浅析传统审美视野下的“中国风”音乐
古风中国风音乐鉴赏.
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唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
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题材上运用ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ中国的古诗或者传说故事。（百科）音乐鉴赏之中国风音乐
发展
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最先进入听众视野的，是周杰伦的部分古风歌曲，如“东风破 ”、
“发如雪”、“千里之外”等 。均给人们带来全新的听觉享受，深
受听众喜爱，许多至今仍被广为传唱，也促进了这股流行音乐风潮的
兴起。
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音乐鉴赏之中国风音乐
个人理解及感触
• 最初接触中国风歌曲，是偶然听到周杰伦的“千里之 外”，其动人旋律与极富于文采的歌词深深吸引了我。包 括之后的“青花瓷”，“烟花易冷”都是我很喜欢的歌曲。
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之后开始有意识地搜寻这类歌曲，除周杰伦之外，许
多音乐人也纷纷尝试，其间优秀作品无数，下面只列举一
些个人十分喜欢的歌曲。
唱作俱佳，让听惯了如今看似花样翻新实则 套路老旧的流行乐
的自己耳目一新。
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中国风发展到今天，由于其作品繁多，在造成听众一定程度上审
美疲劳。而对5sing这样的原创网站来说，亦有许多标榜“中国风”的
歌曲浮于表面，仅仅是融合古乐，华丽辞藻的堆积或者生搬硬套古诗
词，并无真正意义上对内容、内涵的追求。
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现已少有新的中国风歌曲能再如往日博得大众喜爱，是作品太多
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中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的应用，以文言文或古
诗词为主要辞藻风格。用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手
法，如比喻，借代等来以表现歌曲的意境。
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曲多采用“宫调式”（五音（宫、商、角、徵、羽）调式是我国
特有的民族调式。以宫音为主音的调式称为“宫调式”。）的主旋律。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴随着国内流行音乐市场的不断壮大和年轻消费者群体的崛起，越来越多的音乐人开始尝试将“中国风”元素融入到自己的作品中。
那么，“中国风”流行音乐到底具有怎样的审美旨趣和文化底蕴呢？从审美角度来看，“中国风”流行音乐的核心价值观就是“回归传统、崇尚自然、强调文化根源”。
它融合了中国传统音乐中具有代表性的旋律、节奏、乐器和歌词，力图挖掘传统文化中的精华，以一种现代的方式呈现出来，满足了当代年轻人对于传统文化的回味和寻根需求，同时又不失现代感和时尚性。
在这个审美旨趣的基础上，中国风流行音乐也注重对音乐形式的创新和探索，不断与流行音乐的主流元素结合，形成了独特的风格和魅力。
从文化角度来看，“中国风”流行音乐所具有的文化底蕴，主要表现在以下几个方面：一、传统文化与现代审美的结合。
中国传统音乐中的民族乐器，如二胡、古筝、琵琶、唢呐等，是中国音乐文化的重要组成部分，同时也是“中国风”流行音乐的重要元素。
这些古老的乐器在现代流行音乐中焕发出新的生命力，通过改编和演绎，让传统文化得以焕发出新的光芒，使得广大年轻人更好地了解了中国传统文化的历史文化底蕴和审美特点。
二、民族音乐对于国家认同感的增强。
中国是一个多民族的国家，民族音乐也是丰富多彩的。
中国风流行音乐的音乐家们通过融合各个民族音乐元素，让广大年轻人更好地了解自己的国家和文化，并为民族文化的传承和发展贡献自己的力量。
三、音乐内涵中的文化符号和象征。
在中国风流行音乐中，很多歌曲都融入了中国文化中的传统符号和象征，例如“旗袍”、“荷花”，使得歌曲中呈现出了独特的文化内涵和情感价值，受到了广大年轻人的喜爱和追捧。
总的来说，“中国风”流行音乐具有的审美旨趣和文化底蕴，既符合了当代年轻人对于音乐的审美趣味和文化需求，又反映出了中华文化的博大精深和深厚历史文化底蕴。
浅析中国古典音乐的独特审美追求 (2)
浅析中国古典音乐的独特审美追求摘要：相比较西方音乐美学的审美意识，中国古典音乐具有独特的审美追求。
正如日本学者岩山三郎所说，中国古典音乐着重于对意境的追求。
意境的描写是文学创作中将思想情感和文字联为一体的的手段，可以让观众在接触艺术形式后，通过对其内容的联想体会到其中的思想情感，从而产生身临其境的感觉。
意境在中国古典音乐中的运用，体现了中国自古以来人与自然和谐统一，天人合一的理论思想，这种思想在中国古典音乐作品中都得以体现。
关键词：中国音乐美学；意境之美；古典音乐审美一、中国古典音乐的独特审美中国传统音乐在五千多年的漫长发展过程中形成的，是中国民族音乐的重要组成部分，他代表了中国古代文化中最精彩、最绚烂的部分。
关于中国古典音乐的美学问题，学术界早已进行了一系列深入浅出的探讨。
正如我国著名音乐美学家宗白华认为：“音乐对人心的和谐、行为的节奏，极有影响。
”笔者认为，中国古典音乐的总体特征是“淡远”、“深邃”、“雄浑”的，正如道家的“大音希声”一样，中国古典音乐正是以最少的乐音来给人最丰富的蕴含，比如我国古代传统乐器古琴、箫等，都是此类的代表，其意不在乐曲本身，而是在声音之外，着重对声音外的意境的描写。
陶渊明说：“但识琴中趣,何劳弦上音”，即是此类的意思，他认为弹琴真正的乐趣不在于乐曲本身，而是在于对乐曲之外意境的领会，弹琴就是为了能够体会到乐曲之外的意趣，这是一种超脱于音乐本身，重视弦外之音的哲学思想。
因此，追求音乐外的“意趣”就成为中国古代音乐作品中最常使用的创作手法、欣赏手法，作为一种追求艺术的最高境界其也是中国人衡量艺术作品至高标准，成为了中华民族艺术审美的一个突出特征。
上文的“意趣”也可称为“意境”，也与我们常说的“境界”相等。
我国著名的国学大师王国维先生曾在他的著作《人间词话》中说：“境界非所谓景物也。
喜怒哀乐，亦有人心中之一境界，故能些真景物、真感情者，谓之有境界。
佛则谓之无境界。
”仔细的分析这段文字，在这段话中，王国维先生将文学创作中的“象”与“意”都统一于“境界”之中，并简要的将“境界”划分为“象”与“意”，即自然境界和人文境界两种，显而易见，在中国古典音乐的创作中，其应是属于人文境界的范畴，即注重“意”的范畴，侧重于对人的自身等内在精神品质的追求。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐近年来，“中国风”元素在流行音乐中越来越受到关注和追捧。
从华语流行歌曲到国际音乐舞台，都可以看到“中国风”元素的融入。
那么，究竟什么是“中国风”流行音乐？它为何如此受欢迎？下面就让我们来浅谈一下“中国风”流行音乐。
什么是“中国风”流行音乐？简单来说，这是指在流行音乐中融入了中国传统文化元素的一种音乐形式。
这些元素包括中国传统乐器、古风歌词、中国传统旋律和中国传统的审美观念等等。
而这些元素的融入，让流行音乐也拥有了一种独特的韵味和情感，让听众在享受音乐的也可以感受到中国传统文化的魅力。
目前，“中国风”流行音乐在华语乐坛已经成为一个不可忽视的存在。
许多著名的歌手都开始尝试在自己的音乐中加入“中国风”元素，比如华晨宇、周笔畅、李宇春等等，他们在自己的作品中融入了中国传统音乐元素，比如二胡、古筝等，从而让他们的音乐更加具有独特的魅力。
而且，在一些音乐节目中，也可以看到许多选手在参赛作品中选择了中国风的歌曲，比如《中国好声音》等，这些作品也都受到了观众们的喜爱。
除了在华语乐坛中，“中国风”流行音乐也开始走向国际舞台。
一些海外的歌手也开始尝试在自己的音乐中融入中国风元素，比如美国的歌手蕾哈娜，她在自己的专辑中加入了中国风的元素，这些音乐在国际舞台也收到了很好的反响。
而且，一些国际音乐节目也开始邀请中国风音乐的演出，这也让更多的人可以欣赏到这种独特的音乐形式。
那么，“中国风”流行音乐为何如此受到欢迎呢？中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，而中国传统文化中的音乐元素自然也具有了独特的魅力。
在当下，随着人们对传统文化的关注和热爱，中国风音乐也成为了一种迎合当下需求的音乐形式。
中国风音乐的加入也为流行音乐注入了一种新鲜的元素，它让流行音乐具有了更多的可能性，从而获得了更多的听众。
中国风音乐还可以让人感受到一种独特的情感和韵味，它带给人们的是一种身心灵的享受。
中国风流行音乐的出现是符合时代发展潮流的，并且得到了广大听众们的喜爱。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐是当今音乐市场中备受关注的一种音乐类型。
它融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐的特点，以独特的风格吸引着越来越多的年轻人。
中国风流行音乐的兴起不仅让人们更加关注自己的传统文化，也使得中国音乐在国际舞台上崭露头角。
中国风流行音乐的发展可以追溯到20世纪80年代末的中国音乐市场。
在那个时代，中国的音乐市场以流行音乐为主，而传统音乐则鲜有涉及。
然而随着中国改革开放的深入和国际文化的影响，中国的音乐市场开始了一场转型。
一些音乐人开始尝试将中国传统音乐元素与流行音乐相结合，创作出了一些新颖的作品。
这些作品深受年轻人的喜爱，也为中国音乐市场掀起了一股“中国风”热潮。
在中国风流行音乐的发展过程中，有一些音乐人和乐团功不可没。
例如华晨宇、李荣浩、韩红等音乐人，以及崇祯乐队、黑豹乐队等乐团，都为中国风流行音乐的发展作出了重要的贡献。
他们的音乐作品中融合了大量的中国传统音乐元素，如中国古典乐器、传统旋律等，将中国传统文化与现代音乐完美结合，让人耳目一新。
现在的中国风流行音乐不仅在国内市场备受关注，而且在国际市场也开始崭露头角。
越来越多的国际音乐人开始尝试合作创作中国风风格的音乐，一些中国风音乐作品也在国际上取得了不错的成绩。
这无疑为中国音乐的国际化发展开辟了新的道路。
中国风流行音乐之所以受到越来越多年轻人的喜爱，不仅仅是因为它的新颖独特，更是因为它所代表的文化自信和传统文化的价值。
随着中国的崛起，中国文化在国际上的影响力也在逐渐增强。
中国风流行音乐正是对这一趋势的一种体现，在国际舞台上展现了中国音乐的魅力。
中国风流行音乐的发展也面临着一些挑战。
首先是中国传统音乐元素与现代流行音乐的融合并不容易，需要音乐人具备扎实的音乐功底和对传统文化的深刻理解。
其次是中国风音乐在国际市场的推广仍然存在一定的困难，需要音乐人和相关机构共同努力，才能使得中国风音乐在国际市场上有更大的影响力。
对于中国风流行音乐的发展，我们可以做出一些努力。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐“中国风”是指具有中国元素的文化风格，而“中国风”流行音乐则是指以传统民间音乐、中国古典音乐、中国器乐等元素为主要特色的流行音乐。
随着国家政策对传统文化的推动以及年轻人对中国传统文化的重新认知和接受，中国风流行音乐在近年来越来越受到欢迎。
首先，“中国风”流行音乐的音乐元素具有中国风格。
经典的中国音乐特点在中国流行音乐中得到了体现，如古琴、笛子、二胡、箫等古乐器的应用，它们在演唱时使用的手法、音调、人声计划等将中国传统音乐特异性展现得淋漓尽致。
同时，这些元素引入现代流行音乐的曲风当中，深受年轻人喜爱和接受。
例如在近年来风靡的音乐节目《中国好声音》和《歌手》中的选手们，都十分善于将传统器乐和唱法融入流行歌曲中。
其次，“中国风”流行音乐也把中国的传统文化、历史、神话等元素融入歌曲中。
歌曲的歌词中，充满了一些富有中国特有文化背景的意象，如古诗、古典神话故事等。
例如，邓紫棋的《光年之外》中，她将“天意”和“道不同不相为谋”等中国传统文化中的理念融入到歌曲中，这既体现了传统文化的伟大，又满足了当下听众对中国传统文化的兴趣。
最后，“中国风”流行音乐的特点是有个性和创新。
这种音乐特别注重音乐文化的自我认定和自我突出。
由于其音乐风格和文化特点与通俗音乐风格的不同，因此其受众群也有所区别。
年轻人是其主要听众，他们更独立，个性化，注重审美品位，积极追求自我价值与文化能量，更容易接受中国元素音乐。
因此，演唱者在音乐上表现也需要有更大的自主意识，即将个人风格发挥得淋漓尽致，同时要融合中国传统文化，让更多人喜欢接受。
最后，中国风流行音乐作为新的音乐时尚，既传承了中国传统文化，又开拓了新时代的审美和音乐文化。
它的出现和发展更好地吸收国内外的先进音乐文化，成为中国音乐文化的重要组成部分。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐，是指在现代流行音乐中融入了中国传统文化元素的音乐形式。
近年来，随着中国文化的崛起和国际影响力的增强，中国风流行音乐也逐渐走进了世界舞台。
这种融合了中华传统文化和现代音乐元素的音乐形式，不仅展示了中国的多元文化魅力，也赢得了广大听众的喜爱和认可。
一、中国风流行音乐的发展历程中国风流行音乐起源于20世纪80年代末期，那个时候的中国正处于改革开放的浪潮中，国际文化和音乐的影响也逐渐渗透到中国。
流行音乐开始融合了西方音乐元素和中国传统文化元素，这就是中国风流行音乐的萌芽。
随着时间的推移，中国风流行音乐逐渐走向成熟，尤其是在21世纪初期，中国风的音乐作品开始涌现，这其中不乏许多经典之作。
从张学友的《吻别》到王菲的《红豆》，从周杰伦的《青花瓷》到邓紫棋的《泡沫》，这些歌曲以其旋律优美、歌词深刻、曲风独特，深受听众的喜爱。
1. 传统与现代的完美融合中国风流行音乐的独特之处在于，它将中国传统文化元素与现代流行音乐相结合，创造出一种独具特色的音乐形式。
在这些音乐作品中，既可以听到中国传统乐器的音色，又能感受到现代流行音乐的激情和节奏感。
这种融合既展现了中国千年历史的深厚底蕴，也彰显了现代音乐的时尚魅力，受到了年轻人的喜爱。
2. 独具民族特色的歌词和主题中国风流行音乐的歌词和主题多是围绕中国传统文化、历史传说、民间故事等展开的。
王菲的《红豆》唱出了中国古代传说中情侣的执着和牵挂；周杰伦的《青花瓷》讲述了一段跨越千年的爱情故事。
这些歌词和主题充满了中国传统文化的魅力，让人感受到了浓厚的民族情怀和文化自信。
3. 引领潮流的时尚风格中国风流行音乐不仅在音乐风格上充满了中国特色，同时在形象和舞台表现上也以中国元素为主题。
艺人们在演唱会上常常穿着古装，舞台背景也常以中国传统建筑、绘画等为主题，将中国传统文化与现代流行音乐的时尚风格完美融合。
这种时尚风格的展示，不仅引领了流行音乐的潮流，也让人们更加了解和热爱中国传统文化。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐【摘要】中国风流行音乐近年来在国内外受到越来越多的关注和喜爱。
本文从中国风流行音乐的兴起出发，探讨了中国风元素在流行音乐中的运用、中国风流行音乐的特点、影响力以及发展趋势。
中国风音乐融合传统的中国民乐元素，注入现代流行音乐的元素，形成了独具特色的音乐风格。
这种独特的音乐形式不仅在国内受到欢迎，在国际上也有了一定的影响力。
未来，中国风流行音乐有望继续壮大发展，为中国音乐产业注入新的活力，同时也为世界音乐舞台带来更多中国文化的魅力和影响力。
【关键词】中国风流行音乐、兴起、元素运用、特点、影响力、发展趋势、未来发展1. 引言1.1 中国风流行音乐的兴起中国风流行音乐的兴起源自对传统文化的重新审视和发扬。
随着中国经济的崛起和文化自信的增强，越来越多的年轻音乐人开始将传统中国元素融入到流行音乐中，创造出富有中国特色的歌曲和音乐作品。
中国传统乐器如二胡、古筝、琵琶等开始在流行音乐中得到广泛运用，赋予歌曲独特的韵味和色彩。
中国传统民谣、戏曲、诗词等元素也成为流行音乐创作的重要灵感来源，使得中国风流行音乐在国内外都受到关注和喜爱。
中国风流行音乐的兴起也得益于数字化、网路化的发展。
互联网的普及和数字音乐的兴起为音乐人提供了更广阔的创作和传播平台，使得中国风流行音乐不再局限于传统的唱片和电视媒体，而是可以通过各种数字平台快速传播和被听众接受。
社交媒体的盛行也为音乐人和粉丝之间的互动和交流提供了更多的可能性，促进了中国风流行音乐的发展和壮大。
随着中国风流行音乐的不断发展，相信它将在国内外继续蓬勃发展，成为中国音乐文化的一张闪亮名片。
2. 正文2.1 中国风元素在流行音乐中的运用中国风元素在流行音乐中的运用是一种跨文化融合的现象，也是一种音乐风格的创新。
近年来，越来越多的流行歌曲融入了中国传统元素，如古琴、二胡、古筝等乐器的运用，以及民族风情的旋律和节奏。
这种融合不仅仅是简单的加入了中国传统乐器或旋律，更多的是在音乐创作中融入了中国文化的精髓和情感，体现了现代音乐与传统文化的交融与碰撞。
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴
我国流行音乐在改革开放后得到快速进步，从“西北风”到“摇滚音乐”再到“中国风”音乐曲风，在一些有影响力歌手的推广下，“中国风”流行音乐至此在华语乐坛兴盛持久，同时有着引领乐坛流行走向趋势。
中国流行音乐在全球音乐中展现的美学观念色彩纷呈，有着古典审美同时具备独特时代审美风格，中外融通，符合人们的审美品位。
一、构造传统审美氛围古代诗人作诗词，通常借物表达自己的感情，借景抒情通过景物抒发情感，表达情感需要借物烘托。
当代美学家认为意境是情与景的有效融合，在我国古代文学理论中是富有生命力的范畴，是典型的国宝，同时是追求艺术的审美标准。
在中国风流行音乐中恰好沿袭此传统审美情趣，歌词营造唯美意境，和其他流行音乐相比，也是具有独特风格。
在歌曲《菊花台》中，运用的月、夜、霜、北、风、泪光等客观印象，是我国古代诗词用来抒发心情的，指作者通过景物抒发自己的情感，寄景于情，同时也使用冰冷、绝望和惆怅等词语。
表达主观意境心情，以物实情虚成功构造虚实相容的情景，让主观意境和客观物境有效结合。
或者在《娘子》中构造时空交换的情境，离乡游子人在塞外，家乡娘子守在江南。
漫天黄沙、马儿指的是塞北客栈情景，江南、河口、折杨柳是娘子在江南的真实生活写照。
意向营造时间和空间存在的距离美，是一种动态的画面感和温暖的情感基调融合。
作者在《千里之外》的歌曲中细腻营造的意境氛围，如“一身琉璃白”“寻梨花白”“风铃如沧海”等，这些毫无关联的描写是一种境生象外的情景。
独特之处在于语言表达有限，但是想象力却存在无限空间，蕴含着人文情怀。
中国风流行音乐看重情和景，借景抒情，情景交融，有着高雅的人文情怀，是对生命的尊重和理解，也是对人尊严的诠释。
不仅是一种形象上的追求，同时也是一种表达。
作为流行音乐文化，不仅有着审美人文情怀，同时也有着契合美学的审美标准。
二、古代文学作品的结构音乐人方文山曾说过，我国古代诗词歌赋均具有歌唱的能力，其诗词有着声韵律动的风格，所以他在作品中看中抑扬顿挫，寻求悦耳动听的韵律美，同时使用视觉协调美感搭配中国风流行音乐。
传统音乐审美视野中的避暑山庄清音十番乐
传统音乐审美视野中的避暑山庄清音十番乐避暑山庄清音十番乐是中国传统音乐中的经典之作，它融合了中国古典音乐的精髓，体现了中国传统音乐审美中的独特魅力。
这十首乐曲在历史上曾广泛传播，成为中国音乐文化的重要组成部分，对后世音乐的影响深远。
本文将从传统音乐审美的角度对这十首乐曲进行深入分析，探究其艺术内涵及审美特点，希望能够让更多的人了解和欣赏这些优秀的音乐作品。
我们来看一下避暑山庄清音十番乐的历史渊源。
避暑山庄，又称颐和园，是中国古代皇家园林建筑的杰作，也是中国古典文化的代表之一。
清乾隆年间，颐和园内建有一座名为清音阁的仿古建筑，其中收藏了大量古乐谱，并成为了皇室音乐演奏的场所。
而避暑山庄清音十番乐正是来源于这些古乐谱，由著名音乐家廖承志整理并编排而成。
这十首乐曲分别是《禅咏》、《秋千舞》、《浮游曲》、《沉银索》、《锁秋声》、《秋韵》、《古寺钟声》、《塞上曲》、《碧青词》、《若字仙乐》。
这些乐曲在古代乐谱中并不鲜见，但廖承志经过深入的研究和整理，将其重新演绎呈现，展现出了独特的审美魅力和艺术价值。
接下来，我们从传统音乐审美的角度来分析避暑山庄清音十番乐的艺术内涵。
首先是其音乐形式和结构。
这十首乐曲主要采用了中国传统音乐的古典形式，如古曲、雅乐、戏曲音乐等，曲式多样，结构丰富。
其中有些乐曲以古曲为基础，经过廖承志重新编排，增加了音乐的层次和内涵，具有独特的审美特点。
其次是乐曲的演奏技法和表现手法。
避暑山庄清音十番乐的演奏形式多样，既有器乐演奏，也有声乐演唱，甚至还包括了舞蹈、戏曲等其他艺术形式，展现了中国古典音乐的全面性和综合性。
最后是乐曲的主题和意境。
这十首乐曲涉及了中国古代文学、艺术、哲学等各个领域，反映了古代中国社会的风貌和人文精神，具有很高的历史和文化价值。
在传统音乐审美视野下，避暑山庄清音十番乐具有独特的审美特点。
首先是其古朴典雅的音乐风格。
这十首乐曲在曲风上遵循了中国古典音乐的传统，音调优雅，旋律优美，充满了中国传统音乐的韵味和情趣。
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浅析传统审美视野下的“中国风”音乐
摘要：近几年来，形式新颖的“中国风”音乐大行其道。从传统审美角度来看，这种音乐形式无论在歌词、编曲、演唱方法还是整体风格上都符合中国古典审美精神，与民族文化的心理积淀有密切关系。但在这种音乐形式广泛流行的同时，我们也应该认真反思，探索传播传统文化的最佳途径。 关键词：传统审美；“中国风”音乐；文化传播
近几年来，一批新生代音乐创作人和歌手将中国的一些民族文化的元素融合在自己的歌曲中，形成了独特的“中国风”流行音乐。这种新奇、独特的音乐形式很快席卷了流行乐坛，受到了听众的广泛关注，获得了大众的追捧。也正是因为这样，越来越多的歌手为了迎合大众，将“中国风”音乐的风潮推到了极致。同时，这种“中国风”也在广告、电影、服饰、建筑等各种艺术中大放异彩，形成了独特的“中国风”文化。可以说，“中国风”的流行，与在儒、道、佛影响下的中国传统审美精神有密切的关系，同时，这种现象也源自中国民族文化的心理积淀。 一、何谓“中国风”音乐 “中国风”，如果按字面上解释，即有中国特点的音乐风格。当然，这并非是指中国的传统音乐，而是指在流行音乐领域的一种融合传统音乐的独特音乐形式。关于“中国风”音乐的定义，得到大家普遍认可的音乐人黄晓亮在博客中说道:“中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”也有人曾经试着给“中国风”音乐下过如下的定义:“中国风”的歌曲多采用“宫调式”的主旋律;在音乐的编曲上大量运用中国乐器，如二胡、古筝、箫、琵琶等;在唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式;在题材上运用了中国的古诗或传说故事。虽然这两种说法还有待商榷，但也在一定程度上揭示了“中国风”音乐的特质。 (一)歌词包含中国古典文化 “中国风”音乐最突出的特点是在歌词中包含中国古典文化。有的作品直接把古辞赋拿过来运用，如王菲的《水调歌头》、蔡琴的《如梦令》、伊能静的《念奴娇》等，即是把古典诗词直接谱曲并融入现代配乐来重新演绎。有的作品则是借用古典文学作品中常用的意象如“月”、“水”、“镜”、“梅”、“竹”、“兰”、“茶”、“杨柳”等融人作品，如《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》、《兰亭序》等。还有的作品传达了中国传统的情感内容，如周杰伦的《以父之名》、《听妈妈的话》、《蜗牛》等，这些歌曲显然和中国传统的重亲情的伦理情感紧密契合。有音乐人指出:“‘中国风’音乐作品的歌词主要有两大特点，一是歌词整体营造古典民族的文化氛围，运用大量的古典意象;二是歌词中带有一些鲜明的民族符号，以此来体现民族特色。 周杰伦的代表作《东风破》，其歌词是:“一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我，一壶漂泊浪迹天涯难人喉，你走之后酒暖回忆思念瘦……枫叶将故事染色结局我看透，篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”。歌名本身就是词牌名，其中“离愁”、“烛火”、“古道”、“思念瘦”等充满古典意象的词语更是营造出悲凉的气氛。((青花瓷》中的“素胚”、“釉色”、“临摹”、“窑烧”等描述青花瓷制作工艺的词被巧妙融合在歌词中，同时极力渲染江南雅致淡然的景色，构成了极具画面感的内容。《本草纲目》借用了李时珍的医学著作《本草纲目》来传达古典情怀，胡彦斌的《曹操》则描述了一代袅雄曹操的故事。因此，包含传统文化是“中国风”音乐在歌词内容上的主要特点。 (二)编曲和唱法融合大量的民族音乐特征 一般来说，当代流行音乐习惯以西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐为主，而“中国风”音乐使用传统的乐器，如二胡、琵琶、竹笛、古筝等，使中国韵味被积极地呈现出来，是一种全新而且独特的音乐表达。如周杰伦的《东风破》主要运用了二胡;《霍元甲》则主要融入琵琶和大鼓，沉闷而厚重的鼓声阵阵，表现一代宗师的武学气概，全曲气势十足。林俊杰的《江南》主要运用了箫，箫声绵绵，流畅抒情，委婉动听。民族乐器与现代音乐元素巧妙地揉合在一起，恰如其分地表现出江南水乡的雅致淡然。 除了配乐和编曲之外，很多“中国风”音乐大胆地运用了传统音乐的演唱方法，如民族唱法、戏曲唱腔等。如陈升的《北京一夜》用老生腔演唱，之后有《霍元甲》中的花旦腔，《红尘女子》、《以父之名》中的青衣腔，《在梅边》里的昆曲，陶品的《SUSAN说》则引用了京剧《苏三起解》中的唱段。《千里之外》两种音乐形式和唱法的交替使音乐发生了奇妙的化学变化，让人耳目一新。随着20XX年央视春节联欢晚会上周杰伦和宋祖英两种不同音乐形式的巧妙融合，这种“混搭”的音乐形式越来越受到欢迎。 (三)整体风格追求古典意境 在中国传统艺术中，意境是艺术家创作的重要标准，也是中国古典审美精神的重要体现。王国维在《人间词话》里说:“气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。意境是中国古典美学的一个重要范畴，中国古典艺术作品无论是诗词还是曲乐，都讲究含蓄、淡泊，追求意境的绵长深远，含蓄朦胧。 “中国风”音乐无论在歌词、编曲、唱法、旋律还是MV的拍摄上，都注重使音乐整体上能够展现出典型的东方古典意境。“中国风”音乐多采用古典诗词作为题材，情感表达符合“中和”的审美标准。同时，曲调的悠扬和谐也体现了含蓄蕴藉、温柔敦厚的儒家美学观。除此之外，MV的拍摄也体现了情景交融、虚实相生、含蓄蕴藉的古典美学要求。在中国古代艺术中，存在着诸如“落花”、“大雁”、“春”、“暮”等具有特定含义的意象，在美学的层面上，它们是一些具有相对稳定性的独立的艺术符号。美国符号论美学家苏珊·朗格将审美意象作为“情感符号”和“艺术幻象”来考察。她说:“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象，对于这种意象，我们可以称之为艺术符号。朗格从艺术是表现人类情感的符号出发，认为艺术意象也是一种情感的符号。在“中国风”的音乐中，充满了类似的传统意象，如周杰伦的《青花瓷》，与其说是一首歌，不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“烟雨”、“青花”、“素胚”、“芭蕉”、“门环”等古典意象配上悠扬的曲调和水墨风格的唯美的MV，组合成了独特的意境。这种欲说还休、借景抒情的表达
方式正是符合了“含而不露”这一中国传统的审美要求。 二、“中国风”音乐背后的古典审美精神和民族文化心理积淀 所谓审美精神是指一个民族审美文化所独自具有的内在审美气质和性格，它是构成一个民族的审美观念、审美意识、艺术态度的核心因素，属于一个民族文化比较深沉的东西，与一个民族的哲学精神相一致。审美精神一旦形成便会融合在民族文化心理结构中，长期地影响着民族文化、艺术及审美的发展。中国古典审美精神是在中国多民族、多元文化的不断冲突与融合以及以儒、释、道为核心的哲学精神中逐渐生成、建构出来的。音乐学者林华先生就曾在其论著中提到:“在我们的审美个性中，既有来源于人类共有的审美经验积淀成份，同时又有受到民族审美意识影响的成份……”。 在中国传统审美精神中，“天人合一”的观念是其核心的哲学基础。这种“天人合一”的哲学观促使中国古典艺术强调“道”、“气”贯穿的生命精神和博大精深的宇宙意识，注重直观感悟的生命体验，同时还追求“内在超越”的理想价值。生命精神和宇宙意识构成了中国艺术审美精神的内在特质。中国艺术所注重的不是孤立的个体生命和对象，而是生命的整体感、流动感和蓬勃的生命力，这种审美精神导致中国古典审美重神韵、气韵、气势、气脉、气象和意境等，也就是重生命精神，要求表现宇宙无限的生机活力。这种审美精神必然会影响中国人的审美实践。尽管中国的流行音乐是以西方音乐形式为主流，但这种根植于民族心理的审美精神要求也呼唤符合中国人审美特点的音乐形式出现，而“中国风”音乐正是符合了中国人内在的审美要求。 同时，中国人长久以来受儒、道、佛思想的影响，其中，礼义廉耻、中庸之道、重亲情、尊伦理等也在一定程度上影响了艺术中的情感表达，由此产生的审美方式使人们在潜意识当中钟情于写意的古典歌词，倾心于传统的民间乐器，醉心于含蓄、内敛的情感等等。在欣赏“中国风”流行音乐时，这种对传统文化的“怀旧”情怀，使听众很容易就和音乐产生情感上的共鸣。 三、“中国风”音乐带来的反思 对于艺术领域中的这种“中国风”现象，很多学者是持肯定态度的。面对飞速发展的社会，全球化的日益加剧，今天，更多的文化形式和审美标准影响和改变着我们的审美实践。在这种形势下，如何传承五千年来中国的传统文化无疑是值得我们关注的重要问题。在消费时代，任何文化行为只有在转化为商业行为的消费中实现对文化信息的获取和传播，才能被公众更多地关注与接受。而“中国风”音乐无疑是传播传统文化的新途径。它通过特定的商业传播手段和商业行为方式，使文化消费群体在文化消费中得到审美的愉悦，最终实现传统文化和古典文明的传播。由此看来，这种独特的音乐形式不失为一种传播传统文化的有效途径。 与此同时，也有不少学者提出了质疑，认为这种音乐形式时髦有余，真诚不足。这些歌曲在商业动机的操控下，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词拆解得略显破碎和浅薄。同时，由于歌曲作者对于传统文化的缺失导致传统文化的错误传播。著名收藏家马未都就曾经指出周杰伦的《青花瓷》歌词中有两处错误，其中一处错误堪称“谬误”。这首(青花瓷》，马未都认为其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”。他解释说:“青花瓷自诞生之时便迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然写词者并不太懂瓷器。另一处错误则是那句“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都解释说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过”。此外，还有一些常识性的错误，如歌手伊能静在《念奴娇》中将“羽扇纶巾”的“纶”念成“伦”，戴佩妮在新歌《一个人的行李》中，唱“我要一个人通宵看完鲁迅的背影”，但《背影》的作者是朱自清……这种中国文化与文学的谬误，对文化传播、