17-18世纪欧洲艺术
古典主义的发展历程

古典主义的发展历程古典主义是一个文艺思潮和艺术风格,主要出现在欧洲的17世纪至18世纪末期。
它在当时的文化艺术领域产生了深远的影响,并对西方文学、绘画和音乐等领域产生了持久的影响。
本文将探讨古典主义的发展历程,以及其特点和贡献。
一、巴洛克时期的前奏古典主义的发展历程可以追溯到巴洛克艺术时期,巴洛克是16世纪末至17世纪晚期的一种艺术风格。
巴洛克艺术以其奢华、繁复和夸张的特点而闻名。
然而,巴洛克艺术也为古典主义的兴起做出了铺垫。
它引入了一种更加理性和规范的审美标准,为古典主义的兴起打下了基础。
二、古典主义的兴起古典主义在17世纪初开始迅速发展,并在整个欧洲范围内得到了推广。
古典主义艺术以其秩序、对称和理性主义为特征。
在绘画领域,古典主义强调对人物形象的理想化描绘和典范的力量。
在文学领域,古典主义追求规范的诗歌和戏剧形式,同时注重对伦理道德的宣扬。
三、古典主义文学的代表作古典主义文学的代表作之一是法国作家莫里哀的剧作《贵妇人的冷笑》。
这部剧作以其对婚姻制度的批判和对人性的深刻洞察而成为了古典主义文学中的经典之作。
莫里哀通过剧中人物的对白和情节的展开,讽刺了贵族社会的虚伪和道德沦丧。
这种对社会问题的关注是古典主义文学的一个重要特点。
另一个著名的古典主义作品是意大利诗人但丁的《神曲》。
这部史诗以其复杂的结构和描绘地狱、炼狱和天堂等三个世界的描写而闻名。
但丁通过这个史诗向读者展示了一个道德观念和宗教信仰的完整体系。
四、古典主义的影响古典主义对后世的文化产生了深远的影响。
它建立了一种基于理性和秩序的审美标准,对后世的文学、绘画和音乐等艺术形式产生了重要影响。
古典主义的发展历程为后世创作提供了范本,使得许多作家和艺术家受到启发,并在他们的作品中体现出古典主义的特点。
古典主义的影响还可以在建筑领域中得到体现,如法国凡尔赛宫和希腊巴特农神庙等建筑作品。
这些建筑以其对称、均衡和优雅的设计风格,展示了古典主义对建筑艺术的影响。
17-18世纪欧洲绘画主要风格流派

考尔夫
静物
黑达 静物
西班牙 委拉斯凯兹 教皇英诺森十世像
委拉斯凯兹 腓力蒲四世像
委拉斯凯兹
宫娥
委拉斯凯兹
纺织女
委拉斯凯兹
镜前的维纳斯
里韦拉
圣安德烈亚
里韦拉
跛足者
苏巴朗
圣弗朗西斯在深思中
穆立罗
乞童
夏尔丹
午餐前的祈祷
夏尔丹
静物
夏尔丹
铜水器
格勒兹
乡村的订婚
格勒兹 打破的水罐
凡 代克
热那亚女人
荷兰 伦勃朗
自画像
伦勃朗
夜巡
伦勃朗
杜普教授的解剖课
伦勃朗
神殿中的现身
哈尔斯
吉卜赛女郎
哈尔斯
快乐的酒徒
哈尔斯
微笑的伊沙贝拉
哈尔斯
女巫
雷斯达尔
乡村教堂
雷斯达尔
暴风雨
霍贝玛
村间小道
维米尔 倒牛奶的女仆
维米尔 花边女工
维米尔 读信的蓝衣女人
维米尔 画室
维米尔 小街
达维特
苏格拉底之死
达维特
萨宾妇女
安格尔 泉
安格尔 瓦平松浴女
安格尔
大宫女
安格尔
维尔伯爵夫人
安格尔
里维埃小姐
安格尔
贝尔坦肖像
安格尔
拿破仑一世
十七、十八世纪绘画代表人物、代表作品
佛兰德斯(今比利时) 荷兰 西班牙 法国
佛兰德斯 约丹斯
丰饶的寓意
约丹斯
牧神潘与水仙女
佛兰德斯 凡 代克 查理一世骑马像
鲁本斯
阿马松之战
鲁本斯
猎狮
鲁本斯苏珊 Βιβλιοθήκη 尔曼卡拉瓦乔圣母之死
高一【美术(人教版)】权力与理性——17、18世纪西方美术-课件

罗可可艺术
《舟发西苔岛》 (布面油画) 华托 法国巴黎卢浮宫藏
中国艺术与罗可可艺术的关系
《舟发西苔岛》
《圆明园大水法》
《信》(布面油画) 维米尔 荷兰阿姆斯特丹国家博物馆藏
《窗前读信的少女》
《带珍珠耳环的女孩》
《绘画艺术》
1639
1640
1658
1669
《巴尔贝里尼的胜利》(天顶 湿壁画)
《倒牛奶的女仆》(布面油画)
《我也在阿卡迪亚》 (布面油画) 普桑[法国] 法国巴黎卢浮宫藏
《马拉之死》(布面油画) 大卫[法国] 比利时皇家美术馆藏
课 后 作 业
课堂小结
蔡元培先生曾经这样认为,美育的目的 在于陶养人的感情,认识美丑,培养高尚的 兴趣、积极进取的人生态度。在美育中,会 引导我们净化心灵,养成高尚纯洁的人格, 追求一切美好的事物。
《圣德列萨的沉迷》(大理石)群雕 贝尼尼 [意大利] 意大利罗马维多利亚圣玛利亚教堂
镜
中
的
国
王 夫
《宫娥》(布面油画)
妇
委拉斯贵支
西班牙普拉多美术馆藏
《腓力四世》
《腓力四世骑马像》
《纺织女》(布面油画) 委拉斯贵支
《玛丽·美第奇的抵达》(布面油画) 鲁本斯 法国巴黎卢浮宫藏
《小男孩》(画家之子肖像) 《伊莎贝拉·布兰特》(画家妻子肖像)
17、18世纪西方美术流派及代表人物
• 巴洛克艺术:委拉斯贵支、鲁本斯 • 罗可可艺术:华托 • 荷兰的美术:维米尔、伦勃朗 • 古典主义:普桑、大卫
ห้องสมุดไป่ตู้
《巴尔贝里尼的胜利》(天顶 湿壁画)
《倒牛奶的女仆》(布面油画)
巴洛克艺术
巴洛克一词是指形状不规则的珍珠。
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响

简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
17、18世纪西班牙美术发展特点及影响如下:
1.特点:
(1)17世纪上半叶,西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观,也有数不胜数的现实主义图景。
在这个时代,西班牙的绘画风格以卡拉瓦乔作品为启发,注重光影效果。
(2)17世纪下半叶,现实主义潮流隐退,古典主义与唯美主义势头上升,世俗内容为宗教神话所代替。
(3)西班牙艺术中的波德格涅斯(Bodegones)风格正是在这种精神指引下发展起来的。
这种风格注重在肖像画中描绘底层人民的特质,如鉴定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
2.影响:
(1)西班牙的绘画艺术对后世产生了深远的影响。
它不仅反映了那个时代的社会背景和人民的生活状态,也展示了艺术家们对现实和理想的独特理解。
(2)西班牙的绘画艺术具有独特的艺术价值,对世界各地的艺术发展都产生了深远的影响。
总之,17、18世纪西班牙美术发展呈现出多样性和独特性,对后世产生了深远的影响。
第15课 权利与理性——17、18世纪西方美术

第15课权利与理性——17、18世纪西方美术教学目标了解17世纪巴洛克艺术、18世纪初罗可可艺术、18世纪后期新古典主义的主要特点,以联系、比较的方法进行鉴赏。
了解这个阶段欧洲美术取得的巨大成就,在世界美术史上的地位。
通过对17、18世纪欧洲历史背景的了解,从文化的角度观察和理解作品。
教学重点了解并掌握17、18世纪西方美术史中各种不同风格的特点。
对不同地区美术风格流行的社会条件要做比较全面的了解。
教学难点了解不同艺术风格流行的社会背景,理解社会文化与艺术风格之间的关系。
教学设计思路首先要了解17、18世纪西方美术史的概况,这是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代,巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织,并行发展。
其次可以把本课程内容分为17世纪意大利美术、法国美术、西班牙美术、佛兰德斯美术、荷兰美术、法国罗可可美术、18世纪英国、德国美术等几个部分来学习。
每个部分流派纷呈,画家较多,教师有选择性地精讲,有些作品用预习的方式课前引导学生进行探究,促进学生自主查阅资料,课堂上师生共同探讨,实现课堂上以学生为主体的学习情境。
本课可以设计一课时或者多课时,完成教学任务。
教学环节教师活动学生活动设计意图课前准备制作电子课件和教学设计,计划好学习任务分工。
准备好学案。
利用图书馆、博物馆官网等资源查找资料,做预习准备指导学生预习,对17、18世纪西方美术概况有一定的了解和认识。
导入启发情境导入:17世纪,意大利宏伟的天顶画与荷兰生活细节的小画幅差别为什么这么大?《巴尔贝里尼的胜利》提出本课基本问题17、18世纪,欧洲不同美术风格的产生与欧洲社会发展的不均衡有何关系?17、18世纪的西方美术在美术史上有什么地位? 观察作品围绕基本问题,引发思考。
识读教材经典作品,引导思考本课基本问题,在问题中培养学生图像识读、审美判断的能力在探究过程中引导学生仔细分析对比作品。
出示本课课题:权力与理性—17、18世纪西方美术探究发现问题情境一:受教会支持的巴洛克美术的特点是什么?从经典作品赏析中展开:17世纪著名巴洛克艺术家贝尼尼的雕塑作品《圣德列萨的沉迷》表现手法以及表达的内容?问题情境二:受贵族支持的罗可可美术有什么特点?1.鲁本斯的作品与委拉斯贵支作品的异同?《宫娥》问题情境中探究与发现。
巴洛克风格名词解释

巴洛克风格名词解释
巴洛克风格是指17世纪末到18世纪中期在欧洲兴起并盛行的一种艺术风格。
它源于意大利,并在欧洲各国迅速传播。
巴洛克风格的艺术表现形式多种多样,包括建筑、绘画、雕塑、音乐、舞台艺术以及室内装饰等。
巴洛克风格在当时的社会环境下具有鲜明的特点和独特的表现方式。
巴洛克风格的特点主要有以下几个方面:
1. 动感和戏剧性:巴洛克风格强调运动感和戏剧性,它通过弯曲的线条和对比鲜明的光影效果营造出动感和戏剧性的效果,给人以强烈的感受和冲击。
2. 奢华和壮丽:巴洛克风格注重富丽堂皇、华丽奢华的装饰效果,建筑上常常使用大量的雕塑和装饰细节,绘画作品中经常出现场景复杂、富有壮丽感的场面,这些都展现了巴洛克风格的奢华和壮丽。
3. 夸张和夺目:巴洛克风格倾向于夸张和夺目,追求视觉上的冲击力。
在巴洛克建筑中,建筑物的形式、比例和装饰往往都十分夸张,色彩明亮,装饰细节复杂且富有变化。
4. 宗教和精神性:巴洛克风格在许多欧洲国家是在宗教背景下发展起来的,它与宗教的密切联系可见于教堂和修道院的装饰,通过丰富的装饰、雕塑和绘画,表达对宗教的敬畏和教义的宣扬。
5. 多层次和细节丰富:巴洛克风格的作品通常具有多层次和细节丰富的特点,装饰细节繁多,构图复杂。
在巴洛克建筑中,常见的建筑特点包括穹顶、飞扶壁、雕塑装饰和壁画等。
巴洛克风格是欧洲文化史上重要的艺术风格之一,它不仅在建筑和艺术领域有着深远的影响,也对当时社会文化产生了重要影响。
巴洛克风格的设计和表现方式为后来的艺术发展提供了一种新的思路和灵感,对欧洲文化史产生了重要影响。
巴洛克风格

现代风格装饰特点:
由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、 葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的 形体图案等。线条有的柔美雅致,有的遒劲而富 于节奏感。大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等 新工艺。
劫夺吕西普斯的女儿
巴洛克风格在绘 画方面的最ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ代 表是佛兰德斯画 家鲁本斯
下十字架
阿波罗和达芙尼
在建筑与雕刻方 面的主要代表是 意大利的贝尔尼 尼。
"巴洛克"一词的原义,含有不整齐、扭曲、 怪诞的意思,大约是十八世纪古典主义者 奉赠给自己 不太赞同的前辈艺术的一个称 号。从时间上说,"巴洛克"流行于十七世纪 至十八世纪初。
巴洛克建筑
巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复 兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰 风格。其特点是外形自由,追求动态,喜 好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用 穿插的曲面和椭圆形空间。
哥特式教堂
巴洛克风格的教堂 富丽堂皇,而且能 造成相当强烈的神 秘气氛,也符合天 主教会炫耀财富和 追求神秘感的要求。
欧式风格
欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、 简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世 纪盛行欧洲,强调线形流动的变化,色彩 华丽。
欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、 精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。
巴洛克式家具的特征:
强调家具的整体装饰要和谐,采用夸张 的曲线条和复杂迂回富有动感的形状;造 型上气势宏伟,生气勃勃,富有动感, 还喜欢中国漆绘进行装饰。
古典主义绘画的特点

古典主义绘画的特点古典主义绘画是指17世纪至18世纪初期在欧洲盛行的一种艺术风格,它强调对古希腊罗马艺术的模仿和学习,追求理性、秩序和对称美,成为了欧洲艺术史上的重要阶段。
古典主义绘画的特点主要有以下几点:1. 理性主义:古典主义绘画崇尚理性,认为艺术应该追求秩序、对称和准确性,而非感性和个性化的表达。
因此,古典主义绘画的作品通常具有严谨的结构和准确的透视效果,强调对细节的精细描绘和准确的人物比例。
2. 罗马古希腊艺术的模仿:古典主义绘画受到古代罗马和希腊艺术的深刻影响,它强调对这些古代艺术的模仿和学习,追求古代艺术的完美和规范化。
因此,古典主义绘画的作品通常具有古代艺术的特点,如对称、平衡和端庄。
3. 人物与神话题材:古典主义绘画的主题通常是人物和神话故事。
这些作品通常包含了希腊罗马神话中的英雄和女神,以及历史上的重要人物和事件。
这些作品的表现手法通常是准确、规范和有序的。
4. 简洁明了的色彩:古典主义绘画的色彩通常是简洁明了的,只使用了少量的色彩和明暗效果。
这种色彩运用方式强调对形式和结构的重视,而非对色彩的强调。
5. 高贵典雅的风格:古典主义绘画的风格通常是高贵典雅的,表现出一种平静、庄重和严肃的气氛。
这种风格反映了当时欧洲社会的价值观和文化趋势,表现出一种对秩序和规范的追求。
总的来说,古典主义绘画是一种高度规范化、注重准确和对称性、追求理性和秩序的艺术风格。
它的特点表现在如下几个方面:追求古希腊罗马艺术的模仿和学习、强调对形式和结构的重视、使用简洁明了的色彩、表现高贵典雅的风格等。
这些特点使得古典主义绘画成为了欧洲艺术史上的重要里程碑,对后来的艺术发展产生了深远的影响。
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阿玛松之战 劫夺吕希普斯的女儿
其他著名的画家还有勃鲁盖尔(Brueghel),老 彼得·勃鲁盖尔之子;约丹斯(Jordaens),著名作品 :《撒提尔在农家做客》、《丰收》。凡·代克(A. van Dyck)也是著名的画家,擅长肖像画。代表作:《 英王查理一世》、《斯图尔特家族的约翰勋爵与勃纳德 勋爵》。
(1571年9月29日~1610年7月18日)
绘画
女卜者
绘画
牧人来拜
绘画
此外,热那亚画派的斯特劳兹、那不勒斯画派 的洛萨、曼托瓦画派的菲奇都是现实主义的重要人物 。巴洛克艺术在绘画上的代表是考尔东诺(Cortona) 、卓尔丹诺(Giordano)。
绘画
18世纪威尼斯画派的著名画家提埃博罗( Tiepolo)则试图把巴洛克和文艺复兴的艺术特色结合 起来,代表作有《安菲特丽达的凯旋》、《梅采那特 把自由的艺术献给奥古斯都》、风俗画《走江湖者》 、铜版画《狂想曲》。与他同期的威尼斯画派画家还 有卡那列(Canale),代表作《威尼斯迎接法国大使 》;瓜尔第(Guardi),卡那列的学生,代表作《威 尼斯的风光》、《威尼斯的庭院》等。
斯绘画中开始出现肖像
题材,俄罗斯肖像体裁
的奠基人是尼基丁,彼
得大帝派他去意大利学
习绘画,《哥萨克首领
盖特曼》是他的代表作
。安特罗波夫,主要活 彼
动于18世纪中叶,他的 得
作品对人物心理的揭示
三 世
更加深入,作品是《彼 肖
得三世肖像》。
像
18世纪下半叶,肖像体裁已经诞生出“内心肖像 画”的种类。罗克托夫的作品标志着俄罗斯肖像画进入了 新的阶段,代表作《着玫瑰色服装的无名女郎》。列维茨 基是18世纪俄罗斯肖像绘画最为杰出的代表,著名的作品 是《聂丽托娃像》。
沐浴的狄安娜
秋千
绘画
洛可可风格在风靡一时以后又遭到猛烈的抨 击,取而代之的是注重现实的画风,代表人物夏 尔丹(Chardin),代表作《铜水罐》、《祈祷》 、《集市归来》;格勒兹(Greuse),代表作《 乡村的订婚》、《打破的水罐》、《小鸟死了》 。风景画的著名画家是威尔奈(Vernet),代表 作《灯塔》、《洛托之桥》。
雕塑
贝尼尼在雕塑上也表现出很高的造诣,擅长表现 人体的运动和人物激烈的感情。
阿
波
罗
和
大
达
卫
芙
像
尼
雕塑
18世纪下半叶 ,著名的雕塑家卡诺 瓦(Canova)是古典 主义的代表。
丘比特之吻
绘画
倾向于古典风格的代表人物是安尼 巴·卡拉奇。他在早年受到了提香、丁托 列托、委罗内赛的影响,而后放弃手法主 义的表现手段,倾向于学习拉菲尔那种单 纯美丽的风格,但是他对画面光线的处理 方式、感情的感染力都与文艺复兴时期的 作品有明显的不同。
另一位著名的画家 是庚斯博罗( Gainsborough),他与雷 诺兹齐名,也是英国风景 画的奠基者之一。
蓝 衣 少 年
英国风景家的另一个奠基人是理查德·威尔逊( Wilson),曾去意大利学习,他把古典传统与英国本地风 光结合起来,创作出《河上的赫尔特桥》、《溪谷》等著 名作品。格尔丁(Girtin)也是著名的风景画家,代表作 《德文郡克赛河上的彩虹》、《北威尔士道尔格里附近的 凯因瀑布》。
查里四世一家
着衣的玛哈
五、法国艺术
法国的17世纪被称为路易十四时代,这一时期 ,法国没有受到巴洛克艺术的影响反而发展出一种有 节制的古典主义,这种风格受到大部分人的喜爱,表 现出严整、秩序、高贵的特点。在18世纪的上半期, 洛可可风格大为流行,洛可可代表着优美浮华的色彩 、轻巧的装饰风,主要表现上流贵族生活。
二、弗兰德斯艺术
尼德兰的北部联省在16世纪独立成为荷兰共和 国,南部的弗兰德斯则一直在西班牙的控制下,贵族 、教会和富商的审美趣味对弗兰德斯的艺术有很大的 影响,因此逐渐在弗兰德斯产生了一种富丽堂皇的绘 画风格,带有一定的装饰性。
最为著名的画家是鲁本斯(Rubens),是当时最 受欢迎的画家,年轻的时候曾去意大利学习,受到威尼 斯画派影响。鲁本斯善于绘制大型作品,迎合宫廷和上 流社会的爱好,是他们最为喜爱的画家。他的作品色彩 明亮、形象生动、气氛活跃。
17、18世纪的欧洲艺术
前言
17至18世纪的欧洲,是各国在政治制度、宗教、 自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代,整个欧洲呈 现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后, 以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘,以更加活泼 的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界,产生了一大 批伟大的学者和艺术家。
四、西班牙艺术
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间,出现了 不少著名的艺术家,塞韦利亚画派是17世纪上半期最 重要的画派之一,苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的 重要代表。
苏巴朗(Zurbarán)擅长静物画,他对静物表 现出的热情绝不亚于祈祷默思的修道士。他和荷兰的静 物画家一样,对豪华的装饰品不感兴趣,而用一种淳朴 的精神对待日常生活中的一般物品。
夏尔丹自画像
铜水罐
乡村的订婚
六、英国艺术
在18世纪之前,小汉斯·荷尔拜因与凡·代克 先后到达英国,前者把肖像画的形式带到英国,他们 的风格成为英国画家争相效仿的对象,很少有英国画 家超出它们的成就,活动于16、17世纪的英国著名画 家是尼古拉斯·希利亚德(Hilliard),代表作《细 密画肖像画》。
马德莱娜
农民进餐
绘画 18世纪洛可可风格的著名代表是华
托(Watteau),他的画面在描绘优雅和梦 境般气氛的同时带有淡淡的哀愁,代表作 《舟发西苔岛》、《小丑》。
舟发西苔岛
绘画
其他著名的画家还有布歇(Boucher), 善于使用明亮的色彩,尤其是玫瑰红和天蓝,笔 下形象姿态大胆近乎色情,代表作《沐浴的狄安 娜》、《裸女》。弗拉戈纳尔(Fragonard),善 于表现妩媚的人物和华贵的服饰,代表作《秋千 》。
静 物
圣乌戈访卡尔特会餐会
圣塞拉庇昂
委拉斯贵支(Velazquez)早年在老埃连拉画室 学画,后拜在画家F.帕里切科门下。他的画中人物形象 真实,有浓郁的生活气息。1623年,他成为宫廷画师。
火神的锻铁场
布列达的投降
英诺森十世像
纺织女
西班牙这一时期的著名画家还有穆利罗(Murillo ),代表作《逃往埃及途中的休息》、《孩子和小狗》 。莱亚尔(Leal)也是塞韦利亚画派的画家,代表作《 死亡象征》。
哈尔斯(Hals)是当时著名的肖像画家,他善于 捕捉人物的表情特征和性格特点,画面生动活泼,生活 气息浓厚。
吉微 普笑 赛的 女骑 郎士
伦勃朗(Rembrandt )是当时荷兰成就最大的画 家,一生涉猎广泛,在肖像 画、风俗画、历史画等多方 面都有惊人的成就,无奈他 一生坎坷,在贫病交加中死 去。
约丹斯画夫妇肖像
三、荷兰艺术
17世纪,荷兰的经济文化都非常繁荣,当时荷 兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同 ,他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风 俗与需要,肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘 画开始变成商品进入市场,开始出现专门化分工,风 景画得到了长足发展,这一时期的风景画完全摆脱了 情节和人物,成为独立的画种。
建筑
尽管法国在路易14统治时期对巴洛克的风格作了 某些抵触,但是著名的凡尔赛宫还是不失为一座巴洛克 风格的建筑。当法国发展出洛可可风格的建筑以后,很 快就风靡欧洲,这种建筑的内部往往明亮轻盈,大量采 用C形,S形或者漩涡形的曲线,著名的苏比斯饭店就是 这种风格的代表。
雕塑
在17世纪,法国最伟大的雕塑家是普热( Puget)。18世纪著名的雕塑家有比加尔(Pigalle) ,他在保持法国传统的典雅之余为自己的作品增加了 动作和教委清冽的表情。受到国王情妇蓬巴杜夫人宠 爱的法尔科内(Falconet)。乌东(Houdon)则是法 国最伟大的肖像艺术家,他的作品生动的表现了人物 的性格特点。
18世纪末期的著名画家是戈雅(Goya),早期他的 作品表现了一种乐天无忧的情绪,而后被激情与冷静的 思考代替,而后西班牙资产阶级革命的失败又把他带入 到一种苦闷的境地。他的代表作有《查里四世一家》、 《着衣的玛哈》、《裸体的玛哈》、《1808年5月3日枪 杀起义者》、《战争的灾难》等等。除油画之外,戈雅 还极为擅长铜版画,代表作有《巨人》。
直到18世纪上半叶,英国的建筑、绘画才出现 了自己的风格。英国18世纪建筑最杰出之处在于乡间 宅第,尽量达到古典风格的“高雅趣味”。最伟大的 英国本土建筑师是雷恩爵士(Wren),他的作品有圣 保罗主教堂。其他著名的建筑还有契兹维克府邸,设 计师是勃林顿勋爵和威廉·肯特。
时英国国民整体倾向于尊崇理性,反对巴洛克风 格。投其所好,版画家何加斯(Hogarth),绘制具有明 显道德劝谕作用的绘画,代表作有组画《浪子生涯》、组 画《残暴四部曲》、《时髦婚姻》。当时最著名的画家是 雷诺兹(Reynolds),皇家美术学院第一任院长,他认真 研究了文艺复兴时期的大师作品,还提出了题材之上的看 法。
这一时期某些画家开始把个人心中的幻象表现出 来,布莱克就是其代表,著名作品《永恒之神》、《耶和 华创造亚当》、《生命之河》。弗塞利(Fuseli)的作品 保持了复杂的结构和深刻的哲理性,《弥尔顿画廊》、《 提泰尼亚从梦中醒来》、《梦魇》是他的代表作。
弗塞利(Fuseli)
七、俄罗斯艺术
这一时期的俄罗
建筑
意大利17世纪建筑最出色的人物有波罗米尼( Borromini)、贝尼尼(bernini)二人的风格都倾向于 巴洛克。
济安·劳伦佐·贝尼尼Gian Lorenzo Bernini (1598年12月7日-1680年11月28日) 意大利雕塑家,建筑家,画家。
建筑
圣·卡洛教堂