设计中的设计——摘录
摘录：
一、设计到底是什么？
1．时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。我们立足之处，是过去与未来的夹缝之间。创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许一样隐藏着创造的源泉。
2．也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。
3．所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
4．设计概念是怎么产生的？《现代设计的先驱》指出，源流可以追溯到社会思想家约翰.拉斯金或同样是思想家也是艺术运动家的威廉.莫里斯在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。
5．相比较机械化生产，手工制品所独有的纤细美感更加得到了体现。即便机械化生产带来了时代的进步，但由此带来的对传统美感的践踏，也是人们所不能忍受的。人们的审美意识对工业机制产生反弹，现代设计的概念由此诞生。
6．那些经过历时积淀留存下来的造型语言、造型形式与造型趣味，都被激进的艺术家们列为革命的对象。（立体派、直线派、未来派、达达主义、新构成主义、造型主义、绝对主义、现代主义，等等）这是一次世界范围内的解体作业。其结果是使得造型与艺术领域成为一片瓦砾场。但这片瓦砾场充满了营养。
7．是社会主义风潮带动了包豪斯思想的形成。带有一些理想主义成分的社会伦理关系是设计概念得以生成的一个前提。这种思想概念越纯粹，在以经济发展为圭臬的土地上的实施难度就越大。
8．技术的进步固然能为设计带来新的天地，但设计师们已经开始注意到另外一点：那就是在我们熟悉的日常生活中也蕴藏着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
9．我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉。我们需要的只是发现的眼睛。
10．新技术的出现并非是为了取代那些“旧”的，而是“旧”的要容纳“新”的，这样一来，我们做出选择的余地也就更大了。
11．信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。
12．设计绝不仅仅是制造技术。设计是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方，就是技术与设计的未来。
二、RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计
1．“RE-DESIGN”简单来说就是再次设计。„„从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。
2．所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。所谓造型，就是有效地利用感官去捕捉对象。
3．艺术与设计的区别到底是什么？艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人。因此，只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
4．具体案例：卫生纸卷、出入境章、捕蟑盒、火柴、尿不湿、茶包 （P42~63）
5．将日常用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，并不是一件容易的事。能够做到这一点，才是一个真正的设计师。
三、信息建筑的思维方式
1．所谓感觉，就是以一种很难说清的方式互相渗透、互相联系在一起。人不仅仅是一个感官主义的接受器官的组合，同时也是一个敏感的记忆再生装置，能够根据记忆在脑海中再现出gezhongxingxiang.zai人脑中出现的形象，是同时由几种感觉刺激和人的再生记忆相互交织而成的一幅宏大图景。
2．记忆并不是简单地再现过去，而是在接受外部信息的同时，依次被一一唤醒，彼此认证，再充实以新的信息。因此，所谓印象，就是通过感觉器官接受外部刺激，并把这些刺激和人脑中原有的记忆组合、联系而生成的结果。设计行为，则是以这种组合而成的印象为前提，并且有意识地干预这一组合过程的行为。我们把这一过程称为“信息的构筑”——有目的、有计划地去干预组合印象的生成的过程。
3．具体案例：P77~102
四、无中生有
1．无印良品致力于实现的是一种在世界的各个角落都能接受的深入而细致的合理性。无印良品要做的不是追求最便宜的价格，而是最适当的价格。
2．我们现在所处的这个时代与无印良品初创时期已经很不同，保持原生态反而需要付出更高的成本。
3．在当今时代，不能只是贩卖单个商品，更为重要的是要把这些生活用品组合起来，形成一个生活样式再进行推广。
4．无印良品的理想，是它生产出来的商品一旦被消费者接触到，就能触发出一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们去追求更为完美的生活样式。
5．人们已经认识到环境问题关系到地球与人类的未来。我们今天要解决的是如何在日常生活中通过实践寻找到更为有效的对策。今天的世界到处都是“文明的冲突”，这说明长久以来自由经济所提供的利益追求是有限度的；仅仅是主张自己文化的独特性是无法与世界共存的。在今后的世界中，关注全局、抑制利己主义的理性精神将会取代小众文化有限的价值观。
6．无印良品在寻找最合适的素材、加工方式及商品样式的同时，也在“朴素”或“简约”中寻求新的价值观和审美。虽然它也在努力省略掉不必要的生产过程，但对于丰富的素材和新的技术并不完全拒绝。
7．所谓传达，并不是单向度的发出信息。首先应该明确广告要传达给大众一个什么样的概念，然后再用清晰、易解的方式传达给大众。
五、对消费欲望的引导
1．“小处着手，大处着眼”是我经常拿来提醒自己的一句话。我并不想用领先半步的立场来观察周遭的世界。我想做的是在一个可以俯瞰过去、现在与未来的视点上来思考问题。正是因为有一个承载着众多文化积累的过去，未来才得以成立。 2．所谓品牌，不是虚构而来的，是经销地的文化和消费欲望的综合体现。
3．如果设计——至少是在义务教育初期，就帮助人们形成对生活环境的合理看法，大众的消费意识应该会有所不同吧？“下水道的盖子为什么是圆的？因为如果不是圆的，盖子就会掉进洞里去。”这里说的不是数学的问题，而是设计的问题。
4．我们应该在适应市场的同时，用心推动消费者的审美意识，争取实现一个具有引导性的设计。
六、在日本的我
1．日本人似乎时常把自己放到世界的边缘，而且在其内心某处，总有一颗乡下人般的灵魂。这不是自卑的恶习。不把自己当成世界的中心，而是习惯于将自己摆在更谦卑的位置来思考问题，不是很好吗？在所谓全球化的潮流中，难道这不是很有益吗？在主动了解世界的同时冷静地察觉到自己的优点与缺点，再在这一基础上思考。这种态度，应该也是今后的世界所需要的吧。
2．日本文化就像是一个文化大熔炉，全盘接受了许多种文化。这种状况固然会带来一片混沌，但当日本文化将其融合后，就会形成一种奇异的混合——最彻底的简单。首先归零，扬弃所有。一无所有中蕴涵所有。
3．一个国家的高速成长时期很像是一个人的青春期。而日本，已经历过了青春年代。不论是经济或文化都会走入成熟期，处于成熟期的人们应该清楚地意识到：人类的幸福并不是只能在持续增长的经济中找到。我们应该对“异国文化”、“经济”、“科技”等这些因素进行冷静的思考，意识到自身文化的长处所在，争取生成一种成熟文化应该具有的典雅气质。不然的话，日本就会成为一个无趣的国家，因为不知道用哪种方式合理运用自己的资源而失去对其他国家的吸引力。这样的日本是肤浅的，是会被遗忘的。也许对于日本而言，再创成熟文化是很有必要的。
4．与自然的相处方式其实就是“等待”。等待着，等待着，不知不觉间，我们就感受到了自然的丰饶。„„（雅叙苑与天空的森林）尽量减少人工的事物，营造出一个让时间在自然的韵律中慢慢流逝的场所。他不是施加人工的力量，而是等待自然的给予。
5．与其费力地去改变，倒不如用心面对蕴涵在其中的寂静与成熟，等这些力量自然长成，也不用“对外宣传”，只要将其放在森林的深处，或默默放置在那里就好。好的事物是一定会被发现的。
七、有过这样的世界博览会吗？
1．“自然毫不吝啬地给予人类所有的丰饶。拥有创造力的自然给予人类睿智，允许人类使用技术的力量从自然身上获得能源或资源。但是人类对于这恩惠并没有给出足够的回报。因此，自然开始失去对人类的爱。于是，处在二十一世纪的我们，必须找回对自然与生命的同感，做出睿智的行为。技术一再地压制自然，这是无法挽回的。要想发现隐藏在自然当中的本质，并使其绽放光芒，不能压抑或管理生命，而应挖掘出一条深埋在生命中的道路，这条道路蕴涵了无数复杂的信息。我们必须倾听自然与生命的对话，从其相互的呼唤中创造出新的界面。我们应该再次为技术所引领的文明注入已经失去的睿智，为我们的心灵找回朴实与谦虚的品质，再次尝试着恢复人类与自然以及人类与人类之间被破坏乐的和谐关系。„„”
2．今天，世界博览会还有什么意义？我想，真正的意义在于指明未来中占有重要位置的主题，以培育出在下一个时代能够发挥作用的技术与思想的胚芽。
八、设计领域的再配置
1．设计师的工作，并不只是设计实践。在当下环境中，为设计找到一个适合的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说也许是更为重要的工作。
2．设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。顺应时代的变化，对设计领域重新配置，就成为一个重要的问题。
3．海报也好，商标也好，都不过是一种表现方式，并不能够成为设计的目的。一味顺应时势的设计，或许能够在某一个历史阶段取得显赫的成功。但它越是受人瞩目，就越是偏离设计的本质。
4．技术并没有让人们的生活变得更加舒适，反而给人们带来了很大压力。为了追赶技术的发展步伐，人们的神经变得异常紧张，„„这就是我们身处的现实环境。作为设计师，我们必须有足够的清醒。只有这样，我们才能在新环境中实现信息传达。这也是设计的使命。
5．设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。技术的进步并不能直接带来信息品质的提高。“如何更容易了解？如何令人更加舒适？如何更为简单的传达？如何才能让人感动？”——这些才是衡量设计师的信息处理能力的尺度。
6．信息之美：清晰、独创、幽默。
设计中的设计读书笔记
时间：二O二一年七月二十九日
时间：二O二一年七月二十九日 之老阳三干创作
时间：二O二一年七月二十九日
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师,日本设计中心的代表,武藏野美术大学教授,无印良品（MUJI）艺术总监.《设计中的设计（全本）》则是原研哉对他的设计理念以及作品的沿承、成长的归总.他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作.
“他以一双无视外部世界飞速成长变更的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己精确地安顿在他的意图能够被付与生命的地方.当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域.他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范围,在他所经历之处,崭新的地平线不竭被发明和拓展.”
设计是改动生活方法的东西,其实不是夸张的表示而是实用的生活化的大众化的.“我们不雅看世界的视角与感触感染世界的方法可能有千万种,只要能够下意识地将这些角度和感触感染办法运用到日常生活中,就是设计.” “设计不是一种技能,而是捕获事物实质的感到能力和洞察能力.”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界.站在所处的历史交集点上,努力不在某一个局部中迷失、失去看到整体的机会,从而抓住它的实质.在我们熟悉的日常时间：二O二一年七月二十九日
时间：二O二一年七月二十九日 生活中蕴涵着无数设计的可能.其实不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性.而创造力的获得,其实不是一定要站在时代的前端.如果能够把眼光放得足够长远,在我们的身后,或许也一样隐藏着创造的源泉.也许未来就在前面,但当我们转身,一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源.只有能够在这两者之间从容穿行,才干够真正具有创造力.“创意其实不是要让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活.”
设计的经典语录名言
设计的经典语录名言
关于设计的经典语录名言
1)装饰的灵魂是设计设计的灵魂是文化。
2)比别人多一点执着，你就会创造奇迹。
3)逆风的方向更适合飞翔，我不怕千万人阻挡只怕自己投降。
6)有趣却毫无销售力的广告，只是在原地踏步;但是有销售力却无趣的广告，却令人憎恶。
8)广告是人与人沟通的行业。我们应永远力行这个原则。
9)伟大的创意或平面广告，总是出其不意地单纯，触动人心而不凿斧痕。
10)你不能像设计建筑一样设计生活，你好好生活，生活会自己规划的。听取别人的建议，思维大胆飞跃。
11)真的设计师，敢于直面疯狂的催图，敢于正视变态的改图。
12)设计就是空间、色彩、设计回归本位。
13)时尚不是设计师与顾客的对话，而是骗子与傻子的对话。
14)给我一台电脑，我可以做完设计。
15)月儿把她的光明遍照在天上，却留着她的黑斑给它自己。
1)在演出的舞台上，广告不是一出独角戏。它是以行销领衔下各项活动集体演出中的一员。而且广告必须与其它活动和谐一致，方能有好的演出效果。
2)我们生活的真正目的，便是透过创意和点子，为客户塑造商誉并不断开创销售佳绩。 3)如果你无法将自己当成消费者，那么你根本就不该进入广告这一行。
4)艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。
5)创新是室内设计持续发展的动力。
6)从实用的角度，到超载的发挥，构成艺术的主体!
7)太多广告努力不要超越人们的智商，结果落得无人闻问。
8)注重空间的运用，精于灯光营造室内气氛，运用现代手法与传统元素融合引入室内设计。
9)人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。
11)广告无法为一个人们不需要、不渴望拥有的产品塑造奇迹。但是一位有技巧的广告人可以将产品原被忽略的特点表现出来，而激起人们拥有的欲望。
12)我逐渐体会到，没有好客户，就不会有好广告;没有好广告，就也留不住好客户。还有，没有任何一个客户，会买他自己都没兴趣，或是看不懂的广告。
关于设计的名言-关于设计的话语 .doc
关于设计的名言|关于设计的话语
关于设计的话语来自热点推荐。
关于设计的话语第1篇
关于设计的话语第2篇
爱情是需要创意和设计的；婚姻是需要经营和管理的.——金星
设计是自由的意志；设计是精神的构筑；设计是天才的肆意；——戴帆《摧毁》
用语言表达设计是另一种设计行为——原研哉《设计中的设计》
若你只想着设计，那你不会做出好设计。
用文字设计一场无人知晓的悲欢离合，送给素昧平生的你。——关东野客《我有故事你有酒吗》
真正的设计不是设计出来的，是骨子里的气质。——前卫艺术大师戴帆《戴帆理论》
我设计了一万种方式遇见你，却没设计一种方式留住你——《文字》
上帝负责设计你的人生，我们负责设计你的外形。
好的设计作品，是使人生活得更为幸福的设计作品。——马场未织《周
末田舍生活》
世界上设计的最好的迷宫，困住的是人的意识，不是人的身体——南派三叔《黄泉手记》
设计一万种方式遇见你
却害怕一次真正的相遇
中国设计改变中国。——知名建筑设计师戴帆《戴帆名言》
我设计好所有的情节包括遇不到你——《亲爱的未来见解语之音》
设计总不及天然。——张秋寒《没说出的告别，由风转达》
运气是设计的残留物。——《前目的地》
关于设计的话语第3篇
发现能力：有一双发现美的眼睛，随时观察各种设计成品
学习能力：通过各种途径不断学习新的设计理念，不掉队，不落伍，取长补短
创意能力：开启各种脑洞，将你所看到的、听到的、收集到的各种信息汇集起来，去其糟粕，取其精华，浓缩成自己的创意
动手能力：强大的动手能力才能把你脑中所想的东西实现出来
设计软件可以提高表达的效率，而设计师的情感能力，创意能力，分析能力等隐性能力将被放在更重要的位置
关于设计的话语第4篇
关于设计的话语第5篇
设计师总是四处寻找创意的灵感；其实，最好的取出是那些伟大设计师的著作里。正是他们智慧的言辞使得世界变得越来越好。这些箴言广为流传，穿越时空，带给许多人创作灵感的同时也成为他们生活的信仰。因为这些至理名言为我们的大脑充电，也鼓舞我们表现得更好。
设计中的设计读书笔记 2
之阳早格格创做
本研哉是日本中死代国际级仄里安排大家，日本安排核心的代表，武躲家好术大教熏陶，无印良品（MUJI）艺术总监.《安排中的安排（齐本）》则是本研哉对付他的安排观念以及做品的沿启、死少的归总.他的代表做也当之无愧是闭于日本安排的最典范代表做.
“他以一单忽视中部天下飞快死少变更的眼睛里对付“凡是是死计”，以谦真然而共时尖钝的目光觅找安排被需要的天圆，并将自己透彻天安顿正在他的企图不妨被给予死命的场合.当咱们的凡是是死计正正在越去越坠进自己窠臼之时，他敏钝天感知到了安排的征候战迹象，而且自愿自决天挑拨其中的已知范围.他的安排做品表露出去不降陈规的浑新，正在那样的做风下，他拓展了安排的视线战范畴，正在他所经历之处，崭新的天仄线不竭被创制战拓展.”
安排是改变死计办法的工具，本去不是夸诞的表示而是真用的死计化的大寡化的.“咱们瞅瞅天下的视角与体验天下的办法大概有千万种，只消不妨下意识天将那些角度战体验要收使用到凡是是死计中，便是安排.” “安排不是一种技能，而是捕获真物真量的感觉本收战洞察本收.”通过创制与接流去认识咱们死计正在其中的天下.站正在所处的履历接集面上，齐力不正在某一个局部中拾得、得去瞅到真足的机会，进而抓住它的真量.正在咱们认识的凡是是死计中蕴涵着无数安排的大概.本去不是只是惟有制制出新颖的物品才算是创制，把认识的物品当成已知的范围再度启垦也共样具备创制性.而创制力的赢得，本去不是一定要站正在时代的前端.如果不妨把视线搁得足够深刻，正在咱们的身后，或者许也一般隐躲着创制的源泉.也许已去便正在前里，然而当咱们转身，一般会瞅睹少暂的履历为咱们聚集了薄弱的资材.惟有不妨正在那二者之间从容脱止，才搞够真真具备创制力.“创意本去不是要让人惊同它崭新的形式战素材，而该当让人惊同于它居然去自瞅似仄凡是的凡是是死计.”
安排是自然的，观念的真止，安排本去是一件沉快的事务，当您需要办理某件事务的时间安排自然而然便会爆收，而且是有脚段蓄意思的.从创制到办理问题的历程中，尔支获着巨大的充溢感成便感.偶尔间咱们很劳累的去改变很多物品，却创制本去大概只需要改变一面面十足皆市纷歧样.即“小处收端，大处着眼”让死计变得更好佳，便如安排不是为了吃鼓饭，而是吃佳饭，舒畅的用饭.
关于机械设计的经典语录
关于机械设计的经典语录
1. "设计的最高境界是简单而不简陋" - 乔纳森·伊夫
2. "好的设计不是一件物品已经加入了所有可能的元素，而是一件物品已经去除了一切不必要的元素。" - 安东尼奥·加迪
3. "设计不是只看到所希望的，而是要知道如何达成。" - 珍妮弗·古德曼
4. "一个好的设计是在所有问题得到解决之后，而不是在没有问题被发现之前。"
- 诺曼·福斯特
5. "沟通是好的设计的关键。" - 亚历山大·伊萨科夫
6. "一个成功的设计不仅仅是从技术上获得了完美的解决方案，而且是在人类可接受的成本和时间范围内达成的。" - 史蒂夫·乔布斯
7. "设计是把简单变成复杂的艺术，也可以把复杂变成简单的艺术。" - 莱昂纳多·达芬奇
8. "最好的设计不需要任何改进，但是如果必须改进，它会变得更加简单、更加有效。" - 安东尼奥·加迪
9. "一个好的设计应该是可持续的、具有灵活性的、可维护的、容易升级的和易于维护的。" - 珍妮弗·古德曼
10. "一个不好的设计带来了负担，而一个好的设计则轻松自如。" - 唐纳德·诺曼
设计类经典语录实用1篇
设计类经典语录实用1篇
设计类经典语录 1
(观念设计书，设计理论方面的书籍。)
原研哉的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。
一个真正的__，应该能够丰富设计这一概念。
设计不是一种技能，而是事物本质的感觉能力和洞察力。
__要保持对社会的敏感度。
生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
“色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面. ...”包豪斯对这些罪具体的造型元素进行了重新整理，将其精简到了无法再精简的程度后，整齐的排放在手术台上。包豪斯向大众宣告：啊，从现在开始，新时代的造型开始了！
我们要记住一个事实：现代主义至今也没有走到尽头。
即使某一代__疲于对现代主义的探索，将其改写为一种嬉戏，通过创造物品来认识生活的实质__这样的一种理智认识还是会促进现代主义不断发展和进化。 (将其改写为一种嬉戏，理解应该指后现代主义。)
经济实力早已成为世界运行的幕后标准。
社会在淘汰那些落在后面的人时丝毫不留情面。
电脑不是道具而是素材。
设计在制造中所承担的是思想方面的指导作用。
并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
我们需要的只是发现的眼睛。
创意并不是要让人惊异它的崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。
接着来。
设计是从生活中发现新问题的行为。
我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方，就是技术与设计的未来。
RE-DESIGN，再次设计。将已知的事物陌生化，更是一种创造。
设计中的设计读书笔记 3
设计中的设计读书笔记
原研哉就是日本中生代国际级平面设计大师,日本设计中心的代表,武藏野美术大学教授,无印良品(MUJI)艺术总监。《设计中的设计(全本)》则就是原研哉对她的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。她的代表作也当之无愧就是关于日本设计的最经典代表作。
“她以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己精确地安置在她的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,她敏锐地感知到了设计的征候与迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。她的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,她拓展了设计的视野与范畴,在她所经历之处,崭新的地平线不断被发现与拓展。”
设计就是改变生活方式的工具,并不就是浮夸的表现而就是实用的生活化的大众化的。“我们观瞧世界的视角与感受世界的方式可能有千万种,只要能够下意识地将这些角度与感受方法运用到日常生活中,就就是设计。” “设计不就是一种技能,而就是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力。”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。站在所处的历史交集点上,努力不在某一个局部中迷失、失去瞧到整体的机会,从而抓住它的本质。在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。并不就是仅仅只有制造出新奇的东西才算就是创造,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。而创造力的获得,并不就是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远,在我们的身后,或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面,但当我们转身,一样会瞧见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行,才能够真正具有创造力。“创意并不就是要让人惊异它崭新的形式与素材,而应该让人惊异于它居然来自瞧似平凡的日常生活。”
设计就是自然的,概念的实现,设计其实就是一件轻松的事情,当您需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生,并且就是有目的有意义的。从发现到解决问题的过程中,我收获着巨大的充实感成就感。有时候我们很费力的去改变很多东西,却发现原来可能只需要改变一点点一切都会不一样。即“小处着手,大处设计中的设计读书笔记
《设计元素.平面设计样式》摘抄
设计元素——平面设计样式
一、概述
平面设计是一门综合性的艺术学科，它不仅仅是美术创作的一种形式，更是一门以传达信息为主要目的的艺术表现方式。在平面设计中，设计元素的运用至关重要，其中设计样式更是直接决定了作品的风格和效果。下面将对设计元素中的平面设计样式进行深入探讨。
二、基本概念
平面设计样式是指在平面设计中所采用的风格和表现形式。它包括了图形、色彩、文字、布局等各个方面，并通过这些元素的组合运用，形成了不同的设计样式。常见的设计样式有扁平化设计、拟物化设计、简约设计、复古设计等。
三、扁平化设计
1. 特点：扁平化设计是一种简洁、直观的设计风格，它强调视觉上的平面感和简单明了的图形元素表达。扁平化设计常常采用明快的颜色和简单的几何图形，以及扁平的界面布局，给人一种清晰、现代的感觉。
2. 应用：扁平化设计被广泛运用于网页设计、移动应用设计以及标识设计等领域，特别是在当今流行的UI设计中，扁平化设计已成为一种主流趋势。
3. 实例：以谷歌的Material Design为代表的扁平化设计风格，以其简洁、直观的视觉效果，获得了设计界的高度认可。
四、拟物化设计
1. 特点：拟物化设计是一种模拟真实物体的设计风格，它运用逼真的图形和细节表现，使平面设计作品呈现出立体感和真实感。拟物化设计常常采用阴影、光影和纹理等手法，让设计元素看起来更加逼真。
2. 应用：拟物化设计常见于应用界面、产品封面以及广告设计中，它能够为作品提供更加真实的展现形式，增强用户的使用体验和视觉感受。
3. 实例：苹果公司的iOS界面设计便采用了拟物化设计风格，通过细致逼真的图标和界面元素，为用户营造了一种仿佛触手可及的真实感。
五、简约设计
1. 特点：简约设计是一种极简主义的设计风格，它追求简单、纯粹的表现形式，去除繁杂和多余的元素，使作品呈现出简洁、大气的美感。
2. 应用：简约设计在海报设计、包装设计以及品牌logo设计中应用广泛，它能够凸显出作品的重点和主题，让观众能够更直接地获取信息和情感。
设计中的设计读书笔记 4
《设计中的设计》读书笔记
和那些大部头的设计专著比起来，原研哉的这本《设计中的设计》只是一册小书，但这册书却是以普通人为阅读对象的，是为了让更多人对设计有一个恰当的理解。在作者看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计在哪里？我们无意识地生活在设计的海洋中，生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底是我们对生活的发言。作者反复提到“日常”一词，并确认这就是设计的源泉与意义所在。因此，每个人都可以做一个设计师，因为，你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
作为一个普通的读者，或许对设计的理论思考、设计所涉及的信息传达等并不太感兴趣，但书中专门列出的一章《RE-DESIGN—二十一世纪的日常用品再设计》则会给所有读者提供一双慧眼、两个思维飞跃的翅膀。书中的案例，能给我们很多启发。
先来看火柴的设计：
现在使用火柴的机会已越来越少，设计者想重新唤起大家对火的关注。
面出薰主要研究城市的晚间照明，他的提案是这样的：“这些火柴是把落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂做成的。我的想法是人们在把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。我们在回顾人类与火的共同进化史的同时，想象着有关火的传说与故事。掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。”在生日的时候用这种火柴来点燃蜡烛，燃烧的火焰，自然给人以强烈的象征意义。
再来看佐藤雅彦与出入境章。
佐藤雅彦的设计方案是，出境印章上是向左飞的飞机，而入境印章上是向右飞的飞机。。由此，出入境手续一目了然。看到这一结果的人，会有一个难忘的惊喜。这是其他媒介相当难以达成的效果。 这一出入境章包含着“感动的萌芽”，提供了一种非常可行的相互沟通的方法。他的设计对沉迷与电子媒介而不注重日常生活中交流实践的人来说，是很有启示意义的。
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇
原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇
光学对建筑，随着时间变化、季节更替，并根据光源色彩、强弱、角度的调整，建筑形象也随之变化，建筑空间也给我们带来不同的感受。选择和控制不同的光学设计，能够营造出一种温馨、宜人、更有艺术性的空间氛围。
我们的生活每日与光相伴，建筑物与光息息相关。光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑设计各个专业设计人员对照明创作的冲动。光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。创造优美的光环境是建筑师义不容辞的责任。
光使建筑的实存成为可能。随着时间的变化，季节的更替，光的强弱、照射角度发生了变化，建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。正如建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。” 大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。
光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。
光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。
光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。
光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。