影像中的设计艺术个性化探寻——以纪录片《我们都为比尔着盛装》为例
真实的寓言化表达：论纪录片与真实的关系——以《幼儿园》为例
058《名家名作》·研究纪录片的素材来源于生活，是对现实生活真实情况和已知事实的真实记录。
真实性是纪录片的一个基本属性，是纪录片的“生命”。
随着影像纪实技术的不断发展，纪录片受到大众关注的程度也逐步上升，纪录片在启发社会思考、承担社会教化责任的同时，也在其自身的发展中不断地创新着纪录片的理论、叙事策略和艺术追求。
纪录片的真实观也从传统的追求全知全能的客观真实逐渐转化为承认局部真实的多元和开放的真实观形态。
①一、纪录片影像本身的真实性纪录片和故事片的一个显著的区别就在于，观众能够清晰地认识到故事片影像的虚构性和表演性，而纪录片的影像则在大众记忆和社会历史中带给观众其本身真实的信服印象。
观众在通过影像和描述判断出影像的纪录片特性之后，往往会产生影像中的地点人物事件一定在真实的世界里、在摄影机前发生过的信念②。
这一特性也使纪录片本身的真实上升到一个伦理的层面，纪录片的非虚构特性不允许不被证实的影像和虚构的事件出现在其中。
纪录片作为一个纪实和叙事的手段，其创作过程中影像本身的“真实性”常常是人们关注的焦点。
因此当一些纪录片的素材是由“重拍”“演绎”而来时，往往受到质疑。
陆川的《我们诞生在中国》中的雪豹片段，约翰·格里尔逊的《夜邮》中的重要片段都是通过“重演现场”的方式得到展现。
纪录片的开山之作《北方的纳努克》所展示的爱斯基摩人的生存状况也有许多刻意为之的内容。
这个时候，舆论便会谴责制作者对真实的“人为设计”的成分，争论这样带有虚构成分的纪录片是否违背纪录片的真实性，从而不能称之为纪录片。
那么，影像完全实拍且不加虚构重演，就是丈量一个纪录片真实性的尺度和对其的评判标准吗？其实不然，即使是完全不加干预和重演的单纯记录，想要达到所谓最客观的真实也是很难的。
二、纪录片创作过程对真实性的影响纪录片的创作并非对客观世界的机械记录，准确地说，任何有人参与的对客观世界的记录都会受到人的主观性影响。
而“人”参与制作的纪录片，也因为带有目的和主观倾向而不再“完全真实”。
《2024年从道具物走向总体装置_电影中的“新物质性”与当代装置艺术》范文
《从道具物走向总体装置_电影中的“新物质性”与当代装置艺术》篇一从道具物走向总体装置_电影中的“新物质性”与当代装置艺术一、引言电影作为一种综合艺术形式，不仅是人们娱乐的方式，也是文化和艺术表达的重要载体。
随着科技的进步和观念的更新，电影中的道具物品已经从单纯的实体物件发展成为具有“新物质性”的视觉元素。
与此同时，当代装置艺术也正以更加综合、多元化的方式表达着艺术家的思想和情感。
本文将探讨电影中的“新物质性”如何影响并塑造电影的表达，以及它与当代装置艺术在视觉语言上的交汇与互融。
二、电影中的“新物质性”电影的“新物质性”是指通过科技和艺术的融合，将电影中的实体物品、特效等转化为具有丰富表现力和深刻内涵的视觉元素。
这些元素不仅仅是电影的道具或背景，更是推动剧情发展、塑造人物性格、表达主题思想的重要手段。
在电影中，CGI（计算机生成图像）技术的运用使许多传统上难以实现的场景和物品得以呈现。
例如，科幻电影中的外星生物、未来城市等都是通过CGI技术实现的“新物质性”。
这些元素不仅丰富了电影的视觉效果，还为观众提供了全新的观影体验。
此外，电影中的服装、道具等也具有“新物质性”，它们通过与剧情、人物的关系，传达出丰富的情感和思想。
三、当代装置艺术的特征当代装置艺术是一种以实物、空间和环境为基础的艺术形式，它强调艺术家对现实世界的观察和思考，以及通过作品传达个人情感和观点的能力。
当代装置艺术往往具有跨学科、跨领域的特征，它融合了绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式，同时也涉及科技、哲学等多个领域。
在视觉语言上，当代装置艺术强调空间的利用和光影的运用，以及作品与观众之间的互动关系。
艺术家通过创造特定的空间环境，使观众能够身临其境地感受作品所传达的信息和情感。
此外，当代装置艺术还注重使用新材料和新技术，以实现更加丰富和多元的表达。
四、电影与装置艺术的交汇与互融随着电影艺术的不断发展，电影与装置艺术在视觉语言上的交汇与互融愈发明显。
新纪录电影的自我表达探究——以《科伦拜恩的保龄》为例
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影视 传 媒 ・
大 众 文 艺
成 与 以往 截 然 不 同 的 作 品风 格 。然 而 与 “ 直 接 电影 ” “ 真 实 电 观 化 视角 叙 事策 略 的成 功 践行 者 ，无 论 是哪 部影 片 ，最 令人 印象 影 ”确 切 的界 定 与美 学特 征不 同，新 纪 录 电影 似乎 还 没有 一 个共 深 刻 的 就 是 牛仔 裤 Ｔ 恤 棒 球 帽 这样 典 型 美 国平 民装 扮 的胖 胖 的 迈 同明确 的创 作领 导者 或美 学风 格 ， 因而 理论 家 们更 愿 意从 新 纪录 克 尔 摩尔 ，不 断走访 、不 断通 过各 种 渠道 和 手段 论证 自 己观 点 的
新纪录电影的 自我表达探究
以《 科伦拜恩的保龄 》为例
陈 姿彤 （ 中国传媒 大学 戏 剧 影视 学 院 北京 １ ０ ０ ０ ２ ４ ）
从 二 十世 纪 八 九 十 年代 开 始 ， 世 界 纪 录 片创 作 涌 现 了一股 反 地 以个人 化 的 主观 视角 “ 虚构 ”和 “ 参 与 ”到整 体 叙事 语境 中， 传 统纪 录 片创 作 的新 浪潮 ， 这 些 影片 大胆 地 采用 了新 的表现 手 法 ， 并作 为 引领 全 片的 叙事 策 略不 断叙 述 、 论证 自己的 社会 观 ，从 而 使 纪录 片 以一 种 新的 面 目以及 新 的话 语 方式 呈 现在 观 众面 前 ，形 达 到 社会 文 化认 同。迈 克 尔摩 尔 的作 品无 疑 是新 纪 录 电影个 人 主
诗画意境下的文化表达——以纪录片《中国》为例
艺术探讨99视界观.2021.06诗画意境下的文化表达--以纪录片《中国》为例冯玉莹（山东师范大学，山东 济南 250300）摘 要：纪录片《中国》改变了以往历史纪录片的叙事风格，与中国传统美学融合，追寻韵味悠远的意境之美，在如诗如画的意境中诉说中华文化的根系，呈现出大写意的美学风格。
本文将主要探讨影片如何在诗意中讲述历史，传递中华文明传统文化的精髓。
关键词：纪录片；诗意；意境《中国》是由湖南卫视、芒果TV 联合播出的历史文化纪录片，一经播出就受到大家的喜爱和追捧，目前豆瓣评分为8.6分。
第一季共12集，讲述了从春秋战国到隋唐时期的盛世局面。
导演李东坤试图在《中国》里建立一套全新的审美体系，不仅仅是讲述历史故事，而是在思想、在审美上引领一种思潮。
《中国》力求在“诗意化影像”与“历史纪实”之间寻求一种均衡，在历史中渗透着诗意的美好，叩击着观者的思绪灵魂。
一、影像风格的诗意呈现《中国》作为一部历史文化纪录片，摒弃了历史资料镜头的运用，完全采用“实景再现”式拍摄。
导演运用细腻的光影、和谐的色彩以及诗意化的慢镜头建立起一套全新的美学体系，使浩瀚历史犹如一幅大写意的水墨画呈现于荧屏之上。
纪录片为了追求真实性，大都采用纯自然光，但是纪录片不是现实的复现，而是追求“艺术真实”。
纪录片作为一门视听艺术，应充分利用光的各种功能，恰如其分地展示内在情绪，创造特定可信的环境气氛。
在《中国》第一集中，室内搭景部分均采用戏剧式的舞台光效，背景呈黑色调，突出历史的庄严感与厚重感。
孔子杏坛收徒的片段，画面明亮，色彩饱满，呈现出金灿灿的暖色调。
然而，当鲁昭公战败逃亡的消息传来时，画面转为冷色调，孔子从逆光中走来，身影朦胧，冷色调和蓝绿烟雾的处理，是对孔子内心痛苦和悲愤的写照。
导演在历史真实的基础上，完成了诗意的自由的表达，一股冷峻、怅然,却不乏诗意的形式跃然于荧屏之上。
色彩即情感，不同色彩或同一色彩的不同运用能引起不同的情感反映，产生相应的情绪效果。
初心·坚守·追求——医学人文纪录片《中国医生》的叙事学思考
纪录片研究 ２０２１０１新冠疫情之下，医护人员成为备受关注的群体。
因此，当首部以医护群体为主角的医学人文纪录片《中国医生》播出后，便引起人们的关注。
这部作品将视角从患者、制度或者医疗事件本身转向“医生”，用冷静且客观的镜头记录下当代医护工作者的日常，建立医患双方相互信任、彼此理解的桥梁，继而引发受众的思考。
正如《中国医生》导演张建珍所强调的，纪录片“渲染的不是医生的伟大，而是让医生们走下神坛，脱掉被讴歌的神圣外衣，撕下各种歪曲的刻板标签，作为一个个鲜活的、立体的人呈现在观众面前”。
[1]一、真实表达——“参与观察”与“沉浸式体验”（一）“参与观察”的纪实展现英国人类学家马林诺夫斯基首创的参与观察法[2]认为，纪录片的创作研究者应该参与到研究对象的日常生活中，感受其所生活的社会环境带来的影响，并借助影像来记录生活、参与生活、感悟生活。
《中国医生》的拍摄历时两年，创作者与医生、病患进行近距离接触与拍摄。
在参与观察的过程中，创作者们跟随医护人员进出手术室，捕捉医生工作、生活中的点点滴滴，展现更多“有温度、有感情、有矛盾、有希望的医患故事”。
全天候的拍摄方式打破了摄制组与医生、病患之间的阻碍，进而以更为自然真实的状态面对镜头：24小时待命的卒中中心主任朱良付坦言有时会担心自己突然死掉，但自己“不敢死”。
一句“我要是死了，那是浪费国家资源”鼓励着朱良付在一边面对患者家属“想把医生撕成碎片”的追讨，一边又为其检查身体状况，同时还承担被投诉的风险；血液科主任孙自敏顶着巨大的压力，17年如一日找寻白血病的攻克方法，为的是弥补24年前没能从死神手中救下同窗好友的遗憾；急诊科医生邵翔早已习惯日常的加班，面对病人家属的抉择不定，他一遍又一遍解释不同治疗方式的利弊，仅为给患者及家属提供更好的选择。
“参与观察”唤起的是拍摄对象的世界以及他们对世界的理解，《中国医生》将医生最真实的生活展现在人们面前，改变大众对医生这一职业的刻板认知。
辛迪·舍曼摄影作品分析
辛迪·舍曼摄影作品分析传媒学院摄影（广告摄影）专业 2008级李烨指导老师庞璇摘要：美国女性艺术家辛迪·舍曼受儿时成长经历的影响喜欢化妆与打扮自己，形成了化装自拍的风格。
本文着重探索了其三个阶段的作品《无题电影剧照》、《历史肖像》和《性图像》，她毫不掩饰的将其无限的创造力投射到作品中，其作品的主题与其所蕴含的深刻意义超越了一般女性作品的感性、私密和纤弱的特质。
她的作品常常被用来作为读解“女性主义”的理想范式，本文希望从另外的角度对其进行新的理解。
关键词：辛迪·舍曼；模仿；暧昧；观看；Abstract：American female artist Cindy Sherman by the impact of childhood experiences growing up like makeup and dress themselves, and the formation of the self-timer in the style of makeup. This paper explores the three stages of work "Untitled Film Stills" "historical portrait" and "image" She did not hide their infinite creativity projection into the works, the theme of his work and its implication the profound significance beyond the sensibility of the average woman works, private and delicate nature. Her works are often used as the ideal paradigm of "feminism" Reading this article from another angle, a new understanding of.Key words：Cindy Sherman; imitate; ambiguous; watch;引言20世纪末，美国《艺术新闻》杂志精心组织了一部分艺术评论家、美术馆馆长和艺术史家，进行了对当代艺术作品和艺术家的问卷调查，让他们评选出他们认为20年以后谁将成为名留青史的大师。
有意味的形式：张同道纪录片的学术性、教育性与艺术性
2021从2000年执导的第一部纪录长片《居委会》至今，张同道在20余年的创作历程中坚持打破类型和形式的模式化，历史影像、生命故事、文脉索引等题材，都成为其涉猎的创作领域。
张同道早期作品多从纪录片的教学角度切入，对国内外纪录电影和故事片进行纵向梳理和横向对比，以“再记录”的方式串联起20世纪世界纪录电影发展史。
其中《经典纪录》《世纪长镜头》《电影眼看中国》等学术题材纪录片，因为具备丰厚的学术价值和文献价值，已经成为众多高校影视专业的教学素材。
与此同时，张同道还首次以“用生命记录生命”的形式，将触角伸向儿童成长类纪录片，如《零零后》《成长的秘密》系列用长达十几年的跟踪拍摄，记录北京芭学园的孩童幼儿园、小学至中学的似水流年，通过对几个孩子点滴生活的呈现来展示万木逢春的纯粹美好。
2018年《文学的故乡》摄制组跟随中国当代最有代表性的六位作家，回到他们的故乡，用脚步丈量埋下文学种子的一方沃土，寻找文学最原始的力量。
在拓宽纪录片内容视野的同时，张同道也更加注重作品艺术价值的体现，文章将以《电影眼看中国》《零零后》《文学的故乡》三部作品为例，分析张同道纪录作品的创新之处和价值体现。
一、以“再记录”方式搭建文化堆积层在张同道的众多作品中，学术类纪录片的创作最能体现其传道授业的师者身份。
在创作此类作品时，张同道通过学术研究与作品创作相融合的方式，系统地整理世界纪录电影史料，实现从理论研究到影像实践的跳跃。
以《经典纪录》为例，该片通过影像化的手法，讲述了16位世界电影大师的经典作品和人生经历。
从呈现方式来看，《经典纪录》将学术思维与影视视听元素融合，借助拍摄主体的黑白照片和日记、回忆录等文献资料介绍时代背景，然后引用原始纪录作品中的影像片段展示具体拍摄内容，最后通过解说词搭建起历史时空与现实时空的衔接桥梁。
在内容编排上，纪录片在保证内容的学术性和严谨性的同时，打捞尘封影像，对话电影大师，解读美学思潮的转变和发展。
《2024年阿涅斯·瓦尔达的纪录式影像写作研究》范文
《阿涅斯·瓦尔达的纪录式影像写作研究》篇一一、引言阿涅斯·瓦尔达，一位世界闻名的纪录片导演与影像艺术家，以其独特的视觉语言和深刻的叙事技巧赢得了全球观众的喜爱和认可。
她所创作的纪录片式影像作品不仅代表了电影艺术的深度和宽度，同时也以记录和传达人类经验与社会变革为核心价值。
本文将对瓦尔达的纪录式影像写作进行研究与探讨，从她的作品中寻求创作的脉络和灵感，探讨其在当代电影文化中的重要地位和影响。
二、阿涅斯·瓦尔达的影像创作背景阿涅斯·瓦尔达的影像创作深受其个人经历和社会背景的影响。
她的作品往往以女性视角、社会议题和人文关怀为切入点，通过独特的影像语言和叙事方式，将观众带入一个真实而又充满情感的世界。
她的创作背景与她的成长经历、文化背景以及社会环境息息相关。
三、瓦尔达的纪录式影像写作特点1. 真实与情感的结合：瓦尔达的影像作品以真实为基础，通过细腻的镜头语言和叙事方式，将人物的情感和心理状态呈现得淋漓尽致。
她的作品不仅记录了社会现象和人物生活状态，同时也捕捉了人们在特定环境下的真实情感和感受。
2. 多元的叙事方式：瓦尔达的作品常常采用多线索叙事方式，将不同的事件、人物和情感交织在一起，形成丰富的故事脉络。
她善于运用不同的叙事手法，如旁白、采访、音乐等，来增强故事的感染力和观众的情感共鸣。
3. 女性视角的呈现：瓦尔达的作品中，女性形象往往占据了重要的地位。
她以女性视角为切入点，关注女性的生存状态、情感世界和社会地位，为观众呈现了一个真实而又细腻的女性世界。
四、瓦尔达作品中的主题与风格瓦尔达的作品涵盖了众多主题，如社会变革、人权问题、自然环境等。
她的作品往往以一种纪实的风格呈现，通过对现实生活的观察和记录，传达出对人类命运和社会发展的深刻思考。
她的作品风格独特，既有纪实片的真实感，又有艺术片的审美价值。
五、瓦尔达纪录式影像的当代价值阿涅斯·瓦尔达的纪录式影像作品在当代电影文化中具有重要的价值和影响。
浅谈影像在装置作品中的运用
98阮嫩妹：浅谈影像在装置作品中的运用浅谈影像在装置作品中的运用阮嫩妹(中山大学南方学院 广东 广州 510970)一、影像装置的起源和发展影像艺术兴起于20世纪60年代，60年代到70年代影像艺术具有反商业文化和较强的观念主义倾向，是对客观世界及社会生活的真实呈现。
其中代表人有白南准，代表作品有《TV佛陀》，表达了作者对人与电视之间关系的见解，探讨在电视文化环境中技术产品对人的影响以及困惑。
在白南准不断创新、探索和实践中，全新演绎了在信息时代和视觉时代下艺术的定义，使得录像艺术逐渐成为独立的艺术。
在70年代到80年代中，代表人有比尔·维奥拉，他的作品《上升》是拍摄一个人在水中下沉的过程，让观众从另外的角度观看人体与水之间的互动关系，试图展现给人不一样的视觉感受。
作品是对事件的放大给予人感受，比尔·维奥拉的作品常以宗教的题材创作，探讨人类体验和人类与基本物质之间的互动交融。
《上升》主要是影像艺术的表现，比尔·维奥拉还有很多著名的影像装置作品，如《知识之树》《沉默的高山》、等作品，它们都更加强调观众的互动性，不同于影像艺术作品是直接的视频展示。
如《知识之树》观众可以通过自己的行为来控制树的整个成长过程，树上面的光线也会因时间的不同而改变，每一个观众操纵下所出现树的形象都会是不一样的。
以树不同的生长过程来隐喻每个人的生长过程都是不一样的，在作品面前，每个观众都能经历到不同的感受。
这是影像装置与影像艺术的不同点，前者更注重参与性。
几年过后，影像装置的发展变得更为多元化、边缘化。
开始向戏剧、音乐等其他艺术语言的边缘扩展。
如米歇尔·索普和极度粒子团体，舞蹈指导威廉·福斯以及法兰克福芭蕾舞团全体演员合作的《二元弹道芭蕾》，它是综合了舞蹈和音效的一件作品，在这件作品中音响、动作和投影移动的字幕相互影响。
在新媒体艺术中，计算机在其发挥很大的作用，20世纪80年代，计算机越来越普及，艺术家也开始利用其作为创作的媒介。
《2024年衣着·肉身·姿态_电影《阿凡达》的身体美学》范文
《衣着·肉身·姿态_电影《阿凡达》的身体美学》篇一衣着·肉身·姿态_电影《阿凡达》的身体美学一、引言电影《阿凡达》不仅是一部科幻巨作，更是一部关于身体美学的深度探索。
在影片中，衣着、肉身与姿态三者之间的互动关系，不仅构成了独特的视觉体验，更深入地反映了影片所传达的哲学与文化内涵。
本文将从这三个方面入手，探讨《阿凡达》中的身体美学。
二、衣着：科技与文化的融合在《阿凡达》中，衣着是角色身份、地位和文化背景的重要标志。
人类角色的服装以现代科技为主，展现了人类文明的先进与发达。
而纳美人的服装则以自然元素和手工制作为主，体现了他们与自然环境的和谐共生。
这种衣着的差异不仅体现了两种文化的差异，也反映了两种文明对身体观念的差异。
此外，影片中的服装设计还具有功能性。
例如，纳美人的腿部绑带和头饰等装备，不仅具有装饰作用，还具有实际功能。
这些设计在影片的战斗场景中发挥了重要作用，展示了角色身体的灵活性和力量。
三、肉身：科技与自然的交融在《阿凡达》中，肉身是身体美学的核心。
人类的肉身以现代医学和科技为基础，而纳美人的肉身则与自然环境紧密相连。
通过基因改造的阿凡达身体，成为了人与自然沟通的桥梁。
这种肉身不仅具有科技感，还体现了对自然的尊重和敬畏。
影片中角色的动作和姿态也体现了肉身的美学。
无论是人类的敏捷和力量，还是纳美人的柔韧和平衡感，都展示了各自肉身的特点。
这些特点不仅为角色塑造提供了基础，还为影片的视觉效果增添了层次感。
四、姿态：情感与力量的表达在《阿凡达》中，姿态是角色情感和力量的重要表达方式。
无论是人类的自信与坚定，还是纳美人的柔和与优雅，都通过姿态得以体现。
这些姿态不仅反映了角色的性格特征，还为观众提供了丰富的视觉体验。
在战斗场景中，角色的姿态更是力量的象征。
他们通过各种动作和姿态展示了身体的灵活性和力量，使观众感受到战斗的激烈与紧张。
同时，这些姿态也体现了角色之间的情感交流和友谊。
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荧屏广角Television Research 在美国纽约，有这样一个低调的耄耋老人，以自行车为出行工具，生活极为简朴，不依附名流、不趋炎附势、不奢华跟风，然而围绕着他的却是全纽约最时尚、最浮夸、最高调的圈子，他的作品经常登上纽约时报。他就是有着世界街拍鼻祖、街拍皇帝、街拍王者等美誉的比尔·坎宁安（以下简称比尔）。比尔这位摄影顽童从20世纪60年代，即开始了其长达半个多世纪的街拍工作，电影《我们都为比尔着盛装》即是一部反映比尔摄影，且与设计艺术息息相关的纪录片。
一、设计艺术个性化概念表达（一）出众概念影片《我们都为比尔着盛装》的唯一主角比尔，是全纽约最懂时尚的老头。其以捕捉时尚的锐眼，数十年如一日地不断地将美定格在方寸之间。纪录片所映现出来的浓郁的设计艺术的个性化表达更为影像本身凭添了几分靓丽色彩。提及设计艺术的个性化，领衔于其中的设计艺术个性化概念，自然是首当其冲。个性化概念为何如此至关重要，皆因其中所蕴涵着的个性化主旨已先行决定了留给观众的视觉传达的整体第一印象。从影片中，我们能够看到诸多与设计艺术相关的个性化概念，例如，以新锐、先锋、前卫等表达引领着时尚潮流的流行概念，以女性的卷式藏花复古头饰、卷边折叠上翻立羽式复古头饰、平顶黑纱式复古头饰等，袭古而化式设计为代表的复古与现代深度融合的复古概念；以及近年来越来越接近于流行概念，并更加接近于自然表达的田园概念等出众概念。（二）出色架构出众的概念为设计艺术带来了个性化表达的高屋建瓴。而出众概念的实现则必须透过设计艺术的出色架构方能得以更好地实现。概而言之，设计艺术的个性化架构，即设计艺术概念的一种由纯粹设计层面而向具体实现层面的宏观衍化。《我们都为比尔着盛装》中包含了充计艺术个性化的出色架构，例如，影片中街头出现的以红绿黑三种颜色大色块表达的充满个性化设计的时装即十分的绚丽夺目，其特写占据了整幅画面，那种飘逸着的色彩、交织着的、跃动着的色彩，以及不断变幻着的形状，不断变化着的色彩边界等等无不充斥着浓浓的设计概念感。这种以独特的方法论所建构起来的个性化架构采取了能够充分表达个性化的设计素材、设计色彩、设计范式。而从设计艺术的个性化术语而言，完整的出色架构还包含着发散概念的结构性汇聚、筛选、聚合、细化等一系列隐性过程。[1]（三）出彩搭配纪录片《我们都为比尔着盛装》中艺术设计个性化概念的色彩搭配，以其选取素材的个性化色彩形成了一种更具个性化的形诸于色系的系统化风格。例如，上文中已经提及的红绿黑三色的大色块绚丽搭配，以及黄裙与红鞋的艳丽搭配等。此外，复古的黑白渐变相间的粗麻纹衣裤，配以红色绸衫，
【作者简介】黄志欣，女，黑龙江哈尔滨人，绥化学院艺术设计学院副教授。
【基金项目】本文系黑龙江省哲学社会科学研究规划项目《“非遗”视野下望奎皮影多元产业体系创新策略探究》（16YSE14）；
黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目《望奎皮影造型艺术的产业化发展探析》（12534115）；绥化学院艺术设计与 地方文化产业发展科研创新团队阶段性成果。
影像中的设计艺术个性化探寻——以纪录片《我们都为比尔着盛装》为例 黄志欣1112018年第02期
辅以黑色皮鞋，就从三种基本色彩与基本纹饰而演变成一种绝佳的色彩搭配。从先锋前卫的视角而言，浅绿色中点缀着细碎黄色斑点的色彩搭配，在黄色的耀眼喧嚣之中，浅绿色的铺陈使得这种耀眼与喧嚣反而变得更加地有地放矢。基于色系的出彩搭配，从某种意义上也可以视作为一种架构，通常架构更注重于整个笼统的宏观层面表达。而色系的出彩搭配，则更注重于微观化的细节层面的表达，甚至小到附属品与微小配饰等微观细节表达。影片中纽约街头中的每一个人的个性化搭配，都成为了纽约每一个季节的调色版，而让每一个季节都焕发着不一样的色彩。
二、设计艺术个性化范式（一）规律探寻《我们都为比尔着盛装》中最能够触动人心的就是那句，“比尔从不刻意地去选择什么，也不需要任何摆拍，比尔所做的最为重要的工作，就是站在街头等待着、发现着、追索着，所有的时尚都是自动送上门来的，而比尔所做的，实际上就是针对时尚加以敏感的把握、捕捉、分类、整理、诠释，从而针对这些时尚加以分类化、系统化、整合化，最终形成其对于设计艺术的一种由表象化的积累，而抽象化的理念”。而不是简简单单的一句，“那条长度及膝的短裙很好看、那条淡色格裙很特别、那条褶裙很赞”，而是要由现象表象看到本质抽象，再针对这本质抽象进行集中的大量曝光，并从中筛选、整理、归纳、总结。设计艺术这只看不见的隐性之手在背后操弄着的规律性表达，良好的个性化范式是设计艺术得以由概念级向抽象级不断深化、不断进级、不断发展的一个十分必要的大前提，并终将促成由概念向设计艺术个性化范式的转化。[2]（二）另类范式探寻影片中的设计艺术个性化规律探寻，实现了由设计艺术个性化范式的表象化向抽象化转化的完形。艺术设计中的另类个性化设计可谓层出不穷。然而，这种反传统的另类个性化艺术设计，却并非如其另类二字表象化所言的毫无内涵，事实恰恰相反，这种另类可能是一种以后现代先锋科技为依托的另类。例如，纪录片中出现的一种异常另类鞋子的设计，即完全颠覆了传统，将传统的不可或缺的鞋跟前置倒置，形成一种后跟彻底悬空式的设计，而对于女性的主要脚部重心所在的前脚掌，则形成了更加符合人体工学设计的更加稳定舒适的支撑，从而彻底去掉了本来就可有可无的日见其纤细的后跟。这种设计不仅可以最大限度地进一步提高高跟鞋的高度，而且能够给予女性以更加稳定可靠的整个足部的保护，并且能够对人体最重要的穴位涌泉穴，形成一种局部按摩的效用，这样另类的艺术设计可谓是占尽了一举多得之妙。（三）高级范式探寻《我们都为比尔着盛装》中的设计艺术规律探寻以及另类范式探寻，从一正一反两个方向齐头并进，最终却得出了一个相同的结论。那就是设计艺术的个性化范式表达，有着异源归化、殊途同归、异曲同工的本质化特质，针对这种本质化特质加以总结可见，通行的黄金比例与均衡协调是表达出时尚美与时尚审美的双重节奏范式，而风格化范式则有着整体个性化与整体统一化的表达，且风格化的个体间存在着巨大的差异化。同时，深刻探析这种个体间的以个性化为张扬的巨大差异化，其实亦存在着主导着整个时尚变化的时尚整体设计艺术的高级范式表在。这种高级范式表达即是社会审美、时代审美、文化审美三位一体的形而上的规训。个性化的这种三位一体的形而上的规训，来源于美的表现、美的审视、美的创制三位一体的概括、归纳、提炼，并以此突出地体现出设计艺术个性化美的韵律、韵味、韵致表达。[3]
三、设计艺术个性化思维表达（一）生活情趣与乐趣可视化表达在《我们都为比尔着盛装》中，我们所观察到的时尚从未如此地切近于生活，而实际上，恰恰是真正的时尚首先即反映在与生活息息相关的各个方面，此即所谓的生活情趣与乐趣至上的真正的时尚法则。在纽约你可能因为一次正确的着装，即有可能不经意间就登上《纽约时报》的版面。影片中恰恰即有这样一个案例，一位叫做帕特里克·麦荧屏广角Television Research克唐纳的男士，以其个性化艺术着装而有17张照片荣登时尚栏目。从纽约街头的影像特例加以剖析，即不难发现生活之中的快节奏，无全无碍于个性化生活情趣与乐趣的尽情抒发。纽约有着世界最快的快节奏，但是却反而蕴育出了生活情趣与乐趣深度融合的快乐时尚，这种由形而上的抽象而直指人心的快乐时尚，其实才是美的趣味与审美的趣味的深度融合的更加高级的表达范式。同时，更有助于由这种蕴蓄于生活情趣与乐趣之中，进行创新与创意的提炼。（二）个体情感可视化表达《我们都为比尔着盛装》中的生活情趣与乐趣的可视化表达，为进一步透过设计艺术的个性化抒发个体情感提供了源于生活、高于生活、回归于生活的基础化烘托与渲染准备。并且，亦以这种设计艺术个性化思维的抽象化，而在其与审美、生活、社会进行三位一体的深度融合之后进而形成了一种借由每一个体情感所释放出来的个体个性化的可视化表达。这种由社会表象而社会审美浸染亦昭示着由社会审美浸染而生活情趣与乐趣移情的设计艺术的真正价值链式的个性化思维的彻底完形，以及由设计艺术个性化范式的表象化向抽象化转化的最终完形，同时，更诠释了由设计艺术个性化范式向个性化思维的进一步转化。[4]设计艺术个性化思维的初级表达，即由文化、娱乐、生活等切近事物与切近需求着手，在艺术设计之中，更加充分地注入创制者的情感，从而为所创制的艺术设计，倾注个性化的魅力表达，并透过情感创新来传递情感、传递温馨。（三）思想意识可视化表达从《我们都为比尔着盛装》可见，思想意识是人类潜意识中影响行为、话语、习惯的重要模因，透过对于意境感的感知、传递、赋予，进而方能建构出一种个性化思维的链式表达。设计艺术有着三种层级递进的层次，第一层次即表象层，这一层次以肉眼的朴素观察、影像的定格记录、脑海中一过式记忆等为主，处于一种概念表达级；第二层次即根据第一层次的主观结果进行能动化，即透过脑海中的印象记忆，针对影像的定格记录数据，将设计艺术的个性化表达的表象化内容，加以抽象化提炼，归结为抽象化范式，这一层次显然处于范式级；第三层次即透过第一层次与第二层次产生的结果，在传递、传达、传播的过程中，不断地刺激受众或观众产生的连锁性的结果，这一层次显然已经处于思维级。综上所述，个性化思维应将个性化融入到更加细腻的观察过程当中去，将个性化融入到更加细致入微的分析过程中去。[5]艺术设计个性化思维的最高层次，就是反映创制者的思想意识表达并对其加以创制。
结语《我们都为比尔着盛装》是一部由生活探析时尚、由时尚探析艺术设计的人物纪录片。这部纪录片中的唯一主角比尔，以其对于生活连通时尚的敏锐，时尚连通设计艺术的真谛，而为生活揭示着设计艺术个性化思维的唯美表达。设计艺术的个性化思维建构首先始于个性化概念，个性化概念以其出众的概念、出色的架构、出彩的搭配而编织出了个性化思维唯美表达的原初格局，同时，亦为个性化范式与个性化思维提供了不可或缺的设计艺术铺垫，进而由个性化创制概念，而个性化系统化范式，由个性化系统化范式，而性化意象化思维地不断建构着时尚的至美。
参考文献：[1]潘丽娜.艺术设计思维方法研究[J].赤峰学院学报：自然科学版,2016,32(20)：42-43.[2]张健.如何提高艺术设计思维能力[J].艺术科技,2016,29(3)：269.[3]桂清萍.《我们都为比尔着装》:时尚•艺术•人生[J].中国电视(纪录),2012(9)：86-89.[4]尹海立.传统体育社团的福利功能研究[M].北京：中国社会科学出版社.2017：11-12.[5]于浩.创造性思维在艺术设计中的应用[J].长春师范学院学报,2007(7)：157-160.