东方传统插花3
花器中心位置，应有些偏离。盘面应适当
留白，水面应清澈，造型的基脚处于水面
衔接过渡要自然。
的“天、地、人”，最高的一支象征天，
最低的一支象征地，中间的一支象征人。
生花：
（３）盛花：
盛花是用水盆的形式表现写景插花并体现
色彩美，使用剑山。日本花道由高瓶转至
浅盆，以盆预言大地。
盛花：
（４）投入花：
将花插入高瓶的一种花型，投入花以三枝
为骨干，也是“天、地、人”的意思。日
本插花高潮期是20世纪，1926年创立了草
（5）最后用填充花材和衬叶完善修补造型，
遮盖花泥，最后整理，完成作品。
作品以象征吉 祥的百合为亮 点，配以腊梅 花、松枝，勾 勒出一幅传统 文化中吉祥如 意的画面。
任务二 倾斜式
着重强调花枝自然倾斜生长的动态美与不 对称均衡之势，外观活泼自然。适宜表现 动作倾向性主题，如“疾风知劲草”等。 适宜的花材有梅花、连翘、山茶、杜鹃、 云杉、紫衫等。一般选用矮身花篮或浅盘， 并使用剑山或花泥。
项目三 东方传统插花
一、东方插花艺术发展简史
１、中国插花发展史 （１）六朝以前的原始阶段（前10000－公 元220年），我国人民把许多美丽的花纹样 烧制在各种陶器上。
（２）六朝时期（220－581）为初级阶段， 出现瓶、盆水养插花的形式，用于佛前供 花或礼宾寄情。
（３）隋唐五代的昌盛期（581－960）每 年的农历二月十五定为“花期”－－百花 生日；插花艺术已经深入人们
（１）立花 池坊流代表花型，意思是“直立起来的花”， 以木本植物为主要花材，以７－９个花枝为骨 架，分上中下三段插作而成的一种左右对称且 竖立的花型。
立花：
（２）生花：
生花意思是“生长着的花”。主张以少而
精的花材，表现植物自然的形体美、色彩
美和组合美，反对应用非植物材料。“生
花”多以三主枝为骨架，分别象征宇宙间
月流，1953年河原氏受美国的邀请，首度
将日本的插花介绍到国外。1956年创办
“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。
二、东方插花艺术的特点
1．东方插花用花量少，多用木本花材，几
支便能“画龙点睛”，展现出一叶一世界，
一花一乾坤的艺术天地。
2．东方插花追求线条美，利用线条的曲直、
粗细、长短、疏密、软硬等勾勒出优美生
动的轮廓。
3．东方插花用色清雅，一般只有2-3种花
色简洁明了，强调时令感和季相的变化。
4．东方插花不仅注重花材的形体美和色彩
美，而且更注重花材所表达的内容美，即
意境美。讲究借物寓意，以形传神，意境
含蓄深远，耐人寻味和遐思。
三、东方插花构图基本形式
三个主枝构成不等边三角形的骨架；再在
各主枝的周围，插些长度不同的从枝（辅
近，形成花型。第一主枝插在花器的一侧，
第二主枝插在另一侧，第三主枝根据作品
重心平衡情况插入。实际插制时，第一主
枝在水平线上下20°范围内进行变化。第
二主枝插在第一主枝垂直线另一侧15°的
范围内。第三主枝插在第一主枝的垂直线
另一侧30°以外并向前倾45°。
（2）在三大主枝周围插入一些花朵和配草，
材，来歌颂大自然之美。
插制步骤：
（1）确定主景观
在花器的一侧或一角固定主景观，表现主
题，容器中应留有一定水面或空白绿地，
使作品虚实相间，产生美好的想象。
（2）添加配件
将小配件按比例放置在合适位置，以衬托
景物的自然之美，或起到画龙点睛的作用。
（3）作品整理与完善
全面检查作品整体效果，景观不要设置在
围内，第一主枝不从花器口直接下垂，而
是向斜上方伸出，然后再以蜿蜒的曲线向
下垂挂，使作品充满曲线变化的美感。第
二主枝向上插于垂直线左右15°范围内，
一般与第一主枝同方向。第三主枝第一
主枝逆向插入，插于垂直线反方向30°范
围内。
（2）主体花材插制完成后，插上几枝蓬莱
松之类的配草。配草不宜过高，应集中插
不表现其横斜疏影的姿态，就等于失去了
梅花的自然美；竹子的美则在于其挺拔刚
劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了
她的内涵美，插花对素材的应用，是一个
源于自然、取于自然、依于自然、再现自
然的过程，一切以自然为本，是自然式插
花创作的先决条件。
3、花型也要符合植物自然形态
自然式插法的花型所分的直立、倾斜、下
助枝条）以填补空间，使花型丰满并有层
次感。
1.主枝：
①第一主枝：最长的枝条，其插放位置决
定造型的基本形态，如直立、倾斜或下垂。
第一主枝长度=（花器高+花器口颈宽）的
1.5～2倍，一般盆插取1.5倍，瓶插取2倍。
②第二主枝：协调第一主技，使之更为完
美的枝条，同时呈现一定的空间感。
第二主枝长度=第一主枝长度的1/2～2/3～
平视欣赏。
3.平展式
着重强调花材横向平伸的静态之美，此花
型若用低矮容器插制（钵、盘等）则为四
面观造型，宜俯视欣赏，如常见的会议桌、
餐桌、茶几上的桌花等；若用较高容器
（瓶、高钵），插制则为一面观造型，宜
平视欣赏。
插制步骤：
（1）插花中三主枝虽然都在一个平面内，
但每一枝花的插入方式有长有短，有远有
3/4。
③第三主枝：起稳定和均衡作用的枝条。
第三主枝长度=第二主枝长度×1/2～2/3～
3/4。
注意：三主枝不宜在同一平面，以求变化。
2. 从枝
是陪衬和烘托各主枝的枝条。
位置：各个主枝的周围。
长度：短于它所陪衬的枝条。 数量：根据需要而定，能达效果即可。 花材种类：一般选用与主枝相同的花材， 但若三主枝都选择了木本的花材，则辅助 枝应选草本花材。
完成整体造型。
（3）作品整理与完善。检查整体花型，并
注意花型的稳定性。
4下垂式
主要表现花枝修长飘逸、弯曲流畅的线条
美，画面生动，外观犹如一泻千里的瀑布
或如轻柔飘逸的垂柳，极富装饰性。宜选
用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的花
材；选用高身窄口容器。
插制步骤：
（1）第一主枝大约在平行线以下30°的范
四、东方传统插花的原则
1、起把紧
自然草木的发芽与生长，都是由一点向周
边扩展的，所以插花时，各枝条的基部插
口应集中靠拢，如一株生长着的植物，这
样才能显示其自然生机。如松散交叉就像
杂草丛生，既无生气也失美感。
2、表现花材自然美
如潇洒飘逸的柳枝，创作中如使其聚集成
丛，有违天意则失去其魅力；表现梅花时，
（2）第二、三主枝以不同角度分插在第一 主枝两侧，使一、二、三主枝的顶点连线 成为一个有深度的不等边三角形。要求第
二主枝向左前方插成45°，第三主枝向右
前方插成75°。
（3）插焦点花，中部
偏下并向前倾斜45°
左右，长度是第三主
枝花的2/3。
（4）在三主枝之间插补各自需要丰满造型
的从枝，从枝要比主枝短。
任务实施： （1）第一主枝以约70°倾斜插在盘类花器 左前方，第二主枝插在花器右后角，第三 主枝插于右前方，以约30°的倾斜角向右 探出。三主枝忌插在同一水平层次上。
（2）倾斜型插花的 主题造型完成以后， 应在靠基部处插上
1-2朵花型优美的花
材作为视觉中心，
花材的长度应为第
二主枝长度的一半
【任务分析】 制作倾斜式插花，首先要在考虑色彩搭配 的前提下选花材，制作过程中要保证整体 造型符合倾斜式插花的特点。 【任务准备】 工具：剪刀、铁丝、绿胶带等。 材料： （1）容器材料：一般选用矮身花篮或浅盘 ，并使用剑山或花泥。 （2）花材：适宜的花材有梅花、连翘、山 茶、杜鹃、云杉、紫衫等。
生活当中，同棋、琴、书、画一样，插花、挂画、 点茶、焚香也成为有教养之人四项基本素养。
(4)宋代的精雅期(960-1279)插花艺术不只是追求 怡情娱乐，更注重构思的理性意念，内涵重于形 式，多以表现作者的意趣或人生哲理品德节操等 插花主题。 (5)元代(1279--1368)插花风格多以借花消愁或表 达个人思想感情，作品没有固定的造型，出现了 自由浪漫轻巧秀丽和潇洒简逸风格的心象花和自 由花。
现了剑山。有影响的插花论著有沈复的＜＜浮生 六记＞＞陈濮(pu) 子的＜＜花镜＞＞。
（８）现代（1911－－）20世纪80年代以后，随 着改革开放和园艺事业的发展，插花这门古老的 艺术才得以复苏。
２、日本插花发展史 日本插花源于中国，公元６世纪末到７世纪 初日本圣德太子第一次派小野妹子到中国 （隋唐）建立邦交，学习中国文化，她回国 后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供 花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插 花的历史。 公元14世纪日本贵族流行插花比赛，由于池 坊专庆的插花水平最高，因此产生池坊流。 19世纪形成立花、生花、盛花、投入花的形 式，出现小原流。出现了“花道”一词。
在基部，起遮盖花泥和平衡花型的作用。
（3）作品整理与完善
插花作品中花型应有明显下垂的趋势，但
花卉艺术—东方传统插花艺术教案
学时：3学时
章节
第六章东方传统插花艺术
教学目的和要求
教学目的：通过本章学习，使学生理解东方传统插花艺术的风格特点、创作理念与表现技法特点，掌握东方传统插花基本花型的插作技术要点。
教学要求：课堂教授应结合插花作品的照片和操作演示，并通过实验课训练培养学生的插作技能。
教学重点、
难点
教学重点：东方传统插花艺术的创作理念与法则，东方传统插花的基本花型。
11、命名的方法有哪些？
12、写景式插花与自然式插花有何区别？
13、说明东方式插花花型的基本结构？
14、东方式直立型、倾斜型、平展型、下垂型插花各有何特点？
15、写景式插花与合并花型各有何特点？
16、中国古典插花有那些花型？
17、日本插花有那些花型？
18、什么是立华？什么是生花？各自的结构如何？
19、什么是盛花？什么是自由花？
备注
第四节东方传统插花的基本花型
一、基本花型结构
二、东方式常见基本花型
第五节中国古典插花的花型与意念
第六节日本传统插花的主要花型
教学方法与手段：讲授与演示法相结合，采用多媒体课件与实物等手段。
本章思考题
1、东方传统插花艺术的风格特点是什么？与西方插花有何区别？
2、如何理解东方式插花崇尚自然、符合植物自然生长规律的创作理念？
教学难点：借鉴同类艺术创作的艺术手法，插花意境的表达与命名。
教学进程(含章节教学内容、学时分配、教学方法、辅助手段)
教学内容：第一节东方传统插花艺术的特点与风格
第二节东方传统插花艺术的创作理念与法则
一、符合植物自然生长规律
二、借鉴同类艺术创作的艺术手法
三、讲求意境，寓意于花，更赋命题
第七章 东方传统插花艺术
三、自然式插花常见的构图形式 （一）直立型 强调直立挺拔向上的静态的线条美，具阳刚之 气，和庄重严肃之感。
¾
适宜主题：刚健挺拔、亭亭玉立、端庄稳重、奋发 向上
¾ ¾ ¾
宜用花材：线状直立性花材，如唐菖蒲、水葱、
蛇鞭菊，以及具长花梗的花材鹤望兰、马蹄莲等 造型和总体轮廓：高度大于宽度，呈直立的长方
形状。一面观造型。 欣赏角度：宜平视观赏。
1、布局的要求
写景式插花深得中国传统盆景艺术的精髓，受其影响颇 深。
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布局手法常常采用盆景创作中的“三远”布局手法，在 写景创作中讲求远景、中景、近景的安排。 景物布置要疏密有致，多株布景时要分组处理：四株 要三株密集，一株分开；五株时按三株二株分组，三株也 按二株一株分开。 景物布置要高矮各异，起伏有势，有进有出，不齐不 均，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。不可平齐，也不 排列于同一直线上
问题： 若让你插制东方式插花“春 之歌”， 拟采用什么样的花材？
第二节
东方传统插花的基本造型 插作示例
¾直立式插花 ¾倾斜式插花 ¾下垂式插花 ¾水平式插花
写景式插花
自 然 式 插 花
一、自然式插花构图基本形式的结构 东方式自然式插花的基本造型： 三个主枝构成不等边三角形的骨架； 再在各主枝的周围，插些长度不同的从 枝（辅助枝条）以填补空间，使花型丰 满并有层次感。
第七章
东方传统插花艺术
本章重点： 东方传统插花的风格特点。 东方传统插花的基本造型。
第一节 东方传统插花的风格特点 第二节 东方传统插花的基本造型插 作示例
第一节
东方传统插花的风格特点
以中国和日本为代表。
用花量少，多用木本花材； 注重线条的应用；造型以不对称的自然式为主； 设色素雅，强调时令感和季相的变化； 作品非常强调与容器配件以及陈设环境的统一 注重自然情趣的表现；追求诗情画意的意境美
浅谈东方传统插花艺术
浅谈东方传统插花艺术东方传统插花艺术是中国古代艺术的瑰宝之一，其源远流长，具有独特的韵味和内涵。
在中国古代，插花被视为一种高雅的艺术形式，被广泛应用于宫廷、庙宇和雅座。
插花的目的不仅是为了美化环境，更是为了表达人们对大自然的景观和鲜花的喜爱。
下面我将从历史背景、艺术特点和传承发展等方面浅谈东方传统插花艺术。
东方传统插花艺术起源于中国古代，最早可追溯到三国时期。
当时，插花主要用作庆祝喜庆的场合。
而到了唐宋时期，插花已经成为一门独特的艺术形式，广受人们的喜爱。
随着时间的推移和文化的影响，东方传统插花艺术逐渐传播到日本和韩国等地。
东方传统插花艺术的特点主要体现在两个方面：一是注重自然与人文的融合，二是追求生活的和谐与美感。
关于自然与人文的融合，东方传统插花艺术主张以大自然为师，通过对花材的选择和搭配，呈现出对自然景观的追求和表达。
插花还经常结合绘画、书法等艺术形式，增加了人文的内涵。
在追求生活的和谐与美感方面，东方传统插花艺术强调以简为美，注重造型的变化和空间的利用，追求一种极致的美感。
在插花的布局中，要突出造型的层次感，注重花蕊的形状和花叶的分布等细节，以达到一种自然而又美观的效果。
还要注重颜色的搭配和比例的统一，使整个插花作品更为协调和谐。
东方传统插花艺术在现代得到了进一步的传承和发展，插花形式和技巧也变得更加多样化。
在艺术教育和培训领域，插花已经成为一门独立的学科，并且在国内外举办了许多插花展览和比赛。
由于插花艺术的独特魅力和内在价值，它已经超越了一种简单的艺术形式，成为一种文化的载体和审美的追求。
东方传统插花艺术是中国古代艺术的瑰宝之一，它不仅是一种装饰艺术形式，更是一种审美的追求和对大自然的热爱。
通过对花材的选择和搭配，插花艺术表现出对自然景观的追求和表达，注重自然与人文的融合。
东方传统插花艺术在现代得到了进一步的传承和发展，成为一门独立的学科，为人们带来更多的美感和精神享受。
插花艺术的发展离不开每一位艺术家的努力和传承，希望这种古老而又独特的艺术形式能够得到更多人的重视和发展。
东方式插花艺术的基本花型
东方式插花艺术的基本花型
东方式插花艺术的基本花型
东方式插花是以中国和日本为代表的插花，与西方插花的追求几何造型不同，东方插花更重视线条与造型的灵动美感。
下面是店铺为大家带来的东方式插花艺术的基本花型，欢迎阅读。
东方式插花艺术的基本花型
东方插花的`花型由三个主枝构成，因流派的不同称“主、客、使”、“天、地、人”、或是“真、善、美”。
虽然称号不同，却都表达了东方人的哲学思想。
在中华花艺中我们把最长的那枝称作“使枝”。
以“使枝”的参照，基本花型可分为：直立型、倾斜型、平出型、平铺型和倒挂型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超过30度。
花型平和、稳重，正式隆重的场合多用直立型。
倾斜型
使枝倾斜而插，角度在30度—60度之间。
花型悠闲、秀美，随意而插的作品适用日常生活。
平出型
使枝由花器口倾斜而插，角度在60度—90度之间。
花型洒脱、有强烈动感，有个性，在特别场合插做。
平铺型
使枝不同与其他花型要“先立而后斜出”，而是直接依附花器器沿或水面而插。
花型平和、舒适有满足感。
倒挂型
使枝由花器立出而弯曲至花器器沿以下。
花型有强烈的征讨、冒险意味，表现出强烈的生命感。
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浅谈东方传统插花艺术
浅谈东方传统插花艺术东方传统插花艺术是一种古老而又具有深厚文化底蕴的艺术形式，它起源于对自然的敬畏与热爱，是东方文化中独特的表达方式。
在中国、日本和韩国等东方国家，插花艺术都有着悠久的历史和博大精深的文化内涵。
本文将就东方传统插花艺术进行浅谈，分析其起源、特点及在当代的传承与发展等方面。
东方传统插花艺术的起源可追溯至古代的祭祀活动，这些活动中总有花卉的运用。
在古代东方文明中，人们对自然的景仰与尊崇使得插花成为一种信仰表达的方式。
在中国，插花起始于商周时期的祭祀活动，祭品中常使用鲜花与干花来表达对神灵的敬意。
而在日本，插花则起源于佛教寺庙，随着佛教在日本的传入，插花成为一种祭拜佛神的仪式。
在韩国，插花则常用于代表宇宙、人生和自然的传统寓意。
随着时间的推移，插花逐渐发展为一种独立的艺术形式，成为一种美学的体现。
东方传统插花艺术有着独特的艺术特点，其中表现了对自然的尊崇与对生命的敬畏。
插花艺术中的每一种花材都有着它自己的特殊寓意，比如菊花象征着高洁的品质，梅花代表着坚贞不渝的品格，竹子则象征着坚韧的性格。
在插花作品中，艺术家们常以各种不同的花材来表现不同的意境，通过花材的形态、色彩和香气来表达自己对自然的理解与感悟。
在插花的构图与结构上，东方传统插花艺术强调“天人合一”的美学理念，即将自然界的美与人类的情感融为一体，力求达到一种超然的艺术境界。
在当代，东方传统插花艺术不仅传承了古代的传统技艺，更融合了现代的审美观念与艺术表达方式。
在中国，越来越多的插花艺术家开始将传统的插花技巧与当代艺术元素相结合，不断创新并开发出独树一帜的作品。
在日本，有一些插花艺术家会将插花作品置于立体的花艺器皿中，以展现出一种更加动态的空间美感。
而在韩国，一些插花艺术家则会将传统的韩服元素融入到插花作品中，使得作品更具韩国风情。
在传承与发展的过程中，东方传统插花艺术不断融合新的理念与文化元素，使得插花作品更具当代艺术价值与审美意义。
东方传统插花艺术
第一节东方传统插花艺术的风格特点插花艺术自古以来就深受各国人民的喜爱，也为人们的文化生活创造无穷的艺术魁力和生活乐趣，她与其他姐妹艺术一样，也是社会生活的反映，均代表着一个民族、一个地区、一个时代的精神面貌和经济状况，因此，她的产生与发展也必受社会经济、民族意识、时代文化等诸多因素的影响，所以在插花的发展历程中，产生了西方与东方两大流派明显的区别与特色。
东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创意与表现手法上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。
一、自然之“真”传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。
“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术的理论基础。
即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。
正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。
这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。
二、人文之“善”中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。
用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。
比日式插花更美的中国东方传统插花艺术
比日式插花更美的中国东方传统插花艺术中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花艺术的代表。
具备有端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点。
以下是店铺为你整理的比日式插花更美的中国东方传统插花艺术，希望能帮到你。
历史渊源中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期。
距今已有3000多年历史。
期间，经历了汉代初始期、南北朝发展期、隋唐兴盛期、宋代极盛期、元明成熟期、清后代衰落期等阶段。
这种古老的艺术以群体传承的方式，见证着中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程以及历代风土民情的变迁。
它早已成为民众寄情花木、以花传情、借花明志、装点生活的重要载体。
中国是东方式插花艺术的起源国，自隋唐时期始，中国传统插花传入日本，对日本花道的发展影响巨大。
而其追求线条美、崇尚自然、注重意境美的创设、简约环保的创作技法等，对近现代西方插花产生了深远的影响。
清末以后，传统插花艺术衰微停滞，改革开放后，插花艺术得到快速的恢复与发展，但传统插花仍然鲜为人知。
传统插花艺术面临传承的困境。
主要特点中国传统插花的显著特点是花枝较少，选材时重视花枝的美妙姿态和精神风韵，喜用素雅高洁的花材，却并不像西方插花那样讲究花朵一定要丰满、硕大、色彩鲜艳。
造型时讲究线条飘逸自然，构图多为不对称均衡，利用不多的花枝，通过宾主、虚实、刚柔、疏密的对比与配合，轻描淡写，清雅绝俗，以体现大自然中固有的和谐美，悉心追求诗情画意。
1.史学价值传统插花艺术在3000多年的发展中，见证了中国历代王朝的兴衰、传统文化艺术发展的进程、历代风土民情的变迁，具有极高的史学与民俗研究价值。
2.文化价值涵盖了我国所有民族、人群和时代。
它受儒、释、道以及诗、书、绘画、文学等传统文化与艺术的滋养，具有深厚的艺术底蕴、独特的表现形式和审美情趣。
3.艺术价值它吸取了园林、盆景、雕塑、书法、绘画等姐妹艺术的精华，与花材和容器完美融合，不仅仅是手工艺作品，而且是一种既有形式美，又有思想美和意境美的艺术创作和艺术欣赏活动，是一种自娱娱人的高雅艺术，具有独特的艺术魅力。
东方传统插花艺术(公开课)ppt课件
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以抽象的手法来表现，命名的自由度更大
• 如右图，有如蜻蜓点 水，让人联想“小荷 才露尖尖角，早有蜻 蜓立上头”的意境。
• 引自黎佩霞、范燕萍主编 《插花艺术基础》
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第三部分 写插花讲求远景、中景、近景的安排。
运用透视的角度用“远近法”来布置景物。 • 多株布景时要分组处理，可分两组或三组。
• 如以竹、松、兰、菊、 桂花等花材创作的 “君子之尊”
• 罗宁作 • 引自赖尔聪主编《昆
明世博会插花大赛获 奖作品集2》
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借助植物的季相景观变化来命名
• 如作品“秋色正酣” • 薛立新作
• 引自王莲英、秦魁杰主编 《中国传统插花艺术》
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以插花作品的造型命名
• 如作品“腾飞” • 引自黎佩霞、范
件形神俱佳的优秀作
品。作品的花材选取
也较合理，海滩选用
水生植物睡莲，鸟首
选用鹤望兰，鸟身选
用流线型花材，都恰 到好处。
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命名方式有两种： 1.规定命题命名： 先命名，然后再根据命名进行创作
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2.自由命题命名 创作完成之后，根据其表现的题 材、主题及意境等内容再命名
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以花材的象征含义和特性来取名
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60
四、写意写景的表现技法
用概括的、抽象的艺术手法来表现 自然，如用粗放的线条模糊地勾勒 出景观的大致轮廓，似像非像，以 引起人们的联想
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归心似箭
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第四部分 东方传统插花基本花型
• 一、基本花型的结构 • 东方式基本花型一般都由三个主枝构成
骨架，然后再在各主枝的周围，插些长 度不同的辅助枝条以填补空间，使花型 丰满并有层次感
东方式插花的风格特点
东方式插花的风格特点
东方式插花的风格特点一：自然之“真”
传统的东方民族通常以自然中生长的花草树木作为表现的对象，讲究的是“物随原境”，就是要把所要表现的景观与生长规律相符合，没有太过于明显的人工痕迹。
这样就对插花者提出了相应的要求，需要他们深入了解植物的生长习性，并且把个人的情感和审美融进去，使插花既有生命力又有美感。
东方式插花的风格特点二：人文之“善”
中华民族深受儒家思想的影响，而“善”是儒家美学思想的宗旨所在。
所以人们在这种思想的影响下，也赋予了花卉美好的象征意义，比如“岁寒三友”梅、竹、松等。
东方式插花的风格特点三：艺术之“美”
插花的艺术美包括布局美、色彩美、造型美、布局美、内涵美等，要把自然美和人文美有机结合，使得插花作品形神兼备。
东方式插花的风格特点四：“圣”洁之尊
传统的东方民族认为花卉是神圣的，要心怀崇敬去对待，可以以花悟道、修身养性，从而使得插花也有一种神圣感，讲究“心正花正”，使得“花正心正”，达到真正的艺术境界。
插花艺术 第四章 东方传统插花艺术
刚与柔
《融合》
3.留空白 如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使 人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。
（四）呼应关系
注意花材的方向性，使材料 在俯仰之间、顾盼之间互相 联系，互相渗透，浑然融为 一体，从而生机勃勃，开合 自如。
（五）对比关系
通过对比，可以使素材之间互相比较，各自 突出，或使作品的精华部分得以强调。有 对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺 直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、 色彩的对比等等。
第四章 东方传统插花艺术
统插花艺术的风格特点
一、自然之“真”
东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求 讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作， 袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙。
二、人文之“善”
受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响， 对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有 意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、 对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品 展现一种特定的意境，这是传统东方插花所 特有的风格。
直线风格
复 式 线 条 风 格
曲线风格
（二）高低错落，参差有致
插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成 列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。
（三）虚实结合，刚柔相济
1.疏密有致 插花材料之间
不可密不透风， 也不要平均间 隔．要上疏下 密、上散下聚。
傲雪
2.浓淡适宜
花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太 重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。
• 柳——春讯 • 牡丹——富贵，刚直不阿，国色天香 • 八仙花——多姿多彩，变幻莫测 • 高山羊齿（芒叶）——优雅，常青 • 尤加利——美好的回忆 • 文竹——文雅，不变 • 竹——高风亮节 • 松——苍劲，长寿 • 长青藤——友谊，永不分离，诚实 • 侧柏——不变的爱