本雅明的艺术生产理论
研究论文：浅析本雅明对机械复制时代艺术的矛盾情感
112176 艺术理论论文浅析本雅明对机械复制时代艺术的矛盾情感在20世纪的西方思想经典文库中，有一位令人震惊的忧郁大师――本雅明，作为法兰克福学派的早期代表，他的作品《机械复制时代的艺术作品》有很深刻的理论深度，同时他独具一格地提出了很多学术概念。
他的理论深刻揭示了机器时代艺术的特征与本质。
笔者尝试从作品诞生的背景切入，探析作品产生的社会原因以及作者对机械复制时代艺术的矛盾情感。
1 诞生的背景工业革命推动资本主义的快速发展，于是诞生了马克思主义。
作为一名思想家，本雅明公开接受马克思主义，同时他认识到：“当马克思着手分析资本主义生产方式时，这种生产方式尚处于初级阶段。
”[1]经济基础决定上层建筑，他认为相比基础的变革，上层建筑的变革要缓慢得多，而艺术就是上层建筑的一个方面。
这点带来的结果就是大家对艺术相关论题的研究少之又少，而这也就意味着对创造力、永恒价值等一些传统概念的忽视，意味着存在法西斯主义意识兴起的危险。
在充分研读马克思主义的基础上，本雅明提出了几点创造性的论断。
首先，他认为艺术内在价值的演变是随着机械复制技术的出现而发生的；其次，在马克思主义关于文学艺术倾向的观点中，他创造性地认为机械复制技术让艺术品的展示价值走到了前台，促进了大众的进步；最后，他提出了艺术生产理论，认为在艺术生产过程中，艺术家就是生产者，读者观众就是消费者；艺术创作是生产，艺术欣赏就是消费，艺术创作的技术则代表着一定的艺术发展水平。
艺术技术构成了艺术生产的艺术生产力，而艺术生产中的生产与消费的关系构成了艺术生产关系。
而技术决定着艺术生产关系，在整个艺术生产系统中技术起着决定作用，这就是著名的技术决定论。
2 “机械复制”与“灵韵”由于本雅明体内的马克思主义和犹太教神秘主义的激烈碰撞，他对机械复制时代的艺术作品有着特别复杂的情感，通过“机械复制”和“灵韵”这两个对立词就可以表达这种矛盾。
作为一个创造性词语，“灵韵”寄托了本雅明太多的思想和情感。
本雅明有关“文化工业”的思想解读
本雅明有关“文化工业”的思想解读本雅明是20世纪著名的德国哲学家、文化评论家和文学评论家，他对于现代文化和文化工业的思想深刻而独特。
关于“文化工业”的思想更是备受瞩目，成为了文化研究领域的重要理论之一。
本文将从本雅明有关“文化工业”的思想出发，做一番深入的解读。
本雅明在20世纪30年代至40年代期间，首次提出了“文化工业”的概念。
他认为，文化工业是当代资本主义社会的一种特殊形式，是一种以文化产品生产和传播为目的的产业。
这种产业体系的特点是集中了大量的资本和技术，以高效、大批量的生产方式生产和传播文化产品。
借助于技术手段和市场营销，文化工业能够大规模地生产和传播影视作品、音乐、出版物等各类文化产品，从而在全球范围内塑造了一种新型的文化景观。
本雅明关于文化工业的思想主要集中在他的《机械复制时代的艺术》和《论文艺复制时代的技术再生产》两部著作中。
在这两部作品中，他提出了机械复制对艺术品的影响，以及在文艺复制时代，技术再生产对于艺术和文化的重大影响。
本雅明认为，文化工业的出现彻底改变了传统的艺术生产和传播方式，使得艺术品不再局限于少数人的欣赏，而成为了大众化的消费品。
这种情况下，艺术作品的价值被削弱，而大众消费的文化产品由此产生了一种“娱乐化”的倾向。
本雅明对于文化工业的思想贯穿于他整个思想体系之中，他将之与现代社会的资本主义、技术进步、文化的大众化等现象联系在一起，形成了一个严谨而有力的理论框架。
在他看来，文化工业的出现使得传统文化的观念和形式得到了颠覆，同时也推动了现代社会文化的大众化进程。
本雅明也对于文化工业带来的负面影响表示了担忧，认为这种大众化的文化产品会对人们的审美品味和思维方式产生消极的影响。
在本雅明看来，文化工业的大众化特征造成了文化品味的贬值，使得人们对于文化产品的欣赏和理解愈发肤浅。
他指出，文化工业所生产的大众化产品，其目的在于迎合市场需求，塑造受众的审美趣味，而非提供高品质的文化产品。
本雅明“机械复制”理论文
浅析本雅明的“机械复制”理论摘要：“机械复制”理论是本雅明现代艺术理论中的一个关键论题，在《机械复制时代的艺术作品》一书中，本雅明集中阐述了摄影以及电影等兴起的典型现代复制艺术，在艺术复制方式、艺术价值以及艺术接受等方面的转变和革命性意义，同时还将理论研究扩展到大众文化范畴内。
深入理解本雅明的“机械复制”理论对我们理解现代复制艺术和大众文化有着极大的借鉴意义。
关键词：本雅明；机械复制；光韵；大众文化瓦尔特·本雅明是西方马克思主义重要代表人物之一，他通过提出光韵、经验、震惊、艺术生产等一系列概念对现代艺术进行了独特的思考。
他力图使艺术保持政治性和战斗性，其中他的“机械复制”理论是他的现代艺术理论中最富原创性、最为人称道也是最受非议的一部分。
一、机械复制与艺术要全面理解本雅明的“机械复制”理论，那就不能忽视他对现代技术中不同复制方式的区分。
在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明首先区分了两种典型的复制方式:手工复制和机械复制。
一般来说，手工复制不仅需要耗费一定的人力、物力，而且难度大耗时多，因为手工复制需要掌握相应的艺术技巧，最重要的是手工复制品与原作总是存在一定的差距，正是这种差距使得再精确的复制品都无法超越原作的艺术价值。
但进入机械复制技术时代以后，人们可以对艺术品进行大规模的精确的复制，原作在众多的复制品面前已经逐渐丧失了它的神圣性和神秘性。
现代艺术的发展似乎印证了黑格尔的预言:“我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。
我们尽管觉得希腊神像还很优美，天父、基督和玛利亚在艺术里也表现得很庄严完善，但是这都是徒然的，我们不再屈膝膜拜了。
①”随着现代科学技术的发展，一些哲学家认为传统艺术诸如古希腊古罗马艺术正在由中心走向边缘，传统艺术形式在当今社会很难再产生出经典作品。
而本雅明则认为传统艺术的衰落并不意味着艺术的终结，新的艺术形式如摄影、电影等等在丰富人们视听的同时也同样能创造出经典的艺术作品。
论本雅明艺术理论中的技术问题
段和精神性生产的技术手段。艺术家生产活动总是处于一定 质 文本 时出现的主客距离 感变淡了 ，欣赏者与被欣赏对象 融
的生产关系 中，受到时代社会 生产 力和生产关系 的影 响和制 为一体 。
本 雅明对艺 术的技术问题思考是他文艺理论 中最 为精 彩 的部分之一 。他并 没有停 留在马克思 主义生产理论 的机械应
成， 同样受到生产力 和生产关 系的制约 ， 但它是一种特殊 的生 产活动。一方面 ， 艺术创作 同一般 生产相 同， 遵循着一般 的生 产规律 ， 以一定 的物质材料 为基 础 ， 也为物 质材 料而制约 ； 另
一
机械复制时代意味着现代艺术 生产 条件发生 了与 以往根本不
同的变化 ， 他选 择了电影和摄影作为研究对象 ， 让我们感受 由 于技术 的发展艺 术生产关系的一系列变化 。首先 新工具 一
术理论 中十分重要的部分。文章从马克 思主 义关于生产力与生产关 系的角度 分析 本雅 明艺术理 论 中的技 术问题 ，
分析 了现代 生产力的发展 如何 改变着艺术生产 中生产关 系的变化 。
关键 词 ： 本雅 明； 艺 术理 论 ； 技术 ； 生产力 ； 生产 关 系 中图分类 号 ： Ｊ ０ ５ 文 献标 识码 ： Ａ 文章 编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ — ０ １ １ ２ — ０ １
约， 对新的生产 工具的改革和使用 ， 不仅仅提高 了艺术本身的
生产力 ， 发展和丰富 了艺术表达 的水平 ， 而且新 机器的使用还 促进 了艺术家和消费者间关系 的发展 。 所以， 对于艺术生产力
用上 ， 而是深入到艺术生产本 身 ， 从艺术生产 的技术 因素人手
本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品(第二稿)》
本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》一、绪论本雅明（Walter Benjamin）是20世纪最重要的文化评论家之一，他对于艺术、文化与技术的关系有着独特而深刻的见解。
其中，他所撰写的《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》被广泛认为是他最具代表性和深度的著作之一。
本文将通过读解该文章，尝试理解本雅明的技术观，以及对于机械复制艺术作品及其影响的思考。
二、艺术的机械复制时代在《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》中，本雅明首先提出了“机械复制时代”的概念，并将其与传统的艺术作品进行了对比。
传统的艺术作品在制作过程中，艺术家的原创性和独特性是其最重要的品质，而机械复制的艺术作品则大大削弱了这些品质。
本雅明认为，机械复制使得艺术作品的生产过程变得可复制、可大规模生产，并且是匿名的。
这使得艺术作品的价值不再取决于其制作过程，而是取决于其真实性和独特性。
三、机械复制对艺术的影响本雅明认为，机械复制对艺术的影响是多方面的。
首先，机械复制的艺术作品通过大规模的生产和广泛的传播，为艺术作品带来了新的观众和受众。
这使得艺术作品的社会作用和价值也发生了根本性的改变。
其次，机械复制的艺术作品使得原作品和复制品之间的关系变得复杂起来。
本雅明认为，复制品是原作品的再现，通过复制品，人们可以更加接近艺术作品。
然而，本雅明也指出，与传统艺术作品相比，复制品缺乏真实性和原作品的独特性，这可能会对人们的审美体验和艺术欣赏产生不可逆转的影响。
四、技术与艺术的关系在《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》中，本雅明将技术视为对艺术产生重大影响的因素之一。
他指出，技术不仅改变了艺术的制作和传播方式，还影响了艺术的创作，甚至改变了人们对艺术的认知和审美观念。
本雅明认为，技术使得艺术的生产过程变得机械化和标准化，使得艺术家对于原创性和独特性的追求遭受到了挑战。
同时，技术也为艺术家提供了新的表现形式和创作方法，推动了艺术的发展和创新。
艺术概论 试题及答案
艺术概论试题及答案艺术鉴赏的过程包括感知、理解、评价和欣赏。
感知是指通过感官接收艺术作品的形式和内容；理解是指对艺术作品的内在含义进行理性分析和解读；评价是指对艺术作品的价值进行客观评价；欣赏是指通过对艺术作品的感知、理解和评价，产生情感共鸣和享受艺术的美感。
艺术鉴赏需要具备一定的艺术知识和审美能力，同时也需要开放的心态和对不同艺术形式的包容性。
艺术鉴赏的三个环节包括感知艺术作品的外在形式美、对艺术作品的形象及情感的观赏和体验、以及审美理解。
在感知艺术作品的外在形式美方面，欣赏者主要通过感、知觉来进行发现和感受。
在对艺术作品的形象及情感的观赏和体验方面，欣赏者主要通过联想、想象来实现。
而在审美理解方面，欣赏者需要运用自己的思考和理性判断能力，对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出深层次的理解、认识和评价。
艺术家应具有的修养包括进步的世界观和审美倾向、广博的知识、深邃的思想、丰富的情感和独立的人格。
此外，艺术家还应具有敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。
例如，XXX是一位优秀的印象派画家，他的作品中充满了对自然的敏锐感知和丰富的想象，表现了他独特的审美倾向和艺术风格。
艺术传播的主要方式包括展览、出版、艺术品交易、艺术教育和网络传播等。
书法艺术的基本特征包括形神兼备、意境深远、构图严谨、笔画有力和气韵生动等。
艺术家应具有的审美创造能力包括敏锐的感知能力、丰富的想象能力和精湛的艺术技能。
舞蹈艺术的基本特征包括动作美、音乐美、情感美、形式美和艺术表现力等。
音乐艺术的基本特征包括旋律美、和声美、节奏美、音色美和表现力等。
1.简述艺术起源的基本学说艺术起源的基本学说有五种。
第一种是模仿发生说，即艺术起源于对自然和现实的模仿。
第二种是游戏发生说，即艺术起源于游戏。
第三种是表现发生说，即艺术起源于情感表现和交流的需要。
第四种是巫术发生说，即艺术起源于原始民族的巫术活动。
第五种是劳动发生说，即艺术起源于劳动。
本雅明有关“文化工业”的思想解读
本雅明有关“文化工业”的思想解读本雅明是20世纪最杰出的思想家之一，他的思想深刻影响了后世的文化理论研究。
在他的众多著作中，关于“文化工业”的思想是其最为著名和具有影响力的部分之一。
本文将试图对本雅明有关“文化工业”的思想进行解读，探索其对当代文化产业和社会的启示。
我们要理解本雅明对于“文化工业”的定义。
在他的著作中，本雅明认为当代的文化产业已经成为一种新的生产方式，即“文化工业”。
这种工业化的文化生产具有相当程度的标准化和极度的商业性，它所生产的文化产品具有大规模传播、强大影响力和重复使用等特点。
本雅明认为，这种新型的文化生产方式与传统的文化生产方式有着根本的不同，它不再是为了满足人们的审美需求或者精神追求，而是为了迎合市场和商业利益。
然后，本雅明对于“文化工业”的影响和意义。
尽管本雅明对“文化工业”持有强烈的批判态度，但他也认识到这种工业化的文化生产方式已经成为当代社会无法避免的一部分。
本雅明指出，现代社会成为了一个大规模生产和广泛传播文化产品的社会，这不仅改变了人们对于文化的理解和消费方式，更改变了社会整体的结构和运作方式。
本雅明认为，尽管“文化工业”对于传统的文化产业和价值体系构成了严重的威胁，但它也为人们提供了更多的文化选择和参与方式，更加开阔了人们的文化视野和体验世界的可能性。
本雅明强调，“文化工业”所生产的文化产品虽然不是真正的艺术或者原创的创作，但它仍然具有重大的社会意义，对于社会和历史的发展也产生了重要的影响。
本雅明对于“文化工业”的应对建议。
在他的著作中，本雅明提出了一些对于“文化工业”的批判和应对方法。
本雅明主张人们应该以批判的眼光对待“文化工业”的产品，不被商业和宣传所蒙蔽，要敏锐地辨别和评估文化产品的真伪和价值。
本雅明建议人们应该尽可能地寻找和支持那些独立、原创的文化创作和传播方式，以保护和发展真正有价值的文化产品和艺术表现。
本雅明强调人们应该积极地参与文化生产和传播的过程中，通过自己的实际行动来扭转“文化工业”对于社会和人们的消极影响。
本雅明有关“文化工业”的思想解读
本雅明有关“文化工业”的思想解读德国哲学家本雅明（Walter Benjamin）是20世纪最有影响的思想家之一，他对文化和现代性的思考深刻而独特。
在他的著作中，有一部分论述了“文化工业”及其对艺术和现代生活的影响。
本雅明对文化工业的批判和思考，不仅在当时引起了广泛的关注，也对今天的文化产业研究和现代文化理论产生了深远的影响。
在本雅明看来，文化工业是现代社会中一个不可忽视的现象。
他将文化工业定义为一种将艺术和文化产品大规模生产、大规模传播的工业化生产方式。
这种工业化的文化生产方式，不仅改变了艺术和文化产品的生产方式，也改变了人们对艺术和文化的接受和消费方式。
本雅明认为，文化工业的出现对艺术产生了深远的影响，使艺术品成为商品化的产品，破坏了原本的艺术传统和审美价值。
本雅明指出，文化工业的出现，将艺术品从其原本的独立性和独特性中解放出来，使得其成为可以被大众所消费的商品。
这种商品化的艺术品，与其他商品一样，成为了一种生产者和消费者之间的交换品，其价值和意义都受到了商业化和市场化的影响。
在文化工业的生产和传播中，商业利益成为了决定艺术品性质和方向的主要力量，而原本的艺术价值和审美标准变得日益模糊和淡化。
本雅明认为，文化工业的出现，不仅改变了艺术品本身的性质和意义，更重要的是，它改变了艺术品对人们的影响和意义。
在文化工业的生产和传播中，艺术品被简化、大众化和传播化，成为了一种纯粹的娱乐产品。
艺术品不再是需要人们深入品味和思考的精神产品，而是成为了一种浅层的、感官化的消费品，其价值和意义都被市场和大众娱乐的需要所主导。
这种“大众化”的艺术品，使得艺术和文化成为了一种纯粹的娱乐和消费品，而非对人们思想和精神生活的深刻影响。
本雅明对文化工业的批判，不仅仅是对现代文化和艺术现状的一种反思，更是在对现代社会和现代性的思考中，对制度化、大众化和商品化的现代生活方式进行的深刻反思。
他指出，文化工业的出现，使得现代生活被商业化和市场化所主导，人们的精神生活和审美意识都受到了严重的侵蚀和破坏。
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绪 论 瓦尔特本雅明（Walter Benjamin,1892-1940）是20世纪德国闻名哲学家、美学家、法兰克福学派早期重要成员之一。他出生于一个富有的犹太人家庭，从小深受犹太教的熏染，青年时期受到新康德主义阻碍，同拉齐斯、卢卡契、布莱希特、阿多诺、霍克海默等人的交往使其又受到马克思主义的阻碍。本雅明一生涉猎多个学术研究领域，尽管著述不多但其独特的思想给他同时代及后来的学者留下了丰富多样的学术遗产。在本雅明众多的学术遗产中，本文选择大众传媒美学思想作为研究内容，要紧是由于本雅明关于大众传媒美学理论的独特性及其对今天大众传媒研究阻碍的深远性。本雅明身为法兰克福学派的一员他对大众传媒的理论考虑却迥然不同于本学派的其他学者。法兰克福学派代表人物霍克海默和阿多诺曾提出“文化工业”的概念。一方面，他们认为大众传媒的载体如电影、电视、广播等只是一个具有反面性角色的大众文化生产和传播的工具，它操纵、封闭了宽敞人民的思想和心理；另一方面，他们认为大众传媒同意者在各种机械复制技术的灌输中毫无选择的余地，只能沦落为受人摆布之物；此外机械复制时代的艺术更是败坏了艺术的品味，改变了艺术的性质，降低了观众的审美能力。本雅明的考虑却与此有异。早在20世纪初期，他就预见并提供了大众传媒的思想理论框架，要紧散见于《作为生产者的作家》、《技术复制时代的艺术作品》、《发达资本主义时代的抒情诗人》等作品中。在这些文章中，本雅明给予当时大众传媒艺术的代表性载体摄影和电影以充分的确信，提高了大众传媒同意者的地位，最具有意义的是，他为大众传媒理论的研究做了最差不多也是最重要的理论框架的构建，针对当时技术复制时代的背景提出了大众传媒载体、大众传媒传播者、大众传媒同意者的划分，这都为日后大众传媒的研究树立了方向。 随着时代进展，科技的日新月异使大众传播以令人惊异的速度将大众文化产品普及到各个地点，大众传媒理论的阻碍波及到世界的每个角落。回忆历史，我们会发觉学术界在相当长的时刻内对本雅明大众传媒理论的关注并不多，并没有看到他在大众传媒理论方面的真知灼见。他逝世后50年代，其好友阿多诺等人编辑出版了他的论文集、书信集，使得本雅明“重新”被发觉，从而名声大振，在西方学界引起轰动效应，形成所谓的“本雅明复兴”。今天，本雅明对当代美学的阻碍更因电子信息技术的迅猛进展而日益受到关注。1992年，德国奥斯纳布吕克市为纪念本雅明诞辰100周年举办了一次规模空前的国际学术大会，参会的学者来自世界各地，会后更是出版了大开本（3卷本）论文集近2000页的容量，可见，学术界对其思想的重视。只是，相对来讲，学术界对本雅明大众传媒美学理论研究仍属“弱项”，国内外对此研究大多散见于中短篇文章、论文中，专著类的研究著作甚少，仅仅对复制技术、传统艺术、现代艺术等涉及到大众传媒方面的知识点有所涉猎，并没有将本雅明对大众传媒理论的考虑形成一个完整的体系。目前笔者所能查到的专著类作品共11部，论文约有189篇。本文应用文本分析方法，希冀能将本雅明散见在各个文章中关于大众传媒美学思想的内容进行收集、整理，还原本雅明大众传媒初始的体系构建。 第一章 本雅明的艺术生产理论 艺术生产理论确实是将艺术看作是一种社会生产理论。本雅明认为艺术生产同物质生产一样受生产的普遍规律支配，同时由生产与消费、生产者、产品与消费者等要素构成。基于此，本雅明的大众传媒思想以艺术生产理论为基础进行构建。在本雅明看来，在艺术生产过程中，大众传媒的传播者确实是生产者，艺术作品是以电影和摄影为代表的大众传媒载体，大众传媒的同意者是消费者；艺术创作是生产，艺术观赏是消费，艺术创作的“技术”则代表着一定的艺术进展水平即机械复制技术。但本雅明的艺术生产理论并非原创，它最早由马克思提出。在《1844年经济学哲学手稿》中，马克思认为人的生产是全面的，除了满足肉体需要的物质生产外，“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都只是是生产的一些专门的方式，同时受生产的普遍规律的支配”。 ① 鉴于此要想真正了解本雅明大众传媒理论，我们有必要对
①马克思著.1844年经济学哲学手稿[M].刘丕坤译.人民出版社，2000年.第82页. 马克思的艺术生产理论进行简要梳理，同时了解一下本雅明自身艺术生产理论诞生的背景。
第一节 艺术生产理论来源 一 马克思艺术生产理论内容 马克思生活的时代是工业革命刚诞生的时代。19世纪上半叶，欧洲部分资本主义国家差不多历了简单的协作和工场手工业时期，开始进入机器大生产时期。随着资本主义工业的进展，资本主义社会的差不多矛盾即生产社会化和生产资料私人占有之间的矛盾也日益暴露出来，导致了周期性的经济危机。由此，工业革命所引起的生产技术上的变革同样也引起了社会关系的深刻革命，马克思的艺术生产理论正是在此社会经济前提下诞生的。 马克思在1844年4月至8月写于巴黎的《经济学—哲学手稿》即《巴黎手稿》中把艺术作为一种专门的“生产”方式来考察，认为它受一般生产即物质生产的普遍规律的支配。他以音乐为例，指出：“只有音乐才能激起人的音乐感，关于没有音乐感的耳朵来讲，最美的音乐也毫无意义……总之，那些能成为人的享受的感受，即确证自己是人的本质力量的感受，才一部分进展起来，一部分产生出来，因为，不仅五官感受，而且连所谓精神感受、实践感受（意志、爱等等），一句话，人的感受，感受的人性，都只是由于它的对象的存在，由于人化的自然界，才产生出来的。五官感受的形成是迄今为止全部世界历史的产物。”①1845—1846年在与恩格斯合著的《德意志意识形态》中，马克思在表述新世界观时提出了“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料” ②的重要命题，这命题不仅包含着艺术生产论的历史唯物主义思想基础，而且首次将生产区分为物质生产与精神生产两大类，哲学、宗教、艺术等均属于精神生产范围，并明确提出了“精神生产”、“科学劳动”、“艺术劳动”等概念，论述了“物质劳动”与“精神劳动”的关系，认为物质生产的性质决定着精
①马克思著.1844年经济学哲学手稿[M].刘丕坤译.人民出版社，2000年.第87页. 神生产的性质。随后在1848年，马克思又在《共产党宣言》中指出，精神生产随着物质生产的改造而改造。 五十年代，马克思完成了《政治经济学批判》及其“序言”，并第一次使用“艺术生产”这一概念。在《〈政治经济学批判〉序言》中，马克思对唯物史观以及古希腊神话和史诗具有永久魅力等问题作了完整的、经典性的阐述，他指出：“物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程。不是人们的意识决定人们的存在，相反，是人们的社会存在决定人们的意识。” ①它表明了我们现在熟知的生产关系命题——社会存在决定社会意识，经济基础决定上层建筑，物质生活的方式决定社会生活、政治生活和精神生活的差不多原理。 马克思艺术生产理论确实是在此基础上提出和展开的。首先，马克思明确地区分了物质生产及精神生产，把艺术生产纳入到精神生产的范畴，物质生产制约、决定着精神生产、艺术生产。其次，马克思以希腊神话和史诗作为典型的艺术样式为例来阐述，
①马克思，恩格斯著.马克思恩格斯选集[M].人民出版社，1972年.第2卷第82页. 认为历史上许多重大艺术样式是特定时代社会物质生产及其所规定的社会进展时期的产物，一旦其赖以生成的物质生产条件和社会条件改变了，这些艺术样式也就会随之改变甚至消亡。再次，在关于物质生产与艺术生产的关系上，马克思认为必须坚持从一定的历史形式来考察，惟有如此才能正确地讲明某种物质生产的特征及与其相适应的精神生产、艺术生产的具体特征，科学地讲明它们之间的相互关系和相互作用。最后，马克思论述了艺术生产与艺术消费之间的辩证关系。在马克思看来，不管物质生产依旧艺术生产，都包括生产和消费两个方面。在《〈政治经济学批判〉导言》中论述生产与消费的辩证关系时，马克思认为：“生产不仅为需要提供材料，而且它也为材料提供需要。……消费关于对象所感到的需要，是对象的知觉所制造的。艺术对象制造出明白得艺术和能够观赏美的大众，——任何其他产品也差不多上如此。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。” ①艺术生产作为生产的一种专门形式，也必定遵循着马克思关于生产
①马克思，恩格斯著.马克思恩格斯选集[M].人民出版社，1972年.第2卷第95页. 与消费的相互辩证关系的理论。 马克思艺术生产论的提出为后来艺术生产理论的阐述和研究开发了宽敞的空间，西方马克思主义、后现代主义的一些理论家大多是以此为基础，进展演绎出新的理论，并对新时期、新技术出现的艺术、媒介、文化产业进行理解与批判。
二 本雅明艺术生产理论背景 马克思为艺术生产这一理论打下了坚实的基础，他将属于美学领域的“艺术”同属于经济学领域的“生产”两者相结合，提出了“艺术生产”这一概念。马克思认为艺术的神圣性被其消解，他将艺术创作看作同其他物质生产过程一样，是生产者、消费者、生产工具、生产资料等生产要素间的回环往复运动，认为艺术创作和物质生产过程相同，艺术家是生产者，艺术作品是产品，艺术创作技巧（技术）是艺术生产力。 随着工业革命的进展、资本的集中、技术的进步，艺术生产理论势必随着工业化的进展而进展，由当初局限的理论空间拓展到更为宽敞的领域。由此可见，马克思为后来的艺术生产理论的论述提供了较大的理论空间。西方马克思主义、后现代主义的一些理论家大多是在那个框架之内展开对新时期艺术生产新形态的讨论。在这其中，本雅明更是较为突出的一位，他继马克思之后将艺术生产理论给予了更为丰富的内涵。 本雅明生平经历了两次世界大战，这是欧洲大陆现代史中最具悲剧性的时代，时代的悲剧也塑造了他悲剧的一生。第二次世界大战时，希特勒执掌政权，对犹太人进行惨无人道的种族灭绝政策，作为一名犹太人，本雅明也开始了他无奈的流亡之旅。许多对大众传媒、复制艺术、文化更迭等方面的研究论著差不多上他在这一时期写下的。 本雅明的艺术生产理论产生的背景有主客观两方面的因素。一方面，新技术的出现，尤其是大众传媒的威力日益凸显，摄影、广播、电影、报纸等传播载体充斥着人们的视野，涌入人们的日常生活。艺术从高雅的圣坛上走下来，走向平民百姓，人们不用