音乐剧观后感
《毛发》与《约瑟的神奇彩衣》欣赏
摘要：音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧已不再是传统戏剧艺术意义上的综合艺术，它对表演手法进行了跨时空，跨地域的整合。它打破了单一艺术形式欣赏的枯燥性，迎合了趋新求变的时代审美和现代人欣赏口味；并与戏剧、音乐、舞蹈舞美设计、科技和市场营销等各方面有机地融为一体。将艺术文化与商业娱乐结合起来，形成在国际表演艺术市场中表演艺术品的强势地位。
关键词：音乐剧 艺术 戏剧
本学期在《欧美音乐剧发展史》一课上，几部不同特点的音乐剧使我深刻感受到了音乐剧的优美与魅力。这一门课带我走进了音乐剧的大门，让我对欧美音乐剧有了更深入的了解，也让我爱上了这一种独特的艺术。
其中，令我印象最深刻的是《约瑟的神奇彩衣》。这是英国作曲家韦伯的第一部作品，取材于旧约圣经，有关犹太祖先约瑟的故事。故事讲述的是约瑟特别受宠爱，引起招致他的11个兄长的嫉妒，在他外出牧羊的一天，被兄长贩卖给人口贩子，并辗转去到埃及。与此同时，他的兄长对父亲谎称约瑟意外死亡。后来约瑟被人陷害而下了牢狱，却使它有机会为法老解梦，而帮助埃及度过了长达七年的饥荒。最后在父亲兄弟家乡粮食不济前来买粮之时与亲人重聚。
这部作品与我以前所欣赏的音乐剧不同，它夸张的舞台设计，多种形式的音乐以及快节奏的剧情都让我耳目一新。音乐风格极为多样化，从美国式歌谣曲、乡村歌曲、埃及的传统民俗音乐到古老的法国歌谣，甚至还把猫王的摇滚与法老王的表演融合到一起，使原本严肃的圣经故事变得丰富新颖。在观看音乐剧的时候我不由自主被其所呈现的视觉效果所震撼，而其恰到好处的处理又不会让观众跳出情节，夸张而又不失节奏。舞台设计十分简洁，却很直观给人丰富的感觉。最明显的是沙漠场景，仅有环绕四周的山形景片和几棵棕榈树，但其色彩却运用了明亮的黄色和蓝色，这不但使观众感受到了沙漠的灼热，引入到故事的开展中，也奠定了轻松愉快的演出基调。而在富商家庭的设置上，一方面提取了埃及最常见的形象元素——象征金字塔的三角型作为整个舞台的基本元素，一方面将这些元素进行繁复的组合，在色彩上运用了纯粹而冷静的白色及兰色，将故事所要传递的那种冷漠、尖利的感觉很好的外化了出来，似乎满眼都是尖牙利齿，随时准备吞噬善良的灵魂。在这样的场景设置中，阴险的谋害、残酷的监狱，这些情节很自然的推进着。
相比之下，《毛发》这部作品打动我的是它的内涵特征。它以二十世纪60年代美国强大的反政府不道德非正义对越战争运动为背景，用音乐剧的形式充分表现了这种不可压制的愤怒和不满。该音乐剧是了解上世纪60年代美国社会思潮的窗口，讲述了一个从俄克拉荷马州来到纽约即将参加越战的青年克劳德,和一群以伯格为首的嬉皮士结识,并且结下了深厚友谊。在此期间,克劳德和出身豪门的美丽姑娘席拉迅速坠入爱河。朋友们想方设法为克劳德上前线设置障碍，但是仍然没能使它逃避军。最后就在克劳德即将出发开赴前线时，伯格潜入军营,把克劳德换出来,与席拉见最后一面。可部队偏偏在这个时候拔营出发,伯格被带上了飞机,他再也没能从越南回来。
乡村青年克劳德与富家姑娘席拉相爱，注定这种超越阶级差距、贫富等级的爱情之路充满艰辛。当克劳德混入贵族聚会中，在那些举止优雅的贵族之前显得格格不入；而伯格对于贵族所谓的等级观念不屑一顾，当他在餐桌上又唱又跳时，席拉也沉醉于这种欢乐的气氛当中。克劳德对席拉的追求并没有因被警察带走而结束，最终两人在广场上表明心意，开始了一段甜蜜的爱情。这种冲破世俗等级观念、没有物质欲的纯粹的、纯真的爱情,反映出当时美国社会年轻人对“爱情”的思考,爱是两个人的事,和别人的看法无关,只要两个人真心相爱,就能突破一切阻碍。《毛发》的结局也引起了人们对战争的反思：伯格代替克劳德上了战场，从此就再也没有回来，整部音乐剧以这一群好朋友站在伯格墓碑前的镜头结束。在节奏感极强的音乐背后，人们不得不反思越南战争究竟带给了我们什么。在沉默之中控诉着无数个家庭的破碎和苦难，年轻人爱情婚姻的不幸。
“作为时代的真实呼声，它比百老汇历史上任何一部音乐剧都来得强烈、真实”。这种反对社会僵化和追求精神价值，正是《毛发》在那个年代的文化转变中所作出的一份贡献。
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西区故事音乐剧观后感
西区故事音乐剧观后感
第一篇
嘿，亲爱的朋友们！我刚看完《西区故事》音乐剧，真的是太精彩啦！
一开场，那音乐和舞蹈就把我给震住了。演员们在舞台上又唱又跳，活力四射，我眼睛都舍不得眨一下。
故事里的那些角色，每一个都那么鲜活。托尼和玛利亚的爱情，哎呀呀，那叫一个浪漫又揪心。他们在那么艰难的环境里，还能坚持彼此相爱，真的让人感动。
还有那些帮派之间的争斗，看得我是又紧张又气愤。怎么就不能好好相处，非要打打杀杀的呢？不过这也让我更深刻地感受到了故事所反映的社会问题。
舞美也超棒的！服装、道具、灯光，配合得恰到好处，营造出了那种独特的氛围。特别是那些群舞的场面，整齐又有气势，真的是视觉盛宴。
音乐就更不用说啦，每一首都好听得不得了。那些旋律一直在我脑子里转啊转，回家的路上我还忍不住哼了几句。
这场音乐剧让我又哭又笑，心情就像坐过山车一样。真希望能有更多人看到这么棒的演出！
第二篇
宝子们，我来跟你们聊聊我看《西区故事》音乐剧的感受哈。
哇哦，从走进剧场那一刻，我就知道这会是一场特别的体验。舞台布置得简直绝了，一下就把我拉进了那个故事里。 演员们的表演真的太牛啦！他们的歌声好像有一种魔力，能直接钻进你的心里。而且舞蹈动作超级帅，充满了力量和激情。
说到剧情，我真是被深深吸引住了。两个不同帮派的年轻人相爱，这种跨越障碍的爱情总是让人特别感动。他们的每一个眼神，每一次拥抱，都让我觉得爱情的力量好伟大。
还有那些冲突和矛盾，真的很现实，让我忍不住去思考社会的种种问题。不过也正是因为这样，这个故事才更加有深度，不是那种单纯的爱情童话。
音乐方面，我只能说，我已经被彻底洗脑了。那些歌曲太上头了，到现在我还在不停地回味。
看完这场音乐剧，我觉得自己像是经历了一场奇妙的冒险。心里满满的都是感慨和感动。真心推荐大家都去看一看，保证不会让你们失望的！
音乐剧《田梦儿》观后感(精选5篇)
音乐剧《田梦儿》观后感（精选5篇）
音乐剧《田梦儿》观后感1
今天，《田梦儿》走进了我们的校园。《田梦儿》是一部儿童音乐剧，最适合我们小学生看了。下午，我们全校师生挤在一起津津有味地看了两节课，《田梦儿》显然没有让我们失望。
《田梦儿》表现的是校园题材。一个叫田梦的女生，在校总是被同学们嘲笑、欺负，因为她没有父母，爷爷还是个捡破烂的。田梦过得很烦恼，但她一直很努力。一次班级捐款，让同学们改变了对她的看法。在家里，她更是个好孩子，她舍不得自己的爷爷辛苦，于是偷偷地跑到网吧拾瓶子。爷爷失踪了，她发疯似地寻找。她的坚持，使爷爷恢复了记忆。最后，她对姐姐的误会也消解了。原来，她们俩都是爷爷拾回来的。姐姐一直没回家，不是忘恩负义，而是在支教过程中惨遭不幸。
这是一个让人流眼泪的故事。看表演时，确实有一些同学被感动得泪水如断线的珍珠。我的心灵也受到真情的洗礼。我们班上也有家庭困难的学生，这部儿童剧让我思考起他们不易的生活。
我们要关心他们，而不是取笑；我们要帮助他们，而不是加一层打击，像雪上加霜；我们要支持他们，使他们感到温暖，让他们鼓起勇气，活得乐观自信。
当然，他们自己也要自强，像剧中的田梦一样。因为家庭被人笑话，这件事首先要认识清楚。这根本不是丢脸的事。如果你认为丢脸了，你也不能老想着它，而让自己伤心，并对家庭产生嫌弃，对同学产生仇恨。你应该努力学习，做一个品学兼优的好学生，让自己发光，让别人对你刮目相看，让家庭引以为豪。
音乐剧《田梦儿》观后感2 本周，我观看了大型儿童剧《田梦儿》。
田梦儿家里的生活条件不是很好，都是靠她的爷爷捡破烂维持生活，她还有一个姐姐，所以田梦儿家里只有三个人。她的姐姐考上了大学，毕业后，去山区支教，田梦儿从农村到城市里读书，小学五年级，她的脾气和她的爷爷小时候养的水牛豁子一样犟。
其中，令我感动的地方有很多，比如说田梦儿捐款那一幕，当时，田梦儿因为同桌的事情和同学吵架。差点就打了起来。田梦儿到家里之后，爷爷给了她五元钱，那是她的.午饭钱。到学校后，班长推来一个箱子，是捐款的。别人都捐了二十，三十，五十，一百的。到了田梦儿的时候。她拿出了五元钱，别人都嘲笑她，田梦儿一时气不过来，说：‘‘我不捐了。’’班长说：“这可是田梦的午饭钱。”
儿童音乐剧观后感1500字左右
儿童音乐剧观后感1500字左右
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《儿童音乐剧观后感》
最近，我有幸观看了一场儿童音乐剧，让我深切感受到了音乐和舞台剧的魅力。这场音乐剧不仅让我笑中带泪，还让我对生活有了更深的思考。下面我将分享我的观后感。
那些“流尽最后一滴血”的男人——原创音乐剧《血色湘江》观后感
742019/10在普通教科书上，红军长征故事“四渡赤水”“飞夺泸定桥”“爬雪山过草地”等章节多为耳熟能详。湘江战役？别说年轻人，可能有些中老年人也几无印象。习近平同志曾反复公开谈及讲述，红军第三十四师陈树湘师长，1934年在湘江战役壮烈牺牲的故事。一个为红色苏维埃政权奋不顾身的青年英雄，一个忠诚革命可歌可泣的感人故事，演化为一部原创音乐剧《血色湘江》，在新中国成立70周年庄严庆典前夕，高奏雄浑壮丽的序曲。北京、上海、南京等地专家同数千名观众，在9月28日-30日的三场演出中，重那些“流尽最后一滴血”的男人 ——原创音乐剧《血色湘江》观后感Men who “shed their last drop of blood”: On the original musical Bloody Xiangjiang文：陈志音 图：国 光
OUTLINE / A brave, young hero in fervent in his dedication to the Soviet regime and a touching tale of loyalty make up the original musical Bloody Xiangjiang, a work that was unveiled on the eve of the 70th anniversary of the People’s Republic of China.
752019/10新回顾和缅怀追思，那些为理想信仰勇于牺牲、为新中国成立而流尽最后一滴血的英雄。红军长征遭遇国军“围剿”阻截，陈树湘指挥红军第三十四师，在桂北湘江一带胜利完成后卫任务，同时付出重大牺牲与惨痛代价，仅四天五夜间，全师6000多人骤减至不足1000人。师长本人重伤被俘，在押送途中亲手断肠英勇就义。音乐剧，本不擅长表现战争，如何塑造这些烈士？怎样讲好这个故事？广西壮族自治区党委宣传部、广西演艺集团，将这个极具辐射影响力的重大历史题材，交由陈蔚挂帅的歌剧音乐剧创作“铁军团队”。开初接手剧本创作，全体相关人员即多次深入桂北实地采风调研，珍贵史料获取到手为该剧创排夯实了坚固的基础。
音乐剧《国之当歌》观后感
音乐剧《国之当歌》观后感
发表时间：2019-08-23T16:08:53.867Z 来源：《知识-力量》2019年10月38期 作者： 刘茂林
[导读] 音乐剧《国之当歌》主要反映聂耳在上海的革命经历并和田汉一起创作《义勇军进行曲》的过程,它准确地反映了当时《义勇军进行曲》创作时的社会环境和历史背景，它告诉了大家,后来成为我们的国歌的《义勇军进行曲》就是在这样情况下创作的
（四川师范大学，四川省 成都市 610101）
音乐剧《国之当歌》主要反映聂耳在上海的革命经历并和田汉一起创作《义勇军进行曲》的过程,它准确地反映了当时《义勇军进行曲》创作时的社会环境和历史背景，它告诉了大家,后来成为我们的国歌的《义勇军进行曲》就是在这样情况下创作的，这部音乐剧一共有
七场，分别是：海上明月；市井歌声；浦江风暴；街头怒火；剧社风波；风云儿女；血肉长城。每一场都看的津津有味，振奋人心。《国
之当歌》的出现恰逢其时，是一部良心好剧，对于弘扬民族精神和爱国主义无疑是大有裨益的。这部音乐剧与其说是一部艺术作品，不如
说是弘扬主旋律、激扬正能量的生动教材。
作品中各种性质的场面布局丰富而有致，叙述性、冲突性、抒情性、色彩性等穿插交替。音乐剧将背景放在20世纪30年代的大上海，当时这个作为“梦工厂”的城市是个鱼目混杂的社会生态，各种势力同时存在:既有挥金如土的富豪，也有各种帮会的势力存在，更有为了生
存而奔波劳累的广大劳工阶层的弱势群体……而在光怪迷离背后则蕴含着严重的危机，各种矛盾不断积聚、爆发———这一切为作品的丰
富性提供了巨大的展示空间。我们看到这部音乐剧中，既有光怪迷离大上海风情，又有劳苦大众痛苦的呻吟，也有惨烈悲壮的战争场景，
由此构成了不同的场面呈现，使得作品色彩斑斓而又富有戏剧性。各个场面之间的衔接既有顺畅自然的平稳过渡，又有强烈的对比，如:第
5场结尾处,聂耳与小鹂发生冲突,小鹂唱出了痛苦的咏叹调之后的第6场开始即出现学生群情激昂的、飓风般席卷而来的《毕业歌》，两者对比强烈，成为推到戏剧发展的强大动力。
鼓浪深情,为爱守候--观音乐剧《鼓浪如歌》
Northern Music 93Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏鼓浪深情，为爱守候——观音乐剧《鼓浪如歌》刘晓雅（集美大学音乐学院，福建 厦门 361021）【摘要】2018年初，由厦门市首次创作编排的大型音乐剧《鼓浪如歌》在闽南大戏院首次公演，它以文艺的形式再现解放鼓浪屿的历史场景，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄。该剧《鼓浪如歌》是由中共厦门市委宣传部、厦门市文化广电新闻出版局主办，厦门歌舞剧院创排的庆祝新中国成立70周年原创音乐剧，也是厦门市创排的首部音乐剧，其文本的组织策划是由厦门市山东南下干部历史研究会完成的。音乐剧《鼓浪如歌》分为序曲、四幕剧情、谢幕等三部分。为纪念1949年新中国成立，由编剧王俭编创剧本，剧情描绘以叶海音和高一山的爱情悲剧为基调，为爱国献身的英雄热血精神的故事。【关键词】音乐剧；鼓浪如歌；简介；观后感【中图分类号】J676 【文献标识码】A一、《鼓浪如歌》作者简介王俭，一级编剧，空政电视艺术中心编导室原主任，北京人民艺术剧院荣誉编剧，中国戏剧家协会理事，享受国务院政府特殊津贴。主要作品有话剧《北街南院》、歌剧《党的女儿》（与人合作）、音乐剧《告诉海》、戏曲《花落花又开》、小品《我心飞翔》、长篇电视剧《我的父亲是板凳》等，多部作品获国家级奖项。二、《鼓浪如歌》音乐剧的特色音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，剧情通过演员的语言、音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。首先，音乐剧充满戏剧张力。该剧以世界文化遗产名录厦门鼓浪屿作为故事情节发展的地点，描绘鼓浪屿的美丽宁静、浓厚的历史积淀和优雅的艺术气质，通过正面美好的渲染，突出如今美好生活平静是70年前无数年轻生命换来的和平，这种戏剧的反差张力引起观众对时代的思考。其次，音乐剧需要用标志性的音乐形象表达核心的内在情感。钢琴是鼓浪屿独具特色的形象，正好成为《鼓浪如歌》最具内在依据的音乐元素。舞台上的钢琴贯穿全剧，并由主角叶海音真正弹响和流畅演奏，但它不是一个普通道具。如今，钢琴成为了鼓浪屿的文化代表，但在70年前它却承载着山东籍战士对美好幸福日子的无限期待。随着钢琴一次又一次被关注、被描绘、被弹响，它逐渐叠加成一个具有鲜明象征意味和强烈情感蕴含的艺术形象。琴声的美好与战士们心中的美好，琴声的激越与战士们心中的激越，形成了最有表现力的对话和共鸣。三、《鼓浪如歌》剧情主要简介大幕拉开，一束光照亮一个独自演奏钢琴的小女孩，以此揭开音乐剧帷幕。1949年10月1日，新中国成立了，在东南沿海的一群解放军战士们远望着对岸的鼓浪屿，他们誓将这座美丽的小岛从敌人手里解放，作为给新中国的献礼。从鼓浪屿上潜回配合大部队作战的叶海音，带来了敌人的城防图，同时遇到了自己的初恋高一山，并立下誓言，坚如磐石，初心不变。 但这次来到小岛，叶海音不仅仅带来了城防图，也带来了战士们对那座美丽小岛的无限美好生活的希望。正当士兵们积极备战之时，一封家书打破了士兵坚强的外表，触动了内心对亲人无尽思念的心弦。全解放的家书念出的引入，为结局的悲剧色彩埋下伏笔。士兵们在海边捡到一架钢琴，当叶海音将钢琴奏响的那一刻，触动了这群战士年轻人的软肋，那是兵强马壮的战士们的心底涌出一种冲动，在高政委的鼓舞下士兵们发出内心的呐喊我们要解放鼓浪屿！一场敌方突然的袭击，彭政委受伤，水妹等人向妈祖祈祷的纯洁美好的旋律首次响起，暗示着无奈的人们只有寄托妈祖显灵方可抚慰心灵。被破坏后的钢琴第二次出现，这次的出现表现出钢琴寄托了士兵内心想家的希望，同时更加渴望胜利早日到来，与家人早日团聚。这次钢琴再次被叶海音奏响，背景出现了平静的海浪，可暗涌的旋律不在平静。这时远处传来高喊鼓浪屿之战即将开战但是不可破坏岛上的每一寸土地，不能打烂她，要将她完整地交还给人民，这样一句“我们要解放鼓浪屿，要把她完整地交还给人民！”70年前，这样的声音回荡在中国东南沿海一群解放军战士们的心里。这时王团长和高政委也要面临抉择，大战在即，小岛存亡。一念之间，叶海音提出在这紧急关头独自回到鼓浪屿配合里应外合的作战计划，熟悉水性的水妹提出与叶海音同去，在和高一山依依不舍告别后，这一面也许就是他们在世上的最后一面。随后战士准备正式上岛出征，祈祷妈祖的旋律第二次响起，平和的旋律配合铿锵有力的血战沙场的呐喊。不久，水妹独自归来传来噩耗，叶队长为了掩护她，独自向敌人冲去，献出自己的生命。顿时高一山和所有人都悲痛欲绝，可来不及抽离悲痛的心情，战争的号角就吹响了。如血的残阳笼罩着焦灼的海滩。 集结号声，高一山率领全副武装的官兵集合，准备出征金门，全解放也加入队列中。灯红枪鸣，战士们和女人们浴血沙场，奋勇杀敌，红绸带象征鲜红的热血铺满整个剧场，战争胜利了，厦门解放了，可无数像全解放一94 Northern Music北方音乐 Northern Music样的年轻人永远躺在了这片他们深深热爱的土地上。尾声将近前后呼应，束光独奏的钢琴女孩再次出现，第二日清晨，太阳升起，鼓浪如歌的主题曲响起，象征新的希望的来临。灯光渐收，朦胧的光影中隐约可辨，从波涛中升腾起一个又一个解放军官兵和船工，他们在群舞的白鹭簇拥下缓缓而来，渐渐凝固成一组雄伟的雕像。四、全剧观后感整部音乐剧给我留下深刻的印象，首先从灯光舞美和道具上来说，这部剧舞美装饰用精美二字不为过，从开始的幕布拉开，由昏暗的一束光到渐渐明亮的一片红海，情节的发展加上视觉冲击，使得心灵受到更强大的震撼。特别是音乐剧中钢琴这个鲜明的音乐形象在剧中第二次出现的时候，钢琴从原来的黑白刷上了彩色，代表着黑暗的日子即将过去，让我们迎接五彩斑斓的新中国的美好期许。另外一个场景是叶海音为国牺牲，彭一山与叶海音阴阳两隔的对话，背景从天雷滚滚、乌云密布转换到紫色浪漫的星空云彩，暗示彭一山的内心痛处已然随着叶海音纯洁的灵魂慢慢游荡去，舞台上灯光颜色和背景的变化都有寓意并渲染情节的发展。其次是从编曲和演唱演唱。整部作品给我印象的就是田泪、李音、刘峰、何宾等人的编曲和作词，曲风鲜明，配以不同情境，选择不同配乐，中国红色歌词，加上西方乐器的配乐，中西结合的音乐碰撞产生不同韵味。例如，在高一山和叶海音初次相遇时旋律悠扬却有力量，交响乐多声部配乐加上主演郑棋元和张蓓满含深情的唱腔，就像坚如磐石的初心，那穿越炮火硝烟，飞向你我的心田，就像那白鹭翱翔云天。你们的爱战胜千难万险，充满心间，就像那波涛奔流向前。心潮澎湃的演唱，最后紧紧相拥，旋律的起伏让我听到这份藏在国家身后的爱是多么浓烈。最后，在舞蹈部分莫过于在高政委和士兵受伤后，群众女演员蓝衣飘带的祈福舞蹈，“我心飞翔，妈祖在上”脚步坚定，动作柔美，舞蹈演员的眼神和表情中带有丰富的情感色彩，据了解，这是厦门市创排的首部音乐剧。对厦门歌舞剧院的演员们来说，也是一次新的尝试。声乐演员“恶补”形体，舞蹈演员“苦练”声乐，最终有了舞台上的精彩呈现。《鼓浪如歌》讴歌这群年轻生命，讴歌他们的英勇和崇高，讴歌他们的质朴和真实。他们是七十年前的年轻人，他们和我们一样也是血肉之躯，他们也热爱生活，也会想家，也有爱情，他们心中和我们一样也向往美好。当明知必须失去自己的生命让“他人”获得家园、获得爱情、获得幸福时，当明知要用自己的牺牲去换取这个世界的美好时，他们义无反顾地选择了牺牲，这是生命最耀眼的光辉！理想和信念让普通人做出了非凡壮举，于是他们成了英雄。但作为厦门市首部编创的音乐剧仍然要向前看，仍然有许多需要向西方已经发展成熟的音乐剧学习，原创音乐剧的发展仍需要冲破一些固有思维的束缚。我们倡导的音乐剧观念，不是摒弃我们自身的传统音乐，而是在作音乐剧创作时候，更需要权衡音乐与戏剧的关系，既要选择两者适中的比例，又要保留各自剧中优势，只有这样才能突破现有的瓶颈，将中国原创音乐剧带入新的、更高的境界。《大卫同盟舞曲》共分为两个集子，每集各由九首小曲组成。在每首小曲的结尾处均有F.或E.或F&E（弗洛里斯坦和俄塞比乌斯的首字母）的署名，以表明这首小曲的音乐性格。其中的第一首是少数F&E两种性格同时出现的乐曲。舒曼用频繁又充满力量的重音，与温柔诗意的高声部旋律互相交织，似强调着弗洛里斯坦和俄塞比乌斯两种不同性格的融合与互补。“大卫同盟”的典故来自于《圣经》：大卫原是个牧羊人，擅音乐，他带领以色列人打败了非利士人的入侵，并成为了以色列王。事实上，大卫同盟是一个只存在于舒曼幻想中的组织，成员们是在音乐见解等方面与自己志同道合的人，如肖邦、帕格尼尼、克拉拉、莫扎特等。按照舒曼的解释，大卫同盟的成员是“注定要消灭音乐上和其他方面的一切非利士人的青年和成年人”。在《狂欢节》中，有专门的片段勾勒他们的形象。大卫同盟盟友们的身影贯穿了作品6和作品9，而《狂欢节》的终曲《大卫同盟进攻庸夫俗子的进行曲》描绘的是大卫同盟的盟友们向象征守旧肤浅的庸俗音乐势力“非利士人” 发起进攻，并在“狂欢”的舞会上庆祝胜利的场面。四、结语舒曼的钢琴套曲是他创作领域的重要组成，他的浪漫主义思想在音乐中得到了完全的呈现。如果我们能从不同的切入点去探寻舒曼音乐中的文学性、去研究其双重性格所塑造的那些音乐形象，必将对我们理解他的作品有所帮助。（上接第82页）
音乐会观后感600字
⾳乐会观后感600字
⾳乐会观后感600字（通⽤10篇）
看完⼀部经典作品以后，这次观看让你有什么体会呢？让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。但是观后感有
什么要求呢？以下是⼩编为⼤家整理的⾳乐会观后感（通⽤10篇），欢迎阅读与收藏。
⾳乐会观后感1
今天，我参加了⼀个令我难忘的⾳乐会。这场⾳乐会是我的钢琴⽼师的年终师⽣专场⾳乐会。为了这场⾳乐会，我爸要表
演的钢琴独奏和诗朗诵练了⼀个多⽉，今天终于要上场来 ，我的⼼情真是既紧张⼜激动。
晚上七点，⾳乐会正式开始。第⼀个节⽬、第⼆个节⽬……陆续表演，每⼀个节⽬都⼗分精彩，⼥孩⼦们妆扮得漂漂亮
亮，男孩⼦们打扮的英俊潇洒。很快就到我的节⽬了，我怀着不安的⼼情，⽤优美的步伐⾛上了舞台。我的报幕很顺利，报完
幕，我镇定地坐到琴凳上弹起了我的表演曲⽬。前⾯部分很好，可是谈到中间时，我不⼩⼼弹错⾳了。我⼼想，怎么办？怎么
办？千万不要再弹错啦！⾟好，后⾯没弹错。我松了⼀⼝⽓。下⾯是我的诗朗诵表演，等我的钢琴伴奏朋友上场后，我们⼿拉
⼿⼀起鞠了躬。她坐到了琴凳上，当优美的乐曲响起时，我开始了我的诗朗诵《⾬巷》。当我的声⾳在⼤厅⾥响起时，我认为
我发挥得⽐平时好多了，连我⾃⼰都为我在⼼⾥⿎掌。当我表演完后，听着⼤家那热烈的掌声，⾼兴得不知道怎么表达了，原
来已经提到嗓⼦眼的⼼也终于放下来了。
最后，于⽼师为我们每⼀个节⽬和我们每⼀个学⽣20xx年的学习情况作了点评。她还当众表演了我呢。最后我得了⼀张
荣誉证书和⼀盒巧克⼒，我既⾼兴⼜骄傲。回家的路上，我有点沾沾⾃喜，妈妈笑眯眯地说：“以前是谁说练琴好枯燥呀，不
愿意参加⾳乐会的呀？”，我不好意思笑了。这场⾳乐会，不仅让我获得了证书和巧克⼒，更让我深深体会到了什么是“先苦后
甜”。
⾳乐会观后感2
周⼆，⽼师带听了⼀场别开⽣⾯的⾳乐会，台下的听众全是中学⽣和⾼中⽣，这是我第⼀次亲眼见到了我国著名的指挥
家，还亲⽿聆听了他对演奏曲⽬的讲解;欣赏了⾼的演奏，还学习了如何欣赏⾳乐，上了⼀堂⽣动的⾳乐欣赏课。⾳乐会上演
古今土洋融合彰显文化自信——民族音乐剧《香玉号》观后感
22尚永娜：古今土洋融合 彰显文化自信
古今土洋融合 彰显文化自信
——民族音乐剧《香玉号》观后感
尚永娜
（河南大学音乐学院 河南 郑州 475000）
作者简介：尚永娜(1977-)，艺术学博士，河南大学音乐学院讲师，研究方向:音乐教育学。【摘 要】国家艺术基金项目大型原创民族音乐剧《香玉号》在豫剧的基调上，融合了美声、民族、戏曲等
表现手法，打造了第一部具有河南本土特色的原创“民族音乐剧”，为创立中国民族音乐剧体系、彰显中国民族
文化自信做出了贡献。
【关键词】民族音乐剧；《香玉号》；“三女合一”
中图分类号：J827 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)24-0022-01
2018年9月15日晚，大型原创民族音乐剧《香玉号》
在河南大学大礼堂隆重首演。《香玉号》讲述的是抗美援
朝时期，人民艺术家常香玉捐赠飞机的事迹，展现了这位
戏曲表演艺术家的爱国主义情怀及“戏比天大”的敬业精
神。这部音乐剧是国家艺术基金资助项目，由北京饕戏戏
剧文化有限公司总经理、河南大学校友彭忠担任编剧、作
曲、导演，以河南大学音乐学院戏剧系师生为主的演员班
子倾情献演，在雄伟恢宏、古色古香的河大百年礼堂里，
当号角吹响，大幕拉开，逼真的舞台效果让观众随演员们
一同回到20世纪50年代那段抗美援朝、保家卫国的激情
岁月。
一、民族音乐剧《香玉号》简介
1950年10月，抗美援朝战争爆发，敌军是坚船利炮，
可新中国的战斗机却屈指可数，“所有牺牲都壮烈，唯有捐
国最豪情”，常香玉捐献战斗机的想法由此萌生。然而，捐
一架飞机需要15亿元（旧币），高昂的造价让部分剧社成
员极力反对，但为了响应国家号召，常香玉义无反顾地开始
义演筹资、为国募捐，她说纵使“砸了牌子”也要背水一战。
半年间，香玉剧社日夜兼程走遍大江南北，在全国巡回义演
180多场，奇迹般地完成了捐献一架战斗机的伟大使命。当
“香玉剧社号”战斗机模型从百年礼堂舞台上空缓缓降落，
观众们高声欢呼、掌声不断。
(完整版)《音乐之声》观后感7篇
1 / 12 《音乐之声》观后感7篇 自由与幸福 ——《音乐之声》观后感 《音乐之声》这部影片实在是太美了，观后令我久久不能忘怀。剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令我陶醉!修女玛利亚的教育理念，令我感动! 玛利亚没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，带领他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想。 见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子2 / 12的家庭教师。 冯·特拉普妻子早逝。上校管理孩子的方法简单而粗暴。按水兵操练的要求管理孩子。玛利亚同他们建立了深厚的感情。上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。 当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。 看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。 这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。 音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不3 / 12停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。 自由，是这部影片所要表达的主题之一。 修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。 院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。 从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。 今天，我看了一部叫做《音乐之声》的电影。 电影讲述的是这样一个故事： 4 / 12 玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。 上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。 歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。 这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的每一个角落。 今天，我终于明白到为什么《音乐之声》里的每一首歌曲都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，都被视做人类最珍贵的永恒佳品。挂在墙上的白幕亮了，又暗了。曲终人散，但那表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音5 / 12乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》，欢乐大方的《哆口来咪》，以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等一首首动听、快活的歌曲却一直萦绕在我大脑中的每一根神经周围，挥之不去。但在此我不想再就玛利亚修女的善良、淳朴、率真添加更多的言辞，毕竟这些都是独具慧眼的观众们所有目共睹的，我只是想稍稍地表达一下我看完这部电影后的少少感受。 《音乐之声》是一部影响了几代人的电影。有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷;动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度更引发着人们对生活无限美好的瑕思。她来自生活，却高于生活，她以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫;她把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，充分地体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。 歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和76 / 12个孩子拥抱在一起…… 曾听说“胸中有书，气自华”，但在玛利亚身上我真正看到了音符给灵魂带来的另一种，连挥发着阵阵芳香的书籍都不可取而代之的力量。音乐给人们带来的不仅是一场场音乐盛宴，而是一种灵魂的冲击!她使我们的灵魂从此不再独步，她使我们的心胸变得宽广，她使我们的眼泪不再只为自己而流，她使我们的笑颜不再只为自己而绽放……她告诉我们，人本就该大无畏，做应该做的事，讲该讲的话!曾在一本书上看到过这样的一段评论：艺术家的灵魂是最健康的，因为他们都有机会把自己的情感淋漓尽致地表达在自己的作品上，而不是把压抑在心理。的确，从来都没人会因为某一件艺术品表现的某种情感而赋予它过多苛刻的言辞;但却会某人在某个场合说了一些激进的话而议论纷纷。我想这大概就是艺术的素雅及崇高以至人们不敢随随便便地给予她过多出于主观的评价吧。 呵，洋溢着艺术的灵魂是自由的。音乐之声，灵魂之声，最最善良、真实、大无畏之声! 篇四：《音乐之声》观后感 第二次看《音乐之声》了，记得第一次看是在读高一时，那时觉得它好看有趣，特别是剧中的女主角—修女玛丽娅，这是一个人见人爱，花见花开的善良活泼之人吧。所以看了这部戏后，许多人都会对她留下特别深刻的影响。但是上周7 / 12的影视文学课上，再次看到这部戏时，还是会被玛丽娅所吸引，同时也被剧中的男主人公—冯·特拉普上校所打动。 玛丽娅在修道院中总是做出一些令人无法思议的事情来，这也正是她对于自由，自然的向往。戏剧一开始展现的大自然风光，不仅为描写玛丽娅做了铺垫，而且也突出了这部戏局的主题，对祖国大好河山的热爱。玛丽娅在得知去做家庭教师时，一开始觉得那是挑战有些不安，但是后来她用歌声表达出了面对挑战的决心。从这里，我们看到了不仅是一个爱自由，爱自然，又更是敢于挑战的人。所以在面对冯·特拉普上校的七个孩子时，她不仅没有学他们父亲那套严厉的管教方法，而是用自己的真诚与耐心，教孩子们打开心扉，学会用歌曲表达情感，让他们在快乐中学习，从叛逆的孩子逐渐转向懂事乖巧，或许这正是玛丽娅的教学的成功之处吧。 冯·特拉普上校是一位严厉又慈祥的父亲，在其身上，我们看到的不仅使他对子女的爱，而且还有其对祖国的爱。戏剧开始就以严父的形象让人既觉得严肃又好笑，这位父亲显然用起军纪来管教自己的孩子，看到孩子们在其管教下队列整齐出场的画面，令人既笑又怜。孩子们显然已经失去了同龄孩子该有的生活方式，被父亲的这种特殊的爱压抑着。但是但我们看到当冯·特拉普上校从维也纳回来，看到孩子们在玛丽娅的带领下做出的各种荒诞事件时，他很是生气地8 / 12解雇了玛丽娅，但是，当听到孩子们的歌声，当看到孩子们精心为南爵夫人献唱的歌曲时，冯·特拉普上校改变了主意，开口挽回了玛丽娅。从这里可以看出冯·特拉普上校是一位非常疼爱自己的孩子的父亲。当看到孩子们在唱歌时，冯·特拉普上校也不由自主的哼唱起来，由此可见，他尘封的心已被打开了，久违的爱已被激起，当玛丽娅提议他献唱一曲和孩子们的邀请时，他唱起了《雪绒花》这曲对子女的爱的赞歌。在剧末，他再次唱起《雪绒花》，这时我们可以看出这已经不仅是对儿女的爱了，这已经升华到对祖国的爱了。所以在冯·特拉普上校身上，我们可以看到一个人多方面的爱，对儿女，对爱人，对祖国的那份浓浓的爱。 当然，在这部电影中，最突出的还有其中的音乐和歌曲，比如《哆来咪》、《孤独的牧羊人》和《雪绒花》，《我最爱的东西》《晚安，再见》、《音乐之声》和《十六岁十七岁》也很好听。这些歌曲出现在不同的情境中，表达了不同境遇的人物不同的心情，让这部剧融情感于音乐中，在音乐中宣泄自己的情感，给人视觉一新的亮点。 《音乐之声》，音乐的国度，情感的宣泄，爱的表达。 篇五：《音乐之声》观后感 刚看完《音乐之声》，余音缭绕。 几年之前曾经看过，但当时阅历太浅，不懂欣赏，如今已没有什么印象，忘的差不多了。今天又看，仿佛是第一次。 9 / 12 经典中的经典啊。影片很清新，男女主人公刚毅果敢，孩子们可爱。个人认为影片可以分为两大部分：爱情;爱国。两人浪漫的爱情有了结果之后，一家人共同勇敢地爱国。 前面的爱情部分很美，但有个问题不太明白。 电影里面的情节是：当maria意识到自己爱上男主角后，离开了他家，回到了修道院。这时，男主角也意识到自己有些爱上了她，尽管他有了个快要结婚的女朋友，尽管他对这个女朋友可能不是很喜欢。然后，通过院长的点化，maria又回到了男主角家。然后，男主角就和女朋友分手，和maria在一起，而且很快就结婚。 我不明白的是： 首先，从maria的角度来说，在已经知道了男主角有了固定的、快要结婚的女朋友的情况下，maria意识到自己爱上了他，这时她为了逃避而离开了，回到了修道院。在和院长谈心之后，她决定要面对现实，所以又回到他家。那么当她决定要回来的时候，她是基于什么动机呢?我想，无非两种情况：其一，让自己天天看着那两人在一起的幸福生活，从而让自己明白，自己是不可能的，从而让自己彻底死心;其二，不甘心，回来争取。这一点，我没有看太明白。 不过注意到了这么个细节：回去后知道了男主角和女朋友马上要结婚，知道自己的机会很小了，这时男主角问她“You are back to stay?”，她轻轻摇了摇头，回答是：10 / 12“only until arrangement can be made for another governess”，关于这句回答，电影里的中文字幕是“除非找到新的家庭教师我才回去”，而我的理解是：这时的她已经伤心透顶，还是想要离开这里的，但是本着为孩子们负责，当男主角问她你要在这里住下么?她的意思应该是“只是在新的家庭教师到来之前(或：等到有了新的家庭教师我就走)”。这同电影中文字幕完全是两个不同的概念，是maria对待这个问题的两种截然不同的态度。个人认为原翻译中的“除非”是不正确的。 其次，从男主角的角度来说，男主角之前也意识到自己是爱maria的，但是，maria走了之后，他和女朋友定了婚，并且准备要马上结婚。而maria回来之后，他看到她后，就对女朋友说其实自己爱的是maria，马上同女朋友分手。(爱情，怎么可以这么随便呢?) 我认为，如果爱maria爱的足够深，那么不管他明不明白她为什么而走，在她走之后，他完全应该去找她(而且完全能够找的到)，如果她肯在一起，那么将会是多么美好的生活;如果她不肯在一起(不管她处于什么考虑)，至少不会给自己今后留下遗憾。 而如果爱maria爱的不够深，那又怎么可能maria一回到家，他就马上同女朋友分手，和maria在一起，而且马上结婚了呢?
梦的追求 梦的实现——观原创音乐剧《或许明天属于我》有感
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描写了现代大
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