“四部和声写作”要领
现代音乐和声理论 四部和声与配器的关系
1 四部和声与配器应用作者 何初应一些网友的要求，今天，我挤出一些时间来给大家讲述一些四部和声在配器应用上所必须了解的内容。
要声明的是：我并非这方面的专家，因此多少会出现一些笔误和口误。
在阐述中我不会列举过去大家在四部和声的学习中所见过的谱例，而会根据实际情况列举一些朋友们在相关的书中看不到的一些实际写作实例，来进行逐步的讲解。
请朋友们不要对这篇文章抱太大希望，如有不妥之处，请社区朋友们海涵！我曾经和社区的何山合著了一部《流行钢琴即兴伴奏教程》，这篇短文算是该书的提升部分吧。
当然，从讲述的内容来看，更加适合于对配器、作曲感兴趣的朋友们。
好了，现在开始讲课！同学们慢慢看来。
第一节：关于四部和声在院校的学生们到了二年级都会接触到四部和声的课程，但是这个课程是与和声学同步进行的，所有的练习也是与和声理论中所讲到的部分保持同步。
不知道为什么，大家似乎学完了一部和声课程，做完了全部的四部和声练习，却始终没有明白四部和声在配器上会给予我们什么样的启示。
很失败！这不怪学生，而是应该怪你们的教师，他们除了照本宣科外，没有教授你们在配器上“四部和声的作用”，四部和声又是如何运用于配器中的。
因此，学生们满足于学完了和声能够写出一些“像样的”四部和声作品或者写出一些重唱歌曲而沾沾自喜。
实际上，这仅仅是一些最最基本的东西。
也就是说，你只是掌握了最基础的加减乘除算数而已。
其实，四部和声学习完了，更加重要的几个课程是《乐器法》、《对位法》、《复调》。
掌握这些才能够让我们的四部和声知识充分发挥作用，这时候，它们将变成我们音乐创作中能够得心应手的工具了。
可惜，除了理论作曲专业的学生能够得到这样的学习机会，其他专业的学生们对其仅仅掌握了一些皮毛，用“一知半解”来形容最合适不过了。
——怎么，不服气是不？呵呵，听我慢慢道来！（最近听评书听的多了，多少带一些评书的腔调）2 四部和声，我们大家都知道。
四部和声的写作，我们大家都知道。
——地球人都知道。
和声学公共课基础教程
和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学，是一门作曲技术理论课程，它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一，更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑，以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。
因此，和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程，对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。
1、和声与和声学的概念：和声（Harmony）是由若干音有机地构成不同结构（包括相同结构）、不同位置或不同属性的和弦(Chord)或和音，这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象，即为和声。
和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。
2、四部和声：四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。
它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。
和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。
四部和声采用的是大谱表记谱形式。
这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。
谱例1、在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。
构成一种对称的、清晰的记谱方式。
另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。
3、各声部的音域(Range)：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。
如何为旋律配和声
如何为旋律配和声完成一首作品需要融合多种能力，涉及到的细节也非常多。
下文是店铺整理的相关内容，欢迎阅读。
一、为旋律配和声的一般程序在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。
掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。
正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。
为旋律配和声的一般程序是：1.旋律分析通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
2.和弦选择确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。
人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。
这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。
骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。
一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。
与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。
3.低音设计低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。
低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。
4.填写内声部平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。
此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行(平行八、五度，声部交叉，声部超越，四部同向)等问题。
有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
二、书面习作示范课题：用原位正三和弦为旋律配和声。
和声教案绪论四部和声（合集）
和声教案绪论四部和声（合集）第一篇：和声教案绪论四部和声绪论（2课时）教学目的：使学生对织体、主调音乐、复调音乐、和声、以及和声的功能有简单的直观地认识。
了解学习和声学的一般方法。
教学方法：讲授、音响体验。
教学过程思路：音乐的织体：音乐的具体呈现方式，横向的旋律线与纵向的和弦交织--（纺织）织体。
例：巴赫的众赞歌。
音乐织体的分类：单声部音乐--只有一个声部的音乐。
例：梁祝的独奏段落。
多声部音乐--包含两个或两个以上不同的声部。
例：把单旋律的《小河淌水》改为二声部，并体会两者效果的差别。
和声：把单声部音乐变成多声部的基础手段。
和弦及其有规律的连接形成和声。
和声的功能：结构功能。
例：送别，对比使用不同和声所造成的句读感的差别，特别是终止。
色彩功能。
例：小白菜，对比使用不同和弦所造成的色彩差别以及对音乐情绪表达的作用。
和声学：专科阶段最重要的作曲理论课程，主要讲述传统和声学的内容，并适当加入一定的民族和声常识。
和声学的学习方法：多听、多练、多分析。
特别注意只有书面作业与实际音响的结合才能形成真正的和声概念。
四部和声（2课时）教学目的：复习巩固和弦的一般只是，了解掌握四声部和声的基本格式，学会两种和弦排列法。
教学方法：讲授、练习。
教学重点：四部和声中和弦的密集排列法和开放排列法。
教学过程：一：和弦--三个或三个以上的音按三度关系叠制起来。
三和弦的分类---大、小、增、减。
七和弦分类---大小七、小小七、减七、半减七等。
大小调各级三和弦、七和弦性质及标记。
二：四部和声。
使用四个声部的原因--常见的音乐形式都是四声部如：混声合唱、弦乐四重奏等。
四声部也是较好处理的和声形式，方便初学者的学习。
四个声部的名称音域：女高、女低、男高、男低。
其中女高又称旋律声部，女高和男低统称外声部，女低男高统称内声部。
和声写作要注意到各个声部的音域。
声部的书写格式：女高--高音谱表符杆朝上，女低--高音谱表符杆朝下，男高--低音谱表符杆朝上，男低--低谱表符杆朝下。
和声学习掌握和声的基本原理
副三和弦连接方法与实践举例
连接方法
副三和弦的连接应遵循一定的和声规 则，如避免平行五度、平行八度等不 协和音程。常见的连接方法有根音进 行、共同音保持等。
实践举例
以C大调为例，二级和弦（Dm）可以 连接到五级和弦（G），再连接到一 级和弦（C），形成Dm-G-C的和声 进行。这种进行在乐曲中常用来表达 柔和、优美的情感。
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平行五度与平行八度问题
在副三和弦的连接中，应避免出现平行五度和平 行八度等不协和音程。解决方法包括调整声部进 行、使用转位和弦等。
和声进行单调问题
过度使用相同的副三和弦连接可能导致和声进行 单调乏味。解决方法包括引入新的副三和弦、使 用模进等手法增加变化。
和声与旋律不协调问题
有时副三和弦的选择可能与旋律不协调。解决方 法包括调整副三和弦的排列方式、使用旋律化的 和声手法等。
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属七和弦在四部和声中的 运用
属七和弦概述及功能标记
属七和弦的定义
属七和弦是一个在调式中具有特殊功能和色彩的和弦，由根音、三音、五音和七音构成 。
功能标记
属七和弦的功能标记通常为“D7”或“dom7”，表示其在调式中的属功能和七和弦 的特性。
属七和弦连接方法与实践举例
连接方法
属七和弦的连接应遵循和声进行的规则，如共同音保持、声部进行平稳等。常见的连接方式有根音进 行到根音、三音进行到五音等。
副三和弦在乐曲中作用分析
丰富和声色彩
副三和弦的运用可以增加 和声的色彩变化，使乐曲 的和声层次更加丰富多样 。
增强和声动力
副三和弦具有推动和声进 行的动力，能够增强乐曲 的紧张感和发展动力。
塑造音乐形象
不同的副三和弦具有不同 的情感色彩和表现力，可 以用来塑造不同的音乐形 象和情感氛围。
四部和声在歌曲伴奏中的应用探析
四部和声在歌曲伴奏中的应用探析作者：张靖雯来源：《大观》2020年第10期摘要：随着旋律音乐的不断发展，和声也出现了很多的变化，和声的内容和材料在不断增加及变化。
我们可以用四部和声来锻炼和声逻辑，这是我们进行有关多声部音乐的编创或演绎的必由之路。
想要为一首乐曲配伴奏，了解和学习好四部和声知识是其首要任务。
文章从和声学的原理出发，分别从基本写作和基本写作的规范与禁忌两个小部分阐述四部和声，对三音跳进的用法进行分析，另外，从选择调性、分句的判断、选择和弦与和弦连接四个小部分对歌曲伴奏的技术进行阐述。
关键词：四部和声;歌曲伴奏;和声学作为多声部音乐，和声有两个基本属性，分别为“结构功能”和“色彩功能”。
以合唱织体为例，其是由四个声部和声织体组成的，从高至低分别为高音部、中音部、次中音部、低音部。
通常我们把最高的声部称作旋律声部。
四部和声是音乐作品中最常用的声部组合方式，是分部和声中最基本的形式。
四部和声的写作则是和声学学习的基本练习方式，是既能保证各声部的独立性，又能维持和声丰满的最为精练的写作技巧锻炼。
如何把作为基本练习的四部和声写作与作为音乐作品中严格织体的伴奏写作有机而紧密地联系起来，一直是备受人们关注的问题。
一、四部和声概述（一）四部和声的基本写作四部和声的基本写作是传统和声体系音乐的体现，作品集中体现了以下五条原则：第一，三和弦重复根音，第一转位重复根音和五音。
第二，每一行写两个声部，第一行为高声部、中声部，第二行为次中声部、低声部。
第三，第一行高声部符干朝上，中声部符干朝下，第二行次中声部符干朝上，低声部符干朝下。
第四，和弦所包含的音，一般在强拍强位、时值较长、出现次数较多、三度叠置的音。
第五，按照声部可分为单音声部音乐和多音声部音乐，其中多音声部音乐可分为主调音乐、复调音乐和综合性音乐。
主调音乐一般为旋律性音乐，担任伴奏部分;复调音乐一般为两个或两个以上所构成的音乐;综合性音乐既包括主调音乐，也包括复调音乐。
斯波索宾和声学教程 第一章 大三和弦与小三和弦、四部和声
3.重复三音
（1）确定三和弦性质的作用，和弦音响丰满。 （2）音响突出，特别是大三和弦的三度音，一般不重用。 （3）三音比较少省略
4.重复五音
（1）它对和弦的性质无决定意义，必要时可以省略。 （2）和弦的五音与根音是减五度或增五度时，一般不宜重用， 也不省略。
（3）减三和弦或增三和弦，常重用三音。 （4）重复五音，容易发生平行五度、平行八度的错误，需要采 用跳进。
1.在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的是四 部和声（四个声部的和声）。
2.这种陈述方式长期以来已成为一种传统，所以在教学中主要也 采用四部和声。 3.四声部自然是与人声的四种类型：女高音（高音部）、女低音 （中音部）、男高音（次中音部）和男低音（低音部）相联系。
4.合唱中使用的这些名称在一定条件下也使用在器乐中。最高的 声部也称做“旋律”。
大三和弦
定义 由大三度与小三度，或者说由建立在低音（根音）上的大三度
和纯五度构成的三和弦叫做大三和弦：（大三度加纯五度构成大 三和弦）
小三和弦
定义 由小三度与大三度，或者说是由小三度和纯五度构成的三和弦
叫做小三和弦：（小三度加纯五度构成小三和弦）
增三和弦
定义 增三和弦由两个大三度构成，两端的音之间成增五度：（大三
声部意义与特征
1. 高音部 （1）一般情况下是旋律声部，富有旋律感 （2）其发展多半是波浪式的，由上行与下行、跳进与级进等交 替构成。 （3）旋律发展中所达到的最高音一般就是它的高潮。
声部意义与特征
2.中音部与次中音部 （1）旋律性不强，主要起和声的平衡作用 （2）以平稳进行为主，音域宜窄不宜宽 （3）相邻和弦间的共同音常保持在同一声部，作同音重复或持 续。
开放排列（开放位置）
基础和声普修教程 3、为旋律配置四部和声
第一节 相关的音乐结构
一、乐句
乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。它表达出相对完整的意义， 如同文章中的一句话一样，故称为乐句。
长度一般为4小节。也有长于或短于4小节的乐句。
例3-1
此例有两个乐句，1- 4小节为第一乐句，5-8小节为第个音存在选配两种和弦时，应根据上述法则进行比较确定。 （5）低音不作连续的同向四度或同向五度的跳进。 （6）从第一个和弦到半终止和弦，第二分句第一个和弦到全终止，要依次按和 声连接法和旋律连接法进行正确连接。
注意：第二分句的第一个和弦与半终止和弦无关系，不需要连接，可以重复。
第三节 为旋律配置四部和声
例3-4
第二节 终止式的种类
（2）不完满终止：
在V→ I的正格全终止中，两个和弦是转位 形式，或者I处于弱拍，或者I不是根音的旋律 位置，都属于不完满终止。
第三节 为旋律配置四部和声
一、为旋律配置四部和声
为一条指定的高音旋律，用I、IV、V三个正三和弦加配下面三个声部，从而构成 完整的四部和声的进行。
例3-2
第二节 终止式的种类
（2）变格全终止：以IV→I作为全终止。多用于补充终止中，用在正格全终止的
后面。如:
V→I
→
IV→I。
正格全终止
变格全终止（补充终止）
例3-3
第二节 终止式的种类
（3）完全终止：以IV→V→I作为终止。
第二节 终止式的种类
四、完满终止与不完满终止
（1）完满终止：
在V→I的正格全终止中，两 个和弦都用原位形式，I处于强拍 而且用根音的旋律位置。
例3-11
欢迎提问！
HUAN YING TI WEN!
和声写作基本原则
4.和声的写作形式和声的写作形式有四部和声（合唱体、重奏体）和键盘和声两种形式。
依次为高声部、中声部、次中声部、低声部，其中高声部（旋律声部）和低声部（它们统称为外声部）最为重要，在写作时低声部也要使其具有一定的旋律性。
内声部的符尾朝内，外声部的符尾朝外。
5.和弦的排列法和弦按照上方三声部各音的距离以及音响的清晰度，可分为密集排列法、开放排列法和混合排列法。
凡是上方三声部之间不可以插入一个和弦音（各音距离为三度或四度音程）的排列方法，就是密集排列法，声部较融合，音响较浓，但各声部不突出；凡是上方三声部之间可以插入一个和弦音（各音距离为五度以上的大跳音程）的排列方法，就是开放排列法，音响较亮，声部清晰，分布均衡；无论是何种排列法丝毫不影响与低声部的音程距离为可以到三个八度。
二、三和弦1.三和弦的种类a.按照和弦的性质可分为：大三和弦（大三+小三，色彩明亮，最能体现大调的特性）小三和弦（小三+大三，色彩暗淡，最能体现小调的色彩）减三和弦（小三+小三，音响较紧张，具有收缩的特性）增三和弦（大三+大三，音响很紧张，具有扩张的特性）b.按照在音乐中的作用可分为：正三和弦：Ⅰ(T)、Ⅳ(S)、Ⅴ(D)，又称为功能组和弦。
副三和弦：(S)Ⅱ、(TS)Ⅵ、(DT)Ⅲ、(D)Ⅶ，又称为色彩组和弦。
2.和声的进行及其终止式a.有主属功能构成的进行是正格进行，其构成的终止是正格终止，如T‐D、D‐T、T‐D‐T、T‐D‐D‐T.b.有主和下属功能构成的进行是变格进行，所构成的终止是变格终止，如T‐S、S‐T 等。
c.包括三种功能的进行是完全进行，所构成的终止是完全终止，即T‐S‐D‐T。
d.完满终止的条件：结束的主和弦处于强拍强位并重复其根音，而且也是原位的S或D 进行到原位T.3.终止四六和弦及经过辅助四六和弦4.正三、六和弦的连接5.两个六和弦的连接6.原位和弦的连接和声的进行构成了和弦连接。
a.单个声部的进行声部作同度保持、二度三度（级进）的进行叫做平稳进行。
基础和声学_01_和弦、四部和声
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
以某音为主音，按照特定音程关系结合另外 几个不同音高的乐音构成的音体系，称为“调 式”。
在“调性音乐”中，和声须以调式为基础构 成。
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
以某音为主音，按照特定音程关系结合另外 几个不同音高的乐音构成的音体系，称为“调 式”。
在“调性音乐”中，和声须以调式为基础构 成。
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（五）调式中的和弦 【例1－８】
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
三、四部和声
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（一）四部和声的构成
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（一）四部和声的构成 由单音连续进行构成的横向旋律线条称为“声部”。
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
四种人声声部音域范围之内，并主要使用各声部的中音 区。 【例1－10】
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（四）四部和声的记谱
（一）四部和声的构成 由单音连续进行构成的横向旋律线条称为“声部”。 声部是组成多声部音乐织体的基本单位。 由四个声部纵向结合构成的和声称“四部和声”。 四部和声具有和声音响丰满、各声部音区适中的特
点，并能与人声的四个声部（女高音、女低音、男高音、 男低音）相互对应，是多声部音乐写作最常使用的分部 和声形式。
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（一）和弦的构成 （二）和弦的种类 【例1－2】
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（一）和弦的构成 （二）和弦的种类 【例1－2】
【例1－3】
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（三）和弦音的名称
第一章 和弦、四部和声、键盘和声
（三）和弦音的名称 【例1－4】