录音与混音
音乐制作基础知识
音乐制作基础知识音乐制作是一门综合性的艺术，通过对音频素材的处理和组合，创造出富有艺术感染力的音乐作品。
对于想要从事音乐制作的人来说，掌握一些基础知识是必不可少的。
本文将介绍音乐制作的基础知识，涵盖音乐制作的过程、所需的技术以及一些常用的音乐制作软件和设备。
一、音乐制作的过程音乐制作的过程通常可以分为前期制作、录音制作、混音制作和后期制作四个阶段。
1. 前期制作：前期制作是音乐制作的重要一环，它包括创作歌曲、编写曲谱、确定乐器编排等。
在这个阶段，制作人需要搞清楚自己想要表达的音乐风格和情感，挑选合适的和声和乐器声音。
2. 录音制作：录音制作是将前期制作好的歌曲进行实际录制的过程。
在录音制作中，制作人需要选择合适的录音设备和录音环境，并进行录音调试。
此外，制作人还需要与演奏者密切合作，确保录音和演奏的和谐统一。
3. 混音制作：混音制作是将录制好的多个音轨进行合成，并调整音量、音色、空间等参数，使得整个音乐作品更具立体感和层次感。
在混音制作中，制作人需要熟悉混音软件的使用，掌握各种混音技巧。
4. 后期制作：后期制作是对混音好的音乐进行进一步的剪辑和处理。
在后期制作中，制作人可以对音频进行修复、降噪、增加特效等处理，以及添加背景音乐、合成音效等。
同时，制作人还需要进行整体的平衡和协调，确保音乐作品的整体效果达到预期。
二、音乐制作所需技术1. 音频采样：音频采样是音乐制作的重要技术之一，通过将乐器演奏的声音进行采样录制，可以方便地对声音进行编辑和处理。
制作人可以利用采样技术提取乐器音色，制作虚拟乐器等。
2. MIDI技术：MIDI是一种数字界面协议，可以记录和控制音乐信息。
通过MIDI技术，制作人可以实现对MIDI设备（如键盘、鼓机等）的控制，方便地录制和编辑乐谱。
3. 音频效果处理：音频效果处理是音乐制作中常用的技术之一，通过添加各种效果器（如均衡器、压缩器、混响器等），可以对音频进行调整和优化，增加音乐作品的表现力和感染力。
音乐制作中的录音与混音技巧
音乐制作中的录音与混音技巧随着音乐制作技术的不断发展，录音与混音成为了音乐制作中至关重要的环节。
良好的录音与混音技巧能够使音乐作品更加出色，给听众带来更好的听觉体验。
本文将介绍音乐制作中的录音与混音技巧，帮助音乐制作爱好者提升他们的音乐制作水平。
一、录音技巧1. 环境准备在进行录音之前，必须确保录音环境良好。
选择一个安静的房间，避免噪音和回声的干扰。
可以使用声音隔离材料，如吸音泡棉或隔音板，来改善录音环境。
此外，还要确保录音设备的稳定性，例如使用坚固的架子或支架来固定麦克风。
2. 麦克风选择选择合适的麦克风对于录音质量至关重要。
不同类型的麦克风适用于不同的声音来源。
动圈麦克风适合录制高音量、较强的音频源，如打击乐器或吉他扬声器。
而电容麦克风则适用于录制细腻、低音量的声音，如人声或乐器的细节。
根据实际需求选择合适的麦克风。
3. 位置调整在录音时，麦克风的位置会对录音效果产生重要影响。
一般来说，离音源较近的位置会增加低频响应，而离音源较远的位置会增加室声和混响。
因此，需要根据录音需求调整麦克风的位置，以获得理想的音频效果。
二、混音技巧1. 音量平衡混音时，要注意各音轨之间的音量平衡。
通过调整音轨音量，使每个音频元素在整体音乐中处于合适的位置。
一般而言，人声是音乐中最重要的元素之一，应确保其在混音中的清晰并能够凸显出来。
其他乐器音轨的音量可以根据实际情况进行调整。
2. 空间处理通过使用混响和延迟等效果处理器，可以为音乐增添空间感和深度。
在混音过程中，适度地增加一些混响效果可以使音乐更加丰富和真实。
延迟效果可以用于制造出模拟空间的效果，增强音乐的立体感。
3. 频谱平衡频谱平衡是混音中的关键环节之一。
不同频段的声音应该在混音中有适当的分配。
通过使用均衡器和压缩器等音频处理器，可以调整不同频段的声音强度，以实现全面的频谱平衡。
4. 混音效果除了基本的音量平衡和频谱平衡，还可以在混音中添加一些特殊的效果，以增加音乐的个性和魅力。
学会使用ProTools进行音频录制和混音技巧
学会使用ProTools进行音频录制和混音技巧章节一：ProTools简介ProTools是一款专业的音频录制和混音软件，广泛应用于音乐制作、电影制作、电视制作等领域。
其强大的功能和灵活性使其成为音频后期制作领域的首选工具。
本章将介绍ProTools的基本功能和界面布局。
ProTools提供了多轨道录制和混音的功能，用户可以同时录制和编辑多个音频轨道，以实现复杂的音频处理和混音效果。
软件的界面布局分为四个主要区域：编辑区、混音区、传送区和输出区。
编辑区用于编辑和调整音频的剪辑和参数，混音区用于控制音轨之间的音量和效果，传送区用于音频的输入输出设置，输出区用于将最终的混音结果导出为音频文件。
章节二：音频录制技巧在使用ProTools进行音频录制时，有一些技巧可以帮助提高录音质量和效率。
首先，选择适当的麦克风和录音环境非常重要。
对于演唱或乐器演奏的录音，应选择高品质的麦克风，并确保录音环境的噪音和回声较少。
其次，正确设置录音参数也是关键。
在ProTools中，用户可以调整采样率、位深度和缓冲区大小等参数来适应不同的录音需求。
通常情况下，较高的采样率和位深度能够提供更高的录音质量，但会增加文件大小和计算负荷。
较小的缓冲区大小可以减少延迟，但可能会导致电脑处理能力不足。
另外，使用合适的录音技巧也能提升录音质量。
例如，使用合适的麦克风位置和角度来捕捉音频源的最佳声音。
合理利用ProTools的录音工具，如压缩、均衡器和噪音门等，可以在录音阶段就进行一定的音频处理。
章节三：音频编辑技巧音频编辑是音频后期制作的重要环节，也是ProTools的强项之一。
本章将介绍一些常用的音频编辑技巧，用于修补录音中的错误，增添音频效果和提高音频质量。
首先，修剪和剪辑音频是常见的编辑操作。
ProTools提供了多种剪辑工具，包括剪切、粘贴、剪裁、淡入淡出等。
用户可以使用这些工具来删除无用的部分、修剪不准确的音频片段，并实现音频的平滑过渡和衔接。
录音混音初级教学教案
录音混音初级教学教案教案标题: 录音混音初级教学教案教学目标:1. 让学生了解录音混音的概念和基本原理。
2. 培养学生的录音混音能力，包括调整音量、平衡声音、添加音效和效果等。
3. 提供学生进行录音混音操作的实践机会，以提高他们的技能和创造力。
教学准备:1. 电脑/智能手机/平板电脑2. 录音软件或应用程序 (例如Audacity、GarageBand、Adobe Audition等)3. 音频接口 (如果需要外部设备录音)4. 音频文件和音效素材5. 耳机或音箱6. 课堂演示材料 (投影仪或电视屏幕)7. 笔记本电脑或白板和白板笔8. 教学素材 (练习乐曲、音效示例等)9. 评估工具 (例如自我评估表格、小组评估表格等)教学步骤:引入活动:1. 利用一段常见的音乐或广播广告进行引入，讨论学生对音频效果的感受和他们认为这些效果是如何制作的。
知识讲解:2. 解释录音混音的定义和目的，包括调整音量、平衡声音、添加音效和效果等，以及它在音乐制作、电影制作和广播等领域的应用。
3. 展示不同类型的音效示例，如回声、剪辑、淡入淡出等，并解释每个效果的用途和如何实现。
实践操作:4. 展示并说明不同录音软件或应用程序的界面和基本功能。
确保学生了解如何导入音频文件、创建和管理音轨、调整音量和平衡等。
5. 灵活使用音频接口进行外部录音设备的连接，并指导学生如何设置和调整录音信号的输入和输出。
6. 引导学生按照指定的步骤进行录音混音实践，例如调整音量平衡、添加音效和效果、编辑和剪辑音频文件等。
鼓励他们尝试不同的效果和调整，发掘创造性的可能性。
7. 提供学生与同伴合作的机会，以便他们互相录制和混合音频，并分享自己的作品。
总结和评估:8. 总结录音混音的基本原理和实践要点，解答学生的疑问，并强调练习和实践的重要性。
9. 使用评估工具，例如自我评估表格或小组评估表格，让学生评价他们的录音混音技能和创造力，并鼓励他们提出改进意见和建议。
电子音乐制作与录音混音精品PPT课件
Progressive House
更倾向于trance风 格，这类House没 有灵魂唱腔，反而 比较注重旋律和乐 曲编排.有一 点像" 演奏类"的House乐 .多以模拟电子琴音 色居多.
融合了合成器电子 音色元素，节奏富 于变化，内容更加 丰富，可以肆无忌 惮的融入各种音乐 风格，给人前卫， 自由，奔放的感觉.
Epic House
就是"史诗"House. Epic House有着优 美，流畅的旋律和 磅礴的气势，很少 会有vocal在里面 （几乎是没有！）
Vocal House
在house 里充斥着 pop 的感觉，字面 翻译就是带有伴唱 的house，也就是 曲子里有人声！
Skrillex
桑尼·约翰·摩尔（Sonny John Moore
，生于1988年1月15日）艺名史奇雷克斯 （Skrillex），是一位美国DJ，出生于加州 洛杉矶。 曾在2010年发表迷你专辑《My Name Is Skrillex》开放在MySpace上，随后发行的 《Scary Monsters and Nice Sprites》和 《More Monsters and Sprites》使他声 名大噪，并在第54届格莱美奖被提名为最 佳新人及赢得最佳舞曲录音、最佳电子/舞 曲专辑和最佳非古典混音录制三个奖项。 2016年，凭借《Where Are U Now》夺 得第58届格莱美最佳舞曲奖。
电音制作与录 音混音技术
目录
Contents
电子音乐概述 电子音乐风格介绍与赏析 全球百大DJ排行榜 关于电音制作
01 Part One 电子音乐概述
1-1 电子音乐概述
电子音乐（Eห้องสมุดไป่ตู้ectronic Music），简称电音、电子乐。广义而言，只要是 使用电子音色所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑 音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。 电子音乐包括涉科技(Techno)、出神(Trance)等种类的乐曲。
调音台的录音与混音技巧详解
调音台的录音与混音技巧详解调音台在音频录音和混音过程中扮演着至关重要的角色。
掌握调音台的录音与混音技巧，能够有效地提升音频制作的质量。
本文将详细介绍调音台的录音与混音技巧，帮助读者掌握相关知识。
一、调音台的基本结构及功能调音台是一种专业的音频设备，用于音频录制和混音。
它通常由多个通道输入、音频处理、混响、均衡等功能模块组成。
各个模块的作用如下：1. 通道输入模块：用于接收音频信号，包括麦克风、乐器或其他音频源的输入。
2. 音频处理模块：包括压缩、限制器和噪声门等，用于调节音频的动态范围和减少噪音。
3. 混响效果器：用于增加音频的深度和立体感，使之更加自然。
4. 均衡器模块：用于调节音频的频率响应，增强或减弱特定频段的音量。
二、录音技巧1. 音频源的选择：选择合适的麦克风和乐器，保证录音的质量。
对于不同的音频源，可以采用不同的麦克风类型，如动圈麦克风、电容麦克风等。
2. 音量设置：在录音前，调整音频源的音量，使其在适当范围内。
避免音频信号过强或过弱，以免产生噪音或失真。
3. 去除噪音：利用调音台的噪声门和降噪工具，去除背景噪音。
通过适当的设置，只保留需要的音频信号，提高录音质量。
4. 使用压缩器：在录音过程中，合理使用压缩器，用于控制音频动态范围。
通过调整压缩器的阈值、比例和释放时间等参数，使音频在合适的范围内。
三、混音技巧1. 调整各个音频通道的音量：通过调整每个通道的音量，达到合适的平衡。
注意避免各个音频通道之间过于突出或混乱。
2. 使用均衡器调整频率响应：根据音频的特点，使用均衡器调整频率响应。
增强或减弱特定频段的音量，使音频更加明亮或者柔和。
3. 加入混响效果：通过调节混响效果器的参数，给音频增加合适的深度和立体感。
不同类型的音频可以选择不同的混响效果。
4. 制作适当的空间：通过调整音频在立体声场的位置，制作适当的空间感。
使音频听起来更加自然和真实。
四、常见问题及解决方案1. 噪音问题：如果录音中出现噪音，可以使用调音台的降噪工具进行处理。
电影拍摄中的音频编辑与混音处理
电影拍摄中的音频编辑与混音处理在电影制作中，音频编辑与混音处理是非常重要的环节，它们能够为电影增添更多的情感和氛围。
本文将介绍电影拍摄中的音频编辑与混音处理的过程和技巧。
一、音频编辑电影拍摄完成后，音频编辑是一个必要的步骤，它能够将录音、音效、音乐等各种声音进行整合和处理，以达到电影所要表达的效果。
1. 导入音频素材：首先，我们需要将拍摄过程中获得的音频素材导入到音频编辑软件中，如Pro Tools、Adobe Audition等。
确保导入的音频素材质量良好，并按照场景和角色进行分类。
2. 剪辑和整合：根据导演和制片人的要求，对音频素材进行剪辑和整合。
删除冗余的部分，保留有用的音频片段，并确保音频的流畅过渡。
3. 去除噪音：音频素材中常常包含各种噪音，如风声、摩擦声等。
通过使用降噪插件或者手动去除噪音，以提高音频素材的质量。
4. 调整音频水平：电影中不同场景的音频水平可能存在差异，因此需要进行音频水平的调整。
对于太大或太小的音频，可以通过压缩和扩大动态范围的方法来调整。
5. 添加音效：为了增加电影的真实感和冲击力，我们可以添加一些音效，如枪声、爆炸声等。
合理地添加音效可以提升电影的观赏体验。
二、混音处理混音处理是将不同音轨中的音频素材进行综合和调整，以创造出平衡和谐的音频效果。
下面是混音处理的一些技巧。
1. 平衡音轨：将不同音轨中的音频素材进行平衡，使得各个音轨之间的音量相互匹配。
通过调整音量平衡，可以确保电影中的不同声音能够相互协调。
2. 调整声场：声场是指声音在空间中的位置感。
通过调整不同声音在声场中的位置，可以增强电影的立体感和层次感。
可以使用声场处理器等工具来实现声场的调整。
3. 添加混响：混响可以模拟出不同环境中的声音反射和吸收效果，使得音频更加真实。
通过添加适量的混响，可以为电影中的不同场景赋予特定的氛围。
4. 动态处理：电影中的音频素材常常存在动态范围过大的问题，即某些声音过于强烈，而某些声音过于微弱。
Cubase录音与混音指南
Cubase录音与混音指南第一章：Cubase简介Cubase是一款功能强大的数字音频工作站软件，广泛应用于音乐制作、录音和混音领域。
它提供了丰富的音频处理工具和灵活的工作流程，使得音频制作过程更加高效和专业。
本章将简要介绍Cubase的主要功能和特点，为后续章节做好铺垫。
第二章：准备录音在使用Cubase进行录音前，必须确保所有设备和软件设置都正常运作。
首先，确定音频接口已正确连接到计算机，并设置为默认输入和输出设备。
其次，检查麦克风和其他录音设备的连接和设置。
此外，调整Cubase的音频设置，确保采样率、位深和缓冲区大小等参数与所需的录音质量和延迟相匹配。
第三章：录音过程在Cubase中，录音是一个简单但重要的过程。
首先，创建一个新的音轨并选择所需的录音通道。
然后，在音轨上设置录音输入和音量。
在开始录音前，建议进行一些测试，以确保录音质量和设置正确。
一旦准备就绪，点击录音按钮开始录制音频。
在录制过程中，可以随时停止、暂停或继续录音。
完成录音后，保存并命名音频文件。
第四章：编辑录音Cubase提供了一系列编辑工具，用于精确编辑录音。
首先，使用剪刀工具、漫游工具和交叉渐变工具等基本工具来修剪、移动和渐变音频。
其次，使用修饰音频工具，如消音、淡入淡出和音频倒带等，增强或改变音频的特性。
此外，Cubase还提供了时间和音高校正工具，可以调整录音的节奏和音高。
第五章：混音初步混音是将多个音轨融合成一个平衡和谐的音频输出的过程。
在Cubase中，可以使用各种混音工具和效果器来调整音轨的音量、平衡、声像定位和空间感。
首先，确保每个音轨都有适当的音量和均衡设置。
然后，使用控制台和信号处理插件调整音频效果。
最后，使用混音母带插件进行总体调整和处理。
第六章：混音进阶除了基本的音量和平衡调整，Cubase还提供了一系列高级混音工具，使混音过程更加精细和个性化。
例如，通过使用压缩、限制、均衡器和混响等效果器，可以改善音频的动态范围、色调平衡和空间感。
多声道环绕声音乐录音和混音
１ 两种类型的多声道混音方式 ．
有 两 种类 型 的 多声道 混音 方 式 ，
一
觉 在 头 脑 中联 系 起 来 。然 而 ，在 多 声 道 环 绕 声 场 合 ，听 众 会 有 如 同坐 于音
心 定 位 和 实像 中心 定 位 ， 它们 在 声音 质 量 和 定 位 感 上 有 不 同 的效 果 。 ・多 声道 混 音产 生 的声场 可 以认 为
空 间 内来 的 反射 声 和 混 响 声 。 教 堂 内
宽 声 音 的 园地 。 但是 ，音 乐家 创 作 的 多 声道混音 作 品应得 到人们 的认 同 ，
这 一 点 很 重 要 。 如 果得 不 到 人 们 的认
前 方 声 道 的 录 音 技 术 是 两 声 道 立 体 声 录 音 所 采 用 的 ，依 靠 前 方 左 、 右
维普资讯
多声道环 绕 百 尸 乐 言立
谐。
・ 以产 生 出立 体 声做 不到 可 的新 颖 音 乐 。 与 立 体 声 混 音 相 比 较 的不 同点 有 ：
・ 音作 品的 声像 表现 更加 混
具体 。
・ 方 的声像 定 位 有虚 像 中 前
通 过 欣 赏 环 绕 声 音 乐 ，听 众 的感 觉 会 更 加 愉 悦 ，使 人 们 的 生 活 愈 加 丰 富 多彩 。
身 来 考 虑 ，更 需要 从 音 乐 、 艺 术 的观 点 出发 来 拾 取 声音 。现 在 ，要 忘 却 两 声 道 立 体 声 的 扬 声 器 布 置 情 况 ，寻 求 环 绕 声 的 音 乐表 现 手 段 。
竺童塑兰 田 墨 堑
２ ・２ ０ ０ ７
维普资讯
像 ，并具 有 只 依 靠 Ｆ Ｌ和 Ｆ Ｒ得不 到 的 现 实 感 、 清 晰 感 ，使 音 乐 主 旨获 得 强 化与提高。 在 声 场 表 现 上 ，由 于 人 耳 对 侧 面
属于制曲的工艺流程
属于制曲的工艺流程
制曲是一种充满创意的音乐制作过程，其中包含了充满创造力的作曲、录音、混音和母带处理等步骤。
根据所需音乐类型和效果，它们可以进行大规模的混音，从而将原有的音色发挥出最大的效果。
制曲的大致流程如下：
一、作曲。
在制曲的过程中，作曲是最重要的一步，也是为整个音乐创作着想的起点。
需要经过众多的音乐理论知识与核心技巧的熟练结合，以及许多的反复尝试与创造性探索，最终才能完成一首出色的原创作品。
二、录音。
录音是唱歌时所用的模拟录音设备，用于将歌手所唱的声音原汁原味地录制到磁带中，便于以后操作以及重制。
三、混音。
混音是把录制好的声音进行混和，可以根据音量大小进行微弱或强烈的音量调整，同时保留音色丰富的特点。
四、母带处理。
母带处理就是处理音频裸声，通过不同的处理技术可以使声乐更加清晰、饱满，甚至添加更多的特殊效果，以满足不同的音乐需求。
最后，通过以上流程，经过准确的制程，搭建出一个完整的、完美的音乐体验，这就是制曲的工艺流程。
制曲是一项任务艰巨的工作，对音乐制作者要求高，且常常要多次重新演绎，才能完成一首音乐作品，供所有人欣赏和欣赏。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
录音时，录成立体声的，还是单声道的？这个问题网友们问得最多了。
要正确地决定录音时是录单声道还是立体声，得从几个方面来考虑清楚，就明白应该录哪种了。
考虑一：制作的作品最终是什么样的？做为一个制作人，首先要对制作的曲子最终成形是什么样，做到心中有数。
曲子的风格定位，采用何种乐器，各乐器的声场摆位（我们称之为声像――左右声音的位置），加何种效果，效果给人以何种感觉，人声及特色乐器的处理出来的最终结果是什么样的……只要心中有数，自然在从最初开始MIDI制作，到录音，再到混音的整个过程中，你都不会有太多的困惑，都会做得很顺手了。
For personal use only in study and research; not for commercial use考虑二：录音时，录的是什么？录音和混音其实没有太多定规！如果说有，那就一个字――“好”。
录得好，混得好就OK了。
这个标准也不是我说了算，其实大众说了才算数，市场反响好比什么技术和理论都管事！当然，定规还是有的，只是你得自己学会考虑和变通，不要死记硬背才对。
For personal use only in study and research; not for commercial use比如：录人声，咱们一般是用一支话筒在录音，一支话筒，那当然只能录为单声道的。
可有人非要认为说：人声录成单声道了，那么曲子就不是立体声的了。
这是完全错误的想法！在此谈谈立体声是怎么回事：首先，请你闭上眼睛，再堵住一只耳朵，就用一只耳朵来听一下声音。
结果是什么样的呢？很明显，由于只有一只耳朵在听，耳朵听到的信号在大脑中形成不了一个环境感，可以说你这时听到的是单声道。
再用两只耳朵来听呢？很明显，分了左右后，你的大脑反应给你说，这是一个场景，左边有什么，右边有什么……我们的录音和混音工作，最终的结果，就是要给听者一个错觉，觉得有一个环境。
那么简单地进行模拟，只要左声道出声和右声道出声的不是一个东西，就有了左右不同的感觉，就会觉得有一个环境了。
这就是立体声！再回到录音上来说说，当我们录的是单声道文件时，结果是什么样的呢？并不是说我们最终出来的就一定是一个单声道的东西！实际在回放听感上是：当把PAN（声像）放在中间位置时，左右声道都有声回放出来，左右声道是一样的，听感上，感觉声音在正中；当把PAN放在左边时，右边无声，感觉声音在左；PAN为右时，声音在右边。
For personal use only in study and research; not for commercial use举个例来说：如果我们录4个人的小合唱，可以采用的方法有两种。
第一种，可以用两支话筒来拾音（或是一支立体声话筒），直接让这4个人站好位置，一起同期录音。
这是录自然的立体声。
第二种，则是把这4个人分轨录音，一共就得录4次，用一支话筒就可以了，全录成单声道文件，那么就有了4轨不同的单声道人声，再把这4轨改动PAN的位置，分别按要求设置左、中、右的位置。
这是用分轨录音后，再模拟出立体声的方法。
再举个乐器的例子：比如录电吉它的伴奏，而在曲子中吉它为最重的成分时（比如METAL乐），虽说乐队就一个吉它手，但我们现在是在录音出成品，当然最好是想好了伴奏的最佳情况，而不是按演出的情况来只录一把吉它。
一般是录成2把不同的吉它伴奏，分左右，还有一把是主奏SOLO吉它，在中间。
当然，此时的录音，就是录成单声道文件了，一是为了好处理，二是不占太多资源。
那么如果吉它伴奏并不是太重要时，直接可采用吉它效果器中调好效果（混响不能太多或根本不加，否则后期加混响不太容易了），再从效果器直接输出左右两声道，录下立体声文件的方法。
如果是一把木吉它的伴奏，可以用两支话筒来拾音，这样录立体声的效果会好一些。
再从MIDI转录的情况来说明一下：如BASS、底鼓等乐器，当然录单声道了。
象STRING等乐器，只要它是立体声的，且效果本就是你想要的，就一定录立体声！总之一句话：立体声，是模拟出来的！曲子是在你心中的！曲子的最终结果是你来决定的！关于混音时加混响效果的问题问：混响我做得不太好，鼓、乐器与人声好像不在同一个空间内，怎样办？老鱼－乐声：底鼓、BASS，一般不加混响。
人声加一点：SOLO人声轨，单独听此轨，听着人声较润，有部分混音声。
然后再关了SOLO一起听，此时混听有大能听到混响声为好。
混响不要乱加。
在一个AUX轨（我们按SAMPLITUDE软件来说明，在别的软件中可能是FX轨）上加一个混响效果，设置MIX量为100%，总之不要原声。
然后把要加此效果的轨的AUX拉出一定的量。
这样加混响可以节约资源，同时可保证环境效果基本一致，且由于不是直接在轨上加效果，这个AUX轨是单独的一轨，此轨还可以再改EQ、加压缩什么的，可调整性更大。
问：这个加的量我不太清楚老鱼－乐声：多听别人的啊。
没吃过猪肉，也看过猪跑步的啊。
学习混音的第一步，还是要做到心中有数，多听别人好的混音作品，对各种风格的混音做到心中有数！关于加混响量的问题，还是自己的事，曲子是你做的，你来决定啊！问：加混响时，是不是高频乐器要加多，低频乐器要加得少些？老鱼－乐声：可以说这也是原则之一。
低频加混响，你想想是什么结果呢？……一片混沌。
所以，你在AUX轨上的混响，最好把EQ低频拉下一些。
这样可保证混响声本身低频段不多。
还有，不要迷信什么TC、WAVES、ROOM等这些大的插件效果，也许它们出来的结果，还没有SAM软件中自带的DELAY中的那个HALL混响好呢。
问：各乐器的左右定位是怎样做？除了动PAN之外，混响要怎样去调来配合它？老鱼－乐声：几乎混响不用管PAN的问题的。
我们刚才说到的那些插件，多数为立体声的效果器插件。
乐器的位置定位，你可看乐队本来是什么样的。
当然，这些都不是定死的。
问：吉他、钢琴这类乐器，是在鼓的里面还是外面？老鱼－乐声：真实的鼓应该在乐队的最后面。
但为了有效果，混音时，一般是把底鼓不加混响，结果听感上在前面。
军鼓虽加了混响，但为了要有主节奏感，提升了音量，感觉它也在前面似的(至少它要清晰有力度）。
底鼓和BASS利用EQ，调整它们不打架（因为都不加混响，又都是低频），且有共震感。
这样，通通鼓和钗在加了混响后，感觉是在后面。
还有踩钗。
总之，在考虑混音的各乐器空间位置时，不仅是把一种乐器考虑在一个点，而要考虑到音乐的需要。
就象鼓：底鼓和军鼓是重点。
所以就采用不一样的方法来混了。
而不是简单地把全体鼓件放在一个空间位置。
问：混响加得越多，这个乐器就靠得越后吗？老鱼－乐声：混响和声音的音量大小，以及声音的清晰度，共同组成了远近感。
让我们想象站在山顶上大喊：要等一会才能听到第一声返回的声音，再等一会听到第二声，一声比一声小。
这个第一声返回的声音的时间，给了我们一个远近距离感。
再想象站在大厅中说话，听到第一声返回的声音的时间就短得多了，对不？再想象一下，一个人站在远处对你说话，声音当然是很小的了。
而他如果对着你耳朵说话呢？声音大，而且清晰。
其实在混音时，只要你能时时想到生活中的真实情况是什么样的，自然就知道怎么来用效果模拟出来这样的结果了。
说句老话：艺术源于生活。
混音艺术，同样源于生活。
不要被各种理论吓倒了，你能做到以假乱真，你就是大师！如此简单而已。
一些概念知识什么是激励器激励器是一种谐波发生器，利用人的心理声学特性，对声音信号进行修饰和美化的声处理设备。
通过给声音增加高频谐波成分等多种方法，可以改善音质、音色、提高声音的穿透力，增加声音的空间感。
现代激励器不仅可以创造出高频谐波，而且还具有低频扩展和音乐风格等功能，使低音效果更加完美、音乐更具表现力。
使用激励器提高声音的清晰度，可懂性和表现力。
使声音更加悦耳动听，降低听音疲劳，增加响度。
虽然激励器只给声音增加了0.5dB左右的谐波成分，但实际听起来，音量好像增加了10dB左右。
激励器的调节需要音响师对系统的音质和音色进行判别，再根据主观听音评价进行调整。
（老鱼注：常用的软件激励器有BBE）什么是均衡器均衡器是一种可以分别调节各种频率成分电信号放大量的电子设备，通过对各种不同频率的电信号的调节来补偿扬声器和声场的缺陷，补偿和修饰各种声源及其它特殊作用，一般调音台上的均衡器仅能对高频、中频、低频三段频率电信号分别进行调节。
均衡器分为三类：图示均衡器，参量均衡器和房间均衡器。
1．图示均衡器：亦称图表均衡器，通过面板上推拉键的分布，可直观地反映出所调出的均衡补偿曲线，各个频率的提升和衰减情况一目了然，它采用恒定Q值技术，每个频点设有一个推拉电位器，无论提升或衰减某频率，滤波器的频带宽始终不变。
常用的专业图示均衡器则是将20Hz~20kHz的信号分成10段、15段、27段、31段来进行调节。
这样人们根据不同的要求分别选择不同段数的频率均衡器。
一般来说10段均衡器的频率点以倍频程间隔分布，使用在一般场合下，15段均衡器是2/3倍频程均衡器，使用在专业扩声上，31段均衡器是1/3倍频程均衡器，多数有在比较重要的需要精细补偿的场合下，图示均衡器结构简单，直观明了，故在专业音响中应用非常广泛。
2．参量均衡器：亦称参数均衡器，对均衡调节的各种参数都可细致调节的均衡器，调节的参数内容包括频段、频点、增益和品质因数Q值等，可以美化（包括丑化）和修饰声音，使声音（或音乐）风格更加鲜明突出，丰富多彩达到所需要的艺术效果。
3．房间均衡器，用于调整房间内的频率响应特性曲线的均衡器，由于装饰材料对不同频率的吸收（或反射）量不同以及简正共振的影响造成声染色，所以必须用房间均衡器对由于建声方面的频率缺陷加以客观地补偿调节。
频段分得越细，调节的峰越尖锐，即Q值（品质因数）越高，调节时补偿得越细致，频段分的越粗则调节的峰就比较宽，当声场传输频率特性曲线比较复杂时较难补偿。
（老鱼注：倍频程是音高增加一倍的频率范围，例如100Hz到200Hz，200Hz到400Hz）什么是信噪比(S/N)信噪比指的是线路中某一参考点的信号功率与无信号时固有的噪音功率之比值，用分贝（dB）表示，其数值越高越好,表示杂音更少。
什么是分贝dB：deciBel分贝。
用以表达两个电压、功率或声音的相对水准。
分贝计算公式：声压级(dB)=20㏒其中，参考声压值为人耳能听到的最微弱的声音，大小为20×10P。
当测量到的声压和参考声压一样大小时，取对数后的计算结果就是0dB。
在模拟的音频设备上，是可以大于0dB的，但数字设备过零会失真，数字计算需要一个量度，无限的值是没有的。
所以在我们用的数字设备和软件中，0dB成了一个参考标准值。
仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。
For personal use only in study and research; not for commercial use.Nur für den persönlichen für Studien, Forschung, zu kommerziellen Zwecken verwendet werden.Pour l 'étude et la recherche uniquement à des fins personnelles; pas à des fins commerciales.толькодля людей, которые используются для обучения, исследований и не должны использоваться в коммерческих целях.以下无正文仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。