，到笛卡尔与帕斯卡尔打破侏儒与巨人的不合理性与坚决捍卫现代的立场，这场论争已被诸多研究者进行反复研究，而古今对立的辩证在波德莱尔时期出现新的走向。
“现代性”（modernity）一词本身很难直接被概括和定义。
美国学者马泰·卡林内斯库给出解释：“只有在一种特定的时间意识，即线性不可逆的、无法阻止地流逝的历史性时间意识的框架中，现代性这个概念才能被构想出来。
”[1]18这种现代与历史的关系体现时间意识的重要性，要追溯到波德莱尔的美学现代性。
他在《现代生活画家》（Le peintre de la vie moderne）中认为，现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变[2]485。
我们现在普遍认为古代相对于现代仅仅是时间上的过去式，而波德莱尔从美学的角度阐释现代性时，跳出古今相较的“枷锁”，使古代与现代没有时间上的先后，也没有优劣之分，古代人的“新”是他们的生活行为、风格、思想具有其他时代所无法代替的独特性，这在当时就是一种现代性。
波德莱尔推崇诗人和艺术家，研究古代的大师学习画画是极好的，如果目的在理解现实美的特性，无疑是多余[2]514。
人们喜爱古代的伟大传统，那是属于那一时代的崇高，波德莱尔的多个例证表明，现代性不能同过去相比，无论是诗还是艺术创作皆可从以往的作品中汲取创作灵感与逻辑，从现代美的短暂易逝和不确定性中，符合必然律与可然律，若不假思索地仿古、厚古薄今，作品将流于虚假。
古代的传统注重其永恒性，波德莱尔力图打破古典主义的审美权威与永恒，在现代主义中看到现时美与永恒美的二元辩证关系。
波德莱尔认为从（美学上）过去幸存的东西就是诸多的连续现代性的表现[1]56。
现代艺术流派表现尤为明显，印象主义、立体主义、超现实主义、波普艺术等，每个流派的风靡是短暂的，随后过渡到下一阶段，而在下一个流派到来之际，之前的流行特征在短暂过渡后，经过沉淀被发掘为属于那一时代的特殊艺术表现形式，这就是波德莱尔所说：把永恒性当作艺术的灵魂，瞬时可变当作艺术的躯体。
波德莱尔将永恒性当作一种普遍美，艺术的转瞬即逝当作一种特殊美。
这种特殊美是受到浪漫派想象力、幻想、主体体验的影响。
现代性预示着想象力的重要性，在《1846年的沙龙》中，波德莱尔肯定浪漫主义的价值，赋予它积极的意义。
他认为浪漫主义就是一种最新近、最现时的表现[2]218。
浪漫主义关注人内心真正的感受，波德莱尔沉浸于“现时”，诗人通过想象力传达最真实的生活方式。
在艺术的审美风格上，波德莱尔喜爱伟大的崇高和现代人创造力的想象，如在《1859年的沙龙中》他看到爱幻想的建筑师的设计图，壮大的桥柱、三桅船是如此富有想象力、色彩奇特。
他最为推崇浪漫派画家德拉克洛瓦，称他为画家——诗人的典型，一切壮丽的东西都能给德拉克洛瓦带来灵感与想象力;也赞赏伟大而高贵的诗人爱伦·坡是“一个自命不凡的时代的产物”[2]193，一个在美国社会环境中“倾泄对民主、社會进步和文明的轻蔑与厌恶”[2]192的伟大思想者。
二、审美现代性与后工业现代性的悖论19世纪，随着工业文明的推进，现代社会文化开始转型，以巴黎为代表的现代性都市景观是资本主义工业化的产物。
波德莱尔的诗歌将城市空间景观与现代人联系在一起，拱廊街（arcade）是波德莱尔笔下的第二帝国巴黎的城市建筑，已成为他笔下游手好闲者的逗留之所。
波德莱尔的现代性并非隔绝于另一种现代性，即历史的资产阶级的现代性[1]62。
他的现代性具有“两副面孔”：一方面看到资产阶级工业化的文明现代化带来的繁盛城市景观;另一方面又呼唤审美现代性的救赎。
《1846年的沙龙》中首篇“给资产者”中，资产者们建立的博物馆、图书馆、画廊等从仅对垄断者开放，到从政治、工业、艺术等各种形式向群众开放[3]214。
波德莱尔赞美资产阶级能够带来创造力，看到工业文明的进步带给人们的城市现代生活体验，物质文明的进步促进精神文明（文学、艺术等）的发展。
本雅明在考察波德莱尔诗歌艺术传达的体验时，发现其诗歌与巴黎现代都市的商品经济发展密切相关，甚至是他创造的基础，波德莱尔置身于资产阶级环境中，迷恋都市的速度体验，这也是他诗歌艺术创作反映时代的“源泉”。
城市现代化也使资本主义异化人们日新月异的体验与感受，波德莱尔笔下的游荡者成为消除城市焦虑的一类人，而人群成为了游荡者的“避难所”和“麻醉药”[3]74，游荡者们试图在人群的遮蔽下，对街道、商业区进行自由占领，实现现代性的追求，这是资产阶级后工业现代性与审美现代性的冲突。
波德莱尔并非完全摒弃都市文明，即工业化的现代性，他通过赞美“诗”的审美作用来对抗工业化，是为了艺术家能够远离工业文明对人类审美活动的侵蚀。
在波德莱尔眼中，坚持审美现代性是想象力的创造和英雄主义的选择。
英雄是现代主义真正的主题，换句话说，他有一种在现代主义中生存的素质[3]92。
波德莱尔毫不吝啬地将巴黎都市街道上的“浪荡子”、拾垃圾者作为具备英雄气质不可或缺的主体形象。
在波德莱尔那里，具有浪荡子的形象特质无疑是最具现代生活洞察力的诗人与艺术家，比如画家和诗人[4]。
这类人在人群中格格不入，游走在资本主义社会中，捕捉现代性稍纵即逝的碎片，抓住了艺术自主性原则以获得独特的审美主义方式，这是与工业现代性对抗的结果。
1850年左右，波德莱尔宣布艺术不能同功利分开，几年后他又鼓吹“为艺术而艺术（l’art pour l’art）”[3]30。
波德莱尔肯定艺术中的训练因素，他认为创作是一件极其麻烦的事，需要刻意的安排，但并非科学主义的逻辑，强调灵感的重要性。
在后工业文明的社会中，从波德莱尔反对卢梭式的自然主义，可以看出他肯定现代社会的进步，但也看到了道德与审美的冲突，强调现代人的美感在于呼唤人类艺术创作的自主性，同社会意识形态与社会文化疏离。
波德莱尔认为从不模仿传统艺术家规范性的范本，到挑戰功利主义，描绘城市空间的恶捍卫审美现代性，现代艺术家具有英雄的冒险精神。
三、恶与美的并存在西方传统美学中，美一直是伟大而神圣的，丑与美是对立的存在。
自19世纪以来，现代主义开始脱离传统的善恶论，现代派和象征派诗人波德莱尔深受爱伦·坡现实的丑恶和雨果“丑美对照原则”的影响，波德莱尔的美丑矛盾冲突成为其诗歌的主旋律，通过丑实现对美的反思批判。
他的诗集《恶之花》法文为“Les Fleurs Du Mal”，法文Mal含义为邪恶、丑恶、罪恶、疾病、痛苦等[5]7。
《恶之花》开启了现代性先锋的艺术探索，表面风光的巴黎之景中隐藏的罪恶显露无疑，恶之花展现在妓女（les courtisanes）、骗子（les escrocs）和小偷（les voleurs）的底层世界之中。
波德莱尔把自己的美学严格建立在了对丑陋、孱弱、残废、颓败、腐烂，甚至死亡事物的肯定基础上[6]。
这种以恶之花的丑为美的方式一方面揭露现实的颓废与腐败;另一方面为了唤醒被资本主义物化的人的生活。
诗人进入激烈的论战姿态成为先锋者，打破司空见惯的日常生活，捕捉隐藏在都市生活下的幽灵、腐尸，正是对这些“恶”的事物的关注，才能激起人们的审美反思。
在波德莱尔之前，诗人的光环来自其“宇宙宠儿”的地位：他是神圣灵感的信使、大众的启蒙教育者，是冒险窃天火到人间的普罗米修斯[7]。
人们从真、善中看到启迪群众的美，但为了恢复人们感官的“陌生化”，波德莱尔赤裸裸地描写一些丑陋的事物，正是其审视现实恶美学原则，通过不适唤醒人的审美意识与批判精神。
《腐尸》一篇：到那时，啊，我的美人，请通知/那蚕食你的蛆虫/我这爱侣虽归于腐朽，但其丰姿和神圣的本质/已经留存在我的诗篇中[5]69。
对“蛆虫”和“腐朽”现象的描述令人震惊，也引起深思，人作为审美主体进入作者情感倾泻的“交感”世界，审视其想象力的震撼和最终“神圣的本质”的美感，丑给人带来的并非只有痛感，也带给人审美活动过程中的动态美。
在工业文明和城市发展的冲击下，波德莱尔的诗歌主题大部分是忧郁与丑陋，隐藏在都市文明背后的罪恶是艺术家选择的“最危险的美”，恶并不是完全的颓废，而是积极的态度和反抗精神。
恶与美的并存，突破了传统美的主导性，将丑放入合法审美地位，美的现代性推动西方美学现代性的发展。
参考文献：[1]卡林内斯库.现代性的五副面孔[M].顾爱彬，李瑞华，译.北京：商务印书馆，2002.[2]波德莱尔.波德莱尔美学论文选[M].郭宏安，译.北京：人民文学出版社，1987.[3]本雅明.发达资本主义时代的抒情诗人[M].张旭东，魏文生，译.北京：生活·读书·新知三联书店，1992.[4]李健.“浪荡子”：现代生活的英雄主义挽歌[J].浙江社会科学，2020（8）：127-133，159-160.[5]波德莱尔.恶之花——巴黎的忧郁[M].钱春绮，译.北京：人民文学出版社，1991.[6]程勇真.波德莱尔现代性美学思想分析[J].华北水利水电大学学报（社会科学版），2017（2）：59-62.[7]刘文瑾.恶的“升华”：审美现代性中的主体精神[J].人文杂志，2015（9）：58-69.作者简介：王姝予，硕士，西湖大学生命科学学院教师。
编辑：雷雪。