浅谈对中国民族音乐的继承与发展
中国少数民族的音乐现状分析
中国少数民族的音乐现状分析中国是一个多民族国家，拥有56个少数民族。
每个少数民族都有着独特的音乐文化传统，丰富多彩的音乐风格。
随着社会的发展和文化交流的加深，中国少数民族的音乐现状也在发生着变化。
本文将对中国少数民族的音乐现状进行分析，探讨其特点和发展趋势。
一、中国少数民族的音乐特点1. 多样性和丰富性中国的少数民族众多，分布广泛，各地区的少数民族都有着独特的音乐风格和传统。
这些音乐在形式、节奏、曲调等方面都有着鲜明的特点，丰富多彩，给人们带来了不同的音乐享受和审美体验。
藏族音乐以其深沉悠远、高原清亮的特点而著名，壮族音乐则以其豪放激昂、富有民族特色而闻名。
2. 传统与现代的融合随着社会的发展和文化交流的日益频繁，中国少数民族的音乐也在发生着变化。
许多少数民族的音乐开始融合了现代元素，加入了电子音乐、流行曲风等元素，使传统音乐焕发出新的活力。
蒙古族的长调、短调等传统曲调已经开始与流行音乐相结合，产生了很多新的音乐作品，使传统音乐更加受到现代人的喜爱。
3. 世界音乐的影响随着全球化的进程，世界各国的音乐文化也对中国少数民族的音乐产生了一定的影响。
西方流行音乐、摇滚乐等风格在中国少数民族音乐中也有所体现，一些少数民族的音乐人开始尝试融合不同的音乐元素，创作出符合现代审美趣味的新作品，推动了中国少数民族音乐的发展。
1. 保护和传承中国政府一直高度重视对少数民族音乐的保护和传承，通过加强文化政策的支持、举办文化艺术节、开展少数民族音乐的培训等方式，大力保护和传承少数民族音乐。
在一些少数民族地区，还设立了专门的音乐学校和艺术团体，致力于对少数民族音乐进行研究和传承，使其得到更好的发展。
2. 成就和薪火相传近年来，一些优秀的少数民族音乐人在国内外取得了不俗的成就，他们的音乐作品广受欢迎，为少数民族音乐的传承和发展做出了积极贡献。
他们也积极参与少数民族音乐的传承工作，通过举办音乐会、出版专辑、举办讲座等形式，传播和弘扬少数民族音乐文化，使其得到更广泛的认可和关注。
浅谈对中国民族音乐的认识
浅谈对中国民族音乐的认识摘要：本篇文章将要从民族音乐谈起通过挖掘各民族音乐的本体特征来浅析对民族音乐的认识。
涉及到南北地方特色的民歌以及歌舞乐等。
从歌曲的创作背景追溯到人文环境、地域性和音乐表现形式几个方面，达到真正认识了解民族音乐的效果，并从中学习传承发扬我国民族音乐。
关键词：“民族音乐”“歌舞乐”“民歌”“音乐表现形式”中华民族共和国是由五十六个民族组成的大国，每个民族都有着自己的特色比如说衣着服饰、语言习惯、生活习惯等等。
中国传统民族音乐是围绕着黄河流域发源而来的，有中原音乐和四域音乐其中四域地区包含黄河流域、淮河流域、长江流域、珠江流域。
从我国各个民族的音乐形态来看差别显著，看似无关系但通过音乐要素去分析它们之间又存在着千丝万缕的联系。
因为无论是哪个民族的地方音乐都要从它的基本风格去入手进行剖析，首先是音乐线条其次是音乐融合再者是音乐感觉。
首先是音乐线条，这个大线条指的是民族作品它不同角度的线条；比如旋律线条，歌词线条，情感线条。
中国民族音乐大都是以线状的音乐思维进行创作的，音乐表现也大都以曲调为主而且在旋律线条生成时，这便直接形成了一首完整的音乐作品。
在旋律线条中不同民族的地方音乐作品就出现了不同的声调、腔调或者还有的直接添加上了民族方言或者民族独有的声韵，有的婉转有的直率极其丰富多彩风格显著。
并且在音乐表现中常用到的对于音量上的控制还有乐句的伸缩、乐段的转换，音色的变化等等这些都能体现出各种不同的情感与意境。
在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。
传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。
其次是融合，众所周知中华土壤孕育中华民族，这也就意味着地方的音乐作品都是根据地方的天地之性情地域之特点来进行创作的。
在众多的民族音乐中不管是起承转合还是在现的音乐手法都是根源于当地民众的一些处事习惯来延成起来的，所以我国的民族作品可堪称为本土的代表早与人文地域融为一体。
浅谈中国民族音乐文化的传承
文体艺术234学法教法研究课程教育研究浅谈中国民族音乐文化的传承张 涛（河南艺术职业学院 河南 郑州 450043）【摘要】民族音乐作为我国文化的一个重要部分，蕴含着丰富的文化和历史内涵，它反映了一个民族的民族精神。
在我国的历史长河中，它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。
【关键词】民族音乐 传承 音乐教育【中图分类号】J607 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）7-0234-01民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。
音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。
匈牙利音乐家柯达伊这样说过：“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。
”意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。
学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志，具有多种社会功能。
学校教育是传承民族音乐文化的最佳渠道。
而民族音乐多姿多彩，具有丰富的地方特色和历史内涵，见证中国文化的发展，是学校教育必不可少的一部分。
音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。
所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。
在经济发展的今天，各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来，我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁，我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义，要坚定弘扬民族文化精华的基本立场，只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策
浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国的民族民间音乐历史悠久，早在新石器时代，就有古老的民歌在人们中传唱，从春秋战国时期到汉朝，历代皆有文艺创作。
民间音乐以其多样性、活力和生动性，一直丰富着中国文化底蕴。
在当今社会发展的大背景下，中国民族民间音乐发展现状及其未来的发展路径与对策，值得我们深入思考。
一、民族民间音乐发展史中国民族民间音乐的发展可以追溯到公元前4000年，从新石器时代的“鼓笛”，到夏商周的“大鼓击楔”，到春秋战国的“磬鼓”，到汉朝的“柳琴”，经历了数千年的发展。
随着各民族的混杂，民族民间音乐也得以发展成多元化，各地文化交融，汇集成丰碑富庶的民间音乐园地。
清朝时期有着康熙和乾隆两位皇帝的大力支持，古典民族音乐发展迅速，令各种文化日趋多元化。
二、现状及对策1、受政策支持：受益于政府大力支持，中国民族民间音乐发展较为平稳，民族音乐的畅谈、流传和表演得到越来越多的关注，也得到了政府各种政策的一定支持。
2、学术研究：此外，学术研究也为发展民间音乐提供了动力。
伴随着社会的新兴，中国民族民间音乐也普及到世界各地，学术研究也越来越多，比如对民族音乐教育、弘扬民族精神、发展民间艺术越来越全面。
3、媒体利用：此外，媒体和互联网等新兴媒介也应运而生，为发展民族民间音乐起到了强大的推动作用，既可以让新的民族民间音乐更加容易到达更多的听众，也可以让传统的民族民间音乐在新的技术环境中再次焕发灵动。
三、未来发展路径1、学术研究：未来，学术研究将是发展中国民族民间音乐的前提与保障，基于合作伙伴关系、文化艺术研究与交流以及中外学术机构间的科研合作，以研究者为主体，进一步加强学术研究，以实现新旧文化共同交流。
2、开发新技术：随着科技的发展，提出一些新的技术，使民族民间音乐更新更加丰富多彩，进一步扩大其社会影响力和发展势头，以避免民族音乐过时。
3、传播民族文化：加强民族文化传播，让更多人了解民族音乐，对其价值有更深刻的认识，从而激发更多的民族文化热情，更好地保护民族文化的多样性和多元化的民族音乐。
钢琴曲《梅花三弄》对中国传统音乐风格的继承和发展
钢琴曲《梅花三弄》对中国传统音乐风格的继承和发展《梅花三弄》是中国著名古琴曲，也是中国传统音乐的代表作之一。
作品于唐代产生，至今已有1400多年的历史，一直被音乐艺术家们广泛传唱演奏。
作品的名字“梅花三弄”是由三个字组成的，分别是“梅”、“花”、“弄”。
其中“梅”代表“节操、坚定、高洁”等品质，象征了玄妙高绝的艺术境界；“花”则象征了浪漫和多姿多彩的朦胧美；“弄”则是指演奏，娴熟的技巧和高超的艺术技巧。
作品的演奏技巧含蓄而细腻，以流畅的旋律和优美的节奏感动着人们的心灵。
作品的旋律主要依托于三个著名的乐章，分别是“梅花落”、“梅花三弄-相思”、和“奏鸣梅花”。
在这三个乐章中，不仅包含了中国传统文化的精髓，还融合了民族性、地域性和时代性三种元素。
作品所典型的表现形式是以一种唯美的手法将梅花的形态和气质表现出来，达到了人、物、艺术完美结合的境界。
其中，“梅花落”描绘梅花的“凋零”和“活力”的矛盾，反映了人生的轮回和物态的无常；“梅花三弄-相思”则是以梅花作为境界，在冷冽的冬日里，以“相思”这一情感为内在动力，表现出了人与自然之间的和谐与共生；“奏鸣梅花”则是将梅花的气质与中国古典音乐的演奏技巧相融合，形成新颖唯美的艺术表现形式。
从作品的形式和内涵上来看，《梅花三弄》承传了中国古典文化的精华，同时也发挥了中国传统音乐的独特魅力。
在表现形式上，作品将梅花的“美丽”、“洁白”、“坚韧”、“活力”等气质进行了刻画，表现出中国传统文化特有的审美情趣和情感表达。
同时，在音乐艺术手法上，《梅花三弄》融入了古韵、新意、华丽的风格特点，呈现了中国古典音乐独特的魅力。
总之，《梅花三弄》作为中国传统音乐的代表作之一，其承传与发展促进了中国传统文化和艺术的传承与发展。
作品以其深刻的艺术内涵和优美动人的旋律感动着人们的心灵，彰显了中华民族灿烂的文化和音乐艺术之美。
浅谈中国民族音乐的发展历程
的发展造就 了基础 。
一
、
原始社会时期 民族音乐的发展
在漫长 的原 始社会里 ，人们 主要 是靠集体 的劳动 来生存 ， 社会生 产力落后 ， 以原始音 乐与劳动生 活有 所 着 紧密 的联 系 ，多以生活 中的元 素作 为音乐 的必要 因 素 。相传 黄帝 时做 的《 弹歌》 就是反 映狩猎生活 的 ：断 “ 竹， 续竹 ， 飞土 ， 逐夫” 吕氏春秋 ・ 。《 古乐》 中记 录的“ 八 阕”则是反 映原 始农 牧生活 的组歌 。当时许多 歌曲的 ， 内容 ， “ 天常 ” “ 五谷 ” “ 像 敬 、奋 、 总禽兽 之极 ” 都反 映了 广大劳动人 民对农 业 、畜牧业 以及 天地 自然规律 的认 识 。原始 时期 我国音乐的主要形式 是歌 、 、 同时进 舞 乐
山 东审 计 ，０ ３ （ ） ２ ０ ，２ ．
１ 各级政府领导要更加重视 和支持乡镇 审计工作 ． 乡镇审计应投 入更多人力 、 物力 和财力 ， 让审计 机关和
［】 ２刘罡． 对农村村级 集体 经济组织 审计模 式的探讨 中国农 业 大学学报 ，０ ４ （ ） ２ ０ ，３ ．
一
立审计机构独立 了 ， 审计人员 的待遇提高 了 ， 能有了 才 梧桐树 ， 自有凤凰来 。 ３审计工作重点转 向乡镇 的经济效益 的审计 。 ． 乡镇 审计工作 的重点转 向经济效 益的审计 ，在 乡镇 搞好经 济建设 的同时 ， 积极推进 乡镇 审计 。做到全过程 审计 ， 全 面审计 ， 即事前 、 中和事后 的全过 程审计 监督 ， 事 把 好审计 的每一关 。既要让 审计做 到每一点 ， 刻 ， 每一 又 要让审计 不妨碍乡镇经济 的发展 ，要让 审计深 入到每 个人每件 事 ， 经济效益要每 时每 刻都有审计伴 随 ， 做到 预 防审计与纠错审计相结合 ， 主要以预防审计 为主。审 计不是 目的， 乡村经济发展才是根本 。审计只是乡村经 济发展 的保 驾护航 的措施 ， 它 的督促 和指 导 ， 只是 只有 通过 制度 ， 通过监督 ， 过方法 ， 能加强 乡村经 济的 通 才 建设与发展 ，才 能在经济法杖 中杜绝违纪违法 事件的
全球化背景下中国民族音乐的传承与发展
艺术平台姜玥全球化背景下中国民族音乐的传承与发展摘要：中国民族音乐是中国传统文化中极为绚丽的文化瑰宝，中国民族音乐凭借其自身具备的艺术色彩和艺术价值更是成为国内音乐艺术体系中的重要组成。
全球化背景下中西方文化交流越发密切，国内传统文化受西方文化影响和冲击明显，中国民族音乐的传承与发展在全球化背景下也呈现出了新特点。
通过研究可以发现，全球化背景下中国民族音乐传承与发展整体难度较大，本文也将提出具体的中国民族音乐传承及发展措施来提升中国民族音乐的传承和发展程度。
关键词：全球化民族音乐传承发展中国民族音乐的传承与发展在近几年受重视程度不断增加，中西方文化交融程度较高这一背景下中国民族音乐的传承与发展更是需要进行持续性努力。
经济全球化引发了文化全球化，各种经济交流活动与文化交流活动实际上为中国民族音乐的发展带来了很多机会，而西方文化熏陶下的音乐和其它艺术形式则对于中国民族音乐的发展构成了威胁。
中国民族音乐在全球化背景下的传承与发展务必要成为国内传统文化传播和扩散的组成部分，新时期下对于此类问题进行研究也具有极强的现实意义。
一、中国民族音乐传承与发展概述全球化对于中国民族音乐带来的影响全球化对于中国民族音乐产生了一定影响，这种影响主要体现在以下两个方面：首先，全球化背景下中西方文化不断交融，西方文化在向中国输出的进程中也伴随有一定的艺术形式输出，西方音乐文化在中国的不断传播与扩散对于民族音乐及民族音乐相关的艺术表现形式也产生了影响。
例如，中国民族音乐在作曲上便受到了西方作曲方式上的直接影响。
其次，全球化下西方先进的音乐理念不断传入中国对于中国民族音乐也到来了影响，这种影响下中国民族音乐本身获得了较好发展，中国民族音乐自身魅力在全球化背景下得以被更多人了解也增添了中国民族音乐的艺术魅力。
中国民族音乐特质与价值分析中国民族音乐之所以能够流传上千年并在当代社会中依然具备较高的艺术表现力与其自身所具备的音乐特质和音乐价值有直接关联。
新民乐对中国民族音乐的传承
新民乐对中国民族音乐的传承新民乐是一种融合了民族音乐元素和现代音乐表现形式的音乐类型，它在传承和发展中国民族音乐方面起着重要的作用。
作为中国传统音乐的一种现代表现形式，新民乐不仅吸引了年轻人的喜爱，也为中国民族音乐的传承注入了新的活力和创新。
中国民族音乐源远流长，博大精深，具有丰富的音乐资源和独特的魅力。
各民族的民间音乐、器乐演奏、歌舞表演都有着独特的特点和精彩的艺术表现。
随着时代的变迁和社会的发展，一些传统民族音乐在现代社会面临着被遗忘和淡化的危机。
为了推动中国民族音乐的传承和发展，新民乐应运而生。
新民乐以现代的音乐表现形式为载体，将传统的民族音乐元素融入到形成了独特的音乐风格。
它不仅在音乐的创作和演奏中保留了中国传统音乐的特色，同时也借鉴了西方音乐的表现形式和创新理念，将中国传统音乐与现代音乐相结合，展现出了独特的艺术魅力。
在新民乐的演奏中，你可以听到传统的古琴、二胡、笛子等民族乐器的演奏，同时也能感受到摇滚、爵士、流行等现代音乐的影响，这种融合带来了全新的音乐体验，吸引了更多的听众。
在新民乐的创作中，也体现了对中国民族音乐的传承和发展。
许多新民乐的作品都以中国传统的民族音乐为灵感来源，通过现代的编曲和表现技巧，展现出了中国传统音乐的魅力和内涵。
新民乐的创作者们不断探索和创新，他们在音乐中融入了更多的中国传统文化元素，通过音乐作品传达着对中国传统文化的热爱和传承，展现了中国传统音乐在当代的新面貌。
除了创作演奏方面，新民乐也在传播和普及中国传统音乐方面做出了巨大的贡献。
新民乐以其独特的音乐魅力和现代的表现形式，吸引了更多的年轻人关注和喜爱中国传统音乐。
在音乐市场中，新民乐也成为了一种新的音乐流派，吸引了更多的听众和音乐爱好者。
通过新民乐的演出和传播，中国传统音乐得到了更多的关注和认可，也为中国传统音乐的传承和发展打开了新的窗口。
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浅谈对中国民族音乐的继承与发展
中国音乐历史源远流长，中国音乐文化的发展必须充分利用中国传统音乐中
的积极成果，特别是继承和发扬民族音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、
表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。下面笔者谈谈对中国民族音乐的
继承和发展。
一、中国民族音乐的起源
中国最早的音乐文明那要从一万年前左右的新石器时代开始说起。在2002
年左右，在重庆兴隆洞发现了距今14万年用钟乳石加工制成的“石哨”，从这一
旧石器时代的遗物，或许说明“智人”有了朦胧的音乐意识。在河南舞阳县出土的
“贾湖谷笛”，已经有了开凿音孔距离计算的刻画印迹，证明这是八，九千年前的
“原始人”在明确音高观念支配下寻求音律的文明行为。音乐文明的曙光已经在中
华大地的地平线上升起，揭开了中国音乐历史的序幕。
在中国音乐历史的进程，实际是以古代的炎黄部落索组成的“华夏集团”为中
心。与其它四周部落或民族进行音乐文化交流的历史。这一进程一直延续了五千
余年的岁月。我们对于新石器时代早中期的音乐面貌，都是根据出土的音乐的年
代和性能来判别的，而“炎黄时期” 的音乐在有关神话和文献中都有了记载，音
乐遗物在考古发掘中也有了更多的发现。所以说较为有迹可寻的中国音乐历史是
从炎黄时期开始至今日的一个历史进程。
二、中国民族音乐时期的划分
我们可以把中国音乐分为几个时期，第一个时代是舞乐时代，舞乐时代有分
为三个阶段。其中有从9千余年钱到公元前2070年的原始社会音乐；从公元前
2070年到钱1046年的夏商音乐；从公元钱1046年到钱221年的西周春秋战国
音乐。在舞乐时期里产生了礼乐制，音乐机构，宫廷乐师，简单的乐律理论等。
第二个时期是歌舞妓乐时期。其中分为三个阶段。从公元钱221到公元220
年的秦汉音乐；公元220到589年的魏晋南北朝音乐；公元581到960年的隋唐
五代音乐。这在三个音乐阶段里更加完善了音乐机构，乐律理论。丰富了宫廷音
乐和民族音乐，创作了古琴音乐，引进了西域乐器，产生了两大音乐思想和音乐
理论著作，也与日本，缅甸等国有了中外音乐文化的交流。
第三个时期是民族音乐时代。它分为两个阶段。其中有从公元960到公元
1368年的宋辽金元音乐，公元1368年到公元1911年的明清音乐。这个时期以
戏曲音乐为代表，其中还有文人音乐，说唱音乐，杂剧，南戏，散曲。产生了大
量的民族歌曲歌舞，和民族器乐。这时期中国与欧洲有了交流，促进了中西音乐
文化的交流。
产生每个不同时期的音乐，主要是因为历史的背景，社会生活的政治经济原
因发生改变。通过前三次的剧烈变革，中国的音乐形态发生了性质上的重大变化，
进入了一个新的历史发展时期：专业音乐制作时期，在这个时期里分为两个阶段，
从公元1840年到1919年的清末明初音乐和公元1919年到1949年的二十年代音
乐。三十年代音乐，四十年代音乐。在这个时期里以借鉴西方高度声乐化和高度
器乐化的音乐形式为代表。有音乐刊物和音乐理论著作出版，诞生了很多音乐家，
如有专业音乐制作的开拓者萧友梅，高举平民音乐旗帜的音乐家黎锦晖，中国的
“schubert”赵元任，中国二胡音乐的奠基人刘天华，音乐救国的理想主义者王光
祈，人民音乐家冼星海等。流行音乐，歌剧艺术有室内乐，钢琴曲，管弦乐的创
作。
三、对中国音乐的发展与继承
传统与现代，古典与流行，保持与发展是个大课题，我们当今优秀音乐的创
作都离不开中国这四个阶段音乐的发展和继承。所以我们在欣赏当今流行音乐的
同时，不妨去听听古琴音乐，京剧，古乐。我们不能遗忘具有五千年文明的中国
民族音乐，不能让它们自身自灭，对于原生态的优秀音乐我们要传承，我们也还
可以通过传承并加以发展。
还值得注意的是，在一些音乐院校中，重视西洋音乐的教学，轻视民族音乐
的教学。很多音乐院校的学生不了解梅兰芳、冼星海及古代诗词歌曲和传统民歌。
在全国高师学生五项技能比赛中，选手在听辨各地方民歌的考试中表现都不好，
甚至有的连本省本地区的民歌都听辨不出。这些选手都是全国各师范院校的精英
学生，他们对民族音乐都不甚了解，毕业后又如何教导他们的学生？所以，从民
族到舞台，从民众到课堂，都要警醒中华民族民族音乐亟须继承和保护，不能让
属于民族的、大众的民族音乐在不经意间消亡。
四、继承和发展民族音乐的一些举措
首先，要积极做好采风工作，多多接触和了解民族音乐。学习与研究民族音
乐不能局限在工作室中，需要更多地走人民族广袤的天地，近距离的感受、考察
各地区各民族音乐的形式、风格及特点，这不仅有利于更多捕捉民族音乐资源，
还可以辅助相关学科和人文历史的研究。
其次，要用现代化科技手段，记录原汁原味的民族音乐。可以对民族音乐进
行准确清晰的录音、录像等采集工作，使它们大量完整地保存下来，为今人和后
人研究、传承提供丰富的资源。
第三，要汲取民族音乐的原生态精粹，把它融人文人音乐创作中，使民族音
乐在文人音乐的创作中传播和发展。现在国内很多音乐作品，在运用民族音乐的
曲调和元素来吸引民众；甚至西方一些作曲家也在使用中国民族音乐素材，创作
有中国民族风格的作品来增加感染力，这充分显示了中国民族音乐艺术的魅力。
第四，要重视学校的民族音乐教育，让学生更多了解中华民族文化，喜爱民
族音乐艺术。
总之，民族音乐的延续，是中华民族音乐生存的象征。我们要珍爱、传承、
发展民族音乐，让它伴随中华民族文化一道永远发扬光大。