谈传统剪纸艺术在教学中传承创新
中国非遗剪纸文化的传承与创新研究
中国非遗剪纸文化的传承与创新研究剪纸是中国非物质文化遗产中的一种重要成员，它是中国传统艺术中独具特色的一种形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
剪纸在中国已有数千年的传统，它不仅是一种装饰艺术，更是一种文化传承和继承。
如今，随着社会的发展和文化的融合，中国非遗剪纸文化在传承的同时也在经历着创新与发展，这不仅对非遗本身意义重大，也对当代文化传承与创新提出了新的课题。
本文将从传承与创新的角度，对中国非遗剪纸文化进行研究。
一、中国非遗剪纸文化的传承中国非遗剪纸文化的传承源远流长，早在汉代就有了剪纸艺术的雏形，并在唐宋时期达到了鼎盛。
剪纸以其精湛的工艺和丰富的形式，成为了民间喜庆节日不可或缺的装饰品。
在中国各地，都有不同风格的剪纸艺术，如北方的窗花和南方的剪纸，它们以不同的形式传承着当地的风土人情和文化传统。
剪纸艺术的传承主要体现在技艺传承和文化内涵的传承两个方面。
在技艺传承方面，传统剪纸需要经过长期的学习和练习，才能掌握其精湛的技艺。
许多剪纸传统手艺人需要经过多年的学习才能成为一名合格的剪纸艺术家，这种技艺传承方式使得剪纸文化得以保留和传承。
在文化内涵的传承方面，剪纸艺术中融入了大量的中国传统文化元素，如传统节日、神话传说、风俗习惯等，这些文化内涵使得剪纸作品更具有历史和文化的厚重感，从而延续了中国传统文化的传统。
随着社会发展和文化交流，中国非遗剪纸文化也在不断地进行创新与发展。
首先是在技艺方面的创新。
传统的剪纸技艺虽然精湛，但却不能满足当代人们对艺术的新需求，因此一些新的剪纸工艺正在逐渐涌现。
如剪纸与其他艺术形式的结合，如现代绘画、雕塑和设计等，使得剪纸艺术更具有时代感和现代性。
在材料和工具的创新方面，也有许多新技术和新材料被引入到剪纸艺术中，使得传统剪纸艺术有了更多的表现和应用。
文化内涵方面的创新也是中国非遗剪纸文化的重要发展方向。
如今，越来越多的年轻艺术家开始将剪纸艺术与当代社会、时事热点和人文关怀相结合，创作出具有时代特色的剪纸作品。
初中剪纸艺术传承与创新教学研究
初中剪纸艺术传承与创新教学研究摘要：随着教育改革的不断推进，素质教育越来越成为教育的主流。
教育教学从原来只重视考试科目到现今的重视学生德智体美全面发展，也说明了教育体制越来越健全。
美术课程是对学生进行美育的主要途径，近年来美术教学课程的内容越来越接近我们的生活，这不但提高了初中美术课堂教学的趣味性，而且还充分调动了学生学习的积极性和主动性，更重要的是可以继承和发扬我国优秀的传统文化及民间艺术。
剪纸，作为我国特有的一种优秀民间艺术，现如今搬到学生的课堂上，不仅增强了学生学习美术课程的兴趣，强化了他们动手操作能力，更为重要的是对我国民间艺术另一种形式的保护。
如何在继承的基础上进行创新，如何让学生更好的接受这一传统的民间艺术，是初中剪纸艺术教学的关键.本文就初中教学中如何传承与创新剪纸艺术进行研究，希冀以此来培养学生对剪纸艺术的了解及兴趣，帮助学生开发智力，对我国传统民间艺术文化的继承与发扬具有重要的现实意义。
关键词：初中阶段；剪纸艺术；传承与创新；教学研究随着新课程标准的不断深化，学生们的美术课堂也逐渐丰富多彩起来，越来越多的民间艺术和我国优秀的传统文化走进学生们的课堂。
剪纸作为最具有代表性的一门民间艺术，不仅可以提高学生的动手操作能力，还有助于开发学生的创新能力。
青春期阶段的初中孩子，正处于吸收能力强、各个方面均快速成长的阶段，开设这样一门课程，更可以培养学生的审美能力，促进学生树立热爱我国优秀传统文化的意识，强化学生的民族认同感，实现传统艺术文化的传承与创新。
本文就初中生如何在课堂上进行剪纸艺术的传承与创新进行探讨，希望能够对初中美术剪纸艺术的教学有所帮助，同时促进民族文化的延续发展。
一、创设浓郁的剪纸文化氛围剪纸是一种优秀的民间艺术，它具有悠久的历史，但对现代的孩子来讲相对陌生。
他们生活在高新技术所包围的世界中，对这些古老的文化了解甚少，所以现代的初中生对剪纸文化有所了解的少之又少。
这就需要教师上课时讲究方式方法，学会创设浓郁的剪纸文化氛围，通过强烈的课堂气氛来感染学生，提升学生学习的兴趣。
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新
民间剪纸在中小学美术教学中的传承与创新民间剪纸是中国特有的传统手工艺，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在中国各地，都有不同风格和特色的民间剪纸艺术，比如四川的泼彩剪纸、山东的窗花剪纸、北方的饰窗剪纸等。
民间剪纸不仅是一种手工艺，更是中国文化的精髓之一，其独特的艺术表现形式在中国的传统美术教学中一直占有重要地位。
中小学美术教学是培养学生审美情感、创造能力和文化素养的重要途径，而民间剪纸正是这一过程中不可或缺的一部分。
在美术教学中，如何将民间剪纸的传承与创新结合起来，是当前美术教育亟待解决的问题。
本文将从传承和创新两个方面探讨民间剪纸在中小学美术教学中的作用和发展。
一、传承1. 传统工艺的传承民间剪纸作为中国的传统手工艺之一，其传统工艺的传承十分重要。
中小学的美术教学应该注重对传统工艺的传承和挖掘，让学生了解民间剪纸的历史渊源和文化内涵，培养对传统工艺的尊重和热爱。
通过对传统工艺的传承，学生能够从中感受到中国传统文化的博大精深，增强对中华传统文化的自豪感和认同感。
2. 创作技法的传承在民间剪纸传统工艺的基础上，中小学美术教学还应该传承民间剪纸的创作技法。
比如剪纸的刀法、纸张选择和设计构图等方面的技术要领，都是需要学生在实践中不断探索和传承的。
通过对创作技法的传承，学生能够掌握民间剪纸的基本技能，培养他们的审美能力和动手能力。
3. 艺术表现形式的传承在美术教学中，民间剪纸的艺术表现形式也需要得到传承。
无论是民间剪纸的图案构图、色彩搭配还是主题表现，都是学生需要学习和传承的内容。
通过对艺术表现形式的传承，学生能够欣赏和理解民间剪纸的艺术魅力，培养自己对艺术的创造和表现能力。
二、创新1. 主题创作在中小学美术教学中，可以通过引导学生开展主题创作的方式，让他们将民间剪纸与当下社会、生活和文化相结合。
比如可以组织学生进行节日主题的剪纸作品创作，让他们通过剪纸来表现节日的特色和文化内涵，让民间剪纸走进学生的生活，并在创作中感受到传统文化的魅力。
小学美术剪纸教学的传承与创新
小学美术剪纸教学的传承与创新摘要：剪纸的历史源远流长，作为我国优秀的非物质文化遗产，它是一门传统技艺，更是一种传统文化。
在小学美术剪纸教学中，教师应该把传统剪纸语言和现代艺术形式相结合，把传统民族文化和时代精神相结合，让剪纸在不失文化根性和民族气息的前提下得到多样化的发展。
关键词：小学美术剪纸；传承；创新；文化根性剪纸以一种独特的艺术表现形态存在于我国浩瀚的艺术长河中，它作为一种传统的民间技艺，美化着大众的生活，也承载着民族的审美内涵，它是一种传统技艺，更是一种传统文化。
小学美术教育担负着传承传统艺术文化的责任，传承的意义在于发展和创新。
但现阶段，小学美术剪纸教学存在着诸多的问题，制约和影响着剪纸教学的有效推进和开展。
作为剪纸教学的组织者，我们应当如何开展剪纸教学呢？一、现阶段小学美术剪纸教学的现状为了了解现阶段小学剪纸教学的现状，笔者对福州市仓山区两所区属独立学校中、高年级学生60人进行了抽样问卷调查。
通过对问卷调查的数据进行统计与分析，发现现阶段小学美术剪纸教学的问题主要包括以下三个方面：（1）小学生对剪纸的兴趣较低，并且在生活中很少使用剪纸这一艺术表现方式。
（2）一些剪纸教育者缺乏正确的指导思想和专业素养，在剪纸教学中摒弃了传统剪纸语言和剪纸内涵的表现，而追求创作精细写实或绘画式的剪纸。
（3）剪纸教学缺乏规范的教材，教学中缺乏对剪纸文化内涵的渗透。
二、改进方案在深入分析剪纸教学现状、学生的学习需求、民间剪纸的艺术特点及其蕴涵的文化内涵价值后，笔者梳理出小学美术剪纸教学继承和发展的核心点。
1.传承什么传承剪纸构图、造型的传统元素，传承剪纸剪刻技法，传承剪纸艺术传达的积极向上、勤劳勇敢的生活态度。
2.怎样传承欣赏传统民间剪纸，掌握剪纸的剪刻技法，认识剪纸艺术特点，了解剪纸文化。
由浅入深，由易到难，循序渐进，融会贯通，灵活运用。
3.创新什么剪纸工具、剪纸的表现形式，让剪纸更多元化，更切合学生的学情，让学生真正喜欢剪纸，乐于剪纸，并在此过程中感悟生活。
民间剪纸艺术的传承和创新
民间剪纸艺术的传承和创新
首先，传承是保障剪纸艺术发展的基础。
我们需要传承教育，并建议学校和社区开设
文化课程，以便青少年和年轻人了解剪纸艺术的历史、发展和技术，同时，在家庭中，传
承也同样重要。
家长可以与孩子一起学习、制作和展示剪纸作品，这有助于孩子们增强文
化自信和创造力，进而推动剪纸艺术的传承和发展。
其次，剪纸艺术的创新也十分重要。
剪纸艺术需要面对现代社会和市场的需求和变化，如何创新、改变和带入新元素已成为剪纸艺术发展的必由之路。
例如，在当代生活中，人
们常常使用电子产品或网络，因此，与剪纸艺术相融合的数字化制造和设计将成为创新剪
纸艺术的有效手段。
同时，也可以通过与其他艺术形式如舞蹈、音乐、绘画等相结合，来
创新剪纸艺术，展现更加丰富多元的文化内涵和艺术风格。
最后，在传承和创新剪纸艺术时，保护知识产权也必不可少。
对于剪纸艺术中的基础
元素、图案、技术等进行归类、整理、保护和使用规定，可以保护和推动剪纸艺术的传承
和发展。
总之，剪纸艺术作为中国传统民间艺术的代表，需要坚持传承和创新，通过传承、创
新和保护知识产权，不断推动剪纸艺术的发展，在不断变化的社会和文化环境中绽放新的
文化光彩。
中国非遗剪纸文化的传承与创新
30神州文化中国非遗剪纸文化的传承与创新王莹莹内蒙古财经大学摘要：新常态的背景下，剪纸文化展现了较强的艺术表现能力与创新能力，体现了中国人的社会追求与精神追求。
另外，非物质文化遗产是一个民族传统文化的重要载体，也是多样化特征的主要繁荣与源泉。
之所以保护中国非遗剪纸文化，就是需要确保这一源泉可以不断的流淌并延伸。
另外，还需要展现较强的艺术表现能力，融合现代化的文化元素，让中国非遗剪纸文化得到有效的“创新”与“传承”。
承载人们对美好生活的向往，展现更加深刻的剪纸纹样，提高非遗保护水平，增强传承活力。
关键词：非遗剪纸文化；传承；创新一、剪纸艺术的文化内涵(一)中国民间文化剪纸的寓意与象征从传统劳动人民的美好寓意上看，需要在剪纸技术的剪裁加工当中，展现较深的文化底蕴。
不同的事物展现不同的寓意，将物镂刻到剪纸上，赋予最深刻的寓意。
例如：海边上的人们，喜欢把妈祖的镂刻艺术展现到剪纸上，这就代表着人们希望妈祖可以保佑出海捕鱼的人可以安全的回家。
另外，在一些地区，人们还会把佛像和观音制作成为镂空的形式，展现阖家平安的重要作用。
还有一些地区会把鸳鸯、比翼鸟等纹样刻印到剪纸当中，展现夫妻恩爱的文化内涵。
还有的把剪纸做成瓜、枣等纹样，展现早生贵子的文化内涵。
还有把剪纸刻画成为满堂富贵、五福、寿星、桃子等纹样，展现寿比南山、子孙满堂的重要文化内涵[1]。
(二)中国民间文化剪纸的类别与特色从一定程度上看，劳动人民的智慧是无限的，他们的智慧取决于生活，也终止于生活，可以把生活当中的民俗深化，历史人物，节气等有机的融合进来。
第一，主要是使用剪纸的方式，突出喜庆的重要性。
例如：过年时候张贴的窗花展现了戏曲的纹样，如京剧脸谱窗花。
第二，人物剪纸。
展现了美好的传说，展现了地方性特色。
例如：回族当中的《开出一朵牡丹来》作品，就展现了女孩结婚时候的场面。
第三，花鸟动物剪纸的方式，可以展现不同的风俗习惯，例如：“三阳开泰”“吉祥如意”等都属于此种范畴[2]。
剪纸艺术传承与创新路径的探究
剪纸艺术传承与创新路径的探究剪纸艺术作为中国传统的民间艺术，源远流长，已有两千多年的历史。
它以纸为媒介，以剪、刻等手工工艺为手段，在纸上形成各种精美的图案，充分展现了中国人民对生活的感悟和对美的追求。
随着社会的变迁和科技的发展，传统剪纸艺术在一定程度上面临着边缘化和失传的危险。
如何传承和创新剪纸艺术，成为了当代剪纸艺术家和爱好者们共同关注的重要议题。
一、剪纸艺术的传承在剪纸艺术的传承过程中，教育是一个重要的环节。
当前，随着教育事业的发展和人们对文化艺术的重视，越来越多的学校和机构开始将剪纸艺术引入课堂。
通过对学生进行剪纸艺术的教学，可以让更多的人接触和了解这一传统艺术，并且激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
各种文化活动和展览也是推动剪纸艺术传承的有效途径。
在文化节、展览会等各种场合上，举办剪纸艺术作品展示和交流活动，可以让更多的人了解并参与到剪纸艺术的传承工作中。
二、剪纸艺术的创新路径传统剪纸艺术的传承只是第一步，更重要的是如何在传承的基础上进行创新。
在当代社会，剪纸艺术面临着来自科技、工业和市场等多方面的挑战，必须通过创新来适应社会的发展和人们的需求。
要在传统剪纸技艺的基础上进行技术创新。
传统剪纸技艺手工复杂，制作周期长，且受限于手工操作，产量有限。
为了提高生产效率和降低制作成本，可以采用现代科技手段进行创新，如利用数控技术、激光雕刻等高新技术来辅助制作剪纸作品。
这样不仅可以提高作品的质量和产量，还可以拓展剪纸艺术应用的领域，促进其市场化和产业化进程。
要在传统剪纸图案的基础上进行文化创新。
传统剪纸图案多以花鸟鱼虫、人物传统民间神话、动植物等为题材，因此在保留传统特色的基础上，可以结合当代的社会文化和审美观念，创作出更具现代感和时尚性的剪纸作品。
如结合时事热点、民俗文化等元素进行创作，可以使剪纸艺术更具观赏性和时代感，吸引更多的观众和收藏者。
要在传统剪纸形式的基础上进行艺术创新。
传统剪纸多以单色为主，可以尝试运用彩色剪纸、立体剪纸等形式，丰富剪纸的表现形式和视觉效果。
民间艺术在小学教育中的传承与创新
民间艺术在小学教育中的传承与创新一、民间艺术在小学教育中的重要性民间艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，它具有独特的艺术形式和风格，蕴含着丰富的文化内涵。
在小学教育中传承民间艺术，不仅可以提高学生的审美能力，还可以培养学生的文化自信和民族自豪感。
民间艺术的形式多样，包括剪纸、泥塑、绘画、编织、雕刻等，这些艺术形式不仅可以培养学生的动手能力，还可以让学生了解我国丰富多彩的文化，增强学生的文化底蕴。
同时，在小学教育中传承民间艺术，还可以培养学生的创新意识和创新能力，让学生在学习民间艺术的过程中，不断探索、创新，为未来的发展打下坚实的基础。
二、民间艺术在小学教育中的传承方式1.课堂教学在小学教育中，课堂教学是传承民间艺术的主要方式之一。
学校可以开设相关的课程，如剪纸、绘画、编织等，让学生通过课堂学习，了解和掌握民间艺术的技巧和方法。
同时，教师还可以将民间艺术与现代美术教育相结合，将民间艺术的元素融入到现代美术教育中，激发学生的学习兴趣和积极性。
2.实践活动实践活动是传承民间艺术的重要方式之一。
学校可以组织各种形式的实践活动，如校园文化艺术节、民间艺术展览、民间艺术表演等，让学生通过亲身参与，了解和感受民间艺术的魅力。
同时，学校还可以与当地的民间艺术团体或机构合作，组织学生参观民间艺术展览、观看民间艺术表演等，让学生更加直观地了解和感受民间艺术的魅力。
3.家庭传承家庭是传承民间艺术的重要场所之一。
家长可以在日常生活中，通过言传身教的方式，将民间艺术的技巧和方法传授给学生。
同时，家长还可以鼓励学生参加当地的民间艺术活动，如庙会、民俗文化节等，让学生更加深入地了解和感受民间艺术的魅力。
三、民间艺术在小学教育中的创新途径1.融合现代元素随着时代的发展，民间艺术也需要不断地创新和发展。
在小学教育中，可以将现代元素融入到民间艺术中，如将现代美术元素与剪纸、绘画等传统艺术形式相结合，创造出具有现代审美特点的民间艺术作品。
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谈传统剪纸艺术在教学中的传承创新
【摘要】本文通过近几年在剪纸上的实践教学和训练，继承了我国的民间传统剪纸艺术的精髓，并不断发展、创新，总结出学生剪纸作品传承创新的几种方法，即：1.剪纸与多种绘画形式的结合。
2.剪纸的多种剪刻形式、技巧的组合运用和创新。
3.剪纸与现代工艺设计的融合运用。
4.剪纸与学生实际生活的紧密结合。
并通过各种创新形式进行教学，总结了剪纸教学的几个步骤。
【关键词】剪纸；传承创新；方法；教学步骤
作为我国传统民间艺术的剪纸，在1500年前的南北朝时期已有史料记载。
它发自民间，植根于生活，保持着中华民族文化的遗风古韵，作者多为农村劳动妇女，从而形成了质朴地艺术风格。
因其有丰富的表现力，而制作的过程、工具材料又比较简单，所以易教易学。
有利于培养学生的审美能力、创造想象能力、动作操作能力及细致耐心的学习习惯，对提高学生美术的学习兴趣，陶冶情操，增强学生的综合素质以及提高广大学生对我国传统剪纸艺术的认
识和了解具有非常重要的意义。
在双流县第九届学生艺术节中，各个学校选送的一千多幅美术作品摆满了整整一个礼堂，令人眼花缭乱。
其中很多学校就选择了中国民间传统的剪纸作为创作形式，使学生在动手能力、审美情操得到提高的同时，也传承和发扬了我国的民间传统艺术。
不过，在展出的所有剪纸作品中，可以很明显的分为两大类：一是完全传统的老式剪纸作品；二是渗透了时代元素的新形式剪纸。
在展览和评比
现场，许多学生和老师十分明显的表现出来，对哪怕再精细的老式剪纸虽然表示肯定，但却掩饰不住对新形式剪纸的喜爱和赞叹。
其中很多创新的剪纸作品，就是我们通过近几年的剪纸实践教学和训练，摸索总结出来的。
一.学生剪纸作品传承创新的几种方法
作为一线的美术教师，我们在思考，是要求学生一成不变的传承古老的剪纸艺术，还是在学习、借鉴传统的同时，不断创新呢？经过不断的摸索实践证明，能够渗透新时代的审美理念，重视联系学生自身的生活实际，挖掘当地人文特色，融入多种形式和技巧，结合现代设计元素的新形式剪纸，适合学生的年龄特点，深受学生喜爱。
我们将剪纸的各种传承创新手法，总结为以下几种形式：
1.剪纸与多种绘画形式的结合
在剪纸教学中，一些学生因为年纪较小，对于一些细节的剪刻显得十分吃力，于是仅用笔勾线加以表现。
我们从学生的这些“反传统”的想法和做法中得到启发，寻找二者的结合点。
剪纸本身是一种融合了创造想象、绘画造型、剪刻技艺和多种审美意识的民间艺术形式，其自身与绘画的关系十分密切。
而学生平时对于绘画接触较多，了解较深入，加上绘画的多种表现形式，使学生的作品在保持传统精髓的基础上，形式现代而多样。
如：图1，作品采用线描与剪纸结合的形式，表现人与自然的的紧密关系，画面装饰性强。
图2，作品采用儿童画常用的油画棒打底，与剪纸相互衬托、结合的形式，表现魔法师的神奇。
图3，作
品采用水粉与剪纸结合的形式，表现了现代儿童少年的真实想法与生活。
图4，作品采用点线面的装饰等绘画形式与剪纸相结合，表现出放风筝的喜悦场面。
2.剪纸的多种剪刻形式、技巧的组合运用和创新
常见的剪纸有折纸剪、随意剪两种，前者简单易行，后者自然细致。
剪刻的方法有阳刻（只留线，去掉空白），阴刻（只留空白，去掉线），阴阳兼刻。
其过程包括了画、剪、刻、染等实践操作性很强的技巧。
在剪纸创作中，我们要求学生要勤于动脑，勇于创新，在传统的方法基础上，结合表现内容、形式，创造性地运用多种剪刻技巧的组合，来完成作品。
同时，利用网络让学生领略悠久的天津剪纸、蔚县剪纸，注重诗情、意境的日本剪纸，善于剪影的欧洲剪纸，神秘的墨西哥印第安剪纸等。
还注重吸收了木刻、黑白装饰画等现代造型语言，丰富了学生对剪纸形式、技巧的感性认识。
如：图5、6、7、8，作品运用剪刻掉的月牙纹与锯齿纹等，与未刻穿的撕纸（撕掉卡纸表面的纸皮）相结合，结合其它表现方法，分别塑造了舞龙、美人鱼、武松在宇宙中打虎、学生玩耍的场面，画面松驰有度，黑白分明，趣味性强。
图9、10则借鉴了剪影、木刻及黑白装饰画的造型语言，表现了钓蟹、骑车的片断，别有一番情趣。
3.剪纸与现代工艺设计的融合运用
要为学生创设发展个性的机会、空间，挖掘学生的潜能。
于是，我们通过剪纸与现代工艺设计的融合运用，来培养学生的艺术想象
力，表现能力，形成良好的思维习惯，完善学生“现代人”的个性素质。
如：图11、12，作品运用现代设计构成形式及造型方式，与剪纸相结合表现了修车和时装展示的场面，画面现代感极强。
4.剪纸与学生实际生活的紧密结合
传统的剪纸内容包括动物、植物、人物、民间故事等。
以模仿的方式组织教学，与学生现实生活结合不够紧密。
形式过于呆板，不能适应学生的年龄心理特点，作品千篇一律，缺少生气，无法展现学生最有价值的个性和创造力。
所以，我们要求学生寻找自己现实生活和情感世界中感兴趣的内容，将它融进剪纸作品中，从而引发出学生的原创能力，创作出联系学生实际，具有生命力的原创作品。
既增强了学生对剪纸的浓厚兴趣和学习表现欲望，又增加了剪纸作品的内容形式。
如：图13，再现了学生骑车上学的生活情景。
图14，表现了学生们吹泡泡的玩耍场面。
图15，用乘船夜游抒发了学生浪漫的想象。
图16，表现了过年的欢乐气氛。
图17，再现了学生们观看皮影戏的场面。
这些作品，无不来源于学生的生活，是他们个性和情感的真实抒发。
二.剪纸教学的几个步骤
要让学生在剪纸作品上传承和创新，必须注重剪纸的教学方法和过程。
主要是学习和继承中国传统的剪纸艺术精髓，结合剪纸作品的各种创新形式进行教学。
可以分为以下几个步骤进行：
1.通过欣赏让学生综合了解多种地区、地域剪纸的风格和特点
2.通过临摹让学生了解和掌握剪纸的艺术表现形式及特点
3.通过学生不断的摸索和锻炼，培养其在剪纸上的造型表现能力和动手操作能力。
4.让学生充分发挥主体作用，运用多种形式进行剪纸创作，表现出他们的情感和生活。
剪纸的学习和创作，要循序渐进，逐步提高要求。
要在学生充分学习我国民间传统优秀剪纸作品的基础上，进一步创新和发展。
只要我们不断吸取中国传统剪纸艺术的丰富营养，激发学生的学习兴趣，尊重其自我的原创精神，并结合现代社会的多元创新性，就一定能够让我们的传统剪纸艺术更加灿烂辉煌！
参考资料
1.《陇中剪纸》陆志宠黑龙江美术出版社
2. 《剪纸》人民美术出版社。