中国画与中国传统文化的关系
对中国画的理解和感受1000字
对中国画的理解和感受1000字中国画是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，历史悠久。
作为一种艺术形式，中国画既代表了中国的审美观念，又反映了中国的文化特色和社会变迁。
对于我来说，中国画不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和精神追求。
中国画的魅力在于它所表现的意境和情感，它不仅是画家的创作，更是一种精神的表达和情感的传递。
通过中国画，人们可以感受到中国文化的深厚底蕴和艺术的高妙技巧。
中国画中的笔墨、色彩和构图都有其独特之处，它们反映了中国文化的精髓和审美情趣。
中国画中最重要的元素之一是“墨”，它是中国画中的灵魂。
墨的运用不仅影响着画面的深浅明暗，更能表现出画家的心境和情感。
在中国画中，墨可以分为干墨、湿墨和水墨三种。
干墨通常用于描绘精细的线条和轮廓，湿墨则用于表现一些柔和的元素，例如云、水和花卉等。
水墨则是中国画中最为常用的一种颜料，它将水和墨混合在一起，可以轻松地表现出各种不同的色调和光线效果。
除了墨之外，在中国画中，颜色的运用也是非常重要的。
中国画中的颜色通常以淡雅、清新、含蓄的色调为主，反映出中国文化中的“恬淡之美”。
例如，常用的颜色有绿、蓝、黄和红等，这些颜色可以很好地表现出自然界中的景象，如草木、山水和花鸟等。
最后，中国画的构图也是非常重要的，它可以影响着画面的整体效果。
中国画的构图通常以“虚实”、“静动”、“厚薄”和“远近”等为要素，通过巧妙的运用，可以营造出不同的氛围和情感。
例如，在画面中，通过运用虚实的手法，可以表现出景物的轮廓和纹理，同时也可以表达出画家的个性和情感。
总而言之，中国画是中国文化的瑰宝，它不仅展现了中国传统文化的内涵和精神，更是一种重要的艺术形式。
通过欣赏和学习中国画，我们可以更好地了解和感受中国文化的魅力，同时也可以体会到艺术对于人类心灵的疗愈和启迪。
简论中国画与书法艺术的关系
简论中国画与书法艺术的关系中国画和书法艺术是中国传统艺术中最有代表性的两个艺术门类。
虽然二者有着不同的发展历程和表现形式，但二者又有着密不可分的关系。
本文将从三个方面阐述中国画与书法艺术的关系：历史传承与文化内涵、表现手法与审美特征、艺术价值与现代创新。
一、历史传承与文化内涵中国画和书法艺术都具有悠久的历史和源远流长的文化内涵。
自汉代以来，中国画和书法艺术就被中国文人视为表达思想、塑造人格、传承文化、弘扬精神的重要手段。
在中国传统艺术中，绘画和书法被视为一种文学性的艺术创作方式。
绘画和书法作为文学艺术的同宗，具有共同的传承性和文化内涵，相互交融、相得益彰。
二、表现手法与审美特征虽然中国画和书法艺术在表现方式和手法上有很大不同，但二者都以传统字画所代表的文化特征为基础。
中国画轻重于形神，讲究意境和情致，画家通过笔墨松紧、色彩深浅、气韵生动等手法，表现出一幅画作所需呈现的情境与氛围。
而书法则强调用笔者的个性特征体现出书法的审美特点。
无论是中国画还是书法艺术，传统美学的关键词是形、神、意、境、气、韵，要求作品的笔触生动，意境高远。
中国画和书法作品都注重笔触效果，也都能够通过笔触的笔法松紧来表现不同的情感。
在审美特征方面，中国画和书法艺术都具有极高的艺术鉴赏价值。
三、艺术价值与现代创新中国画和书法艺术有着不同的创作理念和审美风格，但它们本质上是艺术的追求，是文化影响的体现。
二者都具有不可替代的艺术观念和实现价值，得到了人民广泛支持和赞誉。
随着时代的变迁和艺术流派的不断嬗变，中国画和书法艺术也在持续创新。
中国画以其独特的造型和艺术特点，早已成为国际间一种重要的多元文化现象。
而书法艺术在现代中国也得到了广泛关注和研究，不断进行创新。
总之，中国画和书法艺术之所以能够共存发展，乃是中国文化传承的必然结果。
中国画和书法艺术相辅相成，互相诠释，推动着发展进程。
对于今天的中国，二者亦有着更加重要的意义：把握传统文化与现代文明的关系，深入挖掘中国文化传统的人文内涵，弘扬中华民族优秀的传统文化，充分发挥中国文化的整合、转化和创新能力。
说说中国的传统艺术和文学
说说中国的传统艺术和文学中国的传统艺术和文学源远流长，世界闻名，深深地影响着中国人民的思想和生活。
这些传统艺术形式和文学作品通过其独特的表达方式，传达了丰富的中国文化内涵，展示了中华民族的智慧和创造力。
一. 传统艺术形式1. 中国画中国画是中国传统艺术的瑰宝之一，以墨、笔、纸、石为主要材料。
它注重意境和表现手法，通过线条、色彩和构图来表达画家的思想和感情。
中国画以山水、花鸟、人物等为题材，追求意境的传神和笔墨的流畅，给人以宁静、内敛、深邃的艺术享受。
2. 京剧京剧是中国传统戏曲剧种中最有影响力的一种，起源于北京，富有宫廷文化的特色。
它以唱、念、做、打的唱段演唱方式和各种表演技巧为特点。
京剧的表演形式华丽、高亢，通过歌唱、舞蹈、表演和化妆来展现人物形象和情感变化。
京剧以其独特的韵味和表现力，成为中国传统艺术的代表之一。
3. 中国剪纸中国剪纸是一种以剪刀在纸上剪出各种造型形象的艺术形式。
它通过剪纸的方式来表现物象的轮廓和纹饰，以及传统文化的象征意义。
中国剪纸的内容包括人物、动物、花卉、神话传说等，不仅具有欣赏价值，还有一定的祈福和庆祝活动的意义。
二. 传统文学作品1. 古诗词古诗词是中国传统文学的重要组成部分，它通过艺术的语言表达方式，传递着诗人的思想和感情。
古诗词的主题涵盖了山水田园、爱情离别、社会风俗等各个方面，描绘了中国古代社会的风貌和人民的生活情趣。
古诗词具有朴素、含蓄、婉约的特点，曾经有许多文人墨客通过创作优秀的古诗词而流传千古。
2. 中国古典小说中国古典小说以《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等为代表，这些作品以描述人物形象和情节变化为主要内容，以展示社会、人性和道德问题为核心主题。
古典小说以其独特的叙事方式和深刻的人物形象，揭示了中国古代社会的伦理观念和价值观念。
3. 中国文言散文中国文言散文是一种以文言文为表达方式的散文形式，它通常以叙事、描写和议论为主要手法，通过对社会问题和人生哲理的思考，传递作者的思想和观点。
中国传统绘画的文化精神
中国传统 绘画重 在写 意 ， 中 国传 统文化 中的意 念相 与 结 合 。“ ” 意 即意 境 ， 我 国传 统美 学 的核 心范 畴 ， 是 是评 价 中 国文 化艺术 作 品的 重要 审 美标 准 。 中 国画 的意 境创 造 是作 者的生 活感受 、 象 思 维 、 术 理想 等 一 系列 内功 的 形 艺 结果 ， 也是 经 过 反 复 的 、 度 的 艺术 加 工 ， 作者 苦 心 经 高 是 营、 匠心独 运 的结 果 ， 更是作 者传统 文化 内涵积 淀 的结 果 。
一
、
中国传统 绘 画与 中国传统 文化
流露 出最原始 的人 文 精神 和 东方 艺 术 的 独特 韵 味 。也就 是说 ， 绘画必 须根 植 于 传统 文 化 的肥 沃 土壤 之 中， 传统 立 足于本 民族 的文化基 础之 上才能薪 火相 传 、 发扬 光 大 。所 以说 ， 文化 的经典特 质是几 千年来 中国绘 画始终 保持 传统 独特 、 清晰 的 民族 文脉 的精神之 源 。中国传 统文 化精 神是
第 ９卷
第 ４期
漯 河职 业 技 术 学 院 学报
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中 国绘 画得 以发展 的根本动 因 。
中 国传 统 绘 画源 远 流长 ， 着 灿烂 辉煌 的成 就 ， 扎 有 它 根于 中华 民族 深厚 的文 化土 壤 之 中 ， 过数 千 年 的发 展 ， 经
中国传统文化之国画作文
中国传统文化之国画作文国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
今天小编就来分享中国传统文化之国画作文，请各位读者好好欣赏和借鉴。
中国传统文化之国画作文(一)中国传统文化历史悠久、渊源流长，有剪纸、刺绣、戏剧、陶瓷、皮影戏、国画等等，其中我最喜欢的就是国画了。
今天我来为大家介绍介绍国画。
国画就是用颜料在宣纸或是宣绢上绘画，是东方艺术的主要形式。
国画又称为“中国画”，古时称为“丹青”，我国传统绘画主要是指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
题材可分为人物、山水花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。
中国的国画大师的作品中我最欣赏齐白石画的虾、徐悲鸿画的马。
我的画画老师张老师在二年级暑期开始教我学国画，张老师说：“国画，是我们中国的国宝，你要努力学习国画，把国画这种传统文化传承下去。
”我暗下决心，一定要把国画练好!中国传统文化之国画作文(二)我们收集了我国的文化——国画。
有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。
我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢。
题材可分为：人物、山水、花鸟。
技法可分为：工笔和写意。
国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。
大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。
这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。
国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等。
像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。
大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。
国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。
传统文化的例子
传统文化的例子中国传统文化源远流长，丰富多彩。
下面列举了十个具有代表性的传统文化例子。
一、书法中国书法是中国传统文化的瑰宝之一，被誉为“东方艺术的瑰宝”。
书法作为一种艺术形式，通过汉字的书写来表达情感和意境。
中国的书法有楷书、行书、草书等多种风格，每种风格都有其独特的韵味和美感。
二、中国画中国画是中国传统绘画的一种形式，以水墨为主要材料。
它注重意境表达，追求笔墨的韵味和线条的美感。
中国画通常以山水、花鸟、人物为主题，给人一种抽象、含蓄的美感。
三、京剧京剧是中国传统戏曲的代表，被誉为“中国国粹”。
它以唱、念、做、打为主要表演形式，注重表演技巧和音乐和谐。
京剧的面谱、唱腔、动作等都有一套独特的规范，它不仅是一种艺术形式，也是中国传统文化的重要组成部分。
四、茶道茶道是中国传统的礼仪之一，也是一种文化艺术。
它通过泡茶的过程来展示人与自然的和谐，强调品味茶的过程中的静心和体验。
茶道注重茶具的选择和使用，以及泡茶的技巧和仪式。
五、中国传统音乐中国传统音乐有着悠久的历史和丰富的表现形式。
它以古琴、笛子、二胡等乐器为主要演奏工具，注重音乐的旋律和节奏。
中国传统音乐以其独特的音色和表达方式，表达了中国人民的情感和思想。
六、春节春节是中国传统的重要节日，也是中国人民最隆重的节日之一。
它是农历年的开始，通常在一月或二月份庆祝。
春节期间，人们会贴对联、放鞭炮、舞龙舞狮等，以庆祝新年的到来。
七、中医药中医药是中国传统医学的重要组成部分，已经有几千年的历史。
中医药注重整体观念和平衡，通过草药、针灸、推拿等方法来治疗疾病。
中医药在保健和治疗疾病方面有着独特的理论和方法。
八、太极拳太极拳是中国传统武术的代表，也是一种养生和健身的运动方式。
太极拳强调内外兼修，以柔化刚、以静制动为基本原则。
它通过缓慢的动作和深呼吸来提高身体的灵活性和内力。
九、端午节端午节是中国传统节日之一，也是世界非物质文化遗产。
它通常在农历五月初五庆祝，以纪念屈原。
爱我中华了解中华传统艺术
爱我中华了解中华传统艺术爱我中华了解中华传统艺术中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，中华传统艺术作为中国文化的重要组成部分，承载着人们对美的追求和对民族精神的表达。
通过深入了解中华传统艺术，我们可以更好地认识和热爱我们的中华文化。
本文将从中国画、京剧和中国茶艺三个方面，介绍中华传统艺术的独特魅力。
一、中国画中国画是中国古代传统艺术的重要形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
传统中国画主要包括山水画、花鸟画和人物画。
中国画注重意境和笔墨的表现，强调“诗意”和“意境”的营造。
在中国画中，山水被誉为“中国画之魂”，通过山水的表现，人们可以感受到中国文化中的自然美与人文情怀，领略到中国文化的深沉与包容。
二、京剧京剧是中国最具代表性的传统戏曲艺术形式之一，融合了音乐、舞蹈、唱腔和表演等多种元素。
京剧的特点是舞台形式和表演技巧的讲究，演员扮演的角色具有强烈的象征性和象征性的色彩，服饰华丽，化妆独特。
京剧通过音乐、动作和表情的综合运用，能够准确地表达人物的情感和心理状态，给观众带来视觉和听觉上的艺术享受。
三、中国茶艺中国茶艺是中国传统文化的瑰宝，也是中华民族智慧和生活方式的体现。
中国人对茶具有深厚的感情和崇高的礼仪，喝茶已经成为中国人日常生活中的一部分。
中国茶艺强调品味、品香、品色和品形，通过泡茶、斟茶和品茶的过程，带领人们领略茶的文化内涵，享受茶的香气和口感，体验内心的宁静与深思。
通过了解中国画、京剧和中国茶艺，我们能够领略到中华传统艺术的独特魅力。
传统艺术不仅是一种艺术形式，更是中国文化的精髓所在。
中华传统艺术以其独特的审美观和审美方式，展示了中国人民的智慧和创造力，传递了人与自然、人与人之间互动的思考和理解。
在当今社会，尽管世界日新月异，但中国传统艺术的魅力在不断传承与发展。
作为中华子孙后代，我们应该积极了解、传承和弘扬中华传统艺术，让世界了解和热爱中华文化。
通过参观展览、欣赏演出和亲身体验，我们可以更好地认识传统艺术的内涵和精神，加深对中华传统艺术的理解与热爱。
中国传统文化给现在中国画学习的启示
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 中国传统文化给现在中国画学习的启示 作者：王冲 来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期
摘 要：当下文化全球化发展加速，本土文化必然会受到各种冲击，如何发展本民族文化成为一门非常重要的课题。而中西之争一直是这门课题的重要因素。在中西之争中，把握住本民族的文化主体性是非常重要的，只有这样才不会被强势文化所打倒，只有这样才能维持我们民族文化在世界上的独立性。然而在今天，懂得自己民族文化精髓的人越来越少。因此，在如今无论发展何种文化，我们都必须熟知我们的传统文化，学习中国画也不例外。
关键词：中国传统文化；中国画 中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0263-01 中国传统文化博大精深，具有丰富的内涵，在学习中国画过程中，我们应从传统文化中吸收营养，发展我们的中国画。
儒家文化在整个传统文化中，可以说是处于主体的地位。我们经常讲“真善美”，“善”就是对道德的要求，“美”就是对艺术境界的要求。我们中国人经常也讲“真善美”的统一，可见道德的追求和艺术的追求是相通的。在如今的中国画学习中，我们应该提升自己的道德品质，把德行放在第一位，艺事放在第二位，能做到这样的画家才值得大家尊重。最高的境界便是如此，由艺入道，同时用道来指导艺术。在当今社会中，画家们应该是有社会责任的，应有明确的社会责任感和社会意识，不能随心所欲。否则，社会风气很可能被引向不乐观的方向，其后果是十分可怕的。艺以载道，作为新社会下的中国画学习者，我们更应敲响警钟，时刻牢记我们的传统优秀品德。时刻牢记绘画是陶冶性情，修身养性的，不应受到物质生活的影响，滋生功利心。否则，绘画只能成为挣钱的手段，因而失去它的艺术精神性，这样一来人的精神生活也会受到玷污。总之，无论在何种文化入侵下，我们都应学会做人的道理，在绘画中寄托自己的人格和对人生境界的追求。
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中国画与中国传统文化的关系
文学院 汉语国际教育141班 陈芳军 20140102050101
摘要
：
中国画是中华民族传统文化的重要组成部分之一，是中华民族几千年民
族文化的沉淀和积累，它体现着民族审美的习惯，是一切艺术文化之源。
关键词
：中国画 传统文化 意象艺术 人文精神
传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种
不同思想文化内容的有机构成体系,而中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐
渐形成的，有其几千年的文明脉络和人文认知，其所蕴藏的文化内涵已成为中国
人文化基因的一个组成部分，并深入到每个中国人的内心。
中国画是中华民族传统文化的重要组成部分之一，是中华民族几千年民族文
化的沉淀和积累，它体现着民族审美的习惯，是一切艺术文化之源。但20世纪
以来，受到西方文化的影响，中国画经受着空前的挑战。基于此种形势，必须重
新认识中国画的内在潜力，把握其文化内涵，重构中国画审美理想，促使其真正
成为当代民族文化精神的承载者和昭示者。如果中国画失去这种深层的民族文化
传承和超越，也就失去与世界对话的独特资本，失去中国画的内在元气，因此，
必须保持民族文化特色，才能使中国画雄立于大文化之中。当代中国画的未来发
展方向，有一点是可以肯定的，那就是它会充分体现出民族感情和民族内涵，以
多样化的语言形式表现出来，并形成不同的风格。当代中国画在发展的过程中，
很明显受到中国传统民族文化的影响，吸收写意水墨画的特色，并受到中国传统
民族思想的影响，体现出较强的民族风格。
中国画（宣画）是用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式，
它在内容和艺术创作上反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自
然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强
调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，
达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调
骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响。
中国画有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视
觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的文化品格。只有坚持这种认识并指导艺术实
践，我们的中国画创作才有可能提升到一个更高的艺术境界，文化精神是中国画
的支柱，中国文化中有一条未形成理论文字的精神文脉,蕴含于大量存在的远古
艺术,民间艺术等作品中,
中国画的墨，包涵着中国文化的特殊精神，体现了儒、释道、三家的哲学理
念，以墨色为易象达到静境，这是儒、释、道皆倡导的境界。道家提倡恬淡的修
养，由彩色的绚烂之极归于墨色的平淡，是一种精神境界的升华。儒家的阴阳交
替为宇宙的根本规律，黑为阴，白为阳，墨色的两极正合自然之性。中国画由汉
唐发展至宋元，文人画的形成使得笔墨达到极高之境界。文人画之高妙正在于此，
笔墨的高妙全在善用画中之虚白处，画面空灵境界的营造，又全在于精湛的笔墨
运用。
中国画是意象艺术，是用不是写实也不是抽象的“似与不似”、“不似之似”
高度的内涵和丰富的笔墨结构塑造出来的。过去，对中国画笔墨传统的认识主要
是从笔墨形态要服从表现对象的刻画，笔法用于体现对象的形廓、质感、定向感
或笔墨的形态具有审美价值，而对强烈反映主体审美意识的笔墨结构缺乏深入的
认识。中国传统绘画中的“意境”和“气韵”是主体审美意识的高级形态，它们
的形成和创造有赖于笔墨结构和形态的运用和创造。唐代王昌龄首先提出“意境”
的概念。其后“意境”成了中国艺术审美特征的高度概括，成了中国美学最重要
的概念之一。
就人文精神而言,历史积淀形成的中国传统的人文精神,其根源在于“天人合
一”的宇宙观。无论孔子、孟子、老子、庄子都强调人与自然,人与社会,情于理,
心与物,超越与内在的和谐统一,因而中国文化的核心理念是“敬天爱人”教育人
们具有“悲悯之怀”,讲究“天时、地利、人和”。而“天”又是“理”,是“道德”,
是“心性”。所以崇尚“和谐”,“中庸”之道。
中国画在视觉艺术上体现了中国传统文化，而传统文化又是中国得以长存的
精神支柱。
中国传统山水水墨画在创作过程中，最看重的就是要讲求气韵，以达到灵动、形象的艺
术效果。中国绘画的哲学思想中，要义之一就是“气韵生动”，它是中国绘画美学中的一大
判断标准，而这也正是中西方绘画艺术的最重要的区分标准，是带有中国文化特色的绘画美
学。在中国，“气”是一种无形的东西，它只可意会，难以言表，更不能用教条礼法加以约
束。但是，它又有着强大的维系力，支撑着一定的艺术体系和文化体系，并体现这些体系的
生命力。中国哲学体系中包括“气”这一思想形态，强调要加强“中国气息”的元素，以传
承中国哲学的精髓，并加以演化，从而改变中国绘画创作过程中的唯西方理论体系至上的传
统的思维模式。
中国传统山水画最为明显的特征之一是富有诗意，而“诗中有画、画中有诗”、“诗情画
意”说的就是这个道理。说到诗情画意，就会使人联想绘画与文学之间的某种联系。对于这
种联系，有一部分学者是持怀疑和批判态度的，认为中国画中的文学现象是中国画的一大弊
端，是中国绘画艺术落后的标志。其实，但凡对于西方绘画艺术有深入了解的人，会发现世
界各国的绘画艺术都与文艺创作有着诸多的联系，只不过，中西方的绘画艺术与文学联系之
间的侧重点不同，西方的绘画艺术与文学的联系，主要体现在人物故事方面，而中国的绘画
艺术与文学的联系，则主要体现在诗词歌赋方面，如中国山水画中所蕴含的“诗意”是世界
其他绘画艺术所没有的一个重要特色。
“中和”是儒家所提倡的美学中心理念，并在中国千年的文明史进程中占
据着重要的历史地位，时刻体现在艺术创作领域中。如中国历代的宫殿设计中，
都会以中轴线为中心，向两边呈对称形式铺展开来，彰显出儒家文化的“中和”
思想。在人际关系处理方面，更是注重和谐的人际关系的维护，以“吟咏性情”
作为中国人审美心理的一大倾向，使中国诗画朝着抒情达意方面发展。这种抒情
达意式的绘画艺术创作方式，对于当代的绘画艺术创作有着深刻的影响。老子所
创立的道家学说，对于中国的传统民族文化也有着极为重大的影响。老子提倡施
法自然，这一点与儒家人为的“中和”之美，形成了强烈的反差。儒家所提倡的
是父权体制下的施政理念，而道家所提倡则是天地万物于一体的自然而然的生存
之道，以“生而不有、为而不恃、长而不宰”的母性原则作为万事万物发展的一
个基本性的礼法，以顺应事物的自然成长为基本的处事原则。在文艺创作中，书
画的拙笔、诗词中的拗体、戏剧中的各种奇特结构、园林中的怪石，都体现出一
种刻意打破和谐的人际关系、坚持平淡中的奇怪标准，以无端崖之辞等放荡不羁
的形式，获得了奇妙的怪异之美，中国艺术因而也就形成了不同于其他民族的异
样的美。禅宗美学最大的美学哲理是“悟”和“圆满”。李叔同对于禅宗美学的
发展贡献极大，他提出了“华枝春满，天心月圆”的顿悟境界，综其一生得出“悲
欣交集”的人生感慨，表达了自己既悲悯众生，又欣喜觉悟的复杂情感。这些传
统的民族文化，对于当代中国画艺术家而言，所产生的影响是不言而喻的，生活
在有着千年文明史国度的中国绘画艺术家，是很难摆脱这些悠远的民族文化的影
响的，而当代中国画要想获得更多的发展空间，也必须植根于中国悠远的民族文
化历史传统中。
总之，当代中国画艺术对于民族文化的借鉴是很明显的，其对于民族文化的
借鉴，主要体现在传统的水墨画法、传统的民族意识形态等方面，使得中国当代
绘画艺术体现了气韵、笔墨、诗意、味、品、禅宗美学等诸多的中国民族文化元
素，与世界其他各个民族的绘画艺术共同构成了人类多姿多彩的绘画艺术天地。