视觉的思想——具象表现绘画方法论初探
视觉的思想——具象表现绘画方法论初探
作者：贾渊
来源：《美术界》 2016年第9期
文/ 贾渊
【摘要】具象表现绘画在哲学沉思和视觉的追问这两个层面上，探寻艺术的终极意义，探
索一种绘画的方法论体系。这种探索以现象学为基础，“回归事物本身”为宗旨，强调直观的
观看方式。
【关键词】具象表现；绘画；方法论；现象学；直观；隐蔽；敞开
具象表现绘画不是一种风格或流派，没有一种固定的样式。它是一种思想，是站在哲学高
度上对艺术的终极关怀。“具象表现”一词是法国艺术评论家克莱尔最早提出的，他用这个词
来概括一批特殊的画家，他们注重观察可视世界，重新服从职业的精确精神，在这个艺术价值
被摧毁的时代，这批特殊的专业画家对危机有较清醒认识，他们把绘画视作可以安身立命的职
业，重新定义了绘画艺术的本质。在20 世纪90 年代司徒立先生把具象表现绘画带入中国，在
中国美术学院开办了“具象表现绘画讲习班”，将贾科梅蒂、森·山方、莫兰迪、巴尔蒂斯、
洛佩斯等西方著名具象表现绘画艺术大师的绘画思想引进中国美术学院。此后20 年间，中国
美术学院油画系开始了具象表现绘画教学方法与实践中的探索。这种探索以现象学为基础“回
归事物本身”为宗旨，强调直观的观看方式。奠定了中国美术学院在学术上的地位。更重要的
是找回了艺术的崇高，让绘画得以存在，消除了对绘画存在的必要性的怀疑情绪。
近现代科学技术的发展和人改造世界能力的增强导致人作为主体性的膨胀。现代艺术作品
中主体性的扩张又导致社会公共性的丧失。公共性的丧失势必造成对艺术作品解读的困难，艺
术家与观众之间的鸿沟越来越大，或者说它和社会之间的心灵沟通出现了越来越大的障碍，在
20 世纪30 年代后“现代艺术走入了象牙之塔”。后现代艺术看到现代艺术病灶，借助印刷和
大众传媒再次达到艺术的社会公共性。但是这种恢复公共性的表面办法，不但没有克服困境反
而加剧了艺术意义丧失的危机。其实，不管是现代艺术还是后现代艺术其危机产生的根源是传
统哲学主客体二元论。主客体的分离导致现代艺术和后现代艺术走向两个极端。
具象表现绘画以20 世纪的现象学为基础。西方近代哲学一直延续主客体二元论的传统，
而现象学最大的贡献在于打破了这个传统。主张只有通过人的意识才能体验存在，意识和存在
是一体的、交织的、不可分的。认为存在之所以存在是观察者意识到了存在，离开了人的意向
性的真实不具备任何意义。换句话说，只有主客体交互作用而产生的主观真实才是真实。这种
哲学思想的提出，改变了人对真实事物本质的理解，从而产生了一种不同于传统的全新的对世
界的观看方式，绘画艺术重新迸发出生机。到此，“为什么而画？”也就是新的绘画存在的意
义终于开始显现。海德格尔的《艺术现象学》中讲道：“哲学是去描述看不见的东西。艺术是
把不可见的隐蔽的东西显现出来，以不确定给出确定的意义，艺术的意义就在于创作生活的神
秘感。”①重新定义了艺术家作为一种职业的崇高意义，我们的绘画不应是对自然的被动描摹，
也不应是对情感的宣泄。而是一种对自然真实的发现和揭示。重点不是可见的而是那不可见的
隐蔽的东西如何显现的问题。艺术家区别于一般人的不仅仅是技术、技巧层面的问题，更重要
的是如何看，如何发现一般人看不到但真实存在的东西，也可以说是寻找另一种观看（不同于
人们习惯的观看方式）的可能性。现代绘画之父塞尚之所以伟大，就在于他开启了一种全新的
观看方式，认为传统的观看方式是不真实的，他要去表现自然中人们不可见的那种整全性，以
及自然对万事万物的贯通方式，即“一切事物源起显现于它自身的消隐遮蔽之中”的永恒现象。
他批判印象派只是表现自然世界表象的瞬间，是一种肤浅的感觉经验。塞尚要为印象派绘画重
新找回自然的深度，要在自然中寻找像古典大师普桑画中的那些“坚固与持久”的东西。这个
“坚固与持久”的东西是什么呢？塞尚要表现的绝不是自然中的个别事物（形状、质感、光影
等），而这些东西恰恰是我们平时能注意到的，他要直接面对自然，从自然现象的直观中，自
发地显现出一种具有秩序的结构。这个秩序应该就是塞尚认为的“坚固与持久”的东西，应该
就是塞尚“看到”的那遮蔽的、不可见的东西。
塞尚画了大量的风景画、静物画、人物画。而这些画中的秩序结构才是塞尚绘画的主题。
贾科梅蒂也是具象表现绘画的代表人物，现象学理论对他影响巨大。贾科梅蒂对我们所习以为
常的所谓“真实”产生置疑。传统雕塑塑造一个头像，只是去塑造一个与真人头像的等同物，
可是这样的等同物表达真实吗？它只是对真人头像知性的和概念性的理解，而不是视觉本身。
在视觉直观中，任何事物都无法与其周围的空间分离，也就是说所谓事物的真实只能在其所处
的空间环境中才能显现出来，我们长久以来探寻的真实永远显隐于实存与虚无之间。我们对真
实的追寻并不在于事物精确性的表达，而是试着去理解我们眼中究竟看到了什么，把我们看到
的如其所是地表现出来。所以那种怀疑的、不确定的、直观显现的东西是贾科梅蒂绘画的主题。
当然，还有很多的具象表现绘画的艺术家，比如莫兰迪、森·山方、德朗等，他们绘画的主题
都是围绕着人与自然世界那纠缠的、交织的关系展开的，他们用各自不同的角度去阐释着自然
世界中无蔽的敞开和隐蔽的退隐的永恒关系。现象学和具象表现绘画理论为具象表现画家奠定
了理论基础，像黑暗中的明灯指明了方向。可是具体来说，那隐蔽的东西是什么呢？我想不应
该仅仅是我们平时看到的光亮和阴影的关系，也不应该是题材上类似于故事意义的隐含结构，
那似乎回到了文学领域。还是要回到绘画的本体中，回到自然世界的直观中去寻找、去发现、
去显现。每个具象表现画家所显现的那隐蔽的东西都具有自己独特的“视角”。
那么如何切入纷繁复杂的大自然呢？如何显现那隐蔽的东西呢？中国美术学院油画系司徒
立、杨参军、焦小健等老师在20 多年前就开始了具象表现绘画教学的研究，我们先从中国美
院的具象表现绘画的学习过程里找点思路。我在油画系第三工作室本科三年级中学习，发现老
师在模特的摆置、课前的引导以及课间辅导等方面和其他学校有很大的不同。首先，模特的摆
置时特别注意与周边环境的关系，往往通过很多画框、衬布、植物甚至是废纸等物品构造复杂
的环境。引导学生建构空间构架的认知、一种空间意识的自觉。在辅导时往往注意空间与对象
关系的理解，让学生用现象学式的观看方式，鼓励在一种放松的、纯真的状态下去发现所表现
的对象与其环境的关系，培养学生穿透景域的位置推移的分析眼光。
具象表现绘画的教学有四个要点：一是无先验地观看。我们都会观看，但什么是无先验地
观看呢？我认为这点主要来源于现象学的启示，现象学认为我们的观看总是带有知识性、科学
化的理解，而人对物的直观感受力或者说艺术感受力被这种知识化、技术化的观看挤压殆尽。
提出无先验地观看在当今时代显得无比重要；二是抹去重来。我对这点有两种理解，一种是由
于时间的流动，事物总在一个不断变化的过程中，所以我们需要不断抹去过去重新抓住现在，
抹去的痕迹与新的笔触构成了具有时间性的绘画。第二种理解是抹去不对的、不需要的感觉，
不断地概括、简化，直至达到自己理解的真实；三是悬置。为了达到观看的真实，我们必须将
自己过去的经验悬置起来，比如三维空间的经验、照片式的造型观念等，这些经验往往阻碍我
们对真实的把握；四是未完成性。由于事物的不断流动变化的特性，作品表现真实被迫未完成。
另一方面，是作品在欣赏者的联想中完成。
具象表现绘画在哲学沉思和视觉的追问这两个层面上，探寻艺术的终极意义，探寻一种绘
画的方法论体系。
注释：
①[德]马丁·海德格尔.依于本源而居——海德格尔艺术现象学文选[M].孙周兴，译.杭州：
中国美术学院出版社，2010.
参考文献：
[1]司徒立，金观涛.当代艺术的危机与具象表现绘画[M]香港：香港中文大学出版社，
1999 .[2]许江，焦小健.具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
【贾渊，山西师范大学美术学院】
具象表现绘画方法与理论的再思考
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【 内容摘要】２ Ｏ 世纪８ ０ 年代，一种新颖的绘 画方法与理－
２ ０ 世纪 ８ ０ 年 代 ，一 种新 颖的 绘 画方法 与理 论 出现 在 国
“ 具 象表 现绘 画”实 践类 和理 论类双 向博 士研 究生 。２ ０ ０ ３
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灰 色起 到 了调和 作用。画面寓意是 ：在毕
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内 的美 术学 院校 园中 。首先 是在 西安 美 术学 院 ，随 后 来到 年 ，在油画系 工作 室教学改革试 点中 ， “ 具象表现绘 画工作 西 子湖畔 的 中 国美 术学 院 ，这就 是 “ 具象 表现 绘 画方 法与 室”即油画系第三 工作室成立 。由此 ， “ 具象表现绘 画”在 理论 ”。 ｌ ９ ９ ３ 年４ 月 ，在 中 国美术学院 油画 系举办 了 “ 具象 中国美术学院油 画教学 中形成 了一个 高、 中、低层次分 明的
具象绘画与具象表现绘画的审美特征
具象绘画与具象表现绘画的审美特征具象绘画与具象表现绘画的不同之处表现在:具象绘画是一种写实性的绘画,是对自然现状以具体的形象来表现艺术。
而具象表现绘画则强调了绘画的本质是一种看的方式。
具象绘画与具象表现绘画二者的相同则表现在艺术家的创作来源是他们周围的生活和客观现实,以各自不同的表现方式来唤起情感的总和,即对人类情感的表现。
标签：具象绘画;具象表现绘画;审美特征一、具象绘画与具象表现绘画产生纵观古今,油画的发展经历了古典、近代、现代几个时期,不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约,呈现出不同的面貌。
油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向,在15世纪的欧洲文艺复兴运动中,人文主义思想有着关注社会现实的积极要求,许多画家逐渐摆脱单一宗教题材的创作,开始对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘,产生许多优美、令人赞叹的艺术精品。
从文艺复兴时期至现代艺术的之前的几百年间,具象绘画一直是西方艺术的主要表现方式,几乎每个时代都能从中找到表现自己对现实的独特感觉的方法。
从形式分析的角度而言,具象绘画与具象表现绘画并不是一种截然对立的形式。
具象的物体为抽象的表现提供了载体,抽象的符号也给具象描绘增添过活力。
“具象表现绘画”一词最早来源于法国艺术评论家克莱尔Expression Figrative 的翻译。
是用来概括那些注重认真观察可视世界重视服从职业精确精神的特殊专业画家。
它并不是一个确定的艺术流派,而是司徒立先生以现象学作为方法体系所“构成”的艺术创作的基本方法。
它起源于西方,以现象学为基础,并受了东方哲学思想的影响,把绘画的现象和内容打通,来寻求更为本质、更符合画家主观意识的东西。
具象表现绘画产生于20世纪50年代,主要是指以具象形态为主体的艺术,借助表现主义的绘画手段,表达艺术家对事物的瞬间感受。
它是指以具象为主体的艺术,用抽象表现主义的夸张和变形,表达艺术家在视觉认知中对待事物。
20世纪以前的西方绘画都可以说是具象绘画的发展史。
浅析具象表现绘画方法在教学中的重要性——渤海大学完全学分制下具象油画教学模式初探
浅析具象表现绘画方法在教学中的重要性——渤海大学完全
学分制下具象油画教学模式初探
陆强
【期刊名称】《湖北广播电视大学学报》
【年(卷),期】2014(34)9
【摘要】作者以完全学分制下的具象油画教学改革为契机,通过探究油画教学与学生创作中出现的难点和问题,找到强化学生绘画技巧、提升学生创作能力、激发学生学习热情的有效方法.另外,也期待这些研究能为未来的课堂教学提供一些启示,让具象油画教学的手段更现代、内容更先进,目标更明确,以培养符合社会需要的综合素质人才.
【总页数】2页(P137-138)
【作者】陆强
【作者单位】渤海大学,辽宁锦州 121300
【正文语种】中文
【中图分类】G42
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谈“现代具象表现绘画”基础方法论
谈 “ 代 具 象 表 现 绘 画 ” 基 础 方 法 论 现
陈 杰（ １ 建筑 职业技 术学院 ，建筑 与艺 术系 徐／ ＇ １ ｛ 江苏 徐州 ２ ０ １ ８） ２ ０
［ 摘 要 ］人最 困难 的就 是 去观 看 ，绘 画首 先 是 一种 观 看 ，而不 是 归类 ，更不 是 定 义 。在 绘 画 中 ，如 何 去 看和 看 到 了
、
现 象学 式 的 看
思想的代表 人物李贽指 出 童 心成一种有结构的秩序”ｌ 。Ｉ ２ 我们解读一下塞 尚 时 ，被马 祖禅师踢 侧 地 。禅 师为破除 弟子 的习惯性 思 南 Ｕ ｚ Ｌ ０ 画家 自己所说∽ 一 Ｅ ＿ Ｕ ｌ ∽ 【０ ｓ Ｄ 的作 品 ， 中我们很 自然 报 Ｊ能感受到 Ｎ 乏Ｄ ＡＲ＿ 芝∽＿维Ｔ 常作一些 设 计版 ＦＮ Ａ １ 这同样是一种 抹去。 从 京 艺 术 学院 学 的就ｏ Ｒ Ａ １ ｚ Ｊ １的 ，１１ ｌ美术 与 不近常瑚的Ｅ Ｒ＿ ８ Ｅ —三 ， 举动 ， 就是
那种在 画面 上呈现 出来 的一 种 网格壮 的结构秩序感 。但 抹去浮现 在我们智 力和意识层 面上 的概念 ，从而返 回到 那时候 ， 胡塞 尔哲学 的 （ 象学） 未出来 ， 了莫兰迪 最初 原始意义上对生 命的体悟 。这是我 所看到 的吗？我 （ 现 ） 还 到 画他那些瓶 瓶罐罐的时候 ， 现象学 ） （ （ ） 的概念 已经在西方 看到 的是 如此吗？带 着这样一种 质疑 ，它令观看 成为一 的学术界 产生 了广泛 的影 响 。 现 象学 ”它是一 门 “ 回 种严格 的思考 ， “ 返 它是对 世界的 发问 ， 对世界 的一种邀 也是 事物本源进行思辨 的哲学的方法论” 所谓现象学式的看 ， 请和呼唤 。 。 我首先启 发同学 们从某 一视点开始 进入画面 ， 在这里我 们可以 简单 的把 它理解 为 ， 在绘 画对世界观 看 让这一视 点成为我 们视觉之旅 的落脚之处 ， 然后 逐渐的 的过程 中 ， 一切关于事物 自身对象以外 的东西 ， 统统把 它 展开和推 移 。 这个 由每 个同学任选 的视点 ， 着作者视觉 随 们暂时放 下 ， 不让它们影 响纯粹的视觉 。 实在 中国传统 意 向性 的不断展 开 ，又不断折 回，走远 了迷失 了 回家的 其
论绘画中具象写实与抽象表现的关系
论绘画中具象写实与抽象表现的关系绘画是一种通过视觉表达感受、思想和情感的艺术形式。
在绘画中，具象写实和抽象表现是两种不同的表现方式，它们在绘画的表现形式、表达方式和艺术价值上存在一定关系。
具象写实是指通过准确细致的描绘来呈现实物在三维空间中的形态、色彩和质感。
具象写实注重人物、物品和景物的形象在视觉上的真实还原，追求形象的逼真性和可信度。
它通常以对象的外貌特征、环境和背景为参照物，力求通过精细的描绘表现出对象的真实形象。
具象写实要求绘画技巧的娴熟和对对象的观察力，以及对物体色彩、光影和质感的准确把握。
具象写实的主要特点是形象逼真、具体明确，能够让观者直观地认识到绘画作品中所绘制的人物和景物。
抽象表现则是一种通过简化、变形和符号化的方式来表达艺术家的情感、思想和意境。
抽象表现不追求物体形象的完全还原，而是通过线条、颜色、形状和动态的处理，强调形式和色彩的构成和关系，来表达艺术家内心的情感和思想。
抽象表现的主要特点是形象模糊、抽象化程度高，观者需要用自己的想象力和感受力来理解和解读艺术家的表达意图。
抽象表现注重对色彩、线条、形状和形式的处理，追求形式和色彩的和谐和协调，以及对情感和意境的表达。
具象写实和抽象表现在艺术价值上也有一定关系。
在艺术史上，一些具象写实的绘画作品往往被认为是传统艺术的代表，它们通过对物体形象的真实描绘来表达对现实世界的观察和抒发。
而抽象表现的绘画作品则突破了物象的限制，更多地追求形式和色彩的表达，以及对情感和意境的表现。
抽象表现在20世纪的艺术发展中起到了重要的推动作用，它使艺术家们在表达方式和创作思路上有了更大的自由度，提供了更多的表达方式和艺术形式。
绘画中的具象写实和抽象表现相辅相成，相互交融。
在绘画创作中，艺术家可以选择具象写实或抽象表现的方式来表达自己的创作理念和思想情感。
有时候，一幅具象写实作品中也会融入一些抽象的元素，以突出作品的主题和情感。
而一些抽象表现的作品也会以一种具象的方式来呈现艺术家的情感和意境。
论具象表现在现实主义绘画中的应用
论具象表现在现实主义绘画中的应用
本文以具象表现绘画为主要的研究对象,探讨在现实主义绘画经历了现代艺术的冲刷后重新绽放出新的绘画生命的过程。
在当代具象表现绘画的发展历程中,功能与格局不断的改变,画家们怀着对绘画的崇高敬意,顺应时代的发展需要,将绘画语言重新凝炼,让绘画的形式变得更加有“意味”。
具象表现是绘画艺术发展的一个重要主线,画家创作的能力决定了具象表现绘画是否能够继承传统的艺术精神,绵延其艺术的生命力,艺术家的主体意识在最终完全独立后才能脱离旧的观念束缚,爆发出全新的视觉艺术。
具象表现绘画方法将现实主义绘画的精神融合到其中,人们尝试着用一种新的视角来表达自己内心的情感,从而诠释了绘画艺术的基本含义。
早期具象表现绘画在其理论研究上比较薄弱,大多分散在一些画家的观念之中,后期主要是通过作品来探索新的绘画语言。
国内外很多著名画家对具象表现绘画的发展起到了推波助澜的作用,如梵高、巴尔蒂斯、杨参军等使具象表现绘画成为未来绘画艺术中重要的发展方向。
本文从“具象表现绘画的概述及特点、具象表现绘画与现实主义绘画的关系、具象表现对当代现实主义绘画创作的影响”三个方面进行论述,同时根据本人的《城市角落》绘画创作,结合本文对具象表现在现实绘画中的应用做了详实的探讨分析,体现了具象表现绘画在当代绘画领域不可或缺的地位及发展方向,体悟现实世界和精神世界的交融与表达。
具象表现绘画方法与中国学院油画教学
具象表现绘画方法与中国学院油画教学具象表现绘画起源于西方，它以西方现象学为基础，融入东方文化元素，在东西方多元文化的熏陶之下，展示出一种独具魅力的艺术面貌。
自中国艺术学院将具象表现绘画这种新式艺术引入到当代中国艺术教育体系中以来，展示出其在专业理论和实践技能方面所具备的独特价值。
不仅为中国当代艺术教育改革提供新机遇，也为中国当代油画艺术增添了新的发展方向。
具象表现绘画不仅是一种“看”的艺术，同时也是一种“做”的艺术，本文从教学实践的角度出发，将这种绘画表现形式置于“做”的过程中进行研究，揭示具象表现绘画在当代中国油画教学体系中的研究意义。
本文通过对具象表现绘画的发展历程及在中国学院油画教学实践的阐述，来具体论述具象表现绘画方法在中国学院油画教学中的意义。
其综合了美术史、大量的文献资料，与具象表现绘画实践相结合，同时运用举例分析、理论分析、对比论证等方法从以下三部分进行论述。
第一部分，以论述具象表现绘画方法论为主要内容。
共由三小节构成，第一，概述具象表现绘画方法引入中国学院油画教学的原由；第二，讲解方法论的主要内容；第三，分析具象表现绘画方法与当代哲学的关系。
第二部分，论述具象表现绘画在当代中国学院油画教学体系中的时代意义。
其一，讲述表现绘画的起源和它的独特性，以及在美术史中的价值；其二，论述具象表现绘画方法论在中国的发展及它在实践中的意义。
第三部分，重点分析了具象表现绘画在当代中国学院的教学。
具体对教学现状、教学特点分析，对教师和学生作品进行归纳总结，论述具象表现绘画在教学中取得的成果和存在的质疑。
本文将具象表现绘画方法在学院油画教学中实践情况，进行了具体分析，目的是让我们对具象表现绘画有一个相对直接、完整的认识。
这种绘画方法给中国学院油画教学带来了一股新风，它是对绘画创作的坚守、是对艺术直觉的追求与肯定，同时也是对中国传统文化精华的传承，它值得我们去认识和学习。
具象油画中的视觉元素分析
具象油画中的视觉元素分析
研究与分析具象油画的视觉元素是很有意义的，因为每一幅优秀的作品都在对我们倾述着他们的内涵与情感，然而我们会通过视觉来分析他们的语言，去感受他们的情感。
本文试图从视觉的感知力、视觉与图式、视觉要素等关系深入总结出具象绘画的视觉元素的选择性特征。
具象油画通过视觉元素向我们传递了艺术家们的创作意图，内心情感，并将具象油画与抽象油画、意象油画进行了比较；还通过用线的节奏与韵律、形的节奏与韵律、色彩的节奏与韵律、光影的节奏与韵律、笔触与肌理的节奏与韵律几个方面，来论述了节奏与韵律在具象油画视觉要素中的体现。
视觉的感知力判断了一幅油画的线条、色彩、光影等对于人内心情感的刺激。
用画面语言来记述着艺术家独特视觉的风格。
视觉元素与视觉选择、图式阐述了艺术创作起点与差异。
还有油画中点线面、比例关系、色彩光影等描绘出创作者得内心世界与情感。
说明了具象油画在视觉上与抽象油画、意象油画的相互联系和迥然不同。
最后表述了节奏与韵律这两个几乎所有艺术都十分重要的因素；以及节奏与韵律所给予油画的视觉美感。
对具象绘画视觉元素的分析是无止境的。
我们在创作上运用好这些元素，并且不断探索、研究，不断突破自我的视觉审美，努力的创作出更富有感情的艺术作品。
浅析具象表现绘画的精神表达
浅析具象表现绘画的精神表达
本文通过对具象表现绘画概念和一般特征的总结和梳理，结合具象表现绘画艺术家的实践成果，总结出具象表现在精神表达的四个方面。
这对我以后绘画的研究有着指导性意义。
绘画已经变成一种思维方式和精神追求，并在某种意义上讲绘画本身就是哲学。
绘画和哲学的结合是一种适应而非某种吞没，有人担心哲学会吞没绘画，那是一种胆怯和心虚，绘画与哲学的结合只会使绘画更丰富、更有力量。
具象表现绘画正是受到了哲学的影响才变得更加强大。
本文通过分析具象表现绘画的一般特征和对具有代表性待具象表现艺术家艺术家的作品进行分析。
总结出具象表现绘画精神表达的方法，对今后绘画创作具有指导性的方法论意义。
浅谈具象绘画语言在画面中的构建
Artscircle2013/10＋浅谈具象绘画语言在画面中的构建一、具象与具象绘画的概念具象这个概念是与“抽象”相对而言的。
是指具体的事物形象面貌。
假如给“具象绘画”下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。
而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在精神性层面的探索和实践。
总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以是非写实的。
“具象绘画”强调的是作者对客体事物的主观再现所反映出来的主观艺术理念。
作者企图将客观现实与主观感受联系起来，以便表现眼中的“真实”和意中的“真实”，而“写实”绘画是不具有这种包容性。
既然具象绘画是强调作者对客体的主观感受，这就不拘泥于艺术的表现形式是“具象表现”还是“具象写实”或者是其它某个样式，因为这只是具象绘画的共同属性，这里不存在着某个具象画种的特殊专利。
在读到“具象”时，就不难谈到“符号”，当然具象绘画是不会排除“符号化”的，画家对客体事物的主观感受往往会通过各种不同的“符号”化的艺术处理表达出来。
具象绘画的形式内容具有现实性或情节性的特点。
因为具象绘画的表达内容或表现对象在形式上相对于抽象绘画来讲是自我限制的，它的艺术表现形式决定表现内容。
抽象绘画的表现内容大多不是能够具体明确的。
即使说也可能是“仁者见仁，智者见智”一百人就有一百人答案，一百个评论家对抽象作品内容就会有一百个不同的评论结果。
而具象绘画往往不是这样，对于具象绘画的内容人们还是都有共鸣的。
米勒的《晚钟》使人们感觉到乡间的宁静和心灵的虔诚，希什金的《松林之晨》更能唤起人们对自然风光的无限向往。
在当代非写实主义及其观念艺术盛行的今天，我们往往会产生一种错觉：“现代艺术都是由这些非具象、无规则约束的东西构成。
”其实具象语言艺术一直存在着，因为形象是艺术中最资深的成员，从原始时代的壁画直到现在，形象一直是视觉艺术中被运用得最广泛的因素。