沈阳音乐学院艺术学院(南校区)学院概况
社会艺术培训教育中的师资队伍研究
和发展。经过走访和调研 ， 师资质量差 ， 素质低 ， 师资 匮乏 是社会艺 术培训 生以谋 生、 积 累经验 为 目的在 培训教 育机构做 专职教 师 ， 教 师的年龄在 ２ Ｏ 教育机构普遍存在的问题 ， 并 已经成 为社会 艺术培 训教 育机构 生存 、 发展
亟待解决的问题。 二、 社 会 艺 术 培 训 教 育 机 构 师 资 队 伍 存 在 的 问 题
和 发展 ， 逐 渐 意识 到 竞 争 的 实 质 是 人 才 的 竞 争 。 对 于 人 才 的 要 求 也 就 越 来 障厅进行最终认定下发讲 师证。副教授 、 教授依此类推 。与高校教 师专业
越 高。面对着人 才激 烈竞争 的大环境 ， 我 们的传统 学校教 育培 养的学生 已 技术职称认定对比得 出， 社会艺术培训机构 教师专业技术 职称认定缺 少评 经 无法满足市场对人 才的需求 ， 大 多数毕 业生 毕业就 失业 ， 高校 开始 围绕 审条件 即标准和专业评审机 构 。 无法 保障教 师专 业技术 职称认 定 的公平 、 着“ 人才培养 目标 ” ， 针对培养什么样的人 ， 如何培养人 ， 怎样 培养人等 问题 公正 ， 因此导致 师资质量差。
术 职 称 认 定 的标 准 关 系 着 师 资 质 量 的 好 坏 。 教 师 专 业 技 术 职 称 认 定 的 标 师资存在学历层次 良莠不齐的问题 ， 表现 为现社 会艺术培 训教育机构 的教
【 பைடு நூலகம்键 词】社会 艺术培训教育机构 师资 管理
我 国 艺术 培 训教 育 事 业发 展 的 现 状 会 保 障 厅 进 行 最 终 认 定 下 发 讲 师 证 。 研 究 生 学 历 毕 业 的 在 教 学 岗位 上 工
一
、
神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术
乐府新声（沈阳音乐学院学报）２００７年第４期ＴＨＥＮＥＷＶＯＩＣＥｏＦＹＵＥ－－ＦＵ（ＴｈｅＡｃａｄｅｍｉｃＰｅｒｉｏｄｉｃａｌｏｆＳｈｅｎｙａｎｇＣｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙｏｆＭｕｓｉｃ）神指仙气催魔笛——浅谈俞逊发先生的笛子艺术毛云岗［内容提要］在中国民族乐坛上，提起“俞逊发”这个名字，人们都会想到他的盖世名作《苗岭的早晨》、（（歌儿献给解放军》、（（秋湖月夜》等，自上世纪６０年代至今，俞逊发先生以他超人的才华和毅力，加上自身的百倍勤勉，成为新中国笛子艺术发展中埋程律’式的人物，继中国笛子四大宗师（冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭）之后，俞逊发将中国竹笛的演奏艺术推到了一个新的颠峰，成为当今一代最具实力的笛子艺术大师。
俞先生的笛子艺术在国内外已经造成很大的影响，值得我们去研究、去探讨、更值得我们去学习。
［关键词】俞逊发／笛子演奏艺术／笛子音乐作品／艺术成就［内容类别词】表演艺术人们都说他有“神指”和“仙气”，因为一支曾通的竹笛到了他手中立刻就会变成“魔笛”，不仅能流泻出行云流水般的古风民调，还能奏出地道的西洋音韵与另类的现代音律，甚至能模仿鸟鸣蝉噪，水流瀑布、恐龙吼叫……惟妙惟肖，令人叫绝。
他，就是我国著名笛子演奏家，被誉为“魔笛”的俞逊发。
一、俞逊发先生笛子艺术发展生涯俞逊发老师与笛子为伴已有５０余个年头了，在半个多世纪的时间里，他凭着百折不挠的韧劲，锲而不舍的钻劲、博采众长的巧劲，一步—个脚印，终干登上了笛子演奏艺术的顶峰，并赋予竹笛这种传统乐器纵跨古今，横贯中西的艺术张力。
从《欢乐歌》的崭露头角到《歌儿献给解放军》的创编；从技艺精湛的《姑苏行》到堪称一绝的口笛发明；从南北风格并蓄的《收割》到京调唱腔浓郁的《珠帘寨》；从古意盎然的《秋湖月磅囝到现代风格的朱践耳《第四交响曲》……。
这一个个他艺术成长道路上的“里程碑”，无言地印证了一个哲理：成功属于那些锐意进取者。
俞逊发老师９岁开始学习笛子，１４岁就考入上海民族乐团，并被南派笛子宗师陆春龄先生收为弟子。
辽宁高校专业大排名
省教育厅将根据本次评价结果，对参评专业布点在5个以上，每种参评专业评价成绩前20%的专业点予以经费支持，促进其进一步加强专业建设，其中，经二次核查、核实确认无效数据总量前20位及存在重复使用教师情况的11个专业点取消奖励资格；对评价成绩后10%，且总分在70分以下的37个专业点的相关高校进行约谈。
对评价成绩在60分以下的13个专业点中的非艺术类专业于2015年起、艺术类专业于2016年起限制招生规模在60人以下。
评分标准评价以学生和教师为重心，选取“生源情况”、“培养模式”、“教学资源”、“本科教学工程”、“教学质量保障”、“培养效果”、“专业特色”等7个有代表性的一级指标，以及“培养模式改革创新”、“在校生综合素质”等14个二级指标，制定通用指标体系框架，并在此基础上，充分考虑不同专业之间的学科特点和同种专业不同院校及其培养类别的特点，研究制定不同院校类别、不同专业种类的38种56个专业评价指标体系，平均每个指标体系有40余个观测点。
3年来，共研制并使用分类分专业的80种133个指标体系开展评价工作。
记者在评价结果中看到，经济统计学专业东北财经大学得分最高，为96分；信息与计算科学专业大连理工大学得分最高，为98分。
多所在连高校的多个专业在评价结果中名列榜首。
高考填报志愿相关信息一、关注度较高的8大工科专业2012年《普通高等学校本科专业目录》一共有专业506种，工学门类专业就有169种，占总数的三分之一。
本次选取的八大工科专业，都是往年受关注度较高、就业率连续三年不低于85%的工科专业。
二、关注度较高的6大艺术类专业这里我们选取了一些报考人数多、开设院校多、受关注度较高的艺术类专业，希望对考生家长选报专业、填报高考志愿有所帮助。
三、毕业人数最多的十个专业根据全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心最新的统计数据，2013年国际经济与贸易、法学、汉语言文学等10个普通高校本科专业的毕业生规模最大。
柳琴改革完成后的艺术特色及发展概况
起到了 “ 抒情女高音 ” 的作用 。成功 的乐器改革 ， 保 留了民间
填补了我国民族弹拨乐无高音乐器的空 白， 原来 的“ 土琵琶” 脱胎换骨 ， 成 为音色优美 明亮 的四弦高 柳琴的音 乐特点 ，
音柳琴 ， 填补了我国弹拨乐器高音 区的空白， 使中国民族 弹拨 进一步完善了 民族管弦乐 队的编制 ， 与其他乐器较强 的融 合
美， 很 多抒 情优美的乐段在这两 根弦上演奏 。 四弦则是浑厚 、
一
表现手法的乐段 ， 因为这是柳琴独有的 ， 可以突出柳琴 的艺
而刚 低沉 、 结实， 一般演 奏 比较有韵 味的乐段 。另外 ， 柳 琴作为一 术魅力 。柳琴 的明亮特色是柳琴表 现江 南音 乐的基础 ， 件 新兴乐器 ， 在 如何 吸收国 内外各种乐器优点的 问题上 ， 王惠 劲是柳琴可 以展现北方音 乐的基础 。刚的特色 与密、 快等特 然 很好的把握 了如 何保持柳琴艺术 的民族性 问题 。 无 论在外 点结合 ， 成 就柳琴可以表现少数 民族硬朗 、 刚劲的音乐风格 。 形 还是定弦等各方 面都使柳琴成为地地道道 的 民族乐器 。
中图分类号： Ｊ ６ １ ５ ． １ 文献标识码： Ａ 文章编号 ： １ ０ ０ １ — ５ ７ ３ ６ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ３ ． ０ １ ３ ６ ４
１ ９ ５ ８ 年， 在一次到沂蒙山区部 队体验生活时 ， 王惠然见到 奖—— 国家文化部科技进步 一等 奖。现在 ， 柳琴 不仅 成为 民
乐更具立体化 、 交响化 。 １ ９ ８ ８ 年， 王惠然获得 了乐器 改革 最高 性 ， 也 为其今 后更广泛的应用和普及打下 良好基础 。
… １作者 简介 ： 王今（ １ ９ ７ ９ ～ ） 女， 济 南大学音 乐学院教 师。
音乐表演专业大学生自我效能感与应对方式的关系研究刘弘
2012年4月佳木斯大学社会科学学报Apr.,2012第30卷第2期JOURNAL OF SOCI AL SCIENCE OF JIA MUSI UNIVERSI TYVol.30 No.2音乐表演专业大学生自我效能感与应对方式的关系研究刘 弘(沈阳音乐学院艺术学院,辽宁沈阳110168)[摘 要]通过对不同年级、性别和专业的500名音乐表演专业大学生进行问卷评测,并进行相关和回归分析。
结果发现:音乐表演专业大学生中普遍存在自我肯定和自信的倾向,但缺乏积极的应对方式,其自我效能感与积极、消极应对方式均存在着显著的负相关,自我效能感对积极与消极应对方式均具有显著的负向预测作用。
[关键词]音乐表演;大学生;自我效能感;应对方式[中图分类号]G640;J604 [文献标识码]A [文章编号]1007-9882(2012)02-0154-02 自我效能感理论所指的是个体应对和处理环境事件的有效性,是指个体能否在一定水平上完成某一行为活动所具有的信念、判断或主体的自我感受[1]。
因此,它不仅仅是个体对自己所拥有的技能水平的评估,而且也是个体对自己能否运用所拥有的技能去完成某些特定任务的自信程度的评价。
它的形成主要会受到以下四种因素影响:(1)行为成就(直接经验);(2)替代经验(即间接经验);(3)言语劝说;(4)情绪和生理状态。
这一切都是在个体认知评价的基础上综合起来发挥作用的,当然不同的群体所起的作用也不同。
自我效能感是衡量大学生心理品质的重要维度,以往研究发现专业性质对大学生心理状态会产生微妙的影响,这方面的研究成果尽管较多,但却没有研究者把目光投向艺术院校音乐表演专业大学生这一特有的群体[2-3]。
艺术类院校中音乐表演专业的大学生,他们的心理品质往往更容易情绪化,因为他们面临着专业技能的压力和无情的竞争;面临着音乐灵感追寻的期待和渴望;面临着未来发展前景的种种忧虑;还有每每的演出中临场发挥的独特性质,只有具备良好的自我效能感才能更好地应对挑战,去实现自我并服务于社会。
2016年沈阳音乐学院分省分专业招生计划
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2016年沈阳音乐学院分省分专招生计划
专业名称 舞蹈编导(校本部舞蹈学院) 舞蹈表演(校本部舞蹈学院中国民族民间舞表演) 舞蹈学(校本部舞蹈学院) 音乐表演(校本部流行音乐系流行音乐演奏（打击 乐）) 音乐表演(校本部流行音乐系流行音乐演奏（电贝 司）) 音乐表演(校本部流行音乐系流行音乐演奏（电吉 他）) 音乐表演(校本部流行音乐系流行音乐演奏（爵士 钢琴与合成器演奏) 音乐表演(校本部流行音乐系流行音乐演奏（萨克 斯）) 音乐表演(校本部流行音乐系声乐演唱（流行音乐 演唱）) 合 计 14 64 16 6 6 4 7 5 50 4 1 1 1 1 1 1 1 1 内 北 天 河 山 蒙 京 津 北 西 古 2 4 1 辽 宁 8 45 10 4 4 1 4 4 34 18 71 2 7 1 3 1 1 4 第 4 页，共 6 页 1 1 1 2 1 5 2 3 1 1 11 1 1 1 2 4 1 1 吉 黑龙 上 江 浙 安 福 江 山 河 湖 湖 广 广 海 重 四 贵 云 西 陕 甘 青 宁 新 林 江 海 苏 江 徽 建 西 东 南 北 南 东 西 南 庆 川 州 南 藏 西 肃 海 夏 疆 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1 1 4 2 1 2 1 1 1 2 2 1 1 1 1 1
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2016年沈阳音乐学院分省分专业招生计划
专业名称 音乐表演(校本部管弦系管弦乐器演奏（单簧管演 奏）) 音乐表演(校本部管弦系管弦乐器演奏（低音提琴 演奏）) 音乐表演(校本部管弦系管弦乐器演奏（古典打击 乐演奏）) 音乐表演(校本部管弦系管弦乐器演奏（古典吉他 演奏）) 音乐表演(校本部管弦系管弦乐器演奏（古典萨克 斯演奏）) 音乐表演(校本部管弦系管弦乐器演奏（双簧管演 奏）) 音乐表演(校本部管弦系管弦乐器演奏（小号演 奏）) 音乐表演(校本部管弦系管弦乐器演奏（小提琴演 奏）) 音乐表演(校本部管弦系管弦乐器演奏（圆号演 奏）) 音乐表演(校本部管弦系管弦乐器演奏（中提琴演 奏）) 音乐表演(校本部民乐系民族乐器演奏（板胡演 奏）) 音乐表演(校本部民乐系民族乐器演奏（大提琴演 奏）) 音乐表演(校本部民乐系民族乐器演奏（低音提琴 演奏）) 合 计 4 3 2 6 5 3 2 28 2 10 2 2 2 1 1 1 2 1 1 1 1 内 北 天 河 山 蒙 京 津 北 西 古 辽 宁 2 2 1 3 3 1 1 17 1 4 1 2 1 1 1 2 1 1 5 3 2 1 1 1 1 吉 黑龙 上 江 浙 安 福 江 山 河 湖 湖 广 广 海 重 四 贵 云 西 陕 甘 青 宁 新 林 江 海 苏 江 徽 建 西 东 南 北 南 东 西 南 庆 川 州 南 藏 西 肃 海 夏 疆 1 1 1
我国大学城概况
5.开始建设时间 2003 年。
十五、上海松江大学城 1.规划设计单位 上海现代建筑设计集团有限公司、上海现代华建建筑设
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计院、上海雅道建筑景观设计有限公司，华南理工大学建筑 学院。
2.用地和人口规模 占地约 8000 亩。 3.入驻院校 上海外国语大学、上海对外贸易学院、上海立信会计学 院、东华大学、上海工程技术大学、华东政法大学、复旦大 学上海视觉艺术学院七所学校。 4.建设和管理模式 C.异地建设分校模式。 5.开始建设时间 不详。
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C.异地建设分校模式。 5.开始建设时间 不详。
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七、广东深圳大学城 1.规划设计单位 清华大学城市规划设 计院。 2.用地和人口规模 深圳大学城坐落在深圳南山西丽湖畔，目前占地约 2 平方 公里。到 2005 年，在校生规模达到 1 万人，研究生比例达 到 70%。
深圳大学城北大校区
3.入驻院校 引进的名校主要是从国内进入“211 工程”的大学，特别 是国家重点建设的面向世界一流的 9 所重点大学；和国外世 界排名前 100 名的大学中选择。目前，已经引进的学校包括 清华大学、北京大学、 哈尔滨工业大学三所著名高校。2003 年 9 月，以深圳市政府投入为主的北京大学、清华大学、哈
4.建设和管理模式
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C.异地建设分校模式。 5.开始建设时间 2000 年 12 月。 十九、浙江宁波高教园区 1. 规 划 设计单位 浙江省 城乡规划设 计研究院。 2. 用 地 和人口规模 规划范 围总用地 405.5h ㎡ 。园区总人口规模合计约 5.5 万人-5.9 万人。 3.入驻院校 浙江万里学院、宁波工学院、宁波华茂学院、宁波市服 装学校、宁波市卫生学校，另加一所重点高中。 4.建设和管理模式 C.异地建设分校模式。 5.开始建设时间 2001 年。
作曲家、指挥家、音乐教育家刘聪简介
作曲家、指挥家、音乐教育家刘聪简介刘聪（1956—）,辽宁省沈阳市人，作曲家，沈阳音乐学院教授。
先后任教于音乐教育系、作曲系；先后出任大连艺术学院音乐系主任；大连爱乐交响乐团常任指挥、音乐总监；西北民族大学交响乐团特聘指挥；北京大学歌剧研究院特聘教授；注重教学、创作、理论同步发展，成果颇丰。
代表作品有：艺术歌曲《故园恋》（中国国际声乐比赛规定曲目），1996年获广电部作品奖，《鸟儿在风中歌唱》2000年获文化部作曲二等奖，均入选人民音乐出版社出版的《中国音乐百年作品典藏》；艺术歌曲《在青翠的山谷里》2003年获中国音乐金钟奖；《请不要说》2000年获沈阳音乐学院艺术歌曲创作比赛一等奖，全国艺术院校艺术歌曲创作比赛二等奖；《淋湿的梦》2005年获中央音乐学院“新世纪杯”中国艺术歌曲创作比赛第一名；《有梦的中国》分获2016年度国家艺术基金资助项目，2019年度成果运—“听见中国听见用项目；《丝路梦》入选中国当代歌曲创作精品工程—你”2017年度优秀歌曲。
40余首作品编入高校教材，成为声乐教学，比赛、研究、音乐会曲目。
大型作品有：交响合唱套曲《珠联璧合》2010年5月30日中国交响乐团首演于国家大剧院，次年在澳门第二十五届音乐节由澳门乐团再度上演；音乐剧《情姐下河洗衣裳》2017年8月24日在贵州首演，获最佳音乐奖，核心唱段入选《中国歌剧百年——精选唱段集萃》；歌剧《戎冠秀》2019年10月8日石家庄首演。
主要著作有：文化部高等艺术院校“九五”规划教材《钢琴即兴伴奏教程新编》，人民音乐出版社1999年出版，2014年修订版（与韩冬合著）；《故园恋——刘聪艺术歌曲选集》（钢琴伴奏谱）人民音乐出版社2001年出版；《声乐曲作学》（上、下卷）上海音乐出版社2019年出版。
78/音乐教育与创作/2021.4。
2016中国（沈阳）满族音乐舞蹈学术研讨会综述
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2016年第3期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )[1]：祝嘉怡（1978~）女，沈阳音乐学院舞蹈学院副教授。
赵一鸣（1989~），沈阳音乐学院音乐舞蹈研究所2015级在读研究生。
2016中国（沈阳）满族音乐舞蹈学术研讨会综述5月26、27两日,“2016中国（沈阳）满族音乐舞蹈学术研讨会”在沈阳音乐学院隆重召开。
会议由沈阳音乐学院、中国少数民族音乐学会、中国满族音乐舞蹈研究会联合主办，沈阳音乐学院音乐舞蹈研究所承办。
有来自中国社会科学院、中国艺术研究院、中国少数民族音乐学会、辽宁省民委、辽宁省文联、辽宁满族经济文化发展协会、吉林省民族宗教研究中心、吉林省长白山文化产业研究院、沈阳市艺术研究所、辽宁省岫岩满族自治县文化馆等科研单位和政府机构和中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央民族大学、天津音乐学院、北京舞蹈学院、沈阳音乐学院、哈尔滨音乐学院、吉林艺术学院、辽宁师范大学、吉林师范大学、沈阳师范大学、长春大学、大连大学、河北衡水学院等高等院校的一百余位专家、学者参加了本次学术研讨会。
在研讨会的开幕式上，沈阳音乐学院院长、中国满族音乐舞蹈研究会会长刘辉和辽宁省民委副主任张智光向与会嘉宾致辞，中国少数民族音乐学会名誉会长樊祖荫作了工作报告。
研讨会的开幕式由中国满族音乐舞蹈研究会副会长兼秘书长胡天虹教授主持。
此次会议是在2015年中国满族音乐舞蹈研究会第三届年会制定的科研目标的基础上召开的。
自2004年在沈阳音乐学院召开的学术研讨会至今，经过一大批专家、学者的不懈努力，已经逐步积累了一大批有关中国满族音乐与舞蹈的理论研究成果。
这些成果不仅代表了在新形势下我国满族音乐舞蹈新的学术理论，而且对当代的中国满族音乐舞蹈的发展和繁荣产生了十分积极的意义。
“田野”到“舞台”——试论赣南采茶舞蹈的文化变迁
JOURNAL OF JILIN UNIVERSITYOF ARTS “田野”到“舞台"——试论赣南采茶舞蹈的文化变迁毛侃(沈阳音乐学院，辽宁沈阳，110818)【作者简介】毛侃，沈阳音乐学院舞蹈学院副教授，主要研究方向为舞蹈艺术理论。
【摘要】以“试论赣南采茶舞蹈的文化变迁”为选题，尝试在“田野”和“舞台”两者之间阐释民间舞蹈的创作发展。
通过对原生态民间舞、学院派民间舞、舞台化民间舞这三个定义进行探析，进而研究从田间地头到课堂再到舞台的转化，以文化视角观看赣南采茶舞蹈的部分作品，明晰民间舞的传承发展和演变历程。
【关键词】舞蹈文化；文化变迁；赣南采茶舞蹈【中图分类号】J702【文献标识码】A【文章编号】1674-5442(2020)05-0081-05中国民族民间舞具有中国悠久的历史文化内涵。
在我国民族民间舞的发展过程中，由于区域的不同，民间舞的类别和形式也有所区别。
现代社会中已经形成了民间舞蹈的两大类、三个层次。
两大类别主要是表演性民间舞和自娱性民间舞。
第一个层次指的是群众自娱的舞蹈，主要是广场性的；第二个层次可以看作是职业舞蹈人、舞蹈爱好者和民间艺人给民众带来舞蹈美感的民间舞；第三个层次是专业舞蹈人员为了呈现一种观念和感情而创作的舞蹈，将“民间舞”理解为舞台化的艺术作品。
⑴笔者将其分为“原生态民间舞”“学院派民间舞”和“舞台化民间舞”，并对这三个概念进行探析。
原生态类型的民间舞蹈是不经专业舞蹈工作者重塑的，而是源自生活情绪的，包含当地人思想意识的祭祀、礼仪舞蹈等形式。
此舞种作为一种程式化的世代相传的艺术，有着“文化源头”的意义。
学院派的民间舞是一种来自民间，通过技术化、规范化、理性化以及提纯化所形成的特有的文化产物，少了自娱的性质、即兴的展演和乡土的风格。
这种凸显主流品质的艺术表现性舞蹈，使得中国民间舞更加科学化、系统化和规范化，对中国舞蹈艺术的继承和发展起到了很大作用。
它的教学过程在很大程度上也是一种继承和保留。