人像摄影知识：细说微距人像照片的拍摄技巧
摄影师必学！如何精准的手动对焦
摄影师必学！如何精准的⼿动对焦对⼀些⽼摄影师来说，在他们刚刚接触胶⽚摄影的时候，⾃动对焦就好像是科幻⼩说⾥的东西。
毕竟九⼗年代⾃动对焦技术才开始成熟起来，在那以前的⽼相机，基本上都是要⼿动对焦的。
虽然现在的数码相机都有着强⼤的对焦功能，但是这并不表⽰⼿动对焦就不需要了，⾃动对焦的优点在于迅速快捷，但是往往却并不是最准确的，在某些环境下还会容易出现偏差，相对的，⼿动对焦会更加精准。
那么在什么情况下需要⽤到⼿动对焦呢？在什么情况下需要⽤到⼿动对焦呢？使⽤胶⽚相机这个就不⽤多说了，⼤部分的胶⽚相机都是需要⼿动对焦的。
⽤数码相机玩⽼镜头的时候同胶⽚相机⼀样，⽼镜头都是需要⼿动对焦。
弱光环境下或是被摄物体反差度较⼩的时候数码相机的 AF 系统是依赖光线和反差来⼯作的，当弱光环境下或者被摄物体反差很⼩（例如光滑的墙⾯）的时候，AF 系统的效率就会很低或者根本⽆法⼯作，这时候，需要锁定对焦点重新构图或者⼲脆使⽤⼿动独⾓。
拍摄快速移动的物体拍摄⾼速移动的物体时，相机会尝试随着距离的变化⽽改变对焦。
如果使⽤⾃动对焦，有时候对焦速度会赶不上物体移动的速度，这时候需要使⽤⼿动对焦。
拍摄微距照⽚的时候拍摄微距对于⾃动对焦来说是个很艰难的⼯作。
在景深很浅的情况下相机也⽆法判断该在哪⾥对焦，想要掌握对焦的控制权，必须使⽤⼿动对焦。
当你想透过玻璃拍摄的时候当你想透过玻璃拍摄的时候玻璃或者玻璃上的倒影会⼲扰 AF 系统，这时候还是使⽤⼿动对焦吧。
拍摄⽔⾯上的倒影也会出现这种情况。
拍摄⼈像拍摄⼈像，精准的对焦点尤其重要，⼈像摄影师往往会将对焦点放在眼睛上，加上很多⼈像摄影喜欢使⽤⼤光圈浅景深的效果，AF 系统往往很难判断。
构图有时候构图的时候往往在中⼼对焦点上并没有对焦参照物，虽然这时候你可以在边上锁定对焦点再移动相机来拍摄，但是这些都没有直接⼿动对焦来的⽅便快捷。
制作 HDR 照⽚制作⼀张完美的 HDR 照⽚必须要保证每⼀张照⽚都要有相同的对焦点。
摄影师的摄影技巧分享与展示话术
摄影师的摄影技巧分享与展示话术摄影，是一门用光线和色彩作画的艺术。
作为摄影师，掌握一些实用的摄影技巧，并能够清晰地向他人展示和分享，不仅能提升自己的摄影水平，还能让更多人感受到摄影的魅力。
接下来，我将为大家详细分享一些关键的摄影技巧以及相应的展示话术。
一、构图技巧1、中心构图中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方式能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主要元素上。
展示话术可以是：“大家看这张照片，我把主体放在画面正中央，周围的环境起到了很好的衬托作用，让主体更加突出，一下子就能抓住您的眼球。
”2、三分法构图将画面平均分为九宫格，把主体放在四条分割线的交叉点或者沿着分割线分布。
比如这样说：“这张照片运用了三分法构图，主体放在了左边的交叉点上，画面看起来更加平衡和有层次感，是不是让您感觉很舒服？”3、对称构图适用于具有对称美的场景，比如建筑、倒影等。
展示时可以讲：“这是一张对称构图的作品，两边完全对称，给人一种稳定、和谐的美感，是不是非常独特？”二、光线运用技巧1、顺光顺光拍摄时，主体正面受光均匀，色彩鲜艳。
分享时可以说：“这张照片是在顺光条件下拍摄的，主体的细节和色彩都得到了很好的展现，看起来非常清晰和亮丽。
”2、逆光逆光能够营造出强烈的氛围感和轮廓光。
比如：“您看这张逆光拍摄的作品，主体的轮廓被光线勾勒得非常清晰，营造出了一种神秘而浪漫的氛围。
”3、侧光侧光可以突出主体的立体感和质感。
可以这样展示：“这张照片用侧光拍摄，主体的立体感一下子就出来了，纹理和质感都表现得淋漓尽致。
”三、拍摄角度技巧1、平视角度平视角度拍摄的画面与人眼的视觉感受接近，给人一种真实和亲切的感觉。
展示时说：“这张照片采用平视角度，就像我们平时看到的场景一样，让您能够身临其境。
”2、仰拍角度仰拍可以使主体显得高大、雄伟。
比如：“大家看这张仰拍的照片，是不是让主体看起来更加高大壮观，充满了力量感？”3、俯拍角度俯拍能够展现出广阔的场景和整体的布局。
摄影技巧知识：摄影风格特点分析技巧,了解摄影的特点
摄影技巧知识：摄影风格特点分析技巧，了解摄影的特点摄影是一门既有技术性，又有艺术性的活动。
不同的摄影师有着不同的摄影风格，因此在拍摄照片时需注重抓住他们的特点。
了解摄影风格特点的分析技巧，能够有助于提高摄影技术，拍出更具个性化的照片。
一、黑白摄影黑白摄影的特点是色彩单一，画面表现力强。
黑白拍摄能够将图片中的细节表现得更为突出，同时也更能够抓住画面中的情感元素。
要拍好黑白照片，需要注重对光线的处理。
化繁为简，表现出画面中的鲜明人物面部特征与情感，并通过虚实的处理，体现出图片的艺术感。
二、彩色摄影彩色摄影的擅长于对色彩的处理，这是与黑白摄影最为明显的不同。
彩色的选择和搭配是关键。
可以自由的添加色彩，表现出照片的情感和色彩的丰富性。
拍摄时，需要注重画面的整体构图，避免产生不必要的色彩干扰。
三、纪实摄影纪实摄影通常要求拍摄师接近或融入到被拍摄对象的环境当中，可以很好地帮助我们了解社会各个层面的生活与事件。
拍摄过程需要注重对角度、人物立绘等构图的处理，以及情感因素的表现。
四、人像摄影人像摄影需要对人物面部特征的把握，同时也需要注重场景的搭配，营造出适合人物表现的氛围。
拍摄时要注重虚实的处理，通过灯光等手段凸显出人物的特点。
五、风光摄影风光摄影注重对自然环境的构图和光线的处理，使得画面的柔和度与层次感更加丰富。
在这种场景下，镜头的选择也至关重要，如鱼眼、广角等镜头可以凸显大自然的丰富性。
除了以上几类摄影风格，还有很多其他的术语或名词，如静物摄影、动物摄影、建筑摄影、夜景摄影、微距摄影等等。
每一种风格都需要专业知识，技术和艺术的结合才能在拍摄中更为突出。
对热衷摄影的爱好者而言，了解每种摄影风格和不同拍摄方法的特点是非常有必要的。
总而言之，在摄影中，选取适合的拍摄方式和风格是成功的关键。
掌握摄影技巧及其特点，可以帮助我们更好地拍摄照片，表现出我们的个性。
尼康D物语篇一：摄影的路上你总要有一支人像镜：AFDC-NIKKOR105MM1：2D中焦镜头
尼康D物语篇一：摄影的路上你总要有一支人像镜：AFDC-NIKKOR105MM1：2D中焦镜头尼康D物语篇一：摄影的路上你总要有一支人像镜：AF DC-NIKKOR 105MM1:2D中焦镜头前言（美女）人像是爱好摄影的朋友们喜闻乐见的一种拍摄题材，特别是拥有女神或者公主的朋友们，拍摄的作品不但被要求赏心悦目，同时也不能脱离实际。
工欲善其事，必先利其器，美图APP虽然强大，但是不免欠缺一点实在感且多少有些审美疲劳，这个时候，或许我们需要一些更加专业的器材，这些装备既可以让我们的糖水片更加甜腻，也能帮我们吸引更多的美女麻豆（雾）。
* 为什么需要定焦镜？通常来说，作为变焦镜大三元中的一员，70-200MM1:2.8规格可以胜任大部分人像拍摄场景，使用灵活，画质出色，既是许多爱好者的首选镜头，也是各大厂商的必争之地；不过俗话说，狗定胜牛变，定焦头往往拥有自己独特的优势，比如更大的光圈，更好的畸变控制，更奶油的虚化以及玄学方面的色彩、氛围感、层次感等等；新锐的专业定焦镜往往在解析力的硬指标上面也全面超越变焦镜，所以对于许多专业人士来说，大三元也仅仅停留在二流水准；另一方面，70-200MM1:2.8规格镜头是大三元中身材最彪悍的，通常身高在20CM左右，体重则在1.5KG上下，手持拍摄确实是一个体力工作，我曾经用腾龙A009给我的妹子拍摄孕妇照，在公园里外拍了3个小时左右，那感觉的确十分酸爽...当然，作为普通爱好者的我们，大三元镜已经是镜中贵族，大光腚简直就是高山仰止了...因此，一支价格美丽，风格甜美，虚化温柔，苗条轻便且“跑分”能力不逊于大三元的美人镜才是符合张大妈精神的选择。
* 为什么是105MM？85MM-135MM属于中焦镜范畴，被认为是拍摄人像的理想焦距段。
为什么不是85MM，不是135MM，而是105MM呢？（以下观点包含玄学成分，仅供参考）首先说说85MM，85MM与105MM的视角都十分适合拍摄人像，但是从成像风格来看，85MM产品的表现往往接近标准镜头，解析优秀，畸变轻微，高端产品的散景虚化通常也比较漂亮，但是由于焦距段空间压缩能力不足，主体和背景依然在一个层次上，相比长焦镜头，在氛围感上不那么突出；再说说135MM，由于焦距较长，镜头的虚化往往十分出色，可以形成所谓“空气切割”的感觉，使主体非常突出，但是不得不说135MM的视角与200MM已经比较接近，作为一只人像镜有些略长，施展起来会有一定的约束性；对于已经将180MM1:2.8收入囊中的我，135DC显得有些功能重叠；因此，105MM就成为了一个中庸的选择，即有着长焦镜头的切割味道，又有着相对不那么狭窄的视角，它的焦距位于中焦镜范围的中间，可谓进可攻退可守。
摄影基本知识入门与技巧
摄影基本知识入门与技巧摄影，是一门用光线和画面记录生活、表达情感、展现美的艺术。
无论是想要捕捉美丽的风景，还是记录珍贵的瞬间，了解一些基本的知识和技巧都是必不可少的。
接下来，就让我们一起走进摄影的世界，探索摄影的入门知识和实用技巧。
一、摄影器材的选择首先，我们来谈谈摄影器材。
对于初学者来说，不必一开始就追求高端昂贵的设备，一台入门级的单反相机或者无反相机就足够了。
当然，现在的手机摄影功能也非常强大，如果只是日常拍摄，手机也能拍出不错的照片。
相机的重要参数包括像素、感光度、快门速度、光圈等。
像素决定了照片的清晰度，但并不是越高越好，一般来说 2000 万像素以上就能满足大多数需求。
感光度越高，在暗光环境下拍摄越容易，但过高的感光度会导致照片噪点增多。
快门速度决定了曝光时间，快速的快门可以定格瞬间，慢速快门则可以拍摄出如丝般的水流效果。
光圈控制着进光量和景深，大光圈能虚化背景，突出主体。
镜头的选择也很关键。
常见的镜头有广角、标准和长焦。
广角镜头适合拍摄风景，能容纳更多的画面；标准镜头接近人眼视角，适合拍摄人像和日常场景；长焦镜头则可以拍摄远处的物体，常用于野生动物和体育摄影。
二、摄影的基本要素1、光线光线是摄影的灵魂。
不同的光线方向和强度会产生不同的效果。
顺光下，物体色彩鲜艳，但立体感较弱；侧光能够突出物体的纹理和轮廓，增强立体感；逆光可以营造出迷人的轮廓光和氛围感，但要注意控制曝光，避免主体过暗。
此外，还要注意光线的软硬。
硬光如晴天的直射阳光，会产生明显的阴影和高光对比；软光如阴天的散射光，光线更加柔和均匀。
2、构图好的构图能让照片更有吸引力。
常见的构图方法有：中心构图：将主体放在画面中心，突出主体的重要性。
三分法构图：将画面横竖平均分为三等份，把主体放在分割线的交点或沿线位置，使画面更加平衡和美观。
对称构图：适用于具有对称美的场景，如建筑、倒影等，给人一种稳定、和谐的感觉。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，将注意力集中到主体上，如道路、河流、栏杆等。
摄影基础知识
快门键操作使用技巧
数码相机旳快门键和老式旳傻瓜相机并 没有什麽不同，只要按下快门键就能够拍 照了。但它旳快门按钮是分两个阶段来完 毕旳，当按下第一阶段时开始对焦与测光 ，直到按下第二阶段时才是真正旳拍摄， 所以当您拿到数码相机拍摄时，对焦是否 精确是一件很主要旳事情，所以要多拍多 练，从中掌握一定旳技巧。
当需要体现旳主体在取景范围中间部分，而环境明暗与主 体有较大旳差别时，选择中央平均测光，偏重于对中央区域 进行测光，能使主体旳曝光较为精确。 3、点测光：又称要点测光，是对取景范围中旳1％－5％区 域内进行测光。
点测光模式用旳极少，也不易掌握。但在某些情况下，点 测光却能发挥出主要旳作用。
怎样控制曝光
3.反复练习测光，找出最佳旳测光亮度，牢记后而且养成 良好旳拍摄习惯。
怎样进行测光
1、平均测光：对整个取景区域平均计算测光值。 这是一般相机默认旳基本测光模式，使用率最为普遍。
在取景范围内光线比较均匀，明暗反差不大旳情况下，几乎 都能让你拍到一张满意旳照片。 2、中央平均测光：是以取景范围中部旳30％左右旳区域平 均进行测光，我们称为中央平均测光。
镜头焦距旳划分，不不小于20mm为超广角镜头 ，在24mm 到35mm为广角镜头，50 mm为原则镜 头，80mm至300mm为长焦镜头，不小于300mm 为超长焦镜头。
感光器件
提到数码相机，不得不说数码相机旳心脏—— 感光器件。与老式相机相比，老式相机使用旳“胶 片”作为统计信息旳载体，而数码相机旳“胶片” 就是成像旳感光器件，而且是与相机一体旳，是数 码相机旳心脏。感光器是数码相机旳关键，也是最 关键旳技术。数码相机旳发展道路，能够说就是感 光器旳发展道路。目前数码相机旳关键成像部件有 两种：一种是广泛使用旳CCD（电荷藕合）元件； 另一种是CMOS（互补金属氧化物导体）器件。
摄影景深知识：景深对照片色彩的影响及应用
摄影景深知识：景深对照片色彩的影响及应用摄影是一门艺术，通过相机的光学系统，摄影师可以将自己所看到的景物记录下来，以便观众可以欣赏。
然而在摄影中，景深是非常重要的知识点之一。
景深是指摄影中能够保持清晰的景物范围，它能够对照片的色彩产生深刻的影响。
在这篇文章中，我们将会探讨景深对照片色彩的影响以及它的应用。
一、景深及其作用景深是指在一张照片中保持清晰的区域，包括前景、背景及主体的清晰程度。
在摄影中，景深主要受到以下几个因素的影响：光圈大小、镜头焦距、物距、胶片/图像传感器的尺寸等。
景深的作用在于突出主体，并将观众的视线引导到主体上。
通过合理设置景深，可以突出主体并使背景更加模糊，从而使主体更加突出，这是摄影师追求的照片效果。
二、景深对色彩的影响景深对颜色的影响是非常巨大的。
景深较小时，画面中的颜色会更加鲜明、清晰；景深较大时，画面中的颜色会更加柔和、细腻。
因为景深较小时，背景的模糊度更高，颜色间会更加分明，对比逐渐增强；而景深较大时，背景的细节更显著，颜色之间的过渡更加自然，画面的层次感更强。
在实际拍摄时，景深的设置往往会根据主体的特点来确定。
对于人像摄影，往往会选择景深较小的光圈，因为这样能够更好地突出被摄者，使照片更加生动；而对于风景摄影，往往会选择较大的景深，这样能够将整个风景都展现出来。
三、景深的应用景深的应用在摄影中非常广泛，不同的场景需要不同的景深来展现不同的效果。
以下是一些常见的使用场景和景深的设置：1.人像摄影：景深较小的光圈，以突出人物；2.风景摄影：景深较大的光圈，以展现整个景色；3.微距摄影：景深非常小的光圈，以突出被摄对象的细节；4.街景摄影：景深较大的光圈，以展现整个街景。
在实际拍摄中，场景、主体以及所使用的设备都会对景深产生影响。
因此在拍摄前，摄影师需要根据实际情况合理设置景深，以达到最好的拍摄效果。
总结总体来说，景深在摄影中是非常重要的一个环节，它能够对照片色彩产生深刻的影响。
摄影对焦知识：手动对焦vs自动对焦——哪个更适合你的摄影风格
摄影对焦知识：手动对焦vs自动对焦——哪个更适合你的摄影风格摄影对焦是摄影中非常重要的环节，对焦决定了照片的清晰度和主体的焦点位置，不同的对焦方式适用于不同的摄影风格和要求。
自动对焦是现代相机的标配，但手动对焦同样是很有必要的技能。
手动对焦和自动对焦是两种不同的对焦方式。
手动对焦需要摄影师亲自转动镜头环来调整焦点，而自动对焦则利用相机内置的对焦系统来自动调整焦点。
它们各有优点和适用场景。
一、手动对焦手动对焦一般用于需要控制焦点位置和深度的拍摄，例如长时间曝光、微距摄影、人像摄影等。
1.1长时间曝光手动对焦在长时间曝光下非常实用。
长时间曝光摄影中，摄影师通常需要控制景深，使图片中的物体都清晰可见。
由于长时间曝光模式下，自动对焦系统无法正常工作，手动对焦则成为了唯一的选择。
此外，手动对焦可以使画面的焦点更加准确地调整到需要的位置，改善照片的清晰度和细节。
手动对焦在物体移动时也比自动对焦更稳定，不会因为物体的移动而导致画面失焦。
1.2微距摄影微距摄影是一种近距离拍摄物体的摄影方式，需要非常精确的对焦。
相机的自动对焦在微距摄影中往往不能满足我们的需求，可能会使焦点偏离需要的位置。
而手动对焦可以让我们精确调整焦点位置和景深，以取得更好的照片效果。
1.3人像摄影在人像摄影中，手动对焦也有其优势。
在复杂的拍摄环境下，自动对焦很容易将焦点放错位置，导致照片模糊或者是焦点偏离。
而手动对焦可以帮助我们更精准的控制焦点位置，保证图片的清晰度和原本需要突出的重点。
二、自动对焦自动对焦适用于很多不需要特别注意对焦位置的情境，例如新闻摄影、运动摄影、野生动物摄影等。
2.1新闻摄影新闻摄影通常需要及时的捕捉到现场的即时事件，因此摄影师没有足够的时间来设置焦点。
而自动对焦可以快速的适应环境，保证拍摄效率的同时，也可以基本满足一些拍摄要求的基本需求。
2.2运动摄影在运动摄影中，被摄体通常是快速移动的，同时，拍摄距离也会不断变化。
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人像摄影知识：细说微距人像照片的拍摄技
巧
随着摄影技术的逐渐提高，微距摄影在人像摄影中也得以发挥出
重要的作用。
微距人像照片能够捕捉到人物的微小表情和细节，能够
更加生动地记录下人物的形象和情感，成为很多摄影爱好者追求的目标。
但是微距人像照片的拍摄并不简单，在这里，我们将从准备工作、构图技巧、光线掌控和后期处理四个方面来探讨微距人像照片的拍摄
技巧。
一、准备工作
1.选择合适的镜头，微距人像照片需要用到微距镜头。
通常情况下，微距镜头的焦距需要在60mm以上，这样可以足够近距离地拍摄到
人物的细节，同时也可以驾驭一些人物的一般拍摄距离。
选择镜头的
时候，还需要考虑镜头的口径，光圈和成像质量等因素，选购一台适
合自己使用习惯的微距镜头才是最好的选择。
2.掌握拍摄时间，微距人像照片适宜在早晨至上午或者傍晚时分
拍摄，因为这个时候的日光角度比较低，太阳的光线都会经过大气层
的折射，产生出柔和的光线。
在这个时间段拍摄人像，不仅可以避免
阳光直射造成强烈的阴影和过曝，还可以增加拍摄的艺术效果。
3.准备良好的设备，微距人像照片的拍摄对设备的要求比较高。
为了拍摄到更加细节的人像，除了需要使用微距镜头以外，还需要使
用三脚架、遮光板等设备，同时还需要充足的存储卡和备用电池等工具。
二、构图技巧
1.遵循摄影原则，虽然微距人像照片的拍摄距离非常近，但是拍
摄时也需要遵循一些摄影原则。
首先，分清轮廓和主体分布，不要让
人物和周围环境融为一体。
其次，需要在构图中强调人物的重点部位，比如眼睛、嘴唇、鼻子等等，这些地方是人物表情和情感的表现重点。
2.巧妙运用空间，微距人像照片最常用的构图方式是紧缩型或扩
张型，前者在焦点以内把主体放大，而后者则在焦点以外呈现出透明
而有趣的图像。
运用空间构图技巧能够让人物拍摄出更立体、自然的
效果。
3.调整景深，景深是影响微距人像照片的一个非常重要的因素。
调整合适的景深可以使得人物的表情层次分明，突出焦点的同时也能营造出深度感。
三、光线掌控
1.光的来源确定，光线的来源非常重要，不同的光来源下，造成的照片效果也会大不相同。
微距人像照片可以运用窗外的自然光源或者灯光照明来进行拍摄。
2.利用反光板，这也是微距人像照片拍摄的一个重要技巧。
反光板可以帮助折射光线，使得光线的应用更加平和柔和，遵照摄影原则的同时，还具有出色的光影效果。
3.合理利用色彩，微距人像照片的色彩运用也很关键。
不同色系的色彩质感对照片的性格塑造也有着非常重要的作用。
灯光色彩、人物服装和周围环境都要在拍摄前进行科学搭配，才能产生更良好的效果。
四、后期处理
1.调整色彩和对比度，拍摄到的照片需要在后期进行一些基本处理，比如色彩和对比度调整，这样可以让拍摄出的照片更加具有艺术性。
2.修饰细节，拍摄微距人像照片需要捕捉到人物的微小表情和细节，后期的时候也需要精细的矫正，微调，粘贴等工作，让照片的细节更加突出。
3.配合背景，微距人像照片多以为主的形式呈现，但是背景设计也很重要。
背景可以搭配人物色调也可以随意摆放，如果能够巧妙搭配背景，形成更有层次感的画面。
总结：
微距人像照片的拍摄也许比较复杂，但是如果方法得当，运用合理，就可以得到一些非常出色的拍摄成果。
在拍摄前需要充分准备，利用好光和背景，把细节和情感都表达出来。
希望本篇文章对您有所帮助，也希望大家能够从此更认真地拍摄和欣赏微距人像照片。