梅西安《世界末日四重奏》第一乐章的创作手法及两处“笔误”
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是法国作曲家保罗·杜卡斯的作品。
该作品于1909年完成，由钢琴演奏。
作曲家将其称之为“幻想曲”，并为其创造了一个神秘、肃穆的听觉空间。
这首曲子受到许多作曲家的青睐，许多人将其视为一部钢琴艺术的里程碑。
整首曲子的氛围十分厚重，十分适合表现某种神秘的景象。
梅西安的演奏非常出色，
他通过强弱变化和节奏的变化来表现出曲子的悬疑和神秘感，让人仿佛置身于保罗·杜卡
斯的墓园之中。
整首曲子的开始十分缓慢，曲调婉转，给人以一种平静的感觉，这恰好与保罗·杜卡
斯的墓园相仿佛。
接着，曲子的节奏开始逐渐加快，整首曲子的气氛也逐渐变得紧张和神秘。
在高潮部分，曲子的节奏十分明显，旋律变得激烈，让人感到十分震撼，仿佛置身于
恐怖的墓园之中。
整首曲子没有过多的音符和技巧，但依旧能够表现出保罗·杜卡斯的墓园的神秘氛围。
梅西安的演奏在这里功不可没，他对曲子的理解和把握十分到位，将曲子的神秘氛围体现
得淋漓尽致。
总之，梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是一首非常优秀的作品，表现了一个神秘、肃穆的听觉空间。
梅西安的演奏非常出色，他将曲子的神秘气氛表现得十分到位，让
人仿佛置身于保罗·杜卡斯的墓园之中。
如果你喜欢神秘、肃穆的音乐，那么这首曲子是
非常值得一听的。
简析梅西安音乐创作及其代表作《异国鸟》
简析梅西安音乐创作及其代表作《异国鸟》作者：乾冬冬来源：《丝绸之路》2010年第20期[摘要]梅西安作为引领20世纪法国音乐的先锋音乐创作家、演奏家,他一生致力于研究与众不同的钢琴演奏音响,虔诚地追寻着大自然中最真实、最自然的音乐,并用鸟鸣谱记录下来,其代表作《异国鸟》向我们展示了生机勃勃的大自然景象。
[关键词]梅西安;鸟鸣谱;《异国鸟》[中图分类号]G251.6 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)20-0064-02梅西安1908年出生于法国南部的阿维尼翁城。
父亲是文学教授,母亲是著名女诗人塞西尔·索瓦热。
艺术环境的熏陶使他早年就显示出了很高的音乐天赋。
1919年,11岁的梅西安考入巴黎音乐学院,师从著名作曲家杜卡及杜普兰。
1931年,他以优异成绩毕业,拒绝了“罗马奖金”的应考比赛,自己埋头研究作曲方法。
此后,他还与年轻的作曲家若利韦、勒絮尔、博得利埃等于1936年创立了“青年法兰西”小组,创作了不少优秀作品,并在音乐师范学校和合唱学校任教。
同时,潜心研究印度音乐与希腊调式和素歌等。
1939年,梅西安应征入伍,但不久被俘,关入集中营。
在德军集中营期间创作了早期重要作品《末日四重奏》。
1942年,他被释放后回到法国,在巴黎音乐学院教授和声课。
1944年,出版理论著作《我的音乐语言技术》,总结了他当时的音乐思想。
1966年,开始任作曲教授。
他的教学成绩卓著,培养出了法国的布莱兹、德国的施托克豪森等一批当代杰出作曲家,对西欧的现代音乐产生了极大影响。
长期而卓有成效的创作及教学活动使他在国际乐坛上享有崇高的声誉。
1968年,梅西安被选为法兰西艺术院院士;1971年,又获得西贝柳斯奖。
此外,还荣获过国家功勋奖章及伊拉斯莫斯奖。
70寿辰时,法国还为他举办了“梅西安月”。
梅西安的音乐主要涉及三个方面的内容:宗教、爱情和大自然。
梅西安是一个虔诚的天主教徒。
他说:“我想在音乐中表现的最主要的思想就是对天主教信仰的忠诚,这是最重要的,因为它超于其他一切之上。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》【摘要】梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是一部具有独特音乐特点和深厚意义的作品。
作曲家保罗·杜卡斯的生平和音乐背景为这首小品的创作提供了丰富的内涵。
作品结构精致，音乐特点突出，展现出梅西安独特的风格和技巧。
演奏这首曲目需要高超的技巧和良好的音乐感悟力，是一项具有挑战性的演奏。
这首小品的意义深远，艺术表现力极强，展现了作曲家对于音乐的深刻理解和表现。
演奏难度高，要求演奏者在技巧和表现方面具备相当水准。
《保罗·杜卡斯之墓》在音乐界具有重要地位，是梅西安的代表作之一，也是钢琴演奏者们尤为推崇和向往的曲目之一。
【关键词】梅西安钢琴小品、保罗·杜卡斯、保罗·杜卡斯之墓、作曲家、作品背景、曲式结构、音乐特点、演奏技巧、作品意义、艺术表现力、演奏难度。
1. 引言1.1 梅西安钢琴小品简介梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是一首具有深刻内涵和丰富情感的作品。
这首小品表达了作曲家梅西安对于保罗·杜卡斯的敬意和怀念之情，通过琴声传达出深沉的思考和哀思。
这首小品在钢琴曲目中具有一定的独特性，被广泛认为是梅西安创作中的杰作之一。
作品以独特的旋律和和谐的音调进行构思，通过琴键的起伏和音符的流动，展现出作曲家对于保罗·杜卡斯的追忆和景仰之情。
整首曲子流畅而深沉，富有内涵和情感，给人以沉思和感动之感。
梅西安通过这首小品，向作曲家保罗·杜卡斯致敬，同时也展现了自己独特的创作风格和音乐才华。
《保罗·杜卡斯之墓》是梅西安的代表作之一，被广泛演奏和传颂。
这首小品不仅展示了作曲家的音乐才华和创作功力，更让人感受到其对于音乐的热爱和对于艺术的追求。
它是一首充满魅力和内涵的钢琴曲目，深深打动着所有聆听者的心灵。
2. 正文2.1 作曲家保罗·杜卡斯保罗·杜卡斯（Paul Dukas），1865年出生于法国巴黎，1892年成为法国音乐学院教授，是20世纪法国著名作曲家、音乐教育家和作曲家。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》《保罗·杜卡斯之墓》是法国作曲家梅西安创作的一首钢琴小品。
作品以保罗·杜卡斯的画作为灵感来源，展现了悲伤、孤独和寂静的氛围。
以下是对这首作品的浅析。
音乐的迷人之处在于其能够通过声音表达情感和意象。
《保罗·杜卡斯之墓》通过悲伤、孤独和寂静的音乐元素，将保罗·杜卡斯画作中的意象转化为听觉上的体验。
作品的开头即是一个哀伤的旋律，通过低沉的音符和凄凉的和音，表现出杜卡斯画作中的孤独和悲伤。
随后，音乐进一步展现了墓地的寂静氛围，通过静默的音符和漫长的音符持续时间，创造了一种空灵、虚无的感觉。
音乐通过音乐语言的组织形式来传达情感。
《保罗·杜卡斯之墓》采用了自由奏鸣曲的结构形式，自由奏鸣曲是一种没有严格规定的奏鸣曲形式，可以随意调整结构。
这种形式允许梅西安在作曲过程中有更大的自由度，并更加贴近画作中的情感和意象。
梅西安还巧妙地使用了旋律、和声和节奏等音乐元素，通过不同的音乐技巧来传达杜卡斯画作中的情感和意象。
作品的演奏和解读也对音乐的呈现产生重要影响。
演奏者可以通过对速度、力度和音色等方面的掌控来传达作曲家的意图。
对于《保罗·杜卡斯之墓》，演奏者可以通过减缓速度、加重力度和运用柔和的音色，来诠释保罗·杜卡斯的画作中所展现的悲伤、孤独和寂静。
演奏者也需要理解作品的结构和音乐语言，以便将作品演绎得更加准确和感人。
梅西安的钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》通过表达悲伤、孤独和寂静的音乐元素，将保罗·杜卡斯画作中的意象转化为听觉上的体验。
作品的演奏和解读也对音乐的呈现产生重要影响。
通过对音乐的分析和解读，我们可以更好地理解和欣赏这首作品，并感受到其中所表达的情感和意象。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》《保罗·杜卡斯之墓》是梅西安的一首钢琴小品，以保罗·杜卡斯（Paul Dukas）作曲家墓地为题材。
这首小品以悲怆的调子和强烈的表现力，描绘了杜卡斯的墓地所带来的深深感伤和痛苦的情感。
作曲家梅西安是法国著名的钢琴家和作曲家，以其灵活的演奏技巧和深厚的音乐造诣而闻名。
这首小品是他创作的一部代表作，也是他表达对杜卡斯的深深怀念和敬意的方式。
《保罗·杜卡斯之墓》的音乐风格独特，充满了浓厚的悲情色彩。
开头的旋律由低沉的琴键演奏，营造出一种凄凉的氛围。
随后，音乐逐渐上升，进入较高的音域，创造出一种尖锐而痛苦的氛围。
整首曲子中，悲伤与痛苦旋律交替出现，使人聆听其中不禁感受到一种无尽的忧伤和心碎的感觉。
曲子中的和声及旋律运用十分精妙，通过不同的音符和音程的搭配，创造出了复杂且引人注目的和音变化。
这些和声变化以及旋律上的丰富多样性，使整个曲子充满了活力和张力，同时也增加了听众对曲子的兴趣和好奇心。
在演奏上，这首小品对钢琴演奏者的技巧和表现力要求较高。
演奏者需要通过对速度、力度、音色和表情的把握，将曲子中所描绘的情感完全传达给听众。
演奏者还需通过对音乐精神和音乐情感的理解，将曲子中的细腻之处展现出来，让听众感受到曲子中深深的内涵。
梅西安的钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是一首情感丰富、表现力极强的作品。
通过对音符和旋律的运用，以及对音乐情感的把握和传达，梅西安成功地将对保罗·杜卡斯的深深怀念和敬意融入到这首曲子中，在听众中引起巨大的共鸣和震撼。
这首小品也成为了钢琴演奏者们展示技巧和表现力的重要曲目之一。
浅析梅西安《练声曲》的演唱及版本比较
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2016年第3期THE NEW VOICE OF YUE—FU(The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music)[1]：李佳(1981~)女，沈阳音乐学院音乐教育学院讲师。
浅析梅西安《练声曲》的演唱及版本比较一、梅西安在现代音乐史中的地位（一）梅西安对于现代作曲的贡献在现代音乐史中梅西安不仅以其作品闻名于世，同时还担任法国最高音乐学府——国立巴黎高等音乐院教授长达四十年之久。
当今国际大师法国著名作曲家、指挥家布列兹就是其高徒之一，英国作曲家本杰明、德国著名作曲家施托克豪森、希腊作曲家泽纳基斯、我国旅法作曲家陈其钢，都是其高徒。
另外梅西安本人亦有教学与理论著作发表出版，1933年与1939年出版的《现代视唱二十课》、《和声学二十课》、《我的音乐语言的技巧》、《节奏、色彩与鸟类学的理论》。
梅西安的宗教信仰是由于大量的神学阅读而逐渐强固，深植的。
对于这位极其虔诚的天主教徒而言，即使是创作宗教音乐，于作品中运用异国音乐的语汇也亦丝毫无防，因为在他的观念里，上帝的手可以触及万物，而万物最终将与荣耀回归至神的身旁。
（二）梅西安的音乐语言纵观全部作品，梅西安的音乐语言十分丰富多彩，无论在创作手法还是音乐形态等方面都有相当大的发展。
例如：有限移位调式、不可逆行节奏、对称排列互换、附加时值、扩张与减缩。
梅西安终其一生在节奏方面最典型的特点就是他对于来至异国节奏的运用，特别是来自希腊与印度的节奏。
在希腊音乐的节奏方面，梅西安早年就读于巴黎高等音乐院期间，就开始深入研究希腊音乐中的节奏，深入分析后从中领略出如附加时值、扩张与减缩、不可逆行节奏等手法。
其作品种类包括独奏、独唱、室内乐、混声合唱、管弦乐与歌剧。
在音乐形态上多元化体现在《神的灵在的三个小礼拜式》中对印尼佳美兰乐器的运用，梅西安著名的交响乐《图朗加里拉交响曲》中对印度音乐的运用。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》《保罗·杜卡斯之墓》是梅西安（Alexandre Tharaud）对法国作曲家保罗·杜卡斯（Paul Dukas）的一首钢琴小品。
本文将从曲目的背景、结构和演奏特点三个方面对这首音乐进行浅析。
曲目背景：《保罗·杜卡斯之墓》是梅西安为纪念杜卡斯逝世50周年而创作的作品。
保罗·杜卡斯是法国最杰出的作曲家之一，被誉为“法国浪漫乐派”的代表人物。
他最著名的作品是《巫术学徒》，该作品深受大众喜爱，也是他创作的最具代表性的作品之一。
梅西安在他的演奏生涯中一直对杜卡斯的音乐充满热爱，因此他创作了这首小品来纪念这位伟大的作曲家。
曲目结构：《保罗·杜卡斯之墓》是一首单乐章的作品，大约持续6分钟左右。
整首小品分为四个部分，分别是悲伤的引子、慢板、快板和尾声。
引子部分以悲伤的旋律开头，逐渐引出了整个曲目的主题。
慢板部分是小品的重点部分，表现了梅西安对杜卡斯的崇敬之情，他运用了丰富的和声和色彩，展现了杜卡斯音乐的神秘和浪漫。
快板部分充满了活力和喜悦，展示了梅西安钢琴演奏的技巧和能力。
尾声部分以轻柔的旋律作为结束，给人一种柔和而宁静的感觉。
演奏特点：梅西安以他细腻而独特的钢琴演奏风格而闻名，他的演奏风格注重音乐的细节和情感的表达。
在《保罗·杜卡斯之墓》中，梅西安通过灵活的指法和巧妙的音乐构思，将杜卡斯音乐的魅力展现得淋漓尽致。
他对音乐的细腻理解使得他能够恰到好处地刻画曲目中悲伤、神秘和喜悦的情感。
他清晰而准确的钢琴技巧也使得曲目的结构和层次感得以清晰呈现。
总结：梅西安的钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》是他为纪念保罗·杜卡斯而创作的作品，通过对杜卡斯音乐的深入理解和细腻的演奏技巧，梅西安成功地将杜卡斯音乐的魅力和情感传达给了观众。
这首小品的结构以及悲伤、神秘和喜悦的表达使它成为了一部令人难忘的音乐作品。
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
浅析梅西安钢琴小品《保罗·杜卡斯之墓》
《保罗·杜卡斯之墓》是法国作曲家梅西安创作的一部钢琴小品，于1899年完成。
这首小品是梅西安创作的最后一部作品，也是他对好友、作曲家保罗·杜卡斯的深情回忆和
怀念之作。
第二乐章则更加复杂和华彩，通过和声的运用，创造出了丰富多样的音乐空间。
这一
乐章呈现了一种戏剧性的情感转折，音乐逐渐加快并充满了张力。
诗情画意的旋律通过琴
键的快速连绵不断，展现了艺术家内心世界的喜怒哀乐。
最后一个乐章则以其庄严肃穆的音乐形态完美地结束了全曲。
通过低音的重音与高音
的轻盈交错、对位旋律的出现和消失，创造出了一种庄重的气氛。
整个乐章宛若是对逝去
的友情和生命的默哀，给人以深思熟虑、内省的感觉。
《保罗·杜卡斯之墓》虽然在音乐形式上只是一个简短的乐章，但通过梅西安丰富多
样的音乐手法，成功地表达出了深情厚意、悲伤与思念的情感。
梅西安以他对好友的深情
怀念，创作出了这样一部宛如墓志铭般的音乐作品，成为他创作生涯中最后的经典之作。
《保罗·杜卡斯之墓》以其独特的音乐语言和深厚的感情内涵，成为了梅西安的一个
重要作品。
通过细腻而又深情的音乐表达，他将对好友的怀念与对生命的思考融合在一起，使这部钢琴小品带给人们无尽的感动和思考。
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梅西安《世界末日四重奏》第一乐章的创作手法及两处“笔误”
作者：胡银岳
来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2016年第3期
胡银岳[1]
一、关于梅西安及《世界末日四重奏》
梅西安（OlivierMessiaen，1908-1992）是法国现代派代表性的作曲家，同时也是二战后
影响最大的作曲家。
他出生在法国阿维尼翁（Avignon），是诗人塞西尔·索瓦日（C€閏ileSauvage）之子。
梅西安的成长离不开教会，是极其虔诚的天主教徒。
1940年，加入法军作战的梅西安被德军俘虏，被囚于德、波边境古力兹城的战俘营。
狱中
创作了《世界末日四重奏》（Quatuorpourlafindutemps），这个奇异的组合是因为当时同营的难友中各有一位小提琴、大提琴、单簧管演奏者。
作品根据圣经的《启示录》而创作，全曲共
分为八个乐章，分别是：《水晶仪式》、《宣告末日的天使歌声》、《鸟之深处》、《间奏曲》、《耶稣永恒的赞歌》、《七支小号的复仇女神之舞》、《末日虹光散发的色彩》和《耶
稣不朽的赞歌》。
本文分析第一乐章。
二、关于梅西安的创作手法
1944年，梅西安在自己的著书《我的音乐语言》中对自己的创作技法从主题、节奏、和声
三个方面做过详细的描述。
为了说明在这部作品中的体现，做了以下整理。
(一)旋律方面：主要采用民谣、圣歌、印度音乐素材和鸟的叫声等作为素材。
(二)节奏方面：希腊及印度的节奏都对产生巨大的影响；“不可逆行节奏”是极为重要的
一种节奏型。
例1中附有“＋”的是中心点，逆行后的节奏型是相同的，因此称之为“不可逆行节奏”。
（三）和声方面：属音上的和弦、泛音和弦、四度和弦及有限移位调式和弦是主要和声来
源[2]。
（1）属音上的和弦(2)带有倚音
（3）泛音和弦（4）四度和弦
（5）有限移位调式和弦
三、《世界末日四重奏》第一乐章的创作手法
前述已经提到梅西安在《我的音乐语言》中对自己创作技法的描述。
因此本文也从旋律、节奏、和声三个方面对作品进行分析。
（一）旋律特征
四件乐器的分工明确，主题主要由单簧管演奏，小提琴作为陪衬声部作呼应。
主题的素材来源是“小鸟之歌”（可参考第三乐章）。
乐曲开始的前三小节中出现的三种特色音型贯穿了全曲，这三种音型在运用中并非遵循了一种严格的规则，也体现了较大的自由性。
1.音型a
音型a中平行、级进、小跳和大跳相结合，是一种“鸟”的主题，“commeunoiseau”（法文）也是“像鸟一样”的意思。
2.音型b
音型b截取了音型a中的后部分的动机，节奏上采用了三连音，最后的大跳扩大了音程，显得更加活跃。
3.音型c
音型c时值均用八分音符，节奏上显得相对平静，采用减五（增四）度音程为主，加入小小三度和七度大跳进行调节。
之外，在倒数第37、38小节，连续出现了有限移位调式的一、二、三号三种音阶的进行：
从以上几例可知：
（1）在音程方面，增四度和大七（减8）度[1]音程在旋律中的大量运用是其一大特点。
（2）在演奏技法方面，颤音（音型a）、跳音（音型b）、连音（音型c）相结合是其特点，也体现了其对比性。
（3）在节奏方面，相对而言也比较规整，除了前后音符时值成倍的关系较多之外，加入切分音和三连音的节奏进行调节。
（参考音型a和音型b）
作为陪衬的小提琴声部是针对主题的一种对位式写法，在主题的稀疏处、休止处以及延长
音等处插入，具有一定的自由性。
针对单簧管主要使用中音音区，小提琴则完全处于高音音区，似乎是一只活跃的小鸟的“拌嘴”。
其短小的陪衬“主题”基本以一个增四（减五）度[2]音程、一个减三和弦和一个半音阶构成。
1.增四（减五）度音程
2.减三和弦
3.半音阶
从以上谱例可知，演奏方法主要以跳音为主，在减三和弦处有连音的出现。
形成“跳音”
和“连音”的一种对比。
与其他声部相比，在节奏方面也比较规整，前后音符时值基本是“相等”或“成倍”的关系。
（可参考以上3例）
（二）节奏特征
除了上述分析的主题方面的节奏特征，梅西安的“不可逆行节奏”主要体现在大提琴和钢
琴声部。
1.大提琴声部
针对小提琴和单簧管声部的相对自由性而言，大提琴和钢琴声部却充分保持了它们的严格性。
大提琴的严格性主要体现在音的素材和节奏两方面。
（1）素材方面
全曲只用了五个相互具有全音关系的音组，这个素材属于有限移位调式的第二种。
上述五个音按顺序从头至尾一直进行反复，根据笔者的确切统计，共反复了21.8次（第22次反复至第四音为止）。
（2）节奏方面
使用了两种（下例的A和B）“不可逆行节奏”的结合型。
例：
全曲突破了小节线的划分，至始至终都是上述节奏的反复进行。
为了便于论述，对以上节奏的每一个音符进行编号，共有15个音符。
并以€Mc为最小时值进行计算，合计有33个€Mc 的时值。
根据笔者的详细统计，全曲的共反复了8.45次（总长度为33个€Mc中反复至第15个
€Mc）。
另外，在演奏方法方面，单一的中音区四度泛音贯穿了全曲；与前两个声部对比，只有连音奏法，没有出现对比性质的跳音奏法；与连音具有相同性质的滑音奏法有多次出现。
因此，此声部更强调了单一性而非对比性，是中间声部特征的一个体现。
2.钢琴声部
节奏共用了17个音符，可分为五组，到第十二个音符为止分三个音一组，是四组短小的“不可逆行节奏”。
第十三音开始是第五组，时值递增式进行。
以“€Mc”为最小时值进行计算，17个音符合计有24个“€Mc”长的时值，见例10。
以上节奏在全曲中共反复了10.8次（17个音符中反复至第14个音符为止）。
（三）和声特征
和声特征主要体现在钢琴声部。
全曲共用了29个和弦。
笔者依次标号并对29个和弦逐个进行了分析。
梅西安特色和弦用了三类，即有限移位调式和弦（十二个）、属音上的和弦（包含倚音，共六个）、四度音变体和弦（一个）。
特征和弦以外的大致用了两种，三度叠置和弦（含附加音，共八个）和五声音阶和弦（两个）。
以上29个和弦结合前述由17个音符组成的节奏型在全曲中共反复了5.8次（反复至23个和弦为止）。
四、两处“笔误”
（一）“笔误”一
“笔误”一出现在大提琴声部，根据大提琴声部使用的五音素材和节奏的反复原则，笔者
发现在节奏的第七次反复中，序列为第五的“€Mc”出现了差误，写成了一个“€Mb”的时值，即
上述差误，从横向的整个旋律原则和节奏原则无法解释其为有意的延长，从纵向的和声原
则也看不出有其延长之必要。
梅西安自己在著书《我的音乐语言》第六章的第七节——节奏的
持续音——中对《世界末日四重奏》有详细的解说，其中就讲到大提琴声部节奏的持续性。
因此，此处多余了一个“€Mc”的时值乃“笔误”之一。
梅西安在创作本作品时并非用“电脑”
进行自动的排列，上述节奏进行人工排列时难免发生差误。
（二）“笔误”二
“笔误”二出现在钢琴声部。
根据钢琴声部使用的和弦和节奏的反复原则，笔者发现在和
弦的第六次反复中，序列为第三的和弦被遗漏，使得第六次的和弦反复变成只有28个，即
上述差误，从横向的旋律原则和节奏原则无法解释为何遗漏，从纵向的和声原则更看不出
其遗漏的原因。
梅西安在自己的著书《我的音乐语言》中也同样提到钢琴声部的和声乃是与周
围无关系的一种反复。
因此，笔者认为此处乃是“笔误”之二。
五、结语
通过对《世界末日四重奏》第一乐章的分析，梅西安的主要创作手法在1940年创作的这首作品中得到了充分的体现，作品在旋律、节奏、和声等方面都有很突出的特点。
在旋律手法上
采用了具有“鸟鸣”特点的音型，单簧管和小提琴相呼应实现了鸟的对话。
在节奏方面，“不
可逆行节奏”以及固定节奏型的重复是其突出的特点。
在和声方面，根据有限移位调式建立的
和弦以及属音上的和弦、四度音和弦是其主要的和弦来源。
作品的主题非常活泼，具有律动性。
或许正因如此，作曲家使大提琴和钢琴作为背景声部处理，在素材、和声与节奏方面采取了“机械式”反复进行发展。
这种反复赋予了作品一定的统一性，但却使得某些声部过于呆滞，缺乏一定的音乐性。
并且这种人为的机械方法在反复中难免出现差误，因此上述两个声部（小提琴、钢琴）均造成“笔误”。
梅西安应该不是有意为之，而是疏忽了。
不过，这两处笔误并不影响整个乐曲的结构和音乐性，因为似乎多一个少一个都无所谓，它仅仅是一个“背景”。
梅西安独特的主题、和声和节奏特点完全赋予了这首作品强大的艺术生命力，不愧为其最有代表性的作品之一。
两处“笔误”丝毫不影响梅西安作为世界作曲大师的伟大地位。
参考文献：
[1]梅西安.杨立青译.我的音乐语言.第四部分[M].福建教育出版社，1989
（责任编辑张宝华）。