和平网浅析佛教与中国陶瓷文化

和平网浅析佛教与中国陶瓷文化
在人类历史上，宗教影响是巨大的。

作为世界三大宗教之一的佛教在我国的传播，除了大量兴建石窟寺庙外，在绘画、建筑和工艺各个方面，都带来了深远影响。

同样满载我国陶瓷发展过程中，佛教文化也起到了巨大的推动作用。

佛教早在东汉明帝永平年间（公元5-75年）就从中亚犍陀罗地区传入了中国，随着中西交通的开辟，印度佛教僧侣相继东来，中国也有不少信徒西行求法。

佛教在创始时是以众生平等思想，反对婆罗门的种姓制度和梵天创世之说，其基本教义是断除烦恼，得以成佛为终极目的。

为了能够得到信仰，佛教宣传人的精神不灭，生死轮回，并有天堂地狱之说。

这种客观唯心主义的宣传，正是佛教在中国广受欢迎的原因。

而佛教能够在中国大地上生根、发展，是和东汉以来的社会情况分不开的。

中国自东汉以来，经历了三国、两晋、南北朝，虽然在农业及手工业上有了一定程度的发展，但是伴随着东汉末年农民战争的失败，以及稍后的民族间战事，造成社会长期动荡，皇朝屡屡更替，政局险恶，经济基础亦吉极不稳定，因而佛教能以澎湃之势漫透到整个社会，生活在痛苦深渊的人们，沉醉于念经坐禅，建塔建像的“功德”活动，把一切美妙的理想寄托于来世报应之中。

伴随着佛教的传播，佛教艺术迅速在全国各地盛行起来。

佛教的庙宇遍布全国，阿弥陀佛是人们的口禅，观世音菩萨更是妇孺皆知，佛教的渗透力可窥一斑。

佛教在中国长达二千年的传播和发展，是一个逐渐汉化、世俗化的过程，它深深地融入了中华民族的思想、文化之中。

在这种历史文化背景下，陶瓷，作为中华文明史的一个极为重要的标志，不可避免地会受到佛教的巨大影响。

一、种类丰富的佛教造形、装饰题材从汉代佛教传入我国之日起，佛的图像及有关符号、文字便开始在我国流传、扩散，不仅丰富了陶瓷品种，也使陶瓷的装饰题材更为广泛。

仅就俑来说，就有如来、观音、罗汉、天王、菩萨、飞天、力士、济公、达摩等等，此外，各式各样的炉、钵、瓶、缸、洗、壶、塔、阁、龛、尊、盆等也出现了。

在造型上，出现了莲花尊、宝相花扁壶、塔形罐、莲花盅、净瓶、舍利盒、僧帽壶等形态各异的品种，这其中也包括了许多专用于佛事的法器和祭器，如香炉、净水瓶和香筒等。

在装饰纹样上，出现了各种形样的莲花、宝相花、忍女、联珠、缠枝纹、垂云纹、八宝、杂宝等佛教题材纹样。

八宝，是佛教中常用的八种法器，又称八吉祥，指的是法轮、法螺、宝卒、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长，也就是人们所说的“轮、螺、卒、盖、花、罐、鱼、长”。

由八宝派生出来的杂宝，个数不定，多由珠、方胜、犀角、祥云、钱、磬、元宝、银锭和鼎组成。

杂宝与八宝图案一样，在青瓷纹样中占了很大的比重，体现了浓厚的佛教色彩。

借鉴了佛教艺术中的忍冬、卷草等类而出现的缠枝纹，在中国陶瓷饰上大量使用，并一直延续发展到今天，成为我国最具代表性的传统纹样之一。

此外，大量来源于佛经的佛传、本生等故事和人物图案也在陶瓷纹样中广泛运用。

综上所述，佛教自传入我国后，对陶瓷的造型和装饰产生了深远影响。

但随着时间的推移，一些带有佛教色彩的题材，逐渐失去了它原有的宗教寓意，而被引申为纯艺术的装饰，或成为我们渴望长寿、喜庆的象征吉祥的图案。

二、佛教的圣物――莲花在陶瓷装饰上的运用与发展。

佛教教义还认为，人世间充满着“六尘”的污染。

佛经把“色、香、声、味、触、法”称为“六尘”。

由于“六尘”的污染和干扰，加上人世间又充满着欲望与竞争，使人的心境难以平静，而这种情况与“远尘离垢、得以眼净”的佛国净土是格格不入的，要想进入佛国，必须远离尘世，遁入清静的空门，专心修佛，消除污染与干扰。

荷花（佛教中称为莲花）亭亭玉立、出尘脱凡的禀性，与佛教提倡的“超脱尘世”的出世思想极相吻合，因此，莲花被作为佛教的象征，尊为“佛门圣地”。

据佛经载，释迦牟尼降生时，池内遍生奇妙的莲花，
释迦成佛后，常坐于“莲花座”上。

在僧徒看来，西方极乐净土是莲花藏世界，只要一意专念“阿弥陀佛”之名，观世音、大势至二倍菩萨就会接引此人前往西方净土，“皆于七宝水池莲花中化生，长大皆作菩萨，阿罗汉。

”
因此，至魏晋南北朝时期，莲花已成为各种器物上常见的装饰图案，其中尤以陶瓷最为普遍。

东晋时期，南方一些青瓷土已开始使用莲花瓣作装饰，但此期的莲瓣多以单瓣为主，用线划而成，数量也不多,说明此期的莲瓣纹装饰尚处于初兴阶段。

南北朝时期，莲花的应用达到了高度发达阶段，线划、堆塑、剔刻等装饰手法俱全，且数量大，精品多、代表了莲花装饰的时代水平。

从大量的出土器物可看出，莲瓣也已由初期的削瘦发展的为肥硕，模印贴花、堆塑、剔刻莲瓣颇为盛行，使莲花装饰效果从平面转为立体.其中最能代表莲花装饰水平的事目前国内外的十一件青瓷莲花大尊，无论装饰内容还是制作工艺均代表了南北朝时期莲纹装饰的最高水平，也反映了佛教艺术对陶瓷装饰的最高水平，也反映了佛教艺术对陶瓷装饰题材的拓新所产生的积极影响。

隋、唐至宋、元时期，莲瓣纹、莲花纹、缠枝莲纹已成为流行纹饰。

至明、清时期，随着彩绘瓷的大量涌现，在瓷器上还常以莲花配上鲤鱼或鸳鸯等构成一幅幅吉祥图案。

如莲花与鲤鱼组成的纹饰，寓连年有余的美意。

鸳鸯与缠枝莲的组合使人以夫妻双双相亲相爱的感受。

此时的莲花已基本失去了其固有的宗教色彩，而更多地具有吉祥意义了。

三、从瓷塑观音看佛教艺术的汉化和世俗化雕塑是我国传统的工艺美术门类之一，其源头可追溯至新石器时代。

原始先民们在劳作之余，就用泥或陶创作出表态各异的动物和人物形象。

自东汉中、晚期佛教雕塑艺术产生后，与佛教有关的雕塑作品便成了工艺美术苑囿里一枝别具特色的奇葩。

作为佛教象征的造像，既是宗教的宣传品，也是帝王权贵的意念所在，虽然这些造像的宗教气氛非常浓郁，但其形象必然与其当时的现实生活有一定的联系，即从某种程度上折射出当时人们的审美爱好，这样才容易被接受。

这反映了佛教传入中土后逐渐汉代、世俗化的特点。

如魏晋的“秀骨清像”和唐代的“丰腴端庄”，莫不与当时的世风相符。

观音是佛教大尊菩萨之一，传说中本为男性，佛经描写他大慈大悲，专门救苦救难。

自南北朝起，观音开始由以往带须的天男相，逐渐转变为面容姣好的美妇相。

唐代的观音造像均为身材丰满、面容华贵、证明她们都是以当时的女性为范本的。

唐以后，美妇相的观音逐渐成为人们熟悉的佛教形象。

自宋代开始，由于受禅宗影响，佛教雕像中的那种神圣性和理想性减弱了，现实性成份（即“世俗化”）则大大增加。

如唐代盛行的“释迦佛”、“菩萨”、“力士”等雕像，已逐步被更加世俗化的罗汉造像所代替，而观音的形象也根据人们的需要丰富多彩起来。

各种观音，如净瓶观音，日月观音、白衣观音、送子观音等，形象更亲切、更世俗化了。

这表明佛教雕塑艺术不再受佛经的束缚，而是用佛教艺术的形式表现社会现实生活的内容。

这种更具有人情味的雕像，对佛教的传播无疑起着积极作用。

佛教作为一种外来宗教，能在中国生根、发展，成为中国文化史重要的组成部分，是与其灵活多变，顺应时代、逐渐汉化、世俗化的特点分不开的。

它根植于中国，影响着中国的传统陶瓷文化，是陶瓷成为佛教的一种载体，也使陶瓷艺术装饰性更加突出。

二者水乳交融，最终构成中国陶瓷文化的独特个性，同时也使中国的陶瓷艺术更为丰富多彩。