余华先锋小说的情感零度
论余华的《现实一种》
论余华的《现实一种》《现实一种》，以纯粹零度的情感介入，异常冷静理智、有条不紊地叙述了一个亲人间相互残杀的故事。
余华认为这些作品“记录了我曾经有过的疯狂、暴力和血腥在字里行间如波涛般涌动着，这是从恶梦出发抵达梦魇的叙述。
为此，当时有人认为我血管里流淌的不是血，而是冰碴子。
”《现实一种》余华在1986－1987年写作的小说，每一篇小说都可以被称为一个寓言。
他企图建构一个封闭的个人的小说世界，通过这种世界，赋予外部世界一个他认为是真实的图象模型。
这显示出一种强烈的解释世界的冲动，仿佛一个少年人突然发现他掌握着世界的秘密后迫不及待地要将之到处宣讲，他表面摹拟的老成中夹杂着一种错愕：事实上，正是后者而不是前者产生了一种新的观察世界的视角，也确实发现了世界的另一面。
但这一时期他所刻意追求的“无我”的叙述效果迫使他不得不创造一个面具：一个冷漠的叙述者，结果，是他的冷漠而不是他的震惊留给当时的读者很深的印象。
《现实一种》12的本文中并没有什么观念化的议论，然而从小说的题目和情节布局都可以看出一种解说观念的意图。
这种意图正如批评家所说的：“是一种观念性的解释世界的冲动和为世界制造一次性的图象模型的艺术理想的复杂混合。
”13这种图象模型首先可以在他的小说的布局中发现。
这是一种“沙漏”式的小说布局，它显示出一种刻意的对称性：山岗的儿子皮皮杀死了山峰的儿子，山峰杀死了皮皮，山岗杀死了山峰，山峰的妻子借助公安机关杀死了山岗。
甚至人物的名字“山岗”、“山峰”也显示出一种刻意的对称。
如果仅从“主题学”的角度讨论，这里讲的并不是一个新鲜的故事，这种连环报式的情节在民间故事里其实已经广泛的流传.值得注意的是，以前这些故事的所有讲法都提供了一个起因，这些起因都很微小琐屑，显示出人性中文明的一面远远抵挡不住其野蛮与愚蠢的一面，后者略受诱惑就一触即发，而一旦引发就会像多米诺骨牌一样自动发展、扩大，直到将双方都毁灭殆尽。
在民间故事中其实已经体现出看待人性的另一种视角，只是因为采取了一种传统的故事形式而导致了对之的遮蔽。
余华小说创作研究述评
余华小说创作研究述评[日期：2010-08-02] 来源：天府新论2003年第3期(总111期) 作者：黄妍[字体：大中小][摘要]余华是一个笔耕不辍,风格多变的当代小说家。
综观90年代以来对余华小说的研究,无论是创作思想、主题内涵、叙事风格还是小说其他方面的研究都取得了丰硕的成果,特别是2000年以来又有了新的进展和突破。
[关键词]余华;先锋;承继与转变;比较研究余华是我国80年代成长起来的作家。
余华的小说创作迄今为止经历了两个阶段:第一阶段: 1987年~1990年,完成了《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《现实一种》、《世事如烟》等中短篇小说的创作;第二阶段: 1991年~1999年,完成了《在细雨中呼喊》等三部长篇小说,以及《我没有自己的名字》、《黄昏里的男孩》等短篇小说。
近年来余华的作品被译成英、法、德、意、西、荷、日、韩八种外文传播海外,代表作《活着》在台湾、香港、意大利获奖。
作为一名小说家,余华具有格外强烈的自我挑战和超越意识。
无论是在个人的创作思想上还是在作品主题内涵或文体结构上,都有着明显的变化和发展,使得他在当代作家中脱颖而出,也使其研究呈现出评论者态度褒贬不一,研究视角多元化以及后来居上、蓬勃发展的态势。
(一)早在1991年,莫言发表了有关余华的评论文章《清醒的说梦者———关于余华及其小说的杂感》。
站在同时代作家的立场上,莫言以深入浅出的笔法谈了他对余华以《十八岁出门远行》为代表的小说的理解,肯定了余华用哲学上的突破来设计自己的创作方向的做法。
这篇作家笔下的作家评论还是切中肯綮的。
〔1〕但是真正学术性评论文章是在1996年之后才大量出现的。
余华在第一阶段创作的小说,评论者都将其纳入先锋小说的范畴。
对这一阶段小说的评价,评论者多从余华小说的内容题材、主题内涵、叙事模式、语言特色等方面分析了余华小说的先锋特点。
评论者都认为暴力是余华小说的一个重要题材。
分析暴力之所以会成为余华先锋小说反复涉及的一个主题,多数评论者都从余华的童年的记忆中寻找答案。
余华第七天读后感悟(3篇)
余华第七天读后感悟(3篇)（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《河边的错误》读书有感
《河边的错误》读书有感我先阅读了余华的作品，然后才观看了电影。
这本刚刚出版发行的《河边的错误》是余华的一部中短篇小说集，收录了他先锋时期的代表作。
四篇文章各有特色，令人印象深刻。
《河边的错误》是这部小说集的主打作品，表面上看像是一篇侦探小说，其悬疑性和可读性都堪称一流。
如果我是导演，也一定会喜欢这部小说。
然而，实际上《河边的错误》并非一部侦探小说。
随着案情的不断推进，凶手的身份逐渐明朗，答案却已不再重要。
这正是文学的魅力所在。
作家不仅要探寻人性的美丑，更要关注时代的脉搏。
小说的主人公马哲是一名警察，最终他却杀死了一个疯子。
他的领导和家人为了挽救他，怂恿他说谎自救。
在一次又一次的心理测试中，马哲的内心逐渐变得疯狂，而在法律漏洞的缝隙中，却隐藏着人性的丑恶与肮脏。
余华以先锋的笔法揭示了时代的悲哀与人性的真实。
这部小说无疑是成功的，而电影的改编也具有独特的艺术创意。
河边的屠杀和凶手的疯狂，原来都是马哲的梦魇与心魔。
小说关注的是社会，而电影则切入了个人的内心世界。
疯狂、荒诞、人性、善恶，同一个故事在不同的艺术形式中展现出了迥异的审美情趣。
余华的这部小说集真是令人惊喜连连，物有所值。
其他三篇文章也同样是同类作品中的巅峰之作。
《古典爱情》是一篇与众不同的作品。
故事的构思源自蒲松龄的《聊斋志异》，但人鬼情未了的情节中，又能让人感受到鲁迅先生《狂人日记》的影子。
这是一个吃人的社会，书生柳生最后的好心之举，最终却让小姐惠堕入了无尽的地狱，永世不得超生。
这是文言小说与现代笔法的完美结合，虽然作品并不完美，但却足够有味道。
《偶然事件》讲述了两个男人的故事。
他们通过书信往来，探寻偶然事件的元凶，展开了一次又一次的争辩与讨论，在融合与偶遇中，最终回到现实。
一场偶然中必然的案件在现实中发生。
我非常钦佩余华的文笔，尽管在文字背后我看到了一些欧·亨利的影子，但他近乎零度写作的笔法却真实得荒诞可怕。
偶然中蕴含着必然，情理之中又充满了意外。
论余华长篇小说《活着》中的悲悯情怀
论余华长篇小说《活着》中的悲悯情怀[摘要]《活着》是余华经典的长篇小说之一，余华早期的作品充满着血腥、冷酷和暴力，而在《活着》这部小说中，我们看到了作者在叙述之中对人生苦难的关注与悲悯，本文从小说主题、人物形象、叙事技能三方面分析小说中悲悯情怀的确立和深入，从而理解余华作为创作主体的人道主义精神的融入。
小说主题中体现了余华对人类生存苦难的深切关怀，带着自身的体恤之情，以独具匠心的方式，塑造了充满温情的人物，叙事中运用多种方法，用温情而悲悯的语调，通过描写苦难中生命个体的生存方式，体现出了人在抗争苦难时的顽强与坚韧，传达出对生命的独特感悟。
[关键词]余华;《活着》;悲悯情怀悲悯的意思是哀伤而同情。
悲指慈悲，对人间的苦难有一种感同身受的哀伤之情；悯指同情，这里的同情并不是可怜之意，而是关注那些处于苦难中的人，思索其生存困境，体现出一种博大的情怀。
《活着》中体现出的情怀，正可以用“悲悯”一词来形容。
从20世纪90年代开始，余华淡化了写作的先锋姿态，他的创作呈现出回归中国传统写实文学的趋势，真正完成这种创作转型的标志性作品是《活着》。
①从《在细雨中呼喊》到《活着》，余华对文学传统有了特殊的认识，他认为文学传统从来没有停止过变化，正因为这样，文学才在不断发展。
而且文学的传统，总能通过自身的调节，来吐故纳新，余华将这种现象比喻成不断成长的生命，就像生命一样不停地蜕变着。
传统是不会衰老的，它永远处于未完成的阶段。
当它需要更新时，它就会出现“阵痛”，②这便意味着现代正在来临。
余华对文学传统的这一认识，对他的创作产生了重要影响，他开始关注日常生活中诸多温暖的情感，关注人的生命的真谛，本着真诚、严肃认真的态度去写作，同时在写作中饱含通情达理和同情怜悯之心。
在《活着》中，这种悲悯情怀得到了强化，作者描写苦难意识，将其作为主题意蕴，对人的生存苦难特别关注，尤其是关注普天之下小人物的命运，描写了生命在抗争苦难时的顽强与坚韧，体现出对生命中善与真的敬畏。
对《现实一种》的叙事学分析
对《现实一种》的叙事学分析关键词:零度写作审美意识形态人性中的暴力先锋派作家深层结构内容摘要:通过对“叙事性作品”这一章节的学习和思考,加之以前的一些阅读体会,本文借助于以人物、情节、环境三要素为中心的叙事理论来试着分析著名作家余华的代表作《现实一种》中所包含的深层意义以及叙事方面可以借鉴的方法。
不单单思想情感的方面来山西一篇作品,同时从文学理论的角度,文本自身的视角出发来看待作品的哥哥方面,从而达到更优的效果。
作者似乎有意将整个小说的躯体放置于一个恒温的冰窟中,想一个检验关一样客观而平静地陈述着一切本该鲜活而生动的场景。
正文叙事对世界的解释构成了作品所讲述的故事,这个故事与一般哲学、伦理学、历史等意识形态话语的不同之处在于,它的解释不是概念,而是对历史事件发展过程的体验和情感态度,也就是故事中所包含的审美意识形态。
那么,在《现实一种》中所包含的审美意识形态又是什么呢?作者所讲述的是一个近乎于丧失人性的极端冷血的家庭走向自我毁灭的故事,骨肉相残的循环和往复,是人性中残忍一面的真实表现,反省的是人性深层的劣质和污浊。
虽然其中也不乏还有人性尚存的几丝暖意,但这并不能改变作品整体所表现出的意识形态。
一部作品的审美意识形态必然所呈现出的是宏观之下的社会的、时代的大背景,那么让我们来看看《现实一种》所处的那个年代。
这篇小说发表于1988年,20世纪80年代至90年代的中国,是一条正在腾飞的巨龙,中国正处于社会主义市场经济高速发展的阶段,各种经济体制,思想文化于洪水般席卷着中国社会的方方面面。
在这样的一个崭新的情况下,人们忙于追求物质文化的双丰收,太多的希望太多的憧憬,让人们生活在一个看似五光十色的梦境之中。
然而却忘了自身存在的真实感。
但是任何一个时代的风貌和气息都会随着下一个时代的来临而烟消雾散。
而作家余华可以说是孤注一掷,孤军奋战,孤军深入到这个没有人介入的大地一隅中用客观的放大镜来描述人们暂时的忘却,其举动不可谓不先锋。
余华《现实一种》的荒诞特征
余华《现实一种》的荒诞特征作者：田烨来源：《文学教育》 2019年第1期内容摘要：《现实一种》是一部具有先锋实验色彩的荒诞小说，揭示了生命的虚无和荒诞、人性的扭曲和丑恶。
小说的“荒诞”美学特征主要从三方面体现：从审美表现的内容来看，恐怖残忍的暴力和死亡书写是对社会秩序的有力颠覆；从审美关注的对象来看，个体与社会割裂开来，人与人之间只剩冷漠与互害；从审美表现的方法来看，“零度写作”、陌生化语言和对幻觉的有意书写正是对传统审美的鲜明反叛。
关键词：荒诞暴力人性零度写作荒诞的观念及其显现形式古已有之，但荒诞感从日常生活中升华出来作为一种自觉的审美意识，乃是“二战”后首先在西方文化语境中得以确立的现代性事件。
随着古典哲学走向没落，人们不再关心普遍规律、认识世界等哲学命题,哲学研究开始向内转，逐渐发展成为生存哲学。
“荒诞”这一审美范畴从康德开始,经叔本华、尼采,再到存在主义最终得以完成。
存在主义以“荒诞”作为其理论的出发点,把之前的荒诞意识上升到了哲学领域进行本体论研究，进而引导人们洞察人生的虚无、死亡、焦虑与孤独，追问人的本真的存在方式。
余华早期作品《现实一种》是一部具有先锋实验色彩的荒诞小说。
他通过冷漠残酷的叙述向人们展示了一个个充斥着血腥、暴力、苦难与死亡的悲剧世界。
小说荒诞性的体现可以分为三个主要方面。
一.恐怖残忍的暴力死亡荒诞通过对“文明”的反抗来满足人类生命活动的需要。
《现实一种》正是通过极端残忍诡异的暴力和死亡来表现对“理性”和“人生价值”的漠视和否定。
山峰四岁的儿子皮皮为取乐多次殴打小堂弟，后来甚至不小心把堂弟摔死在水泥地上。
死去儿子的山峰对自己的妻子拳脚相加，百般折磨，把她打得不像样子；还逼迫少不更事的皮皮舔干地上的血迹，接着又从孩子胯下飞起一脚，瞬间断送了皮皮的生命。
皮皮的父亲山岗一开始对儿子的死漠不关心，她的妻子谴责他：“我宁愿你死去，也不愿看你这样活着。
”后来，山岗开始筹划复仇，把一只小狗引回家，煮了一大锅肉汤，趁山峰高烧发病时将他绑在树上，又在其脚上涂上肉骨汤，让狗舔脚底，致其大笑不住而死。
别样的荒诞——论余华小说《兄弟》和《第七天》
文学艺术WEN XUE YI SHU别样的荒诞黄莹莹集美大学文学院 （福建省厦门市 361000）摘 要：余华是最善于表现人类存在的荒诞性的作家之一。
其先锋作品对荒诞的描写早已有之，而到了《兄弟》和《第七天》这两部作品荒诞性更为浓烈。
但是，余华并未放弃对荒诞的悲悯与救赎，他不满足于先前的温情疗救，向我们展现了别样的荒诞消解法则。
关键词：《兄弟》；《第七天》；荒诞；消解；别样余华的小说《兄弟》、《第七天》一经发表便极具争议，“先锋的回归，温情的叛离”评论界对此的议论纷纷扬扬。
而笔者却认为，作家并没有远走叛逃。
余华始终立足现实，只是他不似先锋时那般冷漠，竭力叙写着的是更真实可感的荒诞；他也没忘却90年代作品中温情对苦难的救治力量，而是以更别样的方式消解荒诞。
1 别样的荒诞书写余华先锋时期作品中的荒诞，是超越现实的荒诞。
他采用的是极端悲剧化的零度叙事，写人类之间冰冷的暴力，写世界的难以捉摸，这无疑超越了我们的日常生活经验。
而到了社会剧变的新世纪，余华笔下的荒诞是基于现实的荒诞，甚至远不及现实荒诞。
他不再冷静和节制，而是如重彩泼墨一般书写出了别样的荒诞，酣畅淋漓地画出了这个欲望横流的现实里的群丑图。
在荒诞的现实里，所有的人都沦为了金钱的奴隶。
《兄弟》中主人公李光头凭借垃圾致富，暴富后他仍不择手段地敛财但又极度豪奢地挥霍。
李光头周围的刘镇群众童铁匠、小关剪刀、王冰棍、张裁缝、苏妈以及道貌岸然的刘作家和赵诗人等人在金钱与美色面前也是丑态百出, 他们随着李光头境遇的不同对李光头的态度几度转变。
在李光头要集资建服装厂的时候,他们信心百倍,对李光头格外崇拜和尊重。
建厂失败后却个个变得凶神恶煞般,对李光头大打出手。
当李光头发了财,成为刘镇的大富豪和风云人物时又个个趋之若鹜……《第七天》中，活着的人在物欲支配下变得麻木。
鼠妹常说要去嫁给富二代，伍超也说要去傍个富婆。
为了改善生活处境，鼠妹甚至想去夜总会坐台。
于是，当过度的物欲侵蚀了人的理智和情感时，鼠妹拿着假的iphone从高楼一跃而下。
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余华先锋小说的情感零度
余华的小说着力对死亡和暴力进行了大手笔的描写和渲染，暴力和死亡的成分在他的小说里具有不可替代的作用。
情感零度的先锋创作手法是余华经常在小说中运用的文学手法，借此分析余华的小说无疑是一种最明智的选择。
本文着重分析余华小说里的情感零度，探究情感零度在写作手法中的巨大魅力。
关键词：余华；先锋小说；情感零度
一、“情感零度”的起源及传播
情感零度的写作手法可以追溯到20世纪50年代，当时法国的文学评论家罗兰•巴特发表了一篇文章，文章的题目叫做《写作的零度》，可以说“情感零度”这种说法马上在文坛中传开了。
随后，情感零度的写作手法在西方文学理论和创作方面产生了一股强大的洪流，许许多多作家积极关注情感零度的写作手法。
20世纪80年代中期，中国文坛上出现了以莫言、残雪等人为代表的先锋小说，掀起了先锋小说的热潮。
先锋小说在写作手法上大量使用暗示、象征、比喻、拟人等修辞手法，使各种意象变得生动有趣，使用通感手法以挖掘人物心里的奥秘，意识流的相互串联使不相干的事件发展出了许多比较深层次的结构。
这是西方零度写作对于中国先锋文学的影响繁衍物。
中国先锋小说作家余华在继承先锋派小说精髓以及西方零度写作的基础上，通过自己的艰辛探索并结合自身的创作手法，发展出了备受推崇的新兴小说，不觉使人眼前一亮，为之耳目一新。
死亡和暴力血腥是余华小说的普遍主题，也可以说是余华小说的一种特殊的表现手段。
二、情感零度写作的主要特点
情感零度写作手法的最明显特点是中性客观。
何为中性客观？简单说来，就是小说作者并没有将自己的思想感情糅合到文章的字里行间，作者是站在写作对象的对面，也就是作者不和事物站在同一条线上，在此基础上，作者充分发挥个人的理性，采用最为客观的方式以将事物原来的面目呈现在读者的面前。
在写作时，作者并不是没有个人的思想情感，只是作者本人通过对理性的控制，进而把个人的情感隔离在文章之外。
所以，在文章中表现出来的东西绝大部分源于事物自身具有的或者是事物所承载的东西。
对事物或者人物的原生化描写，不添加一丝一毫作者的主观意志便是情感零度写的最高信仰。
三、西方零度作家对余华的影响
余华前期的小说创作受到了西方作家的影响，对余华小说创作影响较大的西方作家主要有福克纳、格里耶、卡夫卡、海德格尔等等。
下面将以福克纳、卡夫卡，以及海德格尔为例，意在探讨外国作家对余华小说创作的影响，即是探讨他小说情感零度的渊源。
（一）福克纳对余华小说创作的影响
余华曾经毫不隐晦地将美国作家福克纳称为“师父”。
他说：“影响过我的作家很多，比如川端康成和卡夫卡，可是成为我师父的，我想只有威廉·福克纳。
福克纳就传给我一招绝活，让我知道了如何应对心理描写。
”余华在自述中还说道，福克纳对付心理描写的方法非常简单，就是使描写对象的心脏、眼睛睁开，通过一系列使人麻木的视觉描写，将杀人者在杀人后的复杂心理暴露得非常明显。
可以说，余华自从福克纳那里学得如何处理心理描写后，他就真正的懂得了心理描写，也就是余华后来说道的心理描写就是没有心理描写。
（二）卡夫卡对余华小说创作的影响
在余华的小说创作中，他受到过许多外国作家的影响，在众多的西方作家中，卡夫卡对余华的影响也是非常之大的，诚如余华自己所说的，在余华感到自己的想象力正在日益枯竭的时
候，卡夫卡高大的身影赫然出现在他的跟前，给予他思想上的解放。
余华不但学到了卡夫卡
的思想风格、写作文风，就连卡夫卡的孤独气质也被他学到了，而且在写作的形式上也受到
了卡夫卡的影响。
余华笔下的那个万马齐喑的暗藏杀机的世界，同卡夫卡笔下令人感到绝望
的荒谬绝伦的世界都一块儿写出了人类的绝望。
也许是心有灵犀的缘故，通过卡夫卡，余华
激起了自己的创作欲望，余华在卡夫卡的影响和指示下，终于开始了情感零度的创作模式。
（三）海德格尔对余华小说创作的影响
随着时间的不断推移，余华在后期的创作中也受到了德国存在主义哲学家海德格尔的很多影响。
在海德格尔看来，死亡是人类的最根本的存在，对死亡的感知才可以使人们意识到死亡
是最根本的存在，因为人死去的时候会使人感受到一种特别引人注目的存在现象，这种现象
可以被看做是一个存在者活着时的存在方式转变成另一种不存在。
在《活着》里，福贵一生
看过许许多多人的死亡，当他快要死的时候，他对死亡感受和看法成为了他的主要思想内容。
他说，他也想通了，轮到自己死时，就乖乖地去死就是了，不必盼着谁会来埋自己，自然会
有村里人来埋自己的，但是也不会让别人白白埋他，他在枕头底下放了十块钱。
“面向死亡而存在，使福贵在临死的时候撇开了生存的一切可能性，进而他就获得了一种从容不迫的快乐。
福贵正是不断忍受苦难，对死亡有过无数次的照面，在苦难中他领会了什么叫做存在，也知
道了命运的无常，最后他便走向了超脱乐观的境界。
结语
情感零度的写作方式是一种最真实的写作方式，余华在情感零度的写作手法的运用上算得上
一位集大成者。
这个世界在最开始的混沌期，它无疑是真实的，因为人类产生之后，随着人
的虚伪它也就渐渐地变得虚无起来。
余华之所以非常推崇、追求情感零度的写作方式，也许
就是因为他想挽留住这个世界的真实。
参考文献
[1]余华.余华作品集（2）[M].北京：中国社会科学出版社，1995.
[2]林曦.现实主义精神的吸纳——余华写作转型前后比较[J].上海：中文自学指导，2003（03）
[3]姚岚.余华对外国文学的创造性吸收[J].上海：中国比较文学，2002（03）.
[4]余华.活着[M].海南：南海出版公司，1998 .。