湛然艺术与人生
卓士芬书画作品赏析——艺术源于生活
卓士芬书画作品赏析——艺术源于生活作者：暂无来源：《新经济》 2017年第17期众所周知，水墨画是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”。
而中国水墨画的最大特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
以此为镜，纵观蜗居南京的老画家卓士芬的系列水墨画和书法作品，我用二个字来概括：震撼。
并促使笔者静下心来，赏析卓士芬女士的书画作品。
应该说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
但中国画并不是宣纸上的点染勾勒，国画是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。
意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之骨。
技法之熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是我赏析卓士芬水墨画艺术价值高低的实质所在。
当下，中国社会的书画热似乎达到了顶峰。
如果说在传统中，书画是修神养心之道，那么在资本与现实的互动中，当代人看书画，则呈现出复杂且意味深长的面向，早已超越历史的理解范畴。
在不同诉求和立场的带领下，从艺术群体到社会群体，对书画的赏析也就形态各异，清醒与沉醉，扭曲与归真，交织在一起。
这种纠葛不仅存在于书画界，更在于传媒和网络构建的关于艺术的不同表述。
有人怀抱着强烈的传统情怀，选择坚守，有人为了现实利益去改写传统，还有人在传统与创新之间纠结。
于是，我们的艺术理念一方面前所未有的丰富，另一方面也从未有过的缭乱。
传统与现实，艺术与人生，成为艺术家纠结难解但又必须解答的问题。
如何承接传统与现实? 应该怎样看待现实世界给艺术带来的嬗变? 在这个变化的年代，艺术家如何自处，又怎样与艺术相处?解答这些时代与艺术之问，成为我们赏析卓士芬艺术与人生的起点和旨归。
翻开卓士芬书画简史，我们被一串串成绩所深深感动：早在上世纪九十年代，卓士芬就享誉中外，她的书法作品，特别是水墨山水画和水墨花鸟画就被独具慧眼的收藏家纷纷收藏，其作品入选[ 红枫国画联展]、[ 江苏省女书画家书画展]、[ 中国当代名家书画国际大展]并多次获奖。
饮兰山房徐斗亲笔签名
饮兰山房徐斗亲笔签名饮兰山房徐斗亲笔签名：花开花落，人生的意义和价值1. 引言作为一种艺术品和文化符号，艺术品的签名常常代表了作品的价值和身份。
而对于饮兰山房徐斗亲笔签名，更是具有特殊的意义。
饮兰山房徐斗，是中国古代文人徐渭的雅号。
徐渭以其才华横溢和独特的艺术风格，在文坛和书画界广泛受到赞誉。
他的签名成为了一种宝贵的艺术遗产，展示了他才华横溢和独特个性的也代表了人生的意义和价值。
2. 介绍饮兰山房徐斗饮兰山房徐斗，作为一位具有卓越才华和活跃思想的文人，对于中国文化的发展和传承起到了重要的推动作用。
他以其开放的胸怀和独特的创作风格，融合了中国传统文化和西方艺术的精神，成为了中国文人的杰出代表。
3. 笔墨情韵，艺术的表达徐斗的笔墨情韵独特，他的作品表达了对自然和人生的热爱和思考。
通过以饮兰山房徐斗的签名命名的作品，他传递了对人生的探索和追寻。
每一个笔画都饱含了他对于自然景色和人生哲学的理解，展示了他对于人生意义和价值的深刻思考。
这些作品引领人们进入了一个深思熟虑且充满美感的境地，体现了艺术的力量和魅力。
4. 饮兰山房徐斗签名的收藏价值饮兰山房徐斗的签名对于艺术品的收藏具有极高的价值。
其罕见性使得签名成为了作品的独特标识，从而提高了作品的身份和价值。
作为徐斗的亲笔签名，它承载了徐斗的个性和才华，使得作品具有了更加丰富和深远的文化内涵。
随着时间的推移，饮兰山房徐斗签名的稀缺性和历史价值将会逐渐增加，使得其收藏价值持续升值。
5. 对饮兰山房徐斗签名的个人观点和理解作为一个对艺术有着浓厚兴趣的人，我对饮兰山房徐斗签名深有感触。
这个签名代表了艺术的力量和生命的意义。
它不仅是一种艺术品的标识，更是一种对于人生的思考和感悟。
通过欣赏和收藏饮兰山房徐斗签名的作品，我得以感受到艺术的美感和人生的价值。
我相信，艺术可以启发我们思考生活中的重要问题，引领我们走向更加深刻、充实和有意义的人生。
6. 总结饮兰山房徐斗亲笔签名代表了艺术与人生的交融和追求。
绘人生化艺术,构艺术化人生——论梁漱溟人生美育观
绘人生化艺术,构艺术化人生——论梁漱溟人生美育观熊素玲**熊素玲：(1977.12-)，女，汉族，山东潍坊人，文学硕士，现任桂林师范高等专科学校讲师，研究方向为美学、美育、艺术理论与批评。
本文为其主持广西教育厅社科项目(201204LX496)阶段 成果。
①梁漱溟：《人心与人生》，第222页，上海：上海人民出版社,2011年。
［内容提要］ 梁漱溟的社会人生美学观以中国传统文化和儒家“君子”人 格为其灵魂，又富于创见性地吸取了西方柏格森生命哲学和医学的思想慧脉， 形成了既超越又空灵，既张又驰，既入又出，既动亦静的人生美学观。
他阐发了 艺术、美学最终旨归于人生的本质规律，揭示了人生既为艺术，艺术而为人生的 美学本相。
他的论见使人生和艺术最终以其原初的交融状态真实呈现于审美 的视野，促使美学通过情志归真、诗书致美、礼乐达善，从高高在上的纯理式殿 堂走进活泼跃动生命节奏的人间凡尘。
［关键词］梁漱溟 人生美学 美育 真美善梁漱溟先生是中国现代著名的思想家、教育家、社会活动家,被美国学者艾 恺称为“最后的儒家” o 20世纪40年代抗日战争期间，为国事奔走,谋求国内 团结且一生著述极丰。
梁先生一生研究不外乎两个问题一人生问题和社会 问题，在他的笔下出版发行的作品有三十余部，都曾多次再版发行。
梁先生自 谓问题中人，并且将必生的精力都投入到探求人生、社会和学术的问题中。
梁 先生在《未来社会人生的艺术化》一文中指出：“盖人类入于社会主义时期以至 共产社会时期，是最需切道德而道德又充分可能之时。
那时道德生活不是枯燥 的生活，恰是优美文雅的生活，将表现为整个社会人生的艺术化。
”梁先生的社 会人生艺术化思想是一种充满了人文关怀的美学思想，也是一种以审美或艺术 精神为根本价值取向的人生观，其精神实质是追求一种摆脱了世俗价值观念、 充满了个性生命情趣的生存状态。
梁漱溟先生作为一位极富创造性的思想家、 教育家、社会活动家为人们所熟知，但是我们却往往忽视了其在美学美育方面 做出的贡献。
李卓然
李卓然李卓然是一位备受赞誉的中国画家，以其独特的画风和深邃的意境而闻名于世。
他的作品常常给人以启迪和沉思，每一幅画都展现出他对生命、自然和人类情感的独到洞察。
以下将为你介绍李卓然的生平事迹和艺术成就。
李卓然生于一个艺术世家，从小就接受了严格的艺术教育。
他的父亲是一位著名的中国画家，为他的艺术之路奠定了坚实的基础。
在父亲的影响下，李卓然从小就展示了卓越的艺术天赋和对绘画的热爱。
李卓然早年在中国著名的艺术学院学习，师从一些顶尖的艺术家。
他在学院期间，专注于传统中国画的学习和实践，并与西方艺术相结合的创新尝试。
他通过广泛的学习和实践，形成了自己独特的绘画风格。
李卓然的画作以其丰富的细节和细致入微的笔触而受到广泛赞美。
他擅长运用水墨、彩墨和绢本等材料，创造出绝妙的画面效果。
他的作品大多以山水、花鸟和人物为主题，展现出对自然的深深敬畏与对人类命运的思考。
李卓然的艺术作品从来不带有夸张和浮夸的元素，他通过简洁的线条和恰到好处的用色，传达出一种平和而深沉的情感。
他的作品常常给人以心灵的震撼和内心的宁静，引领我们思考时间与空间的奥秘。
李卓然的画作深受国内外收藏家和展览机构的青睐，他的作品多次在各种国内外艺术展览中展出，并受到艺术评论家的高度评价。
他的作品带有浓厚的中国文化氛围，同时又融入了现代审美和艺术观念，展现出独特的时代感。
李卓然的艺术成就不仅体现在绘画领域，他还是一位颇具影响力的教育者和艺术理论家。
他积极参与艺术教育的推广工作，为下一代艺术家提供指导和支持。
他的艺术理论著作被国内外艺术学院广泛引用，并对中国当代艺术的发展产生了深远影响。
通过他的作品和教育工作，李卓然传递出一种智慧和力量，激励着无数人追求艺术和人生的真谛。
他的作品不仅是艺术的杰作，更是对人类文明和生命意义的深刻思考。
总之，李卓然以其独特的艺术风格和卓越的创作技巧，成为中国画坛的一颗璀璨明星。
他的作品以其饱含哲理的意境、细腻的笔触和深邃的思考而受到国内外的推崇。
层层对比显真意——凌鼎年《褒贬两画家》赏析
《褒贬两画家》是清代著名文学家凌鼎年的一篇评传文，以其深刻的辨析和精湛的文章表达技巧而著称。
本文通过对明代两位画家的绘画风格和人生境遇的对比，旨在展现出两位大师在绘画上的差异和人生态度的不同，从而表达了作者对艺术与人生的独特见解。
一、题记：反衬主题文章开篇便以对明代两位画家的评价和对两人之生平的简要介绍，为文章主旨做了一个铺垫。
同时通过对两位画家的对比，也为文章的主题——真画家的高下之分做了一个交代。
二、赵子昂与唐寅：画家人生对比文章的第二部分便开始了对明代画家赵子昂和唐寅的生平和绘画风格的对比。
这一部分主要突出了两位画家在人生态度、风格特点和画作题材上的差异。
通过对赵子昂以及唐寅的野史化人生态度和包含嬉笑怀辱的不同绘画题材的对比，作者生动地展现了两位大师在绘画艺术上的差异，也暗示了在艺术修养上的差异所导致的对人生态度的不同。
三、画家心态对比：别样风韵第三部分则更深入地比较了赵子昂和唐寅两位画家之间在人生态度上的差异，主要通过对两位画家绘画风格中所反映出的心态作了较为详尽的分析。
这一部分的内容主要针对两位画家内心世界的描写，作者深入挖掘了两位画家的绘画风格所蕴含的内在品性和审美情趣，并通过对两位画家的作品进行热点审美评价，从而使读者更贴近于两位画家的心路历程，更深刻地理解两位画家在艺术修养和人生态度上的不同。
四、结尾总结在这一部分，作者将对赵子昂和唐寅两位画家的绘画风格和人生态度进行了总结，对两位画家的艺术价值和人生境遇做了一番简要回顾，并归纳出了画家人生态度的根本因素——对艺术的理解和人生价值观的追求。
并通过对两位画家所代表的不同精神面貌的概括，表达了作者对艺术和人生态度的深刻感悟和思考，使文章在概括性的总结上不仅展现了对两位画家的深刻理解，同时也体现了作者对于艺术与人生的深刻反思。
五、赵子昂与唐寅：艺术表现的对比在第四部分中，我们已经对赵子昂和唐寅两位画家的人生态度进行了比较和总结，接下来我们将重点剖析两位画家在艺术表现上的差异。
慢慢走，欣赏啊!人生的艺术化（朱光潜）
慢慢⾛，欣赏啊!⼈⽣的艺术化（朱光潜）Array如何标记批注?爱雅阁书馆欢迎您慢慢⾛，欣赏啊! ⼈⽣的艺术化（朱光潜）艺术的创造之中都必寓有欣赏，⽣活也是如此。
⼀般⼈对于⼀种⾔⾏常欢喜说它“好看”、“不好看”，这已有⼏分是拿艺术欣赏的标准去估量它。
但是⼀般⼈⼤半不能彻底，不能拿⼀⾔⼀笑、⼀举⼀动纳在全部⽣命史⾥去看，他们的“⼈格”观念太淡薄，所谓“好看”、“不好看”往往只是“敷衍⾯⼦”。
善于⽣活者则彻底认真，不让⼀尘⼀芥妨碍整个⽣命的和谐。
⼀般⼈常以为艺术家是⼀班最随便的⼈，其实在艺术范围之内，艺术家是最严肃不过的。
在锻炼作品时常呕⼼呕肝，⼀笔⼀划也不肯苟且。
王荆公作“春风⼜绿江南岸”⼀句诗时，原来“绿”字是“到”字，后来由“到”字改为“过”字，由“过”字改为“⼊”字．由“⼊”字改为“满”字，改了⼗⼏次之后才定为“绿”字。
即此⼀端可以想见艺术家的严肃了。
善于⽣活者对于⽣活也是这样认真。
曾⼦临死时记得床上的席⼦是季路的，⼀定叫门⼈把它换过才瞑⽬。
吴季札⼼⾥已经暗许赠剑给徐君，没有实⾏徐君就已死去，他很郑重地把剑挂在徐君墓旁树上，以见“中⼼契合死⽣不渝”的风谊。
像这⼀类的⾔⾏看来虽似⼩节，⽽善于⽣活者却不肯轻易放过，正犹如诗⼈不肯轻易放过⼀字⼀句⼀样。
⼩节如此，⼤节更不消说。
董孤宁愿断头不肯掩盖史实，夷齐饿死不愿降周，这种风度是道德的也是艺术的。
我们主张⼈⽣的艺术化，就是主张对于⼈⽣的严肃主义。
艺术家估定事物的价值，全以它能否纳⼊和谐的整体为标准，往往出于⼀般⼈意料之外。
他能看重⼀般⼈所看轻的，也能看轻⼀般⼈所看重的。
在看重⼀件事物时，他知道执着；在看轻⼀件事物时，他也知道摆脱。
艺术的能事不仅见于知所取，尤其见于知所舍。
苏东坡论⽂，谓如⽔⾏⼭⾕中，⾏于其所不得不⾏，⽌于其所不得不⽌。
这就是取舍恰到好处，艺术化的⼈⽣也是如此。
善于⽣活者对于世间⼀切，也拿艺术的⼝味去评判它，合于艺术⼝味者毫⽑可以变成泰⼭，不合于艺术⼝味者泰⼭也可以变成毫⽑。
高中美术高中美术鉴赏《为人生而艺术》
董希文的油画作品《开国大典》问世后，获得巨大成功， 《人民日报》在头版头条位置刊登，人民美术出版社也把 《开国大典》印制成各种美术图片在全国发行，同时作品 被编入当时的中小学课本。董希文的这幅《开国大典》掀 起了“油画中国风”的艺术热潮
《开国大 典》大 直被誉为“共和 国成大 的艺术见证” 。它深 大 大 大 ，也凝聚着大 代大 大 代新 中国建设者的爱国情感。画家艾 中信曾作过如下分析：“从构图 到设大 ，从大 物到场大 ，它的大 派很大 以反映泱泱大 国的风度。 董希大 把主要大 物处理在不到大 半幅大 的左侧，不仅是大 法的大 胆，重要的是他懂得构图的大 局……《开国大 典》的大 块大 彩， 通俗易懂，看起来似乎简单，但 这大 红、碧蓝和大 黄是有意安排 的。它把大 个风和大 丽大 大 大 大 个庄严热烈的场大 描绘出来……”
日出东方、油画、赵力中
为了找到天安门建 认真观察悉心 体会。 正是因为7年来画家 的这份精心与执着， 《日出东方》得以 以完美的形象展现 在世人的面前。
以艺术家的眼光诠 释一个历史瞬间
作者有意避开了正面描绘，选取 了从外部侧面进行观察的角度， 使得画面的构图与此前的作品区 别开来。作品在整体布局上打破 了对称性结构，以拉近的外部视 点进行描绘，视觉中心通过主次 关系的设置引向正在讲话的毛泽 东主席，旁边人物排布井然有序， 刻画细致入微。画家在画面前景 安排了渐次上升的彩色气球及飘 带，制造出一静一动的两种态势， 且和谐地统一在画面中，烘托了 空间的特殊气氛。作品用色明快 而纯净，带有显著特征的建筑物 表明了具体空间的所在，大面积 红色的铺设则有利于稳定视觉感 受，显示出画家独到的艺术视角。
时至今日，当我们看到这幅 油画作品时内心有什么感受 呢？
振奋人心、自豪
感悟艺术人生之高歌——郭云祥作品欣赏
82 小康 INSIGHT CHINA 感悟艺术人生之高歌
——郭云祥作品欣赏
郭云祥作品主要为国画，包括腊梅、荷花、人物等。
其作品大气磅礴，清远飘逸，怆然而古，爽然而秀，凝然而坚，俨然而润，传统功力尤为深厚，自家画风十分鲜明。
83 小康 INSIGHT CHINA 郭云祥，字纯初，号梅花桥畔人，舒心斋主人。
生
于1963年，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，
中华龙都书画院院长，北京对外文学艺术交流促进会特
聘画家。
他6岁随父研习油画，水彩画，国画。
郭云祥的作品，不论尺幅大小，均立足传统，着眼
当代，体现了入古出新的艺术追求。
他的作品主要为国画，包括腊梅、荷花、人物等。
其作品大气磅礴，清远飘逸，怆然而古，爽然而秀，凝然而坚，俨然而润，传统功力尤为深厚，自家画风十分鲜明。
郭云祥的作品多次在国家级大型展览中入选并获奖，被国内外多家美术馆、博物馆及海内外收藏家收藏。
作品充满了时代气息，姿态万千，充分体现了中国书画的艺术特质，代表了中国书画的创作高度，作品无论是内容和形式，还是风格和个性，都在展示着一种艺术之美。
编辑/余弘阳郭云祥的作品多次在国家级大型展览中入选并获奖，被国内外多家美术馆、博物馆及海内外收藏家收藏。
解读书法家植明的艺术人生
解读书法家植明的艺术人生作者：陈殷来源：《源流》2018年第06期他从粤西诗洞革命老区走来。
源远流长的人文底蕴，让他自幼便得家风熏陶。
耳濡书声，目迷墨色，他早早的就与翰墨丹青结下了深厚的缘分。
从此，繁忙的公务之余，他拜访南粤书坛名家，勤政乐艺，且数年如一日，从不言倦。
他，就是著名书法家植明先生。
物由心成，言为心声，情为本源。
以热爱艺术为此生的人，大约都是如此。
他所呈现的不是眼前你所看到的，而是从骨子里，灵魂里，血液里迸发出来的素养与气度。
植明说，我手写我心。
于是，我们在他的书法作品里，看到了洒脱纵横的逸气，姿情率真的平和，以及浑朴苍润的雅致。
方寸之間，情浓意张;点线之间，各尽其美。
是故，数十年来，他笔耕不辍，厚积薄发，独成格调与风貌。
植明，生于肇庆怀集，长于忠厚明理之农耕世家。
自小为祖辈磨墨拉纸，耳濡目染，与书法至此结缘。
深受“二王”、怀素、于佑任、毛泽东等书法名家风格的影响，并得范曾、吕如雄、吴高石、卢有光、周树坚、董百振、陈秋明、卢延光、许鸿基、邝文强、红日等名家悉心指点。
他临池三十余载，擅行草，亦兼习篆隶楷诸体，更以深厚的中国传统文化为底蕴，孜孜不倦游艺于心，而对书法的追寻和探索，植明向来怀以生命的热忱和激情。
植明把书法当作一种文化。
他视线条以流动的情致，思想的载体。
每每创作之时，静气平和，物我两忘。
以书为筋骨，泼墨为血肉，在自然而朴实的气韵中，或雄健，或拙雅，或风流，或高古。
落笔处，但见疏密聚散，现于浓淡肌理，张弛有度，藏于承转离合。
因此，作者的思想、学识、品格、境界，则在淋漓尽致的挥洒中，跃然纸上。
如此，便可明白，这正是孙过庭在《书谱》中说：“穷变态于毫端，合情调于纸上。
”笔锋浓墨轻溅，然后婉转纸上，似不经意间，万物生长。
他的作品远赴欧美、东南亚和港澳台等国家与地区展览，2012年在阿联酋迪拜艺术精品大赛中，书法作品《墨舞》获国际金奖，并被迪拜国家艺术馆收藏;且应广州市政协等单位之邀，作为出访英国、法国、瑞士、印度、捷克、柬埔寨的国礼;还特邀为纪念中法建交50周年题贺名家。
明代才子文征明的人生观与艺术追求
明代才子文征明的人生观与艺术追求1. 引言明代是中国历史上一个非常重要的时期，文化繁荣，出现了许多杰出的才子。
其中，文征明被誉为明代才子之首。
他不仅在文学艺术方面有极高造诣，还有自己独特的人生观和艺术追求。
本文将从以下几个方面介绍文征明的人生观和艺术追求。
2. 人生观2.1 审美情趣文征明在审美情趣上颇具独到之处。
他倡导“天人合一”的审美理念，认为自然万物都与人类息息相关，通过对自然景色、花鸟虫兽等事物的描绘，可以深刻表达内心世界和情感。
2.2 心灵境界文征明注重修身养性，倡导道德伦理，并强调修养对于艺术创作的重要性。
他主张以正直、宽容和谦逊的态度对待他人，并将这种品质融入到他的作品中。
2.3 对于名利的看法文征明对于名利不太看重，在他看来，追求艺术境界、传承传统文化才是人生追求的真谛。
他以淡泊名利的态度对待官位和权势，坚持自己独立思考和独特的艺术追求。
3. 艺术追求3.1 诗歌创作作为一个杰出的文学家，文征明的诗歌创作影响了后世。
他善于运用婉约之辞和借景抒情，表达个人情感和对社会现象的触动。
他特别注重诗歌语言的简洁生动，并注重与自然景物相结合。
3.2 绘画艺术除了诗歌创作，文征明还涉足绘画艺术领域。
他擅长山水画和花鸟画，并通过这些作品表达自己对大自然美的热爱和印象。
他将绘画视为一种修身养性、与天地共鸣的方式。
3.3 文学理论文征明在文学理论方面也有所贡献。
他主张“气质”与“技巧”的结合，强调作品的内在情感和外在表达方式的统一。
他提倡深思熟虑和丰富的内涵，将这些理论应用于自己的创作实践中。
4. 总结文征明作为明代才子，不仅影响了当时的文学艺术，也对后世产生了重要影响。
他独特的人生观和艺术追求使得他的作品充满了个性与魅力。
通过对他的理解和学习，我们可以更好地认识到明代文化的卓越成就，并从中汲取启示。
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“湛然艺术与人生”讲座在我校图书馆举行
11月18日晚，金陵书画社和经济学院边际沙龙联合举办的“湛然艺术与人生”讲座在
我校图书馆4楼世界之窗举行。此次讲座主讲嘉宾有“书画大师”湛然老师、艺术家陈亚娟
女士和顾老师。首先，湛然老师解读了“湛然”意为“清澈见底，心归自然，毫无遮掩，求
真至善至美。”他说:“艺术就是人生，求真是初始，做到真，内心无愧，最后达到善和美的
境界。”作为一个艺术家，湛然老师现场即兴，弹奏了一曲“广陵散”,豪迈奔放，时而击鼓，
时而拍案，把嵇康赴刑场时的悲愤之情演绎的淋漓至尽。现场掌声连绵，氛围热烈。刘亚娟
女士以“活出精彩人生”“确立人生信仰”“大学生的爱情观”三个主题生动风趣的传授给了
我们人生的宝贵经验。最后，顾老师以“寻找自己，发现自己，成就自己”鼓励我们当代大
学生不断努力，学会学习和做人。
此次讲座，既有悠扬动听的琴瑟之音，又有意味深远，启发心灵的千字箴言，使现场
观众收获颇丰。讲座现场，观众积极参与，和各位老师真情交流，气氛活跃，最终讲座在湛
然老师题字留念后圆满结束。